恩娇

朴海日的演技还不到火候，化妆也一般，一看就知道是年轻人在演年纪大的人。

影片前半段老作家对恩娇及青春的欲望拍的还不错，年老的作家，只有满屋看不完的书及无趣的弟子陪伴他一摊死水的晚年。

赫然一见青春活跃的少女，不由心动，并沉迷其间。

可能也是因为原作作者本身就是老年，各种细节的确让人感觉到老年对于青春肉体的那种迷恋。

但是狗血太多。

弟子莫名奇妙地把闯进来的少女聘为自己老师的家政保姆。

因为母亲重男轻女，常被打骂，怀有恋父情节，孤单缺爱，也不至于大半夜爬进老头子的被窝吧？

因为被人写了意淫小说，恩娇就献身昔日厌恶的弟子。

诚如她言，是因为寂寞，但也太莫名了。

既然献身，总有点感情了吧，老头子都告诉他已经把弟子杀了。

她也没有丝毫恨意，已经读大学了，莫名跑去图书馆翻看两页小说，就醒悟到老头子写的了，又跑去暧昧一把。

来路不明的少女，出现在荒郊的院子里，温暖的光一泻如水，照得少女身上的泥土和伤痕都充满了生命力。

她就这样闯进了诗人的心里，为干涸的大地下了一场绵绵细雨。

镜头以七旬诗人的视角，去描绘着这个故事，看到了生命的衰败，也看到了樱吹雪的盛景。

诗人对少女的爱是克制的。

“创作的灵魂进来过我的身体，约束了自己”。

对恩娇热烈的欲望，诗人也发乎情止乎礼，止于一个拥抱，一声走好。

诗人懂少女的珍惜，冒着生命危险去捡回悬崖边上的镜子。

垂垂老矣的身体，也爆发了难以置信的行动力。

对少女来说，诗人也是她的秘密森林，在没有被爱过的人生里，在这个不知岁月的老宅里，她得到的不仅是家庭缺失的关爱，还有作为人被认可被需要的价值。

她可以为诗人去画纹身，任性地宣告“主权”；也会让诗人吃下“不属于面包”的三明治。

少女和诗人之间，情感的暗涌或难以言明，却是有往来的试探与纵容。

影片中有一段是诗人在少女的怀中睡着，梦到自己重返青春，那一段在我心中是全片最佳。

天海佑希的《狗神》，也是讲述一段隐秘的不伦，发丝灰白的女主在与男主在森林深处云雨之后，变得越来越年轻。

这处有些相似，勾起了我的联想。

恩娇跟Vladimir Nabokov笔下的少女有着不一样的设定。

她并未刻意挑逗诗人，她只是寻找归属感。

宣传语所引用的“洛丽塔”，我觉得并不贴切。

影片中，少女多次询问学生：你和爷爷之间，什么话都会说吗？

喜欢我的事，也会跟爷爷说吗？

再度印证少女在亲密关系之中，亦有着强烈占有欲。

而她的欲望和诗人不一样，诗人是克制的，仅仅存在在脑海中，更进一步，落在纸笔之上；而少女却莽撞地去拥抱了错误的人。

诗人饱含对恩娇复杂情感的秘作，被学生盗用出版，甚至获得文学奖项，后又目睹自己的“生命之光”，在自己的书房，被卑鄙之人扑灭——少女误以为恩娇是学生思慕自己之作，并与之发生关系。

诗人的神经终于崩溃：你的青春，不是你努力得来的东西；我的老，也不是我过错的结果！

这样的呐喊，无力，又可悲。

……最后少女对诗人的感谢，诗人对少女的祝福，成为了这个故事最好的结尾。

诗人未越雷池，给了少女无与伦比的爱；少女终于长大，懂得了这份克制背后的珍贵。

人性中的道德感是一种义务，而我们则必须赋予灵魂以美感

就演员而言，朴海日的老年扮相真是没有说服力，不过岁月感确实难寻，放眼东亚，我也没指望哪个中青年男演员能演这个七旬诗人，故那段回春之梦的表演，既是全片最佳，也是他在其中表现最佳的一段。

金高银，满分。

22岁时候的作品。

有这样的演技，好好去拿个影后吧！

影片时长差不多130分钟，个人觉得废镜头忒多，能剪到80分钟就好了。

其中特别废的一段就是学生翻车——本来就已经把一切表达得过分清楚，没留下多少想象空间了，还专门做了一段毫无意义的特效，浪费钱，也浪费观众时间。

其实是从韩剧《鬼怪》开始粉金高银小姐姐的，然后竟然发现她出道作品就非常大胆，心里悄悄地留下了一鸣惊人的印象。

说回电影《恩娇》，十星推荐！！

从老年文学家开始，一点点地展开整个故事，无尿点，有情，有爱，也有情爱，关于这方面其他影评已经展开得很详细，就不再啰嗦啦，我特别想说的是片中两段羞羞镜头的对比老爷爷的梦境：想必躺在她的怀中非常柔软舒服，老人家慢慢的进入了梦境，他看见她妙曼的身体在窗前，套在一件宽松的纯白T恤里，洁净得像一朵白莲，不由得伸出年老的手，想要触摸她，拥她入怀！

她如此美丽，同时也灵动可爱，嬉笑地跑到了窗外，清泉似的回眸一笑，让老人枯寂已久的心灵又放佛注满了希望。

一瞬间透过玻璃的倒影，老人竟看见了自己年轻的模样，是的，他现在和她年纪相仿，也不要去想为什么，去追上她吧！

去追逐这个突如其来的青春！

二人如青梅竹马一样般配，在树林里奔跑追逐，美好得像是两个落入凡间嬉闹的精灵。

镜头一转来到了“老人”的书房，他拥着她，就是这一刻的全世界，亲吻、爱抚、游离…可惜这个梦并没有做完，她把怀中的老人唤醒了。

老人举起双手看了看，仍然是那样苍老。

但这个故事并没有结束，老人在笔下延续了梦里的美好，亲吻、爱抚、游离、他得到了她，全然地拥有了她。

然后老人合上了手稿本，《我的处女恩娇》这段里的爱情是那样纯净，是两个相似的灵魂的碰撞，犹如一首悠扬的小提琴协奏曲，一切都是自然而然的美好发展。

而恩娇与青年作家的激情戏段，感觉就完全不同了，只写满了肉欲。

也许有恩娇对作家的一点点小爱恋，也许有作家真的对恩娇产生一点点的怜爱（其实是酒后乱性的成分会更多），我们透过老人偷窥的角度，透过老人的愤怒与无奈，这是老人爱惜的白莲啊！

