魔力月光

青春时期的少女梦，脸叔➕休叔，一直是我的少女梦啊，不管他两多少岁了，在电影里魅力不可阻挡，连皱纹都极具吸引力，不管女主是哪个年龄层，都配一脸不愧是伍迪艾伦，配乐服装色调都是极美的每一帧都似一幅油画，其实伍迪艾伦的电影也很少看，主要是觉得这种写诗般的魔幻爱情电影还是要跟伴侣一起欣赏，要不，看完电影就太落寞了冲着伍迪艾伦➕脸叔来的，没想到陷入男女主的颜值不可自拔女主艾玛斯通的电影看的很少，有记忆的是那不绯闻计划，也是很久以前的电影了，对她印象就是个长雀斑的美国女孩，不过身材是极好的，后来她的爱乐之城一直忍着没去看୧😂୨，因为找不到人陪着一起看。

这部电影里的艾玛太美了，这种上世纪20年代欧美上流社会的女性造型特别适合她，淡黄的长裙，蓬松的头发坐在花园里、荡在秋千上，异常撩人，特别是宴会上的那套造型，简直叫人目不转睛，拍这个电影时候的艾玛斯通也快30了吧？

却极有少女感，时不时又散发性感，觉得这个时期是她的颜值巅峰了。

电影男主人设真的太适合脸叔了，一脸傲娇的表白简直不要太可爱，特别是求婚的片段，完全就是傲慢与偏见➕理智与情感。

男主话痨人设是伍迪艾伦电影特点么୧😂୨。

感觉脸叔一直在他的电影里求婚呐，看了他各种各种参差不齐质量的电影，涉及男女感情的，大部分都有求婚，对着那张脸跟他深邃眼神，谁都愿意把，最爱他的是看了无数次的单身日记人设很多欧美电影还是比较挫人心，总有几句话会挫中我，很喜欢电影里脸叔反转揭穿的那段，男主跟女主完全就是理智与情感的对峙，台词设计的也很巧妙，“你允许谎言进入生命的时候，要比现在快乐的多”。

如今的自己，真的特别同意这句话，以前少年时总是傻乐，少年不知愁滋味嘛，对待他人自杀的观点是--连跳楼都敢，为啥不敢活下去？

后来进入社会，慢慢成长老去，才真的明白理解那些自杀的人们，要结束生命太容易了，活下去才是真的很难，人生不易，也真的明白那句话“人生总是不容易的，如果你觉得容易，那就是有人在替你负重前行罢了”。

