水饺皇后

我大概算是第一批去打卡这部电影的了。

说说感受吧。

这个电影整体氛围比较压抑，叙事上细节不够，所以整体感觉不够宏大，就是没有那种几十年风云变迁浓缩在一个半小时之内的感觉。

明星轮番出来打卡是挺热闹，但是有些角色根本没必要，我觉得直接砍掉都无所谓。

就比如王祖蓝这个角色，真不知道想表达啥，还有薛凯琪这个角色，后面莫名其妙的就没了，连个交代都没有。

感觉也是可有可无吧。

就是来凑个热闹刷个脸。

从剧情片的角度看，这个电影它结构不扎实。

比起一个我觉得远远被低估的电影，就是《第二十条》来说，《第二十条》的结构设计要精密的多。

张艺谋还是张艺谋，基本功在那里，电影节奏紧凑，想表达的东西都很明确的被表达了，而且每个配角都比较出彩的，水饺皇后里面，我就没看见导演应该展现的这种基本功。

另外一个我不太喜欢的地方就是电影表达的过于苦情，这个真的很讨厌。

因为创业者她本身一定是非常坚韧，非常果敢的。

这个坚韧，不是说她没有负面情绪不会脆弱和软弱，而是说，她肯定集合了冷静，豁达，机敏，大气，杀伐果断，等等的人格魅力她才能成功。

但是这个电影过多的在表示她一个女人孤儿寡母的多不容易。

一个女儿孤儿寡母确实不容易，但是这种视角还是太客体化了。

角色这么塑造不好的地方就是，它比较刻板，不立体。

就感觉她一个女人没男人依靠去奋斗就特别凄惨。

前面大部分的镜头无时无刻不在传达这种氛围。

把她的个人理想和主体性大大弱化了。

你看张岚，董明珠吧，她们不会因为觉得自己没有老公就很可怜，如果你真的抱着这种心态是不可能成功的。

她们本身就是战士，就是独当一面的。

在精神上是非常伟岸的。

精神上依赖性特别强的人很难达到这种成就。

我给大家举个例子，比如这个海清演的《我本是高山》的张桂梅就很差。

因为她塑造的那个人全是情绪，大部分的剧情就是像活不起了一样，一会不想下死去的老公，连床都起不来。

不是在歇斯底里就是在要死要活的，要么就是在悲伤春秋，她能成事，都是逻辑硬伤。

而且你感觉她整个人底色非常悲凉和颓败的。

但是恕我直言，这种创业能成功的人她底色一定是乐观的，有更多层次的。

为什么宋佳演绎的《开在山花浪漫时》的张桂梅老师就很立体，因为电视剧版的张桂梅有一种游刃有余的智慧，并且乐观而幽默。

这种人才能成事儿啊！

即使在面对困境和绝境的时候，她这种性格仍然展现的淋漓尽致，所以你更多感受到的是力量，而不是悲伤。

这个电影就是这个煽情的成分加多了，你会更多的感受到更多的凄凉而不是力量。

这个角色的力量应该来自内心的，而不是表面那种强势。

这个角色她打造的不够复杂，她能够经营这样的企业，她是有手腕的，有才干的，电影描写好像创业版灰姑娘一样，她的成功来自于她的善良和勤劳。

这种观点是很无趣的。

然后整个电影很像那种舞台剧的表现手法。

连转场和时代变迁的切换十分话剧式，玛丽的表演也带着一种话剧感，就是表演感。

当然薛凯琪，王祖蓝之流，几乎没啥演技，真正有演技的就是惠英红，那小嘴一张，你就觉得她说的那事就发生在她身上，跟她就是一个人，她和角色就是一体了，太好了。

浑然天成。

其他人还是很难摆脱，那种演的感觉。

朱亚文作为中老年妇女的小鲜肉，出场也是比较帅呆了，就是感觉跟周围环境格格不入，而且跟玛丽缺少cp感，显的有点莫名其妙。

电影里的人物更是动不动就哭，每隔五分钟一小哭，十分钟一大哭。

看着我也跟着哭，就是特别惨吧。

其实我更多期待看到的是力量感。

大概因为我个人也不是很喜欢这种卖惨的电影。

一个人能达到如此成就，不管她是男是女，我觉得她都不可能太惨。

她一定是强者心态。

就像查理芒格说的，我不是受害者，我是幸存者。

能成功的人，要么她是有过人之处，要么她是如有神助对吗，有一种带系统出生的感觉。

所以我觉得这种传奇色彩的东西给的不够多，那种震撼的东西也缺失。

我看这个电影之前，我知道她肯定会成功，因为我知道臧健和的故事。

但是这不是一个借口，好的电影就是让你哪怕已经看过10遍了，到了那个剧情的高潮或者是转折点，你还是会跟着揪起小心脏。

但是我说实话，这个电影就没有这种感觉。

她这么幸运，可以从一个一穷二白的状态成为商业大佬就这个过程，照理来说应该非常引人入胜，但是呈现的时候完全是一种流水账。

电影的高潮全都是情绪，而不是因为故事主线去转折的。

这个电影是个人传记或者说是创业的故事，湾仔码头这个品牌的成功历史肯定是主要脉络，但是似乎导演更多的是聚焦在她的私事上，比如说第一波高潮是被老公抛弃了。

第二波高潮是她捍卫自己的女儿，第三波高潮就是她妈妈死了。

倒不是说这种女性之间的代际传承不好。

只是没有表现的很好。

这条线情感和事业线，两条线交织在一起。

因为主次不分，所以没有互相助益的作用，只是为了交代剧情。

从而出现了一种散乱的感觉。

总之，导演可能就觉得这故事大家都知道了，反正就那么回事。

没有把重点放在湾仔码头从一个私人小作坊发展成一个品牌的那个重要节点上，那才是真正的高潮，因为它改变了一切。

电影没有大肆渲染，而是一笔带过，好像放个哑炮。

母亲的去世，玛丽的哭戏成了全片的高潮。

主打一个功力不够煽情凑。

打亲妈这张牌，就是为了投机取巧，拿这个点生理刺激观众，让你感动。

其实感情戏应该压一压，就是把它处理的内敛一点，显得更深沉，而电影应该聚焦在她的成功上。

真正那个改变她命运的点没有被引爆，所以观众并没有开始看着揪心，跟随她成功，一起如释重负，长出一口气的感觉。

反而是觉得，不知道怎么稀里糊涂就成功了。

我觉得导演可能对创业戏处理的不好，所以想放大自己的特长，就是处理人物情感这一块。

从而把真正的主线削弱了。

导致电影的力量感不够，出不来，没有点睛之笔。