如初恋般的梦里情人，也可能是老人最后的一点“青春”了，然而正被玩弄于他人身下，蛮横的、直率的交合中并没有太多的爱啊！

也许是出于怀疑，恩娇问了青年作家一个问题，你知道我们高中女生为什么要和男人睡吗？

青年作家精虫附体，回答她，是因为喜欢吧，对吗！

恩娇顿了一下，不，是因为孤独，我也是有人说老人是因为嫉妒所以对青年作家动了杀心，但老人肯定会明白，恩娇迟早要遇到适龄的心上人，他不可能对这方面嫉妒的，让老人动杀心的只有愤怒，愤怒那人偷了自己的作品，还夺走、破坏自己很珍惜的感情。

从恩娇到老人家里不久，老人就开始对恩娇有朦朦胧胧的情感了，直到后来不惜安危，到悬崖边上给恩娇捡回她的小镜子——恩娇很重要的东西，恩娇啊，此时已经走进了他的心里。

这个故事很美，也很遗憾，所以喏～身边有爱人的大家，要好好去爱，毕竟出生在同时代就能遇上，已经很幸运啦

一部电影，五分钟的片头亦能知其好坏。

这里的好坏就是主观的眼缘，像第一眼见到的姑娘，喜欢没有半点犹豫。

片头，当那个少女裸露出来的腿像节节的莲藕。

她的美像荷叶上的水在阳光下闪闪。

那个带着眼镜银白头发的老人看向她的瞬间，便是蜻蜓停驻在水上的涟漪。

不敢扇动自己的翅膀，怕惊动这样的时分。

宛若仙境。

我喜欢他等她走后，独自一人坐在椅上的感觉。

那种细微的感情，十分的微妙。

在很长一段时间里他开始怀念她，周六下午她来他家做兼职。

他站在风头里等她。

远远的看她走路的姿势，又回过头装做看书的样子。

也许这份爱，在人性里本该遮遮掩掩。

某一刻，他又像她的爸爸。

双手抱胸，看她有没有偷懒。

做家务的样子像不像已过的妻子。

我喜欢他的居室，摆满的书似乎都容不下一个人的空间。

到处是空掉的茶杯，想象一下那些个慵懒的午后或是盏灯的夜里。

第一次的亲密接触，如此笨拙的像碰在一起发出声响的瓷杯。

她擦窗户对着呵气的样子，时不时的流露出一个少女的天真。

学习大人的样子，收紧的上衣，最大限度的裸露出长腿。

既有羞涩又夹杂着丝丝兴奋。

铅笔说起铅笔，就会想起跑着上学的少年——搭噶搭噶书包里 与铅笔盒碰撞的声音 是那么动听因为太穷 不能去上学的时候“撘噶搭噶 ”那声音 就像铅笔们在哭泣对我来说 铅笔就是眼泪“爷爷 给我削铅笔吧 ”你要是这么跟我说我的耳朵听到的却是 “爷爷 帮我擦擦眼泪吧”避雨的孩子趁着雨夜跑来，爷爷爷爷。

你是避雨的孩子。

褪在地上的衣袜证明你是个调皮的孩子。

你看爷爷的背影，就像孩子似的充满了无限依赖。

爷爷用吹风机帮你把白色的校服吹干。

挂在树稍上的，是雨露。

和窗台的鞋，以及躲在被窝的你。

一夜雷雨。

腿那是我见过最美的腿枕在腿上 描着彩绘 阳光在双腿上游走时光让爷爷变成了少年不，是爱门门，门被徐徐关上爱情也不会来了吗告诉我什么是丑陋？

难道你们的爱没有半点的情欲？

不要说我老，当灯关上天空会更亮窗隔着窗，心为什么会这么疼锁着门，怎么能锁的住流淌着的心开开门，让我帮你把眉扶平独自开车去很远的地方一个沉默寡言的男人以及他的山云电影的中间往后的部分有点乏力，故事开始往我不喜欢的地方走。

难道对于女孩来说她的爱是一本小说？

还是对爷爷的眷恋。

或许也正因为这一点残缺，更纠结的剧情。

其实总体来说，跟纳博科夫的《洛丽塔》相比 ，爷爷的爱明显比亨伯特留有了余地。

但到最后都杀死了那个夺走她的人，再一次面对，一扇窗的距离他们将是一样的年月我看到她的红毛衣让我想起我最爱的那个女子同样的光鲜亮丽哦，不我们并没有老去 或是改变只是时光悄然流逝了最后谢谢这部影片，因为一个镜头让我幸福了整个晚上。

当我看到教授对镜的那一幕，立刻让我想起了托马斯.哈达的一首诗，当我看完全剧后，更加肯定了此片就是在诠释哈代的这首诗《对镜》当我照我的镜，见我形容憔悴，我说：“但愿上天让我的心也象这样凋萎！

”那时，人心对我变冷，我再也不忧戚，我将能孤独而平静，等待永久的安息。

可叹时间偷走一半，却让一半留存，被时间摇撼的黄昏之躯中搏动着正午的心。

《银娇》改编自韩国颇具争议性的小说，故事讲诉了一个年近70的国民诗人和他的弟子与高中女生银娇的故事。

当初第一次看到预告片，就对故事以及预告片里呈现出来的唯美产生了兴趣，这几天，无所不能的网络流出片源，自然没有错过了。

可能是自己对于诗有着特殊的感情，故对与诗人有关的电影有着莫名的感觉。

诗歌是人类最早的艺术表达之一，她跟唱歌、跳舞等艺术形式一样，脱胎于劳动，升腾在生活的土地之上。

诗歌有着自己对世界认识的特殊途径，她能在纷繁且臃肿的生活里发现美感。

《银娇》对于诗的感觉的把握可能因原著的魅力而表现得十分良好，比如诗人让恩娇不要把钝了的铅笔削尖的解释，比如诗人让恩娇理解了怎样认识我们习以为常的生活状态，那些对话都可堪称是诗歌入门课的绝佳范例。

