你那边几点

看的时候觉得没什么并且睡过去好几次，现在回想后劲不弱：李康生只因和陈湘琪的短暂交集的就开始了荒诞的单相思，这种幻想应该在很多人孤独茫然的时候都出现过，但是蔡明亮抓住了。

这也让挽仪老师回想到十几年前一度迷恋林忆莲，有一晚梦里和林忆莲如电影般波澜壮阔地度尽劫波，最后她中毒死在了挽仪老师的怀里…但是陈和陆的角色就过分抽象而无感。

演员里神奇地有叶童、蔡闺、陈昭荣，戏份依次减少，后两个甚至知道也没认出来。

电影里还有另外三个彩蛋：第一个是李康生买碟片的时候，一个npc来问老板有没有“尤敏、林黛、葛兰”，然后马上提到“星星月亮太阳”，which是尤敏葛兰叶枫主演的，怀疑蔡明亮在黑叶枫…第二个彩蛋是李康生开车的时候听到了关于高速上狗的新闻广播，连挽仪老师都在它播完之前听出来那是沈春华的声音…不过片尾字幕是英文所以没看到是否有出现她的名字。

第三个彩蛋是李康生吃面的流程/声音：挽仪老师观影时候把它记做彩蛋之一，整理文案的时候却想不起来具体是为什么了…

一直以来，痴迷却又逃避蔡明亮的电影。

简短的话语，繁琐且细碎的长镜头，面无表情的小人物，平铺直叙爆发开来的高潮。

勾勒出，一派寂寞的光景。

他和她，在相同的时间和空间相遇，因一只表，片刻寒暄。

他和她，在不同的时间和空间等待相遇，守着一只表，斟酌霓虹下脆弱的身影。

你有没有这样的习惯。

如强迫症般，拨快你所触手可及的每一只表的时间。

在思绪万千的夜里，对一只鱼，说许多的话。

形单影只坐在空旷的房间，逃避一切光线，吞咽毫不可口的食物。

这样的习惯，此去经年。

随后变成一个症结，在心里繁衍生长，贪婪吸取体内的营养和能量。

冲破皮肉的囚笼，与你的影，合而为一。

每个人，在相同的时间，拥有着不同空间。

每个人，哭泣或者欢笑，相拥或者倾诉，相聚或者分离。

每个人，企图跨越出各自的空间，倚靠他人能量，聊以慰藉。

可最终。

我还是无法，得知你那边几点。

可最终。

我还是不能，走入你心里的伊甸园。

可最终。

寂寞。

依旧。

如影随形。

一直一直都不能忘记的一个小情节是陈湘琪从巴黎路边的小商店买回一袋子香蕉和一瓶子矿泉水，她回到旅馆，一个人坐在床上开始掰开香蕉，吞咽，拧开瓶盖，咕咚咕咚，寂寞的水声。

是很闷很冗长的一部片，但我来来回回看了许多遍陈湘琪在电影里的样子就像一面镜子 让我看到我自己然而 这次痛苦的旅行 也是有意义的吧

早在千禧年初，华语导演纷纷掀起跨国拍摄的热潮，台湾导演也不甘落后，最主要的原因在于这批作者在国际影坛上凭借个人风格站稳了脚跟，由此他们可以进一步满足本身的迷影夙愿。

几位台湾导演都喜欢在跨国合拍片里用“致敬”的名义吸引眼球，侯孝贤的两部非母语影片先后致敬小津安二郎和法国的《红气球》，而蔡明亮的第一部跨国片《你那边几点》则致敬特吕弗的《四百击》。