而且就连这个饺子最后怎么几经周折改成湾仔码头也没说清楚，含糊的就带过去了。

最后就是仍然给3星是因为，希望市场上多一些这种女本位题材的电影，但是真心希望处理手法能内敛点，可不可以沉静但是有力量，而不是避重就轻投机取巧的去煽情。

臧健和作为一个因为生不出儿子被男性体系无情抛弃的人，能这么勇猛的开拓出一片商业帝国的能人，导演是怎么去诠释的？

不会以为谁摆个饺子摊都能发展成这个规模吧？

这种成就简直是奇迹水准，创业成功的细节给的不够，观众跟着哭完只剩下一头雾水。

作品通过丈夫，子女去反衬她作为女性的“美好品质”，大肆渲染她的母性光辉。

而缩小了她本人具备性格特征，和一个成功者该有的人格魅力和雷霆手腕。

通过电影我知道她干了什么事，获得了成就。

但是我还是不够了解她是个什么样的人。

以及湾仔码头能成功的商业核心是什么。

举例子，麦当劳的传记电影，首先这个主人公一直野心勃勃到处寻找机会，商业嗅觉及其敏锐。

二就是麦当劳能成功的核心就是，有一个人给他出主意把麦当劳做成房地产。

他自己胆子也大，马上去做了。

这是麦当劳成为商业帝国的开创性商业模式，它成功不是因为汉堡有人情味。

我是奔着这个题材去的，这个题材值3分，但是感觉导演不够用心，顶多发了3分力，连起码的调研都没做好，怕是刘伟强玛丽本人拍完都搞不清臧健和具体是咋成功的吧？

光顾着自我感动了。

刘伟强就想着怎么投机取巧，玛丽光琢磨自己怎么哭出一个新高度了。

期待看到形象更立体的以女性为主导的，宏大叙事下，关于优秀的商业奇才的故事。

是关于人的故事，而不是关于“女人”的故事。

在常态下男性叙事都是默认为人类叙事，女性的故事，就显得刻板又单薄。

这也成为了这部电影最大的诟病。

水饺皇后是我在乌兰察布看的第二部影片，都是在乌兰察布的W商场里看的。

水饺皇后目前评分不是很高，但是过去以后看了还是觉得不错的。

在乌兰察布一呆也是整个五一假期，我刚到的时候还是四月底，那个时候乌兰察布的市区里面还极为安静，而且风是那样地大，一出酒店几乎要被吹到天上去，行走在吃饭的路上心里有说不出的压力，认为自己来错了地方，也许不应该选择在这里度过五一假期。

然而事实上后来发现虽然乌兰察布有一些发展上的后进之处，比如一些酒店、餐馆的服务员不够有礼貌，以及城市规划馆空有场地却黑着灯也无人管理，还有景区场地规划和当地居民的一些事情等，但是总地来说体验还是不错的。

乌兰察布有辉腾格勒以及乌兰哈达两处著名的旅游景点，这里离北京高铁只需要90分钟，到旁边的呼和浩特也很近，当地的宣传口号是“北京向西一步，就是乌兰察布”，这个和河北的文旅宣传口号“这么近那么美 周末到河北”神韵一致，都体现了北京的京城影响力。

我去了乌兰哈达的火山，不过没有去辉腾格勒草原。

在市区，还走访了美术馆博物馆科技馆以及一所纪念馆。

另外还吃了蒙餐以及去了书店。

在乌兰察布的日子，是充实的。

B站账号、微信公众号：围炉影话本月30号，由马丽主演的电影《水饺皇后》即将上映。

这部电影改编自“湾仔码头”创始人臧健和女士的真实创业经历。

她一个人带着两个女儿，千里迢迢去泰国寻夫，发现丈夫另寻新欢后，又辗转来到香港，从在街头小摊卖水饺，到最终成为享誉海内外的知名企业家。

成功女性的身上总有相似之处。

身为山东人的臧健和在香港创业过程中，所遭遇的水土不服、质疑与打压，马丽在影视圈打拼时也都经历过。

别看现在的马丽自信从容，对个人、工作和行业有着高度自洽和中肯见解，若将时间倒回过去，马丽可没少跟自己、跟外界辛酸狼狈地较劲。

“喜剧女王”背后的底气，不光源于实力，还在于她打赢了一场场名为“成见”的心灵战争。

01马丽的第一仗，关乎长相和性别。

演员这一职业特性决定了，被审判颜值是必经的第一关，特别是以男性为主导的影视行业，对女演员的衡量标准更为严苛。

于是，本身相貌不差的马丽在入行后，不断接受着来自各方的PUA。

含蓄点儿的说她不够漂亮，更有甚者直接骂她丑，骂她土。

比如还是小透明的马丽去剧组面试，被导演拿着照片说了很多难听的话；一个本该属于她的角色被临时换掉，原因是对方觉得她“丑”；好不容易进组后，还被人背后议论长成这样，是不是关系户。

等到电影《夏洛特烦恼》走红后，大众对马丽的业务能力不吝赞美，却总要在后面加上一句“但是她不漂亮”；

马丽上节目、出席活动，没有品牌方愿意把衣服借给她，害怕她把衣服穿土；就算借也只有最小的S码，当马丽问有没有更宽松的码数时，却被回怼道，别人都能穿进去，你为什么不行？

面对外界的恶意与不公，年轻的马丽没有像爽文大女主般泰然处之，相反，她为此感到焦虑和担忧。

有段时间她出门前，会用浓妆遮住脸上的斑；

拒绝跑影视剧组，专心小剧场话剧，因为舞台离观众远，没人能看清她长什么样；为穿进小尺码衣服拼命减肥，减到在床上崩溃大哭。

原来，银幕上那个豪爽洒脱、自信放光芒的马丽，私下里一直经受着自卑与自尊心受挫的双重折磨。

如今站在旁观者角度，也许会觉得马丽不够强大，不符合“做自己”“不惧外界审判”等正能量的女性主题。

但当这些寒意逼人的匕首真正扎过来，尤其与自己热爱的工作和切身利益相关时，只有当局者才知道有多疼，忽视掉这些声音有多难。

02另一方面，马丽也清楚，要想呈现出精彩的喜剧表演，就必须放下“容貌包袱”，否则塑造不好角色。

有些故事需要她表情浮夸，动作开合，但这样一定是不端庄、不美的。

《夏洛特烦恼》里，马冬梅是个粗线条的体育生。

相比女神范儿十足的校花秋雅，她辣眼的妆容、俗气的衣着和硬凹出来的女人味儿，用秋雅的话说就是“东施效颦”；

《羞羞的铁拳》里，因为“换身梗”的设定，马丽要把自己从骨子里改造成一个男人，声线粗犷，不修边幅，腿抖如筛子，走路像约架，入戏时连男友都吐槽“咱俩不像情侣像海尔兄弟”；