不过，片子可不是科教片，也不是记录片，诗歌这个东西在这部电影里只是作为了一个烘托人物身份的道具，这部电影要讲的是时间与激情的博弈。

时间，是这个世界上最强大的武器，任你是什么样的人才，都无法逃避他的安排。

可能基于这种认识，部分诗人选择了自杀来逃避时间。

但《银娇》中，出场的诗人李寂寥已近70岁，是个不择不扣的花甲老人。

他过着几乎归隐的生活，独守在城市边缘的一座房子里，终身与自己的事业——诗歌相伴终身。

期间，他收了一个徒弟，就是徐智友，徐是个工科男，因爱好文学（对此表示严重怀疑）而追随师傅，像供奉父亲般帮诗人打理屋子。

一切都看似很平静，但平静的底下必然波涛汹涌，这在电影里的第一个场景里就有所表示，那便是诗人睡觉前在镜子前脱光衣服照看自己已然衰老的身体。

诗人的表情有些闷，拉着嘴巴，有种似说非说的话。

这种生活在高中生恩娇的出现被打破了，恩娇不仅年轻，而且干净，穿着白白净净的学生服，说话甜甜的。

诗人第一眼看到她就被她迷住了，此后，恩娇来诗人家里做兼职，诗人总是忍不住凝视她。

她是诗人的女神，在某种程度上，她拯救了诗人必将那样死去的命运。

因此，我们很难说，诗人对恩娇的感情就是那种感天动地的爱情，也许这份感情只是诗人对于年轻身体的一种迷恋。

每一次与恩娇的相处，都在拨动诗人内心不愿老去的心，他肯定也想返老还童，然后与恩娇来场轰轰烈烈的爱情。

但问题是，诗人老了，非常非常老了，年龄不仅体现在身体上，也体现上心灵上，所以，他不敢向恩娇表白，更不敢以自己国民诗人的光环来要求恩娇跟她在一起，他最多只能意淫，能看到恩娇乳房上那黑色的纹身，对诗人来说都是莫大的幸福了。

除了诗人与恩娇不能终成正果的黄昏恋之外，插进一角的就是徐智友了，他虽然对自己的老师感恩戴德，但他可能真的是没有文学上的天赋吧，无论他怎么努力，也写不出自己的一篇作品。

这种人，不过是个好名利的小混混，靠着老师的代笔，发了点小财，靠着偷盗老师的小说，获了奖。

但他同时也被这个现实所困扰，似乎他真的有着自己的文学抱负，但只能想寄生虫一样活着让他好生痛苦，他不甘只是像个玩偶做老师的皮囊。

这种痛苦最后演变成了对自己老师的怨恨，他认为是老师将他推入这个绝境的。

至此，整个电影的矛盾非常清晰地呈现了出来，诗人与弟子，两人由依恋生出的恨，最后波及到了无辜的恩娇身上。

恩娇是诗人内心不能侮辱的一个处女地，当他发现自己的这份珍贵的感情被弟子盗用了，自己受到了侮辱，这个侮辱是弟子给他的，也是时间给他的。

弟子信誓旦旦地说，以他现在的处境发这样的文章就是丑闻。

一切美好纯洁的东西只因时间的腐烂而变了味。

女神的感情由此受到了扭曲。

那些此前复发的激情也因这赤裸裸的羞辱而软了。

由此，电影笔锋一转，三人关系紧张起来，最后由一场恩娇跟徐智友的性爱成了导火线，诗人原来对女神的激情畸变成谋杀的动机。

《恩娇》虽然处处透露出了性欲的气息，但这部电影却没有任何值得香艳的成分，他将了许多文学作品的主题——美如何被撕毁。

最后，吐槽一句，看完电影，它不够好，或者说他只能说是个半成品。

虽然他有一个无懈可击的故事框架，有着清晰的脉络，但他不够小资，不够臻美，不够极致，不够深刻。

既然你拍的是一段非正常的情感纠葛，那你就得有种泡上缸里三天三夜的味道，你不能把老年人的感情止步于小清新而已。

特别是对一个70岁诗人来说，这种感情必然是十分浑厚的，他不是一个刚成年人的初恋，他的感情虽然纯洁，但必然也是有所畸形的了。

怎么说呢，我觉得诗人李寂寥就跟川端康成中的《睡美人》那帮老男人一样。

由于诗人在整部电影中占据的成分太大了，他塑造得不够深，影片也就只是像个通俗的家庭理论剧，缺少了一种艺术的穿透力。

开始找电影的时候，大部分介绍都打着“韩版洛丽塔”的标题，因为情节掺杂着情色的部分并且是禁忌的感情，拖了很久才看完 我看电影和看书有一个习惯相同，从里往外看，不喜欢从头开始，一旦被吸引，在慢慢把情节联系起来，看完银娇，我觉得它并不是韩版洛丽塔，却比洛丽塔表现的一些东西更深刻。

电影跳到一幕是这样：恩娇和作家的徒弟在争吵，作家慢慢走到悬崖边缘，默默捡起恩娇的镜子，递给她，说：母亲给的当然珍贵，收好。

老实说70岁的作家产生对17岁少女的禁忌情愫，虽然无可厚非，但起码让人觉得，这样的感情也不能说是美好的。

爱这个东西，自古以来就是没有定律的，作家对恩娇，给予了非常干净的爱，没有爱以外情欲的泄露，他喜欢并接受新鲜的事物，像一个孩子一样把纹身给别人展示，小心并规矩的藏匿自己的感情，他所有的温柔都向往着恩娇，所有的画面都让人觉得这样的爱 甚至是神圣的。

但这样的爱也注定是孤独的，是悲剧。

鲁迅先生曾说：悲剧的灵魂就在于把美好的事物毁灭给人看 . 而悲剧的目的 , 其实是通过毁灭让观众更强烈的认识到事物。

电影的整部气氛中洋溢着不用程度的孤独，镜头开篇，是作家裸露的站在镜子面前，端详衰老的自己，他看到的应该是最真实的内心，孤寂的灵魂，老去的身体，衰老并没有错，就像电影里所表达的，然而，孤独才是人生的常态。