这是当年宣传这部影片的重点，我还记得蔡导演当时多次强调法国新浪潮对他的启蒙和影响，甚至这部片原名就叫《七到四百击》。

这是蔡明亮第二次入选戛纳竞赛单元，同年还有侯孝贤的一部《千禧曼波》，可惜最后两部华语片与大奖无缘，只拿下一个技术奖项。

当年第一次看这部影片没有太深的感受，可能那时候对特吕弗或《四百击》不太熟悉，现在重新欣赏才发现这根本不是什么“致敬”法国新浪潮的影片。

蔡明亮和侯孝贤一样，都擅长将所谓致敬的概念融入到个人风格与叙事里，创作出具有鲜明作者化标签的作品。

影片由两条叙事线组织而成，一边发生在台北，小康的父亲去世了，留给他和母亲无形的精神创伤；另一边是前往法国巴黎的女主角湘琪，她在异国他乡感受着孤独与不安，而蔡明亮用台湾和巴黎两地时差将两条叙事线和三个人物连结起来的手法实在令人惊艳。

台湾的部分拍得极好，蔡明亮将中华传统民俗文化，以及至亲死后两代人的不同态度，呈现得生动有趣。

剧本对细节的执着令故事完全有别于印象中极其闷骚的“蔡明亮电影”，像父亲死后法师在家中做法事，父亲化身蟑螂，母亲半夜起床炒菜做饭等等，这些相信只有浸淫在中国传统文化的观众才能理解其妙处。

而母子两人对待至亲死亡的不同态度则引出核心话题：孤独，母亲日夜摆脱不了亡夫的精神压抑，总盼着他会回魂，而小康则害怕父亲亡魂的归来，将恐惧心理转移至对身处法国的女主角的跨国恋之中。

相比之下，法国的部分处理得太过刻意，反复用类似的情节去刻画女主角在异国他乡遭遇的语言障碍和极度自我保护的排外心态，较为刻板和单调，直到最后一幕叶童扮演的香港游客出现，灵动感才悄然浮出水面。

感觉上导演并没有确切想清楚在法国这部分要拍摄的内容，只是用致敬法国新浪潮的口号，以及让《四百击》男主角惊艳出场，但这些似乎并不能让观众得到满意。

蔡明亮将这部电影献给去世的父亲，令影片具有半自传的意味，剧中的小康就有导演本人的影子，而整个故事由小康的父亲去世而展开，从而探讨至亲死亡给家人带来的情绪困扰。

尽管从头到尾都笼罩在一片孤独感与沉重的气氛里，但是蔡明亮却采用经典默片的手法与演员的演绎，令情节不时爆发出感染力十足的幽默感。

与其说是一部向法国新浪潮致敬的作品，倒不如说是打上了蔡明亮标签的现代默片。

演员台词不多，却丝毫不觉得沉闷，演员（特别是李康生）依赖雅克·塔蒂式的肢体动作来调动叙事的活力，展现出极其丰富的幽默层次。

最明显莫过于模仿哈罗德·劳埃德名作《安全之下》里经典一幕——小康在大楼上拨慢时钟。

而另一处则是他在钟表摊上偶遇胖子，之后偷走时钟躲进影厅，却被尾随的胖子强抢去男厕所的这一段落，两个演员之间全程没有一句对白，却流露出极其罕见的复古喜剧味道。

在影片高潮一幕，蔡明亮用平行剪辑的方式，将两个不同时空里的三个人物并置呈现。

他们不约而同地透过性行为来打破各自的情绪困扰：母亲对着亡夫遗照自渎，小康召妓解决性欲，而远在巴黎的女主角则在同性身上体验一夜温柔，三个人内在的压抑与孤独感同时得以释放和解脱。

这种打破时差概念而直击人物内心的手法更延续至惊艳的结尾：一个长镜头画面将台北与巴黎（小康被妓女偷走的皮箱漂流在巴黎河道上）、生者与逝者（女主角和小康父亲）完美地连成一体，最后一幕转动的摩天轮令我至今难忘。