春晚小品《扶不扶》里，马丽为演好老太太，不仅增肥十几斤，说话时也后缩脖子，以致于当时许多观众都没认出来她。

然而角色越成功，就越容易让人忽视，马丽身为女性的柔软敏感和对美的追求。

大众在被她的标志性笑声，和一个个“女汉子”形象逗得前仰后合时，也下意识地剥夺了她可以精致漂亮、感性脆弱的权利。

比如马丽在微博上发美照，相比赞美，她收到的更多是调侃和玩梗，仿佛这不是件她该做的事。

她曾参与一档公益真人秀，需要爬上海拔五千多米的高山。

爬山途中因为心脏不适，在半山腰上晕倒了。

后来节目组将马丽惨白着脸吸氧的照片发到网上，收到的网友留言却是“这样子实在太好笑了”，马丽崩溃道，自己差点儿没命，到底哪里好笑了？

拍摄《铁拳》时，一场艾伦和马丽在水下接吻的戏，需要马丽泡在冰冷的池水中。

此时马丽正值生理期，长时间吊威亚外加反复呛水，让她在结束拍摄后，伏在艾伦肩头大哭。

这时导演才反应过来，自己一直把她当男演员来对待，忘记了她是个女人。

这样的例子不胜枚举。

马丽说很羡慕全智贤，羡慕她可以美美地搞笑，而自己一直生活在喜剧女演员不可以美的阴云下，“把自己当爷们活着”；

她感谢喜剧让她被观众看见，但又感慨，哪个女人不希望自己被夸有女人味呢？

这种萦绕于心的拧巴和纠结，自卑与自尊间的拉扯令马丽身心俱疲，甚至一度精神抑郁。

而这场关乎外形和性别的战争何时结束的，连马丽自己也记不清了。

也许是在作品足够多、名气足够响，有了更坚实的底气和观众基础后，这些声音自然就少了；

也许是在健康报警、精神不振时，意识到如果自己不快乐，就无法将快乐带给观众；又或是历经岁月沉淀，特别是成为母亲后，把身体健康和家庭责任放在了更重要的位置。

如今的马丽已无需再为容貌焦虑，但更加注重对皮肤、身材、妆容和穿搭的管理。

这并不意味着她开始“服美役”或向大众审美妥协。

事实上马丽从不是个离经叛道的人，她骨子有着相对传统的一面，比如她认为女人这辈子一定要做次妈妈才完整。

追求不被定义的美，从来都不是某些群体的特权，而是每个人与生俱来的权利。

这句已经烂大街的心灵鸡汤，马丽直到三十多岁才喝上。

她自嘲是个晚熟的人，并欣然道：“我是喜剧女演员，更是名叫马丽的女人。

”