如同衰老一样。

没有对错，也没有原因。

令人错愕的孤独，是电影里最不愿看到的情色部分，恩娇和那个徒弟的交融，她说：因为孤独。

她被书中所描写的自己吸引，被作者的深情打动，笔下的她是那么美好，像一朵春天的雏菊，她错误的以为那是那个男人的手笔，可是没有真实的感情是写不出那样的文字的，就像音乐和绘画一样，没有感情的作品是没有灵魂的。

那个男人很真实，就在人们觉得电影里的美遥不可及的时候，这样一个人物几乎将世俗的态度表达的淋漓尽致，他粗鲁无理，不管对恩娇还是女人都充满了恶心，令人作呕的动物的生理本能，与恩娇交欢时只有情欲没有爱。

明明没有才华，却觊觎名利，他羡慕并嫉妒作家笔下的美，却歪曲抹黑这是低俗下流，为老不尊，他硬深深的将一切破坏打碎，将悲剧留给别人…… 恩娇最后抱着的是一大束满天星，我想满天星的花语最能诠释作家对恩娇的感情——配角、思恋、关怀，让人心疼但很美好。

关注着你、呵护着你，即便在很遥远的地方。

电影的画面很美，尤其喜欢诗人的房子。

女主角不漂亮，但青春逼人，很美。

弟子活在压抑、自卑、不安中，渴望成功也成功了，但是，这成功不是他自己的努力而获得的。

他只是诗人的又一具皮囊，所以，他很不甘心。

他偷走了诗人的小说，享受着胜利的果实，可是，这样的胜利是虚幻的，他在诗人的面前依旧抬不起头来。

于是他占有银娇，因为他终于找到了一件他可以得到而诗人疯狂想要却得不到的东西，那就是银娇的肉体。

这导致了他的死亡，诗人的嫉妒杀了他。

这个人物还蛮让人感慨的。

刚开始，我不太能理解诗人。

为什么他不能表达对银娇的爱？

年龄的障碍，还是不想因为这样所谓的丑闻走下神坛？

在我看来，这些算什么问题，何必管别人怎么看怎么说。

不过看着诗人对自己名誉维护的小心翼翼，就明白了。

就连发表通俗小说都要借着弟子的名义，而不敢使用真名。

他虽然活着，虽然还有心跳，但他的灵魂早已僵化、死去。

他把自己固定在了神坛，拒绝为了任何事物走下神坛，甚至不愿意为此冒一丁丁险，即使是他“深爱”的银娇。

归根结底，他太自私，爱的只是自己，甚至只是自己的名誉和形象，而非真实的自己。

对于银娇，他不过想要占有这青春的肉体，以为这样，他就能够再次拥有青春。

银娇就是他梦想的青春的欲望。

再唯美的镜头也挡不住其中猥亵的目光。

最傻的情景：银娇与弟子在书房XXOO时，边做边说“知道为何女高中生要和别人睡觉？

”“因为孤独，因为孤独”。

太傻了。

太傻了。

一股莫名的喜感。

傻姑娘，谁管你的孤独啊，这俩男人只关注你的肉体！

只想占有你青春的肉体。

你有没有灵魂根本就无所谓好吗！

虽然电影的名字叫银娇，其实银娇不过是一个摆设，毫无灵魂，她不过是一具新鲜的肉体，就像一朵娇美而稀有的花，人们争相采摘，想要占有她，谁管她的死活，谁管她的痛苦！

不能理解从这部电影中看到爱情的人。

或许，他们对爱情的定义就是肉欲，就是占有一个青春的肉体？

银娇的文学意象不同于其他Lolita类型片的少女，银娇的出场形象很特别。

常见的少女形象洁白无瑕、冰肌玉骨，通体干净，展现无缺的完美，

但是银娇不一样，尽管她也拥有同样颀长纤细的四肢和白皙的皮肤，却同时“意外地”露出了膝盖上的伤口、脚底上的泥巴和脖颈下的涔涔汗水

——但这看似不完美的样子，反而给人一种十足的“场景感”，仿佛她是刚刚从带着水气的森林里钻出来的小鹿，经过激烈的奔跑，身上裹泥带汗、微微气喘、停歇在凡尘俗世的庭院里疗伤——其实这个意象导演用其他镜头已经反复暗示过好几遍：有后院支起的供银娇踏入的铁梯子，这就是一个隐喻，诉说银娇在李适瑶内心如同精灵般的存在，仿佛那是魔法和现实世界的通道，供精灵般的少女穿行；

又有屡次出现在李适瑶幻想视界里、一席白衣露出修长美腿娇笑奔跑的银娇，林间疏淡的日光洒在她身上，恍如银河星点缠绕，纯美高洁又性感诱人，

这一切都在烘托银娇在诗人老迈的年岁上为其带去枯木逢春、点石成金般神奇的情绪滋养——银娇不是油画里静谧的肖像，而是冲破魔法结界、踏画布而出的异世界的精灵，不仅给诗人李适瑶以无限动态的意象，也给了观众一份带着气味、湿度等感官动感的文学想象，赞！

为什么爷爷会在第一时间被银娇的身姿吸引，而苏老师却只是直白地将其视为闯入者，

这或许就是诗人和普通人的区别——诗人，是最高级的文学家，他们拥有最敏感的直觉、最宽广的想象力和最凝练的叙述力，生活的点点滴滴在他们眼中和普通人的视角，是不一样的。

就是这样的特质让爷爷瞬间就能捕捉到银娇身上与众不同的纯真、灵动，才会第一时间对她“心动”吧！

当然，李适瑶是以诗人写意的视角、描摹的心态去欣赏沉醉于银娇的美，可以说是发乎情止乎礼的脑内激荡，绝不带半点肮脏越界的龌龊心思及举动，是一个有道德感的成年人对身份年龄相差悬殊的两性际遇的负责任的做法。