嗯，所以，生命，生活是需要谎言的，像谎言似的希望，就是可能活的糊里糊涂的，面对现实的时候，才能乐观，也许是盲目的乐观，那不然怎样，总要找个支点活下去嘛。

一刷电影留爪

公司年度旅游有台北线和黄山线，我选择了台北线。

我没意料到12月初的这次台北行会完成我的一个心愿。

大约在出发前的一个星期，我在陈珊妮的微博上看到她说「魔力月光」将在台北上映。

那条微博的日期是10月29日，于是我想也许等我去台北的时候应该还没下线吧，说不定我可以去看看。

想想都有点激动呢！

因为他是伍迪•艾伦，「魔力月光」是他今年的新片。

他刚刚过了80岁，至今拍了40多部影片。

我在大学期间看了12部，大部分是他比较后期的作品，有的看过两三遍，比如「午夜巴黎」、「赛末点」和「安妮•霍尔」。

而遗憾的是，我从未在影院看过他的电影，因为大陆从没有引进过。

他已经80岁，虽然他总调侃说他会继续拍片，会活到100岁，但不得不承认的是，他未来的作品拍一部是一部了，因为对于一个80岁的人来说，你不知道哪天他就突然不在了。

而我，一个声称爱电影、喜欢他作品的人却从未去影院为他贡献一次票价。

我一直希望有这样一次机会。

然而事实是，我在想，未来五年我大概都不会有机会去到美国或是其他上映他电影的国家看他的电影。

就算有机会去了那段时间也不一定刚好就在上映他的电影。

所以看「魔力月光」成了来台北最重要的一件事，因为这极有可能是我第一次也是最后一次在影院看他的电影。

到达台北的第三天是自由活动时间，我无比期待的一天。

去看「魔力月光」成了那天唯一的重要事情。

由于可能已经下线，我的心理准备是就算跑遍全台北，只要还有一家影院在上映，我就要去看。

于是我脱离了大队，一个人独自行动。

住的饭店楼下刚好有家影院。

窗口卖票的阿姨大概40岁，极有素养，接电话时还会告诉对方电影内容主要讲什么。

我问她今天有没有「魔力月光」，可能大陆与那边翻译的不同，她不知道我说的是哪部电影。

我只好跟她说电影的英文名。

她明白过来之后说那部电影下线了。

我不死心，又问她还有没有其他影院在上映。

她拿起iPad帮我查了下，说诚品电影院还在上映。

我一下子惊喜起来，问她诚品电影院怎么走。

后面排队买票的观众马上告诉我要坐捷运到市政府站。

谢过她，我就一个人坐捷运去了离市政府站最近的诚品信义店，但店员又告诉我，他们的电影院在松山店。

她帮我查了上映时间，只有下午六点有一场，并且全台北只有松山诚品电影院还在上映。

问了路线我又跑到松山诚品店，毅然买了一张下午六点的票。

心里突然就踏实了，开心到不行，感觉不出意外，一个梦想要实现了。

票买完之后，还要等六个小时电影才开始。

从影院出来发现意外惊喜颇多，松山文创园区正在举办一场叫「原创基地节」的创意展览，跑去看了展览，加上逛诚品书店和唱片店的时间，六个小时根本不够用。

突然好想到台北读两年书。

等到六点进了影院还生怕出意外，比如放映员放错电影什么的。

观影感受非常棒，整个影院只有二十来个人，有男有女，个人占多数，也有一两对情侣，大家都坐在后三排。

这个时候还能来看这部电影的大概都是导演的真爱粉，所以当我们看到开篇导演最爱的温莎字体（他有38部电影用了这种字体）时，就已经要会心而笑了。

轻喜剧，法国南部的美丽风景，典型的悲观，一贯的幽默，我们都熟悉他的笑点，所以大家都非常轻松和愉快。

片尾曲响起的时候，还有一些人坐着不肯离场。

这不是他最好的作品，甚至可以算他中等偏下的作品，但我依然给它五星。

因为这个过程太完美了。

那一天也成为我台北之行的 Perfect Day！

Woody Allen的片子一向是小情小调，属于在水杯里拍出暴风雨的现代讽刺喜剧大师，某种程度上，有点像二十世纪的简·奥斯丁。

不过这部《魔力月光》的格局也太小了点，有点像在酒盅里的暴风雨了。

全片的主题实在简单，就一个：魔力不在于通灵，而在于情感；全片的点题也就一个，在最后二十分钟Emma Stone的说服教育；全片的悬念也就更少，几乎在片子开始的时候就被观众猜出了答案：一个以理性分析见长的著名魔术师不相信世界上有任何超现实的魔力。

结果怎么着？

我都说到这份儿上了，读者你说呢？

Colin Firth和Emma Stone是本部电影的男女主角，通篇都是他们俩的对手戏。

在三十年代的法国，一切都是那么美好，既小资又小清新，湛蓝的地中海，敞篷车，明智的贵族老太太和她美丽的珍珠项链；暴雨中汽车坏掉，俩人跑到天文台上看星星，光看这些关键词，还以为是《蝴蝶梦》小说的开头。

但是也就仅止于此了：Colin Firth代表的“理智”和“计算”在Emma Stone代表的“情感”与“魅力”之前不堪一击，Woody Allen用八十分钟的篇幅给观众讲了讲他对感情的理解，电影就这么戛然而止了。

看完电影，我脑补了一下能用一个春晚小品把这部剧讲清楚的可能性。

宋丹丹可以演Emma的角色，Colin Firth就让本山大叔来演吧！

虽然他可能再也上不了春晚的舞台了……本山大叔扮演的魔术师遇到了美丽的村姑丹丹姐，从此开始了一段让人啼笑皆非的姻缘……完全不违和嘛。

a man fell in love sucks .拜托你不要抱着尤克里里一遍遍唱着小情歌，在我吃饭游泳乃至发呆的时候都跟我告白，分娩出一个个关于蜜月旅行如何是好的新刍议好嘛！