03马丽的第二仗，关乎喜剧表演。

影视行业有个不成文的规定，喜剧表演是公认的难，但在学院派评奖或大众评选演技派时，又会习惯性忽视掉喜剧演员。

这不难理解。

相比正剧表演的真实自然、情感细腻、层次丰富等要求，喜剧表演留给我们的印象，大多是扁平化、漫画式与杂耍式的。

喜剧角色也往往脸谱化有余，深度不足，演员没有太多发挥空间。

而马丽的学习和从业经历，恰好横跨这对看似不融洽的体系，矛盾自然又落在了她身上。

马丽很早就进入艺校学习表演，后来又顺利考入中戏，是堂堂正正的科班出身。

无论在艺校还是中戏，马丽的专业成绩都名列前茅，不过因为相貌不出众，性格有些孤僻，读书期间没什么工作机会找她。

毕业后又师从林兆华，演过一段时间严肃话剧。

这也是为什么她在《来电狂响》《东北虎》《独行月球》等作品中不再承担喜剧功能，甚至有些正经时，她不认为这是为了证明自己会演戏，有意进行的转型。

扎实、正统的专业根基，给了马丽充足自信和坚定内核。

她也许动摇过外形，但从未怀疑过自己的职业。

马丽也不觉得喜剧表演就低人一等。

就像有些评论家认为开心麻花的作品低俗，不该归类到话剧，她反驳无论林兆华的戏还是麻花的戏，都是舞台剧，不需要被一些人的定义区分开。

而在任何场合，马丽都始终感谢喜剧选择了她。

正是这份不忘本的赤诚，让她在看到外界对喜剧演员，特别是喜剧女演员这个“珍稀物种”的偏见和误用时，会感到痛苦和无助。

许多访谈中，凡是涉及喜剧表演，马丽必会强调的几个理念，一是认真，二是高级，还有就是塑造角色。

这是她对喜剧表演的厚望，也是她一直践行的理念。

她看到许多女演员通过恶搞扮丑、自毁形象来演喜剧，会很心疼，知道她们也许不愿这样做，但又身不由己。

《夏洛特烦恼》中的马冬梅，是马丽迄今为止最深入人心的角色。

她少女时的泼辣直爽、敢爱敢恨，和步入中年后的饱经风霜、悲苦无奈，让人既欢喜又心疼。

马冬梅的成功在于，马丽认真塑造了一个角色，而非用讨巧的伎俩去咯吱观众。

比如她没有使用自己的招牌式笑声，因为她觉得这个笑声是马丽，不是马冬梅。

但马冬梅火了后，许多以恶搞、扮丑为主的角色又纷至沓来，令马丽头疼不已。

她不认为这些是角色，不过是他们认为马丽这样做观众会笑。

同样的偏见还发生在开心麻花内部。

众所周知，只要沈腾马丽这对CP一出现，便会碰撞出让人爆笑的喜剧火花。

但在电影《独行月球》里，马丽却一反常态板起了脸。

她饰演的指挥官马蓝星除了偶有笑点闪现，整体是个相当紧绷、庄严的人，而将喜剧华彩全部交予沈腾。

这是马丽有意为之。

其实马丽不喜欢马蓝星这个角色，觉得她在剧本里太冷酷、太单薄。

她理解马蓝星身居指挥官之位，必须要具备冷静理智和大局观，但在身不由己的冷面之下，还应有着女性的柔情暖意与情感释放。

但无论如何，这都不该是个喜剧角色。

结果导演一上来，就要求马丽照着喜剧路子演，原因是观众喜欢看她与沈腾搞笑。

马丽告诉导演，这样做会损坏人物。

但出于尊重，她还是按照导演的要求演了一遍，试完戏后导演恍然，马丽是对的。

那部让她获得百花影后的《第二十条》，导演张艺谋一见到马丽，就问她怎么能让李茂娟一出来观众就笑，马丽当即涌上心头的一是困惑，二是无助。

因为李茂娟在她眼中也不是个喜剧角色。

她理解导演想要在这样一部基调严肃的普法剧中，融入喜剧元素的商业考量，但她认为，表演应当从人物出发，用性格魅力让观众看到不一样的女性角色。

因此，李茂娟与丈夫韩明、教导主任的唇枪舌战和大打出手，都是一名母亲出于对孩子强烈的保护欲，而非毫无来由地撒泼耍赖。

那些喜剧效果，更多是她与同为东北人的雷佳音和张译现场碰撞出来的，因为据马丽透露，原剧本看不出什么喜剧色彩。

曾几何时，马丽很想与“喜剧女演员”或“女谐星”的标签割席。

科班出身的她，很想证明自己的演技实力，无奈国内出彩的喜剧剧本凤毛麟角，连开心麻花自己的电影也大多一言难尽，留给女演员的表演空间更是狭窄。

且看马丽在《保你平安》《这个杀手不太冷静》《来电狂响》等作品中，基本都是些过目即忘的边脚角色。

但随着表演阅历增加，马丽逐渐与这个标签和解，甚至想牢牢地把它贴在身上。

国内能演好喜剧的女演员少之又少，能在这个赛道上做到独一份儿，怎么不算一种实力证明呢？

而马丽现在的愿望，是想保护好每一个女性角色。

无论戏份多少，她都会就细节与导演反复沟通，表演上也更加细致考究。

这是她人到中年，有了一定行业话语权后油然而生的责任感。

04马丽的第三仗，关乎她与同行，准确来说是她与沈腾，和其他喜剧女演员。

开心麻花是马丽的福地，沈腾等人对她也有知遇之恩。

在各种场合，马丽都说沈腾、艾伦他们是家人，我相信这是肺腑之言，并非什么场面话。

他们如今的成功，是靠着一场场小剧场话剧、一次次春晚彩排、一部部影视剧磨砺出来的，这份同甘共苦的感情与默契不容置疑。

比如当年《西虹市首富》的原定女主是马丽，结果临时换成了台湾演员宋芸桦。

电影宣发会上，沈腾公然质问宋芸桦“你是用了什么手段才得到导演认可的”，并内涵她没有幽默感，以此替马丽打抱不平。

而马丽也总能在表演中稳稳接住沈腾。

沈腾有时会忘词或即兴发挥，打得同伴措手不及，马丽却能化险为夷，化事故为包袱。

久而久之，二人在观众心中也成为无可取代的“沈马组合”。

但与此同时，不和谐的声音也开始出现。

比如质疑马丽离开沈腾就扑街、问她是否甘心一直做绿叶等，就连这次主演《水饺皇后》，许多媒体讨论的重点，也都是她与沈腾解不解绑的问题。

这些论调也曾困扰过马丽，但现在的她已然释怀。

因为再也遇不到这样一群“傻子”，可以为了几页纸没日没夜地磨，一起并肩作战，然后在舞台上爆发出宇宙级别的能量。

既然如此，又何必在意外界那些不怀好意的声音呢？

还有人企图在马丽和其他女演员间搞“雌竞”，问贾玲的成功是否会刺激到她，马丽对此深感可笑。

她由衷地为贾玲的成功高兴，但看到她台前幕后的种种行为，也心疼贾玲的不易，希望她能为了健康，休整一段时间，“没人能真正理解女演员面临的问题，我们只有自己心疼自己”。

《好东西》成功后，马丽也第一时间为宋佳送上祝贺，她希望看到更多女演员加入到喜剧赛道中来。

相比年轻时的自卑与拧巴，现在的马丽更加自信、洒脱和强大。

外界投向她的恶意与成见，在历经痛苦后，她都炼化成了自己的优势：不够漂亮？

说明她能扮演更多类型的角色；戏路不宽？

喜剧女演员在国内可是宝藏品种；总做绿叶？

她说看个人秀会枯燥，有搭档了才会好看。

摒除杂念的马丽，真正回到了一名演员最纯粹的状态。

就像当年决定剪短发一样，她告诉自己，从今往后不再顾虑他人，只取悦自己。

1.太太哭的稀里哗啦，我忙着递手纸，没来得感动流泪，有几处确实蛮煽情，我已有哽咽，生生忍住，不能在太太面前显出柔弱，她哭归她哭，清风拂山岗。

2.观看前没做功课，以为马丽出演的电影，一定是喜剧，上了思维固化的当。

3.没想到大娘水饺还能拍成电影，哦，应该是藏大娘水饺。

4.严格来说，本片属纪录片，并非故事片，基本没啥情节，主要讲湾仔码头水饺的成名史，背后是藏大娘一个人的奋斗，挺励志的，一代偷渡客的发迹史。

5.看完才知道，湾仔码头水饺前身竟是山东水饺，藏大娘赴港是上世纪七十年代，山东在香港知名度较低，于是改叫北京水饺，识别度一下子高了，起名很重要。

6.看到香港警察驱赶小贩、小贩推着推车四散逃跑的场景，忽然共情了，我虽没做过小贩，但我在小贩推车前吃过炒面，城管一来，小贩逃跑，钱也没收。

我没有因此而感激城管。

7.湾仔码头水饺的升级迭代，颇为意味深长，饺子皮由厚做薄，饺子馅不断改进，注重用户感受，洞察用户需求，收集用户反馈，不断优化产品，每一个成功的赛道，都来自于这种正向反馈。

8.马丽为啥拒绝朱亚文的爱情？

让人莫名其妙，包括公子哥儿王祖蓝为了爱情被赶出家门为啥又不珍惜他太太？

同样让人莫名其妙，有请导演刘伟强解释一下。

9.顺便科普，水饺最早出现在春秋末期墓葬，也就是说，早于公元前476年，就有了饺子雏形，但说不定也是馅饼，反正差不多，直到三国（220-280年）出土的陶塑，终于有了花边饺子的形状。

片中马丽说饺子有上千年历史，此话不假。

因为马丽我可以多给一星，到底拍的啥呀，配音出戏，时不时就来个慢动作，剪辑像喝醉了。

我要吐槽我最讨厌的两个点，一个是耀祖他老婆因为觉得自己连累了赌狗而自杀，我差点在电影院吐出来，我滴妈呀你老公天天家暴你赌博偷看别的女生洗澡开黄腔，你不离不弃赚钱交房租给他赌博，但是你仍然拖累了他？

你觉得你自杀你老公才能幸福所以你自杀了？

这才是真正的弱女叙事吧，如果是想讽刺，那就别拍她老公为她流泪好吗，一个家暴赌狗她老婆自杀了他只会想没地方吸血了，唯一的泄气包没有了，怎么可能流眼泪，如果想拍女性困境，那就拍女生奋力反抗杀了老公或者逃离老公的故事好不好？

这段真的意义不明，只让我觉得导演想拍家暴男因为老婆自杀幡然醒悟。。

好恶心想吐。。

第二个点是你们卖水饺都能卖出感情线是为啥，还是巡警和小摊贩，如果是真实有这一段也别这样拍好吗，真的好割裂，我看你卖水饺一个人我希望有个人能搭把手所以我爱上你了😰求你们了，朱亚文和马丽同框的每一秒都觉得吃了口史😓