苏智宇的人格解剖而苏智宇则完全是另一番面目了。

苏是一个功利性极强的普通人，他带着很明确的目的接触李适瑶，也为实现自己的目标而暗自争取——这本无可厚非。

但是，功利会产生偏狭，令人迷失自己的立场和本分：恩师为他代笔写小说、助其闯出名声，他却沉醉在名利中忙于应酬，疏于照顾师父的衣食起居，致使饭冷汤咸、生活无着；

也是苏提议要聘用一位保姆，并非家务繁重、而是他已无心于此；

雇佣了银娇却又将她视为闯入者，是他将后者置于竞争者的位置、抢夺师长的疼爱和在家中的话语权。

照理说，苏师从李适瑶，是为了提升文学造诣，早日成才，这同身为家政工的银娇毫无利害冲突，但他却对娇充满敌意、处处为难，这充分说明他对自己同李的关系定位并不单纯。

苏不是出于纯粹的文学目的接近并侍奉李适瑶，而是有着更多的盘算：他不允许任何人追赶甚至取代他和李适瑶的亲密关系，也不允许有人威胁到他在李适瑶生活、工作、人际圈子中“话事人” 的地位，

他俨然以诗人首席弟子、生活顾问甚至是经纪人的姿态，试图压制银娇对自己早已建立的重重规矩的“挑战”。

他要的，不仅仅是师承和扬名，恐怕还有对李适瑶名利的觊觎、占据和支配权——这样一个心机深沉的人，是危险的。

所以，当苏看到《银娇》一文，感受到李对娇互动亲密、情感深厚，自然无法忍受。

他不能容忍的，不仅仅因为世俗对老少恋的唾弃和挞伐，更重要的是他自以为长久以来小心谨慎的侍奉尚得不到师父的满意和倾囊相授，而一个新来的小保姆凭借三两下子的青春诱惑便令师父老头神魂颠倒、肝脑相付地奉上文笔、情感俱佳的短篇小说，这个落差大到令其无法适从，

“原来被自己高高捧奉的师尊也不过是一具欲望的三俗肉体”——这结论实在教苏智宇愤懑嫉妒，愈发感到自己勤勉的学徒生涯悲哀无望。

在这样的情绪驱使之下，窃取文章并署名发表便不可不谓天时地利人和齐发力的结果，一为名利、二为泄愤、三为打击李适瑶的尊严，可算是一石三鸟。

银娇和李适瑶的心有灵犀如果说李适瑶对银娇的感情，是久旱逢甘霖般的悸动和如沐春风的文学灵感；那么银娇对李适瑶，则是如抓住救命稻草般，情感上的高度依赖和需要。

如你所见，银娇的外表是青春活力，但内心却十分的孤寂荒芜。

枯燥高强度的学业压力，无处诉说沟通的孤独，严厉又偏心的母亲，令银娇十分渴望一个心灵慰藉的窗口。

她分明经常遭受母亲的打骂，甚至于在雨夜被赶出家门不得不在李适瑶的别墅求宿，但仍然感恩母亲送给自己的一面镜子并视若珍宝，在被苏老师拍下山崖之后不依不饶

——银娇成长环境的孤独、情感交流的缺失和对内心关照的需求可见一斑。

而这位国民诗人“李爷爷”仅仅用一支铅笔，便攻陷了少女的孤独城堡。

在银娇尝试为自己削尖钝头铅笔之时，李适瑶以“尖头铅笔是悲哀”一口回绝了她，却无心插柳般叩开了少女的芊芊心门。

诗人以物喻人、以物寄情，讲述了年少求学时代钝头铅笔的敲击声所引发的人生感慨，“啪嗒啪嗒”的笔声萦绕一生的牵念，对不能回去的青春岁月的眷恋，对“如前生和黄泉那般久远”的内心钟爱的不舍，削尖了铅笔就如同“抹掉了眼泪”，同时抹掉的还有青春年少的记忆，所以他不愿

——这份对情感的纯真不渝打动了少女心、对所爱之事周全又近乎偏执的呵护又直接回应并撩拨了银娇渴望被关注和守护的诉求痛点，令她觉得震撼、耳目一新。

在被母亲责骂、避居李宅的雨夜，躺在爷爷的床上，银娇伤感地回忆起“和削笔刀同样有关”的记忆，那是幼时母亲一边削铅笔、一边用削笔刀打刮脚跟的茧子以及脏物（翻译原因，大概理解，不知是否有误），

这是属于银娇的铅笔记忆——不同的年龄、身份和经历，却有着相同的关于铅笔的故事，以及保留在内心深处、“足可成诗”的羁绊和爱——这便为银娇打造的一个和李适瑶情感相通的接点！

在从天而降的意外际遇中，诗人以其高度凝练、写意的述说为自己创设了一种“情感沟通范式”，令她迷醉神往。

这种范式对银娇的积极意义在于，通过观察生活中的平常事物、从细节处探寻能够引发情感连接、制造自我疗愈的能力。

于银娇而言，李适瑶是一个打破了年龄、身份壁垒的有缘人、沟通者，他既拥有常人无法企及、丰沛细腻的情感与洞察力，又具备与年龄大不相符的勇气、接纳学习新事物的能力；银娇确信他，绝非暮气沉沉的老者，而是一点就通的灵犀，可以滔滔不绝直抵内心的挚友以及制造乐趣和新鲜的妙人。

当内心解除了跨越半世纪的代际鸿沟，自然而然就会产生亲近、交流的心理依赖，这也是后续银娇做出为李适瑶画刺青、雨夜留宿并同床共眠、相约出游闲话家常等一系列看似“无脑”“无礼”又“越界”行为的心理动因了。

正值青春的寂寥少女，一旦遇上温暖和关注，便会飞蛾扑火，涌泉相应！

同样，这也为后续她误会苏智宇爱恋自己、书写自己而感动不已、回予性爱埋下伏笔。

而李适瑶，也不是对着任何人都能显现出“灵犀”、“挚友”以及“妙人”的属性，他也需要一个触发，绝对是因人而异才能展示自己的这些特质，而年轻纯真、如精灵般灵动的少女银娇就是他最好的“触媒”！