在蔡明亮的镜头下死亡并不总是沉重的话题，借助文化差异与作者化风格而碰撞出的幽默效果巧妙地冲淡了压抑感，也令人忍不住陷入对时间和死亡的沉思。

很奇怪，蔡明亮的电影看了一部又一部，都不是主观想看，都是莫名其妙的就看了，而且还是静静看完，不快进。

静默却不让人感觉无味到心急，看他的片子，就是享受静止镜头前人物或背景细微的变化，如此缓慢所呈现的恰恰是真实世界里的挣扎、无奈、荒诞和那么偶尔冒出的一丝丝人情味。

而这静止的感觉就好似花开，好似流水，好似时间，慢的看不出变化，却又充满杀伤力。

为什么献给小康的父亲，我觉得他们谁都不思念。

他们就是压抑，孤独，父亲在，小康也不会好过，这种孤独和社会有关吗？

我问11，他们为什么没有朋友？

11说，蔡的电影里人都是这样的，一种极端的状态。

孤独最后的慰藉，只能到身体，所以后来拍乱伦。

蔡的剧本应该很简单，每个场景一句话就能概括，全靠演员演，有时，慢的揪心，佩服演员。

这片其实有情节，也有高潮，后来三个人一齐找到慰藉，哪有这么巧，刻意为之，才是电影。

我想，真实的人生可以是本片这样的，别人不说的东西，他拍了出来。

真实的人生也可以是《天水围的日与夜》那样的，孤单也自在。

真实的人生，也是你我这样的。

每次看这样好的电影的时候都会再一次再一次地被告诉到真的真的可以让一切跟着自己意识流转关注在空气里的一切分子是可以被描绘出的不是特意的描绘和意图说明，而是就是描绘出，一切没有形状的用没有形状的镜头和语言。

原来这样的感觉是真的存在的，原来相同的人竟然也都存在吗，永远无法填补的空白无法前进的关系过去了就是过去了，即使一个人再做什么想念哭仍旧传到不到，终究只是自己封闭时间中的往复打在狭窄空间的墙上再弹回打过去再弹回来，一直等到弹力的加速度逐渐变小 时间往前转就这样过去了 颜色被慢慢抹淡 而两个人之间的两面墙永远都只是个人自己的房间 我不知道我觉得有可能我永远都不会去迈出去一直到我敢于去成为我期盼的样子 一个人的时间永远流转

男主角买回《四百击》，一个人看着。

这个时候，看什么已不重要，重要的是这是一部法国电影。

“你那边几点？

”你是爸爸，你是她。

室内的灯光总是那么压抑、昏暗，仿佛不在人间一般，于我而言，这或许是一种性的压抑。

结尾小康装表的箱子被偷，而小康爸却钩起了漂浮而来的箱子，并且最后走向摩天轮，这是否预示着一个新的轮回的开始？？

其实我一直满怕和别人一起看片子的 我害怕本来该有的与片子共鸣的情绪会被一些因为缺失孤独的小满足取代。

喜欢蔡明亮喜欢到想认他做老爸。

这个片子我和熊一起看 却依然看到眼眶溢出泪水很多年前看这个片子的介绍 说有多么意识流与沉闷 讲得几乎像不是人看的东西一样。

蔡的片子这样一部一部地看下来 再回头看这个 去TM的意识流与沉闷 已经算是蔡作品中台词比较多的了矛盾冲突最激烈的一幕 是小康阻止妈妈把家里的缝隙封起来。

妈妈的孤独缘于爸爸的死亡 她总是以为家里太亮 爸爸就回不来看她。

她的眷顾表现在对一只蟑螂的保护 对一条鱼的哭诉 还有在深夜吃晚餐。

其实爸爸生前与妈妈的关系究竟怎样都是未知的 与其说那是对死者的眷恋 我宁愿相信那只是孤独与空虚的作祟罢了 只是人可能一辈子都无法摆脱那种轮回的荒谬片子开首 苗天端出一盘饺子 喊小康出来吃饭 喊好几遍都没有任何反应。