我在这里预测《水饺皇后》的票房会爆！

三十亿起步。

它具备大陆爆款电影的所有特征。

通俗易懂，励志催泪，大国情怀，受辱情节，最关键的一点是所有的危机都是误会。

总结成一句话：没有一顿饺子解不开的结。

如果不幸被我说中了，那就证明中国观众始终还是钟爱春晚小品。

影片如果从人物传记的角度看，就是央视八点档电视剧的水平。

臧健和这个角色以及她的两个女儿，几乎就像这类苦情戏的标准模版。

每一个表情，每一句台词，都是那么的标准，那么刻板。

奇怪的的是，你会发现臧健和身边的那些普通的香港市民以及那些已经消失的香港景观却异常的鲜活和精彩！

看得出导演在这方面投入的热情比主线故事也大得多！

这就是导演夹带的私货！

表面上是拍一个大陆女性在香港的创业史。

其实导演真正在意的是他心中那个逝去的香港。

尤其是臧健和第一次租房和摆摊的那两场戏精彩极了！

先说租房那场戏，导演通过镜头的平移，声音的设计，使一个七十年代香港的“七十二家房客”式的邻里关系展现的鲜活极了！

生命力和人情味简直溢出屏幕！

湾仔码头摆摊的戏同样令人十分难忘，那是这十年我看过的最具烟火气的香港景观。

同时又把香港人如打不死小强般顽强的生命力展现的淋漓尽致！

那里的商贩、学生、上班族、美食家、警察、古惑仔组成的香港街头文化更加活灵活现！

看着屏幕中湾仔码头热气腾腾的流动小摊，我不免联想到我们今天的处境。

当年下岗潮之后多少人也是靠着路边摊支撑一家人的生活，不乏一些人渐渐发展成了成功的企业家。

今天我们再次面对这样的困局，但我们的城市还能不能如电影中那样，宽容的对待这些走投无路的人？

城市管理者能不能如片中的华哥一样枪口抬高一寸，为底层讨生活人的留下那么一点点的生存空间。

说回正片。

如果说电影前半段还可以感受昔日香港的烟火气，后半段就真的只是乏味的流水账了。

但看到这里我一直念念不忘的却是那些曾经帮助过臧健和香港人都怎么样了。

影片也算没有忘记他们，也草草都有交代，糖水伯、红姐、金先生、丝露、辣哒哥等等，他们的命运也是香港的命运。

他们与臧姑娘的关系，香港与祖国的互动难道不是同构的吗！

故事里一群善良的香港人，帮助成就了一个大陆来的人。

电影的拍摄现场，是一群香港的老演员，在为一个大陆明星演配角。

而改革开放是香港作为桥头堡，成就了我们十四年的辉煌。

而到头来呢？

往下我不敢说了。

我只能祝愿他们和他们的城市有朝一日可以东山再起，再创辉煌！

看看这么多的香港电影，试问中国还有哪个城市有这么故事可讲我相信只要扼在他们脖子上的打手肯放松一些，她仍然是东方之珠，仍然是亚洲乃至世界最具活力的华人城市。

虽然从艺术质量角度而言，这部作品无疑属于“烂片”范畴，但它却提供了观察当前中国电影结构变动的一个窗口。

尤其是在主流文化不断推进“粤港澳大湾区”话语构建的背景下，该片在情节设计与文化姿态上呈现出显著的新特征。

影片讲述了一位来自山东的女性主人公如何漂泊到香港，在那里奋斗并获得认可的故事。

若将其与冷战时期常见的“偷渡香港”叙事进行比较，就会发现两者在价值观和叙述逻辑上的显著转变：过去的偷渡叙事中往往充满挣扎、排斥与身份焦虑，而在《水饺皇后》中，主角却“意外地”受到香港社会的接纳——她在异地谋生过程中不仅未遭歧视，反而多次受到香港市民与警察的善意相助。

这一设定显然不只是“剧情需要”，而是服务于一种当前被积极推广的政治文化态度：在香港回归二十多年后的当下，如何通过主流影视生产进一步强化香港与内地之间的认同关系与文化互嵌，成为创作背后的隐性目标之一。

这种意识形态的转向也出现在对语言、人物、结构等方面的处理上。

从制作班底到演员构成，从故事设定到价值表达，都受到了“粤港澳大湾区文化融合”政策的深刻影响。

影片中主角创办的水饺品牌，名称从“山东水饺”到“北京水饺”的转变，也象征着一种文化地标的上升路径——从地方创业品牌升格为国家形象。

影片中，女主角与日本企业家的谈判更突显出一种鲜明的“民族资本主义”叙事逻辑。

在谈判中，她坚持自身尊严，拒绝对方的不平等条件。

这一情节设计明显回应了近年来中/日、中/美经济关系中不断突出的摩擦、贸易议题与民族意识的激化。

可以说，这种“以个人奋斗回应治理愿景”的新影像逻辑，在数年前的电影中尚不多见，而如今正在快速成为中国主流商业电影中的新趋势。

这种变化，与中/美贸/易/战、国际格局调整以及国家对文化输出路径的战略再设计密切相关。

总之，我们在观看这类影片时，不能仅停留在剧情的热闹与表层趣味上，更要学会识别其背后的文化语境与意识形态结构。

哪怕是一部艺术水平并不高的电影，也可能成为我们理解当代中国视觉文化、政治情绪与社会认同变化的重要线索。

对港片迷而言，《水饺皇后》是不容错过的电影（影迷请酌情考虑）。

它的导演是刘伟强。

近几年，刘伟强给人的印象似乎成了主旋律专业户，以致很多人都快忘了：这还曾是《无间道》的导演、《重庆森林》的摄影师（另一位是杜可风）。

刘伟强，成长于香港电影的黄金时代并在本世纪初成为香港影坛的中流砥柱。

一晃二十多年过去。

当这样一个北上多年的名导暂时放下大片任务，回归本土去拍摄一部人物传记片的时候，多少还是该支持一下。

上世纪90年代，人物传记片曾在香港风靡一时，但基本上“非警即匪”，如《跛豪》、《雷洛传》、《惊天大贼王》、《濠江风云》等。

其中大部分是粗制滥造之作。

至于那些品质出众、表演出彩的人物传记片，则成为了遥远的回忆......如关锦鹏的《阮玲玉》和谢君豪的《南海十三郎》。

《水饺皇后》属于睽违已久的港产传记片，影片讲述“湾仔码头”创始人臧健和的人生故事，质感上比较贴近罗启锐的《岁月神偷》，主打一个怀旧牌+写实主义。

虽然以成片效果而论，它离《岁月神偷》还有不小的距离......不过，影片对时代氛围的把握还是不错的。

它在“硬件”方面：如置景、美术、服装和道具方面可圈可点，这点颇似刚刚在金像奖上大获全胜的《九龙城寨之围城》。

不出意外的话，明年的金像奖，《水饺皇后》至少能获得最佳美术指导、最佳服装造型设计等几个技术奖项的提名。

更令港片迷欣慰的是：《水饺皇后》有着豪华的配角阵容——单凭港片黄金年代那一众熟悉面孔，就值回票价。

就像以上这张图，如果你能认全他们的话，地道港片迷无疑了。

其中很多人就客串了一场戏（如金像影后鲍起静、“老顽童”秦煌、“唐牛”谷德昭、“程灵素”龚慈恩、“大佬B”吴志雄等），由此可见刘伟强在香港的人脉和号召力。

将这么多眼瞅着就亲切却愈发苍老的面容汇集在一起，“忆往昔”的怀旧情一下就出来了，与影片的整体基调和主旨相得益彰。

很多人都对袁富华饰演的糖水伯印象深刻。

是，这就是香港甘草演员的能力：从《周处除三害》中一言不合就将小弟爆头的黑道大哥到《水饺皇后》中唯唯诺诺、心地善良的底层小人物毫无违和。

糖水伯的角色之所以动人，是因为袁富华演出了真正的底层心态：一种遮掩不住的深层自卑和谨小慎微的惯于自保。

无论他面对警察华哥还是前来砸场子的“志雄哥”时，都是第一时间认怂——听着臧姑娘在警局向华哥据理力争，他只敢躲在其身后默默点头支持；看着臧姑娘和志雄哥手下起了争执，他第一时间赶着赔笑赔罪，想要平息事态......