可以说，诗人浪漫、求真、好奇的天性为这个职业人群造就了普遍年轻化的心态，“人老心不老”最恰如其分地表达了诗人在生理机能老化后的窘境：还有探索新事物的心境、源续灵感的冲动，但身体却无奈地退化——这番苦恼在影片开头处、一丝不挂对着镜子自怜自艾的李适瑶的脸上就一览无遗。

他头脑清晰、思维活跃、接纳并探求新事物的能力尚未退化，却因为生理年龄的老去，而不得不接受为社会所边缘化的现实，尽管有享誉文坛的地位，但与自己接触的人、事、信息却在锐减、新生的涟漪已久不泛起，这不但是生活的孤寂，更带来文学灵感的枯竭，苦寻不得的李适瑶是在身心上都时刻做好了拥抱并吸收新鲜养分的准备，才遇上了少女银娇，他将她视为激活二次生命的能量，而非突如其来的艳遇；他对于银娇年轻鲜活的身体的确有着种种绮丽的想象，但作为一个道德品格高尚的人，这份想象发乎情止乎礼，绝没有逾矩的动作和下作的盘算。

创作《银娇》这篇短文是对少女意外闯入、让自己重焕青春的生活经历的记录和回馈，李适瑶本就没有将其问世发表的打算；相反地，他是要将其作为秘密深藏，不能让银娇知道——尽管自己襟怀坦荡，但世俗陋见仍如洪水猛兽，会让自己和银娇受到伤害，更没有把握若银娇见到此文，会如何看待解读——他绝对清楚这个道理。

或许若干年后，待银娇长大成年、有了更多生活阅历，他可以将其作为美好记忆的礼物相赠，可绝不会是现在——但这一切全被苏智宇自作主张地破坏了，还给他泼上“老牛吃嫩草”、“禁忌不伦”、“沽名钓誉”的脏水，这怎么能不教斯文的诗人勃然大怒！

利益交换，是苏智宇对自己同李适瑶师徒关系的核心诉求，面对李适瑶的责骂，他以“你帮我写小说让我出头、我帮你出小说还你稿费”来回击，

他为自己的盗窃行为编织了一个“知恩图报、为师解难”的幌子，其内核不就是利益交换？

他从来看不懂，师父是用文学的方式敛藏爱情，也用文学的方式传承师恩。

所以，“年轻不是你们努力的奖励，衰老也不是我们犯错的惩罚！

”一言既是对苏智宇的敲打，亦是对自己坦荡心迹及身衰心未老的慰藉与鼓舞！

在我看来，李适瑶对待银娇，是有着表里双重感情，一重是理性的长者对晚辈的关爱，没有突破情爱的界限。

而另一重则是饱含交叠着爱与性的男女之情。

当沉浸在对银娇身体和灵魂的想象中时，他是年轻了几十岁的自己，和她追逐、欢笑、拥抱、水乳交融；当抽离回现实中时，便紧紧约束自己，将银娇放在忘年小友的位置，她的清纯美好，值得自己喜欢和珍惜，仅此而已。

但无论切换到哪一重身份，他都分外珍视着银娇，绝不贪婪地占有、不负责任地将复杂的感情和肉欲强加给这个尚未成年的孩子。

事实上，在和银娇的互动关系中，李适瑶一直是被动的那一方：他将她视为灵感缪斯，对其施展无尽的香艳想象、在现实中却由着她对自己作出描刺青、拥抱、钻被窝、约会等等看似“亲昵逾矩”的举动而不加制止回避，那都是在深化、延展这个少女带给自己的生命体验，并将其文学化，触发自己形成源源不断的灵感写就小说。

当然我前面也说过，写小说不再是为了任何功利的目的，而是记载和纪念，这是一份独属于李适瑶的秘密，无法也不需同他人分享，更不允许任何坏心肠来染指破坏，如同用一个水晶盒子将其与外界隔绝，孤芳自赏又倾心呵护——这便是诗人李适瑶的浪漫纯粹。

银娇对小说《银娇》的认知、对作者身份的疑窦少女银娇艳羡崇拜这位诗人爷爷，从情感上信任并依赖着他，并不意味着对他有情欲：银娇对爷爷种种亲昵举动只是天真稚气、心无设防，绝非有心勾引撩拨。

我始终认为，银娇对小说的作者是存疑的——所以在第一次读完后，她去找了苏智宇，当面问个清楚。

在对李适瑶生活起居的照料中，银娇多少是受到了诗人文学熏陶的，她看过他为苏智宇代笔写的《心脏》，读过他的诗，和他有过许多谈话交心，对《银娇》的行文风格和其中透露出来的感情绝对会有所察觉。

她一定纳闷，如果作者不是爷爷，那旁人如何知情包括刺青在内的私密细节？

苏智宇用了一套“亲密师徒分享秘密”的说辞来忽悠人，涉世未深的少女虽接纳了这个说法，却也将信将疑。

她想去找爷爷求证，却被拒之门外，加之后来作品授奖时有爷爷的到场祝贺，以及生日夜他对苏智宇的接纳，这才令她才放下心中疑团，接受了苏智宇就是作者的结果。

可是银娇，一定希望作者是李适瑶，而不是苏智宇。

对苏智宇是作者这个“结果”，她的内心还是有一些失落的——何以见得？

就是在李适瑶的生日之夜，她搀扶其回卧室休息时，爷爷抱住她，嘱咐道“回去路上小心”，银娇顺势低下头，将双眼埋在他的肩膀轻叹起来。

这一幕，欲诉还休的伤感气氛在这一对老少的周身弥散：银娇伤感是因为她希望作者是爷爷，她感到只有爷爷才能有这般文笔，也只有和自己有着无限默契的爷爷才能有这样的观察力和爱意，才能无限逼真地描摹出二人相处的点滴细节、丝丝氛围，但“真相”却教她扑了空——这是全片李娇情感最呼之欲出的一幕，颇有一番“君生我未生、我生君已老、恨不生同时、日日与君好”的意味；李适瑶伤感是因为大家都接受了作者是苏智宇的“事实”，他和银娇的关系无法通过小说获得更深的进展，甚至会因为苏智宇的“作者”身份而横亘其间、令彼此反而渐行渐远——两人都有说不出的心事，淡淡的哀伤只能用点到即止的额头吻来终结。