父子的关系应当并不亲密的 第二个镜头即是李康生那张从来这样有点委琐与无表情的脸孔 语气平淡地说了一句“爸 要过隧道了 你要跟来哦”。

爸爸死后 他甚至害怕在自己家里上厕所 他与妈妈的态度是截然相反的。

从《爱情万岁》里推销骨灰盒到这里的在天桥卖手表的小生意 小康从来都不会做所谓有出息的事情。

他的地位显得很让人不齿 身边自然不会有什么人对他在意与关爱。

陈湘琪的一盒小蛋糕几乎要让小康受宠若惊。

巴黎 时差7小时。

小康开始像患有强迫症一般把自己所能看到的时钟都调慢7小时 企图想与在巴黎的湘琪有一丝联系同样患强迫症的还有在巴黎的湘琪。

她语言不通 又没有朋友 看起来也不象去工作的。

她每晚在自己的床上睁着眼睛听头顶上的脚步声 猜想着住在楼上的人到底是谁。

她甚至连去餐厅点菜吃饭都成问题 于是买很多干粮回家吃 或者只在咖啡馆一杯一杯地喝着咖啡 一直喝到吐。

她必须要时时戴着从小康手里买来的表 倘若它突然消失了 她就开始到处翻找 那只表仿佛成了她的一个慰籍。

或者她在台湾的时候亦是没有任何人在身边的 因此她如此急切地想要离开 而那个最终愿意卖表给她的人就成了她唯一的牵挂。

我想知道她在拉雪兹公墓里站着看了很久的究竟是谁的墓。

后来在墓园的长椅上遇到JEAN PIERRE LEAUD 在她想要找出小康的电话号码的时候 她得到了这个陌生法国人的电话与姓名 忽然间使她安静下来蔡明亮把片子的高潮还是习惯性地放在了最后。

妈妈拿爸爸用过的枕头自慰 回过神来究竟还是一个人空落落躺在床上。

小康因为无法忍受妈妈的神经质 吃住都在自己的车里 湘琪给他的蛋糕放得太久已经腐坏了 他居然就这样毫无顾忌地将它扔出了车窗 妓女 激烈地发泄性欲 一箱子手表被窃走 所有该留住的都没有了。

湘琪与叶童暧昧的亲吻后 依然没有找到她需要的温暖 在离开之前 神色慌张地在叶童的床上寻找手表 巴黎似乎很冷 冷到湘琪的眼泪冻结在布满血丝的眼眶上苗天在巴黎公园的出现太让人惊讶 那个拿雨伞勾起浮在湖面上湘琪的行李箱的动作仿佛让人感到了一点温度 只是 所有的一切定格在巨型摩天轮与渐行渐远的苗天的背影上后来去看片子的官方站 在“细说伙伴”一栏里看到 湘琪在巴黎地铁站遇到的华人居然是陈昭荣扮演的 他当时已经因为电视剧大红大紫 而蔡明亮一句话 他就千里迢迢跑到巴黎去演一个路人甲。

看到这里我几乎是抑制不住地感动。

这足以说明蔡明亮一伙人已经几近一种行为艺术。

即使有大众的认可 所谓在这个世界的存在感 还是需要一些个别的、确凿的、细微的与自我的东西去体现本身真实的价值 而它们往往有着出人意料的力量 去感染。

与被感染下楼的时候 我问熊这片子好看不 她不假思索地用力点头。

我想她也应该在心里默默回想过好几遍了 很明显 她开始喜欢他们只是请你记住 蔡明亮的作品不是寂寞的药 却是寂寞的食物

《你那边几点》是一部让人看得很不耐烦的片子。

当然，它也延续了蔡明亮一贯的风格，尝试在漫无目的的故事叙述中尝试建立观众的情绪，并由此表达导演自身想要倾诉的意义。

在文学层面，这可以看做是一部散文化的作品，故事很简单，只有基本的线条：小康父亲去世后，迷信的妻子始终相信丈夫的魂魄会回到家中；小康在卖表时遇到了要去巴黎的湘琦，湘琦买了他手上的一块表，此后小康莫名其妙地对巴黎的时间产生了好奇；而湘琦一个人在法国也过着孤单的生活。