也就是说，无权无势的小人物的善良，是严酷现实逼出来的......善良是其必须的生存策略。

所以你会发现：当若干年后糖水伯再见已经“飞黄腾达”的臧姑娘后，他的心态发生了微妙的变化，语气客气地有点生疏：“是你自己有本事！

”——遇见“上位者”本能地退缩已成了这个小人物刻在骨子里的基因，他从来就没奢望过会有人真的在乎自己，哪怕那个人曾受过自己的恩惠。

这就是当他听臧姑娘说“以后换我来照顾你”时眼眶湿润的原因。

真正的底层，是这样子的。

只要你认真观察过他们、和他们打过交道。

底层不是靠居高临下的“同情心”就能装得像、演得出来的——这是大陆太多电影电视剧的问题。

——说白了，那些演员的人生太顺遂。

另一位给我留下深刻印象的演员是许久不见的大佬B：吴志雄。

现年71岁的他其实就一场戏，就是手下骚扰臧健和女儿，他目睹臧健和拿刀反抗的那一幕。

吴志雄的眼神，太到位了。

乍一看，你几乎看不到这个人物有什么“反应”——这种处理是对的，因为吴志雄演的是黑道人物，他对刀甚至对血本来就不会有什么“反应”；其次，在手下面前，他要“端住”，不能流露出“少见多怪”的样子。

但透过吴志雄貌似不动声色却又紧盯臧姑娘的双眼，我们能看出这个人物的内心受到了震动。

“女本柔弱，为母则刚”，这出人意料的一幕使过惯了打打杀杀、刀口舔血的日子的大哥内心起了波澜。

在那一刻，他想起了小时候母亲为保护自己做的一些事情......我觉得：所有喜欢在电视剧中声嘶力竭、卖力演出的演员把吴志雄这段无台词的眼神诠释看十遍，感受一下什么叫真实的、有份量的表演。

你说吴志雄这种人能有什么“演技”？

他年轻时，本来就是个黑社会。

因家贫混迹江湖十几年，换来一身刀伤（《古惑仔》系列中陈浩南的原型，就是吴志雄），后来才洗心革面，退出江湖，以电影演员的身份救赎了自己的人生。

所以演“技”这东西，技巧固然重要，但年龄、阅历及由此积累的表演直觉更加重要。

大致说来：香港演员的表演以经验和领悟见长，他们可以极尽夸张之能事，可一旦出演正剧，往往又会表现得非常生活化，以还原真实为目标（在此举两个演员：张家辉和吴孟达）；而内地演员因普遍受过专业训练，更注重技巧和方法，以拿捏情绪和戏剧化见长，也就是更善于以舞台化的表演让观众看清角色的内心。

这就导致一个问题：大陆演员在与香港演员的合作中往往会出现水土不服的情况。

典型如《无间道3》中的陈道明：与其他演员贴地生活化的演出相比，他完全是另外一套表演体系和风格。

在《水饺皇后》中，我们同样能见到这种水土不服的情况。

马丽、朱亚文和其他香港演员的演法是不一样的。

不过作为贯穿全片的大女主，马丽的表现总的说来还可以，这主要得益于她饰演的角色，就是从大陆移民过来的、说话方式就是与周围环境和其他人格格不入，这一逐渐融入香港社会的过程与马丽靠强大情绪驱动、“引人注目”的表演方式产生了奇妙的化学反应。

你也不好嫌她给的情绪太多太满，因为臧健和经历的诸多打击和人生困窘（如爱人背叛、女儿走失、饭店摔伤、被警察驱赶等）就是更易去表现那些大起大落、极端激动的情绪。

——如果你觉得通篇下来煽情过度，这也是刘伟强的问题。

所以甚少演正剧的马丽这回勉强算是撑住了全片。

但有两场戏实在过了：一是臧健和欲在天台上自杀。

对一个性格坚韧、不服输且深爱女儿的人来说，虽有先前一系列的打击做铺垫，但这一瞬间“万念俱灰”想要轻生的场景依旧缺乏说服力；

二是臧健和的回家奔丧戏，情绪拉得太满了。

因为电影先前并未刻画好臧健和与母亲之间的情感联结，所以此刻的撕心裂肺显得过度。

主要是刘伟强在臧健和-母亲，臧健和-女儿的戏份中夹带了一些“私货”，如影片监制罗晓文所说：“导演是把很多他对妈妈的感情投射在这部戏里面，所以这除了是臧姑娘的故事外，其实也有一些刘导自己小时候的回忆”。

像先前提到的吴志雄收保护费一幕，就来自刘伟强小时候和母亲的亲身经历。

也大概因为自己存有这样的心结，《水饺皇后》才在片尾打出字幕：“献给天下的母亲”。

我对此事是这么看的：眼下的市场环境和大众心理，亲情牌的确比较好打（如《你好，李焕英》、《哪吒2》），但作为掌控全局的导演，还是要把影片最该着力的表达想清楚。

臧健和的人物传记片，最该讴歌的是臧健和本人百折不挠、艰苦奋斗的创业精神，因为她的传奇履历象征着崇尚包容的港人的“狮子山”精神。

“伟大母性”是她的一面，而不是这部电影的重心。

可从成片效果来看，“亲情”与“创业”的篇幅似乎达到了一半对一半的程度。

塑造人物切忌贪多求全，这并不能使臧健和的形象变得更加丰满，反会因时间分配和剧情分散的问题导致人物形象趋于“完美”的扁平。

这就进一步说到影片叙事上的问题：前一个小时有点慢，后一个小时又有些赶。

尤其“故地重游”的结尾戏，收束得很仓促。

当然考虑到一个人的“苦难史”就是要比“发家史”有更多的戏剧和情感冲突，“头重脚轻”的编排策略也能理解。

影片将重心放在臧健和来港前六年（19771983）的早期经商经历，也就是在她获日方投资由码头小贩变身小工厂主，产品从现煮水饺扩展到冷冻产品之前——在这之后，电影的情节大大加快，显得臧的事业过于顺风顺水、如有神助。

一些人诟病的正是这点：首先，臧健和的成功虽与自身努力分不开，但也有时代因素和贵人相助，而能出这种人的时代，已经过掉了。

这年头，很多人对这种描述传奇创业经历、劝人“奋进”的电影第一时间就心生反感；其次，刘伟强又没把臧健和完成资本积累和事业扩张的关键几步拍详细（拍是拍到了，就是太赶），这让不熟悉臧健和的观众更加难以相信、难以共情。

不过我们也可试着把问题反过来想想：如果刘伟强淡化的是臧健和艰难的事业起步阶段，反而详细记录其商业版图的扩张史，那这片的评分八成比现在还差——观众又会嫌它没“人味儿”及就像一部湾仔码头的企业宣传片（现在已经有这种声音）。

所以为了使故事更“接地气”，影片采取先详后略的叙述策略没有问题，就是这种年代提示+情节累积的剪辑方式过于保守，给人的观感就是戏份均摊+情节臃肿，最终导致“成功前”和“成功后”的割裂感比较明显。