哪怕你多金，人帅又有才。

男主矫情大叔，最后敌不过坦率直白，可爱给力的妹妹型小魔女索菲。

从绝对的理性，科学主义者活调教为扭捏少年。

太好玩了哈哈哈生活里就是有一些女孩子，她们真的拥有魔力，只用一双眼睛和笑容，就会变出让世界顶级魔术大师都无法破解看懂的戏法。

从何时起，对于爱情、友情、亲情及所有可以称之为柔软的情感开始敬而远之，可以笑纳，却从不沉迷。

试图欺骗自己，仍然可以喝最烈的酒、谈最浪漫的恋情、写最深情的文字是一件寻常的事。

就像这剧里的男主角，可以倒背如流所有名著里的闪亮句子，可以和你大谈贝多芬的交响曲的细微差别，但对这世界却是保持距离的，也许是因为太清楚一切都是变动不居的，他的付出或得到的深情，终究会变成梦幻泡影，为了自保，他太清楚如何遵循“应无所住而生其心"以及所有大道所指之终极奥义。

但就如影片中所表达的一样，你拥有神的思考方式和视角，你却仍在人间，在这个三维空间里，就如汽车的动力是汽油一般，人类的生存动力，最重要的是爱呀。

于是男主角，终于愿意敞开心扉，去拥抱爱。

所以他才会说那句话，你扔掉了去天堂的门票。

但真爱的人终不会遗失彼此吧（好喜欢这个故事的结局呀）。

从此，他的天堂里有一个心爱的人，从此天地间的一切，蔚蓝的大海、开满玫瑰的花园、红茶的香味...都闪着光。

看完它的那一刻，很想说，谢谢你的爱，如果你不介意，我想继续爱着你，虽然它从未减弱过。

1 我原来以为王尔德的刻薄与毒舌已经举世无敌了，但后来我发现伍迪艾伦并不逊色。

如果他和王尔德舌战，绝对是全世界最好看的辩论赛。

虽然唯美主义的王尔德很有可能嫌弃伍迪长得不够好看而不屑与之辩论：（2 电影开头，科林蜀黍吻着未婚妻的额头说：your logic and common sense equal mine and you have adding quality, you are beautiful...电影最后，在未婚妻的高贵智慧优雅和苏菲的没文化没素质也没大家闺秀的气质的对比之下，他说出了全世界最没道理又最有道理的话：Sophie's smile has penetrated my soul 以及we must find a reason to truly embrace life and for me sophie is that reason. 一个阅历无数无比理性，号称自己是only sane man in the world 的人居然找了一个没文化的江湖骗子小姑娘作为自己的reason，这可不是韩剧，这告诉姑娘们长得漂亮是多么要紧的一件事。

就算在前一种可能里，人家说完脑力匹配的重要性，又提了一句美貌。

综上，姑娘不管有没有脑子，好看是一定要的。

3 想起《开罗紫玫瑰》，最后高富帅明星完全不记得荧幕前的灰姑娘和他曾经许下的诺言，我难过了好一阵。

后来习惯了伍迪把所有的浪漫美好展示完又毫不留情打碎它，对这部电影也没抱啥好的希望。

看到最后俩人Kiss在一起我简直要热泪盈眶了。

虽然这俩人的感情培养看起来不那么顺理成章，但像我这么俗的人永远钟爱大团圆结局。

伍迪爷爷年纪上去了就不愿意对世界那么苛刻了，能够成全的就都成全了吧。

4 虽然科林蜀黍说Life is not fair, life is even nasty，但是电影里的可爱aunt说：The world may or may not be without purpose, but it's not totally without some kind of magic. 伍迪艾伦的电影里似乎从来没有过这么温柔的句子。

好像你对一个人说了一句重话，又回过头安抚了几句。

5 有时候我甚至怀疑伍迪艾伦的温柔是否也是带着讽刺的。

他不管说什么都像是在嘲弄。

他嘲弄电影里的每一个人，他嘲弄人生本身。

我特别好奇他的墓志铭会是什么。

6 尼采真的说过we need our illusions to live 吗？

我不会告诉你我从来没看过尼采。

7 这部电影云集了所有打动我的点：智慧、美色、毒舌、萌大叔、迷死人的摄影、大团圆的结局。

我就是如此肤浅的一个人。

我还是一个以貌取人的人。

虽然王尔德说，只有肤浅的人才不以貌取人。

It is only shallow people who do not judge by appearances。

8 If I should need a reason to embrace my life, I think movie shall be that reason.

魔力月光这名字翻译的不伦不类，但伍迪艾伦钟爱月光也是显而易见的，午夜巴黎的月光照在潮湿的巴黎街道，甜蜜与卑微里的孤悬的月亮，可是这部看完，唯一记得的，却不是月光，天文台头顶的一片星空，北斗七星的样子历历在目。