银娇对《银娇》的感动，不是因为文章将自己描绘得如此纯美而令她心花怒放、虚荣心得到满足，而是她感受到了这番细腻生动的描述后面、倾注了作者对她长久而深刻的观察，以及支撑这份观察所需要的浓烈的感情及想象力。

她被感动的是这一点，也正是花季少女因为生活单调孤寂、缺乏社交和关注的需求痛点得以化解；那些文字令她感到，有一双眼睛在真诚地凝视着她，让平凡单调的自己绽放出了如此光彩夺目的文学之美，被世人所赏见，原来自己“并不是无人在意，而是被有心人疼惜爱慕”——这才是让她感动不已的实质。

银娇回屋的动机剖析所以，银娇是怀揣着“感激作者”并“探究更多”的想法回到屋子里。

看过一些评论，用不堪的语言解读银娇回去找苏智宇的举动，真的生气。

她孤独，但也不至于这般性饥渴，需要一个并不爱自己、不了解自己的男人来发泄情欲。

她回去，不是找人，而是找答案！

此刻她最大的心理动机是希望和小说作者面对面沟通！

她对能将自己描写得如此美丽的小说家充满了好奇，想要了解他的所思所想、更想借此进一步了解自己，她迫切需要这份交流。

所以我们看到银娇回屋后，镜头切换到了她穿着白袜、蹑脚行走的画面：

她先是走到李适瑶的卧室门口，迟疑了一会儿——迟疑什么呢？

是心存希冀爷爷或许会在房门口等她，告诉她自己才是作者，但事实却是他已熄灯入睡，她这才折返出来，往地下室走去，直面苏智宇。

这就说明了，少女银娇是怀揣了无尽的好奇，想要释疑才回到屋内的。

喝醉了酒的苏智宇，在并不了解银娇一番诚恳的心意之下，仅凭借酒意就色从胆边生，而稚嫩的少女在被动的撩拨中，天真以为他对自己充满了爱意，毕竟之前已有过一次在车里意味不明的索吻，这些令涉世未深的银娇信以为真，便交付了自己。

她的身心还笼罩在被小说的美丽和深情所强烈震撼的情绪中，本就对作者充满了感恩和欢喜之情，而年轻男女之间星星点点的情欲摩擦，很快便会叫她身陷迷网中。

纯真的少女，自始至终都渴求一个答案，解开自己的好奇：“你喜欢我什么？

”在车内不清不楚的耳鬓厮磨中、在床上宽衣解带的嬉笑打闹中、在灯下颠云覆雨的肉体缠绵中，她嚅嗫着询问对方“你喜欢我什么”、“有多喜欢”，

却始终没有得到想要的答案，好奇的询问变成了自问自答“因为孤独，才跟你交欢，我也是。

”她是奔着一个答案去找苏智宇，她想知道对方有多思念她、爱重她，她想同他交换的是小说里无法排遣的相思和孤独，但他回应她、拿来交换的，只有肉欲。

在这一句“因为孤独，才跟你交欢，我也是。

”当中，“我也是”三个字包含着重要的信息，

那便是银娇在小说中，读出了作者的孤寂感，那种对孤独处境的困窘、对心有所爱却不得不隐忍、无法表达的痛苦，这引发了少女强烈的共鸣，正因为她也有这份心境、想要和作者面对面互诉衷肠、双向奔赴心中所爱、消除孤独！

正是凭着这份知遇之感，才令她鼓起勇气、怀揣着好奇心回头去找苏智宇，而不是那些人所谓的“轻佻的生理冲动”。

诗人同银娇的诀别也是对文学的告别这一切经过被李适瑶看在眼里，他并没有因此迁怒或轻视银娇，依然像曾经那般珍视她，这再次说明李银二人怀着相同心境、能够彼此理解。

他懂她的渴求、知她的真心，会痛惜银娇涉世浅薄而遭人欺骗，却不会将她视为轻易投怀送抱的轻浮女。

在诗人的心中，那样炽烈而灿烂地爱过少女银娇，为她穷尽毕生的文学热情，编织了一段绮梦，这是他此生关于爱情的绝唱了吧！

不然在最后，他怎么狠心烧毁手稿、削笔断头？

这分明就是封笔、更是封心吧！

我注意到李适瑶两次对少女说过同一句话：“一路小心，银娇！

”第一次是在生日夜、银娇搀扶自己回卧室并道别后，他坐在床沿喃喃自语道；

第二次是在电影结尾处，银娇在痛陈自己的后知后觉、自责配不上爷爷的喜爱并告别离去，躺在床上的李适瑶流下悲伤的眼泪，诀别般地低吟“一路小心，银娇！

”

——这是两次截然不同的心境流露。

第一次是在把小说作者的身份无奈让渡给苏智宇的情况下，李适瑶明白自己错过了向银娇表白心迹的机会、甚至于此后也没有再一次将心中珍重的爱的礼物相赠的机会，这是李适瑶对银娇爱情的道别；第二次在苏智宇死后、自己烧毁手稿并封笔，银娇发觉真相并前来致歉，然而一切都回不去了，他们之间背负了生死、信任、欺骗与尊严，原本美好的忘年之交被阴谋和仇恨撕成碎片，这一次是他对她人生的祝福和不复相见的诀别。

在这场告别的戏份中，金高银高水准的哭戏、情绪拿捏和台词功底尽显，恰如其分地演绎了银娇后知后觉、羞愧难当的自责和面对爷爷纯真、强烈感情时的追悔莫及以及最可贵的坦荡面对、真情告白的勇气，这时的她已从朦胧青涩的少女成长为拥有阅历、诚恳和韧性的女青年。