大家仔细想想，影片的叙事可用两个字概括：“平”+“煽”——平铺直叙的叙事中又频频依靠突发事件和马丽的激烈情绪来煽情，很多台词过于直白。

往好了讲，这么讲故事还算流畅，不至于让人看不下去；但论技巧，按线性时间稳步推进实在有些单调乏味。

——或者说对曾擅长双线甚至多线复杂叙事的刘伟强来说，这活太简单了。

这让我想起一部许鞍华的老片《千言万语》，同样是描绘底层人生活艰辛、将宏大历史背景与个人情感命运相融合，力图展现时代的风云变幻，它的叙事手法就很高明：评书串场+关键词概括+倒叙进入，完全牵着观众鼻子走。

所以我对《水饺皇后》的总体意见是：如果你是港片迷，大可走进影院去看这部电影，它不难看；但若你以影迷的标准来衡量电影，那这部不看也罢。

大概只有中国人，才懂得一份水饺的分量。

电影《水饺皇后》，看完之后两个最大的感受——

★其一刘伟强终于拍回了市井，这是他比较擅长的领域；★其二在当下的观影潮流中，我们看到了太多人性黑暗、尔虞吾诈，所谓的反转、生猛、大尺度层出不穷，而在这部市井味道非常浓厚的电影里，不但呈现了一位女性角色的创业传奇故事，也将充满人情味的江湖展现在大众面前。

电影拍得很像童话故事，但这却是一部改编自真人真事的电影，鲜明的时代印记，突出展示了个体命运与时代变迁的交互关系，也看到了中国人面对困境，不是独善其身，而是共同托举、相互帮衬的处世逻辑。

就像水饺。

饺子这种食材，从来不是论“个”，而是论“盘”或“碗”，热气腾腾的一份水饺，彼此聚在一起，才是这份食材所象征的意义——和谐与团圆。

市井风貌衬托角色当导演刘伟强要拍《水饺皇后》的时候，俺就看到过评论说不太理解，因为纵观刘伟强的名作，无论是《风云雄霸天下》《头文字D》，还是北上之后的《中国机长》等片，都是大男主戏，他的作品里很少有女性角色，更不要说《水饺皇后》是一部大女主电影。

刘伟强到底会不会拍女性？

当然会，比如06年由他导演的《雏菊》，女主角是全智贤，看完这部电影，就知道这个导演很会塑造角色，无论性别。

没错，刘伟强是摄影指导出身，除去技术方面的优势，相比刻画故事，他更会拍角色，这是摄影师转行当导演的标配。

刘伟强的“善于拍角色”，是需要条件的，他最擅长的是通过大环境与角色进行对比或衬托，来完成角色塑造。

说白了就是把角色放置在不同的场景或者不同的场合，再通过一些细节方面的侧写，结合演员的表演，强化对人物本身的个性和态度的刻画。

举个最简单的例子，《无间道》这部电影，所贡献的名场面不少，很多都被大家津津乐道。

但其中有一场戏，至今成为大众热议和切片的焦点——就是曾志伟在警察局吃饭那段。

从他旁若无人的边吃边嘚瑟，到把桌上盒饭一把呼拉到地上，就这几分钟内容，就把韩琛这个角色的特色渲染出来了。

回到《水饺皇后》，恰好本片也是与“吃饭”有关，但并不要想着本片能拍成“舌尖上的水饺”，食材只是载体，电影的核心呈现的是一位女性的励志故事，侧面表达的是个体人物与在大时代环境下的处境。

而为了呈现这样的故事和关系，刘伟强回到了自己熟悉的领域——市井。

都知道导演成名作是96年开始的《古惑仔》系列，但在该片之前曾经拍过一部《庙街的故事》，被誉为《古惑仔》的前身，正是这部电影，让《古惑仔》的出品人王晶相中，得到了导演后者的机会。

《庙街的故事》讲述了一位出身庙街的小混混（郑伊健），与一位富家女（吴倩莲）的爱情故事，并融合了当时港片比较流行的打打杀杀。

虽然该片制作层面有些粗糙，也有点借势《天若有情》的感觉，但《庙街》与《天》最大的区别就在于市井气息。

多年之后，港片迷再看《古惑仔》系列，就会发现这些人物，虽然有着脱胎于港漫原著的漫画风，但都非常真实可信，因为导演对市井、江湖风貌的准确把控，再反映到角色身上。

拓展一些说，刘伟强的电影虽然类型驳杂，但角色都立得住。

《水饺皇后》也是一样，湾仔码头对应了铜锣湾，红姐的民宿，就对应了庙街，浓郁的市井风貌下，说白了也是一位角色闯荡江湖的经历，只不过不再是漫画式的剧情，而是偏于写实感。

电影街头摆摊、茶餐厅、屋邨邻里关系等场景比较细致的呈现了1970-80年代香港的市井生态。

这些内容被整合到臧姑娘的主线之中，展开了立体化的真实江湖叙事，即功利主义与温情并存。

臧姑娘可以遇到姜大卫那个角色这样的帮助她逃离追查的父女，也会遇到方平所饰演的饭店老板对来港人士的压榨，在红姐的民宿中，既有双喜叔（太保)、辣挞哥（张达明）这样善良的邻居，也有金先生（王祖蓝）这样尖酸刻薄之人。

惠英红饰演的红姐值得一书，她的人设，堪称市井江湖的缩影。

红姐就是刀子嘴豆腐心。

一个女性在那个年代能做到房东，终日面对一些三教九流之人，想必也有些手段，所以一出场的时候有些咄咄逼人，嘴上说着要准时交租、用厨房和电器设定了一堆规矩，但是她能看到一位单亲母亲的困境，所以没有真正为难过她。

后来两人交心的时候，我们也得知红姐出身卑微，所以对臧姑娘有着很强的共情。

所以在她身上，体现的就是市井社会在精明强干中所保留的人情温度。

本片对香港市井文化的把控是非常准确的，就拿老话来形容，好比一锅老火靚汤——看似杂乱无章，实则在市井的喧嚣与逼仄中，熬煮出了角色独有的生存智慧与奋斗韧性。

新旧时代下的个人命运《水饺皇后》在故事格式上与同类电影并无二致，都是角色的奋斗+创业的故事，要论其特色，除了马丽、惠英红、袁富华精彩的表演，以及上述导演通过对市井的刻画让角色故事生动形象外，最让俺感同身受的，就是小人物与时代变迁的呼应——既承载着草根奋斗精神，又在类型片框架中探讨女性成长与社会变迁的主题。

电影的主线故事开场时间，1977年，背景音乐是许冠杰的《半斤八两》。

也是这一年，许式喜剧红遍大街小巷，香港电影伴随着香港经济的腾飞，进入到一个新时代。

而第二年的1978年，我国内地改革开放，同样进入到一个新的纪元。

这段时期的特殊性，就是新旧交替。

无论是香港还是内地，都是旧思潮和新思想杂糅的一个年代，所以诞生了电影的故事主题，个人奋斗与时代背景进行了呼应。

臧姑娘之所以流落香港，就是男尊女卑旧思想的在作祟；她在民宿中遇到形形色色的邻居，有人对她包容，有人对她不耐烦，孩子在学校还被人歧视，这一切勾连起臧姑娘在前半段的挫折和境遇，所反映的就是时代的局限性。