故事就这样讲述了三个人的故事，人物与人物之间的联系非常薄弱，通过小康建立联系。

尽管小康与母亲同属于一个家庭关系，可以家庭生活的疏离让两人在各自的空间里生活；小康与湘琦更是只有在买表买表的交易行为中建立了联系。

三个人孤独的在各自的空间和时间中生活着。

电影不停地展现他们各自的生活细节：母亲一个人买烧鹅，在家里烧香关灯，等待丈夫的回来；小康怕黑半夜不敢上厕所，一个人在晚上吃宵夜，一个人开车听广播，一个人收集时间；湘琦在法国语言文化的障碍，一个人在旅馆里生活……他们几乎没有与人交流，也很少说话，这些一个人生活的不同画面叠加起来构成了整部电影。

于是电影就如同散文般，在内容上很难产生连续性，但是又保持了情绪的一致。

观众不难从影片中感受到人物的孤独，这种孤独甚至成为了一种情绪上的境界。

一方面，孤独来源于人物本身的行为，一个人的生活方式本就产生了孤独感；另一方面，孤独来源于影响的表达方式，大量固定长镜头的运用，使得叙事变得极其缓慢。

人物在不动的镜头下完成一系列完整的动作，如小康撒尿的镜头，导演一定要从开始到结束地呈现出来。

而且镜头经常距离人物有一段距离，也就是人物处于后景中，物体或人物与观众的距离被拉远，这样造成了观影上的疏离感。

人物行为和影视技法的结合，共同营造了影片的孤独感。

这些孤独不断的累加，即使没有升温，也会通过数量的积累来影响观者的情绪。

这样的叙事，你会以为“故事”可以没完没了地持续下去，因为没有一个可以去结束它的结局。

蔡明亮的高明之处在于在这样的故事和情绪中延伸出很多他想要表达的面向，这些面向使得电影有了内涵和深度。

比如人物的孤独感，这是影片直接想要传递的情绪，这样的孤独与王家卫镜头下的孤独类似，是在现代都市社会的产物，人与人之间缺乏交流，造成情感的疏离。

每个人都有一个心灵的空洞，需要找东西去填补。

于是有了一些怪异的人物的怪异行为，他们执着地去追寻或等待某些虚无缥缈的东西，以填补自己心灵上的空洞。

正如小康对于时间收集的执念，妻子对于丈夫的迷信等待，过期的凤梨罐头和醉生梦死的酒。

不仅如此，蔡明亮也在影片中去表达“父亲”的缺席。

这是台湾社会典型的议题，也是在台湾新电影中导演不断表达的主题，侯孝贤《儿子的大玩偶》，杨德昌《海滩中的一天》，甚至后来李安的 “父亲三部曲”（《推手》《喜宴》《饮食男女》）。

他们都在讲述在一个父亲缺失的社会中，“我们”要如何成长，何去何从。

《你那边几点》中父亲的去世，小康犹如一个小男孩，怕黑，举动幼稚，没有了父亲，便也没有人去引导他成长。

湘琦的背景影片没有介绍，但是她一个人在巴黎生活着，没有朋友和亲人，犹如孤儿一般。

结尾处，一位父亲般年纪的男人出现在广阔的电影背景中，他凝视着湘琦，然后凝视着镜头，然后转身离开。

不妨将他视为“父亲”，他看着湘琦和代表观众的镜头，他留给“我们”的是一个背影，他没有参与到“我们”中，没有参与“我们”的生活，没有引导“我们”如何去成长。

父亲的背影，只是暗示“我们”需要时间自己去成长。

影片最后致辞“先给我的父亲，小康的父亲”。

当然，这既不是导演的父亲，也不是小康的父亲，是“我们”这一代人的父亲。

此外，关于时间的思考，空间和记忆的关系，家庭生活的冲突，都可以纳入蔡明亮对于影片内涵的表达。

蔡明亮通过这样一个极为简单，不着边际的故事，和游离的影像处理，阐发着他对于现代社会的思考。