忘年之恋如金风玉露，却在终于能够坦诚相对之际戛然而止。

朴海日和金高银的演绎朴实、真诚且准确，这场大结局戏份赚足了我的眼泪。

一生坎坷、携风带雨走来的诗人李适瑶，在晚年遇见了生命中难能可贵的金子般的美好，他本想用时间慢慢雕琢、倾心培育，却还是被这贪婪又功利的世界慌不择路地窃夺了。

此情美好，可待追忆，只是想起的时候一定会惘然长叹吧！

后话金高银的出道影片，还凭借银娇一角斩获青龙最佳新人奖，我认为是实至名归、甚至是绰绰有余！

她的表演，流畅、细腻、张弛有度，丝毫不见新人的生涩稚嫩！

你可以说她是一张白纸没有程式化的限制所致；但我却认为，她对演技的揣摩，甫一出道便已有不少的心得积累，她是用了很多技巧在里面的。

她不但演出了一个少女的纯真洒脱、懵懂不设防，还为其添设了一层难以言喻的成熟魅力，这份成熟不是指性感、风情，而是少年老成的坚毅、对人情世故的勇敢探索和洞察人心的细致入微，即令我体验到银娇既有少女的轻盈天真、又拥有足以接纳世事变幻、人心叵测的韧性。

很难用具体的场景举例，但它就无声如水般展露在银娇的日常举手投足间、眼波流转里、台词念白中——相信高银是好好做了功课和准备，才将银娇这个形象演出了层次感和厚度，而不是既往同类型片中那些千篇一律的如同一张白纸的单薄萝莉形象。

完。

这是少有的描写老者和少女的恋爱，却又完全没有龌龊、失当，而是充满美好的一部电影。

少女天真、叛逆又诱惑；老者克制、无奈又真诚。

尺度把握得不多一分，不少一分。

与这两个人物比起来，作者似乎对年轻男人的设置要更加残酷些。

这是一个喜爱文学又偏偏没有文学天赋的工科生，由于对老师的崇拜，整日陪伴，有点像个跟屁虫，却最终不能习得天赋，也未能理解老师。

从影片一开始，老诗人和他的学生同时看到少女在自家院子里酣睡，弟子赶紧呵斥少女，而老人则是马上被躺椅上的青春肉体所感动，不想打扰他。

这已经将两个男人的人设铺陈开来。

老者虽然历经世事，但是仍有一种诗人的天真，敏感，被美好的少女所打动；而弟子虽然年轻，却莽撞，更加的现实和世俗。

就如同少女说的那样，弟子就是一个“工程师”；而老者则是一个孤独的诗人。

当少女半夜闯进老人的家，老人会帮她用电吹风吹干衬衫和裙子；一觉醒来发现少女依靠着自己的大腿，悄悄端详着她，碰碰少女胸口的手绘海鸥；然而由于现实的种种限制，老人又显得十分克制，他自卑于自己身心的衰老，不敢跨越雷池，而像柏拉图爱恋一样，在内心YY自己回到壮年，在屋子里肆意的跟少女做爱，甚至连电影里表现的老人幻想的性爱也是十分美好的，他把头钻进少女大大白t恤，磨蹭着她美好的肉体。

而老人的弟子并不懂老人的爱恋，他认为老人恋上高中生“根本不是爱情”，会流传肮脏的闲话，这些闲话会让国家诗人的声誉受损。

就如同他不懂少女的镜子丢了为何不能再买，或者天上的星星对不同的人来说意义完全不同一样，他不能理解老者的爱恋，这构成了他们最根本的差异和分歧。

他甚至完全认定老人与少女已经有了性关系，这关系是肮脏的！

故事在老人弟子看到老人箱子里为恩娇写的情诗而矛盾达到高潮，如此美好的诗句首先让弟子认定老师与少女“肮脏的关系”，更加加重了他对自己身份认知的迷茫，原来他的一部畅销小说根本就是老师代笔，热爱文学却没有天赋让年轻人完全找不到自我，一方面，市面上认为的“畅销小说作家”根本不是自己，而只是老师的一个面具，老师只是“想写着玩”，又不屑于被扣上“商业小说作者”的帽子，所以将作品施舍给自己；其次，哪怕是“商业小说作者”在文学圈里仍然并不是什么十分了不得的名誉，只不过是“商业的”罢了，远远不是真正的可以传世的文学家。

在这种强大的自我迷失中，年轻人一气之下将老师非常私密的情诗以自己的名义发表。

这将故事推向高潮，当老诗人知道自己的作品被盗窃发表的时候，愤怒极了，这种愤怒可能远远不只是自己作品被盗窃的愤怒，而是自己的隐私被窥探，作为老者内心刚刚寻回的美好青春被破坏的愤怒。

不巧，这部作品还得了当年的文学奖，老者在文学奖颁奖的典礼上破天荒的发表了讲话：“我是一个老人，但是我的年老，并不是对我做错事的惩罚，就像你们的年轻并不是对你们的奖赏一样。

”衰老是如此一件残酷的事儿，让一个真诚爱恋少女的老人不敢将心事敞露，不敢发表自己的情诗，不敢将孙女一样的少女当做爱人，只能，远远的看着她，在心中意淫。

作者并没有将年老的残酷写到这里为止。

当少女知道老人弟子刚获奖的诗，以自己的名字命名的诗歌，以为年轻人爱上了自己，在寂寞中她在老者的书房跟酒醉的年轻人做爱，年轻人终于做了一件老者完全做不了的事。

然而老者却因为看到了这一幕陷入了绝望，这绝望不仅仅是因为年轻人抢走了他的爱人，而是因为他平淡甚至有点孤寂的生活中刚出现的一点美好却完全被夺走了。

柏拉图式的恋爱，一旦演变成赤身裸体的“干”简直是将所有幻想、美好、朦胧抹杀殆尽。

老人于是想要杀了年轻人，他把年轻人的车胎弄爆，在自己的车上动了手脚，让第二天不得不去开会的年轻人不得不用老者已经动过手脚的汽车。

有意思的是，年轻人并没有因为老人的手脚而死，弄死他的是他的愤怒。

他得知老人要杀死自己后在山道上逆行，与迎面而来的车相撞而死。

年轻人死了，也同时带走了老人的所有美好，以及老人的生命。

老人如同行尸走肉一般。

这忘年恋情的美好，恰在于老者历经世事，却完全没有俗世的现实和手段，却像回归少年时代那样充满真诚和天真。

少女亦不设防，而是充满纯真和少女特有的叛逆。

这让两人的恋爱更接近那种青涩的、情深的恋爱。

然而神的残酷在于，在这段恋情几乎是无解的，老人和少女几乎不可能走在一起，而只能相互道一声：“再见了，爷爷。

”“再见了，恩娇。

”