在那个重男轻女的时代，电影一开始刻画了一位单亲妈妈被丈夫抛弃、街头被驱赶、女儿重病、自己也累病等逆境，不得不说马丽演得也真给力，将该角色的脆弱与坚韧平衡的恰到好处。

而“新旧交替”也体现在不同角色所代表的不同状态。

比如民宿中落魄纨绔子弟金先生，导致了金太太令人唏嘘的结局，这个角色其实呼应了臧姑娘和她的丈夫——如果主角跟着丈夫去了泰国，结局可能就是另一个金太太。

PS，其实不单单是电影所发生的时代，在任何时代，都有这样的角色在你身边。

有的人解放思想，有的人固步自封。

所以主角并没有选择被时代所束缚命运，而是与之对抗，直到小小的水饺改变了她的人生。

从1977年到1985年，从改革开放到中英联合声明，用角色面对逆境、找到方向、最终逆袭的故事线索，也串起了时代发展的脉络。

这就是个体与时代变迁的呼应关系，主角的故事，对应了红姐的过往、金太太的结局，所要强调的并不是个体命运受到时代环境的单方面影响，而是个人奋斗与时代发展相辅相成。

说白了，并不是时代进步，臧姑娘的命运才会好转。

而是你有了对抗命运、时代枷锁的前提，才会迎来一个崭新的面貌。

换句话说，时代变化是人民推动的。

而大女主视角，其前期的遭遇和后期的境遇对比，成为个体与时代相互关系最直接的反映。

同时电影很有特色的一点，就是主角作为一个“内地人在香港”的存在，在叙事整体上并没有过度区分你我，而是作为一个整体，就是个体求同存异在时代特征下的表现，大家都是为了一个共同的目的走到今天。

★当然电影也侧面呈现了当时香港社会的一些特色，比如朱亚文饰演的角色，最终还是远走加拿大，对应了当时的移民风潮。

★“大B哥”吴志雄饰演的收保护费的大哥，也很有意思，有个细节是角色回忆起自己小时候，有一份简报，能看到这位的出身，潮州帮，他也是外来人，是当时的社会背景写照。

时代发展，主角从开始阶段的迷茫，到细心研究改良水饺的专注和努力，再到大放光彩的自信和坚定，进入到80年代中期，水饺从地摊小吃升级为速冻食品的产业化过程，隐喻社会从手工业向商品经济时代的转型。

再往后的脉络，就是水饺作为一种商品，开始走向世界，还是那句话，与时代脉络相符，象征了中国产品走出国门。

但这部分内容，并没有呈现传统手工艺产品与标准化商品流程之间的碰撞，实际上传统与新潮之间必定会产生冲突，这一点电影没有表现。

取而代之的事收尾部分呼应了前半段的市井江湖，水饺完成了从手工食材到标准商品的变化，但没有变化的人情味。

永恒的人情味回到本文开篇，水饺象征着团圆，因为能够串联情感。

单独一个不会作为食材，而是由数个组成的一碗、一盘水饺，彼此之间好似亲情与友情。

除了惠英红饰演红姐，个人最喜欢的角色当属袁富华饰演的糖水伯。

他可以说是臧姑娘的引路人，在她最为困难的时候，用一碗汤圆，告诉她生活还有甜丝丝一面。

他带着臧姑娘摆摊，给她让出自己的摊位，帮助她吆喝。

臧姑娘致谢时，对方表现的也是云淡风轻，并告诉对方，能有今天是你的努力。

电影结尾呼应了开场，主角与母亲割舍不下的情感，她要把母亲也接来香港，可惜晚了一步，写尽了异乡漂泊之人的无奈与伤感。

而当她再遇糖水伯的时候，为了报恩，为他养老送终。

电影片尾原型人物的老照片，写出了市井江湖的一面，鱼龙混杂，有坏人也有好人，有着尔虞吾诈，在混凝土森林里藏着邻里人情。

臧姑娘是善良的，她被遗弃过、也被骗过、女儿们也被欺负过，但她选择面对大风大浪，传递出极强了生命力，并把对自己好的人、帮助过自己的朋友记在心里，幻化出一份份热气腾腾的水饺，呈现在大银幕之上。

在香港霓虹与市井烟火交织的画卷里，《水饺皇后》用一碗热气腾腾的水饺，描绘出一段跨越时代的生命赞歌。

水饺皇后 (2025)6.42025 / 中国大陆 / 剧情 传记 / 刘伟强 / 马丽 惠英红这部影片，描写的不仅是一部个人的奋斗史，更是一幅对人性温度的时代映像。

当镜头掠过1980年代香港码头那熙攘的人群、拥挤的出租屋和异常热闹的街巷时，我们看到的不仅是香港经济腾飞的缩影，更是无数普通人在命运夹缝中倔强生长的剪影。

接下来，结合看完全片之后的感受，聊聊这部期待已久的《水饺皇后》。

一、时代浪潮下的香港：市井烟火里的生存哲学影片的故事从上世纪七八十年代的香港开始，那时的码头是轮渡往来的枢纽，也是无数底层移民的求生战场。

导演刘伟强以细腻的笔触还原了时代风貌：电车叮当穿行的街巷、霓虹灯下的小摊、结合深夜大排档蒸腾的雾气，构成了一幅充满烟火气的城市图景。

臧姑娘推着小摊车，在码头叫卖水饺的身影，正是那个时代香港精神的具象化——这座城市的崛起，从来不是依靠摩天大楼里的资本神话，而是千万个如她般在风雨中站稳脚跟的普通人。

二、单纯的善意微光：再次升华了人性光辉的温度影片中我认为最动人的力量，在于对小人物间“互助”本质的深刻诠释。

当臧姑娘被地痞无赖欺负时，是平日看着有些“毒舌”的房东红姐拎着扫把挺身而出；当她因腰伤陷入绝境时，是素昧平生的糖水伯递来攒了半辈子的积蓄帮她置办起了可以用来营生的小摊车等等。

这些通过影片中传递出来的善意，没有居高临下的施舍感，也没有带有极强目的性的预谋感，有的只是市井江湖中打拼的人之间心照不宣的生存智慧。

就像糖水伯在片中说的话那样，他帮助他人的动机很单纯，只因“我年轻时也被人帮过”；还有红姐在雨夜跟藏姑娘吐露的“女人最要紧是看得起自己”等等这些台词和影片片段，都道出了底层互助的纯粹。

当看到片尾字幕升起时，想起片中那些热气腾腾的水饺，觉得“水饺”其实早已超越了食物的概念。

它是人在困顿中的希望火种，是异乡人的自我身份认同，更是时代发展、商业化浪潮下不曾泯灭的人性微光。

而我喜欢这部影片的另一个原因，也是因为个人很喜欢主演马丽对待一些人或事的态度上，而她本人也曾在活动现场时说过，“因为我淋过雨，受过伤，所以我现在有能力了，就会去给别人撑一把伞”，就如影片中传递出的那份纯粹的善意，也更能让人感到温暖。