和星月一起的场景自带浪漫环境。

是个不折不扣的讽刺喜剧，每隔一阵就有笑点，而我对于讽刺性的嘲弄又是再熟悉不过，有种愉快的残忍。

至于感情故事，一贯的老夫少妻的伍迪艾伦标配，年轻的少女和中年的大叔，智商总是赢得一切。

看的时候就晓得这剧情太仓促，软肋太多，比如人物性格弱化，爱情故事仓促，还有一眼望到结局的构架。

不过这一次的望穿结局尤其明显，最后求婚一幕和团圆一幕大有窈窕淑女的风范，不免怀疑起伍迪艾伦的诚意。

去年看蓝色茉莉花的时候，觉得不是那么熟悉，剧情陌生，故事复杂，虽然不满足，但却够新鲜。

这一次却彻头彻尾的伍迪艾伦，剧情上悬疑，略有赛末点和独家新闻的意思；而感情上又有甜蜜与卑微，甚至安妮霍尔的影子。

能想象我看到小女孩引用尼采时候喷薄而出的笑容么？

伍迪艾伦的男主永远是高高在上，对于所爱的清纯女孩进行人生观上的塑造。

在我是个小女孩的时候，非常不幸，我被伍迪艾伦这一套悲观思想搞得五迷三道。

我所喜欢的三个人，普鲁斯特，王尔德，伍迪艾伦，全部都是叔本华思想最精准的贯穿者。

他们的思想交互作用，最终被我经常引用成为以下这么几个句子：I feel that life is divided into the horrible and the miserable. (Woody Allen)There are only two tragedies in life: one is not getting what one wants, and the other is getting it. (Oscar Wilde)Love is a reciprocal torture. ( Marcel Proust)然而我也一直知道，所谓哲学观上的认同和人生实践上的皈依压根就是两回事，可以一以贯之，也可以背道而驰。

我对于人生的悲观向来视而不见，或者自我蒙蔽。

而相反，在我的一切自我分析中，我总是不厌其烦地像伍迪艾伦剧中的一切男主人公一样，讨论死亡的终极魅力。

爱与死，这种主题就像Unknown Pleasure上一朵凋残的玫瑰，就像一切精准而美好的关于人生的箴言概括。

恰恰相反的是，悲观人生本身对于我，却总是模糊而迟钝的。

我看不到它尖锐的棱角。

生命之变动对于我最清晰的触动都是远走他乡的漂泊开始之后。

我开始对于很细微的事情感到欢乐无比，比如一张床铺得整洁，一阵短暂的稳定的生活，一个小小的假期。

又有何更多的可以追求的呢？

然而我现在逐渐清晰地辨认出这些喜悦的来源。

当生活的变动和虚浮如此明晰可见之时，动荡之下的安稳就尤其可贵。

当悲观的大前提被分析和接受，享乐的意义就尤其明显。

当无法确信和虚无冷酷被一一认出和标记之后，那些确信的和温暖的就更加确信和温暖。

大底至此才算看清楚我所尽量想看清楚的这生活。

所以倘若大叔在明白谎言的一些，恢复理性的分析时，还看得到爱的话，他也能更好地去闻到花的芳香。

对于我，整部电影早就被拆散了剧情，成了关于叔本华的又一次说教。

不同的是，一切说教都比不上人生的实例，两相映照下，这部剧就对我有了独特的意义了。

看完电影不免又回顾了安妮霍尔那段，关于糟糕的食物的隐喻。

人生苦短，苦而短。

于是有那么一瞬间就觉得还是很温暖的。

（想不到我有生之年还会对科林叔演的片子打两星……）男主作为一个坚定的无神论者，如果说世界上有什么东西能让他有怦然心动的感觉，那么这样东西一定撼动了他的世界观。

至少故事的前半部，绝对是这样的。

但是后半部事情急转直下，男主发现让自己如此感动的一切，还有对女主的崇拜和爱，居然都建立于谎言之上——但是接下来更让人大跌眼镜的是，男主居然还表示对女主一往情深，并且用一大套他自己都不相信的“你嫁给我会多么幸福”的词儿去求爱，居然还成功了！

然后这个故事就这么没头没脑的结束了。

我真的不敢相信这是一个完整的故事——我甚至也不敢相信这能算是一个Happy Ending！

男主的未婚妻，虽然这故事里基本没她什么戏份，但至少从男主的描述里，可见未婚妻吸引他的地方，不仅是因为她的理智，更是她的坚强和乐观，得以支撑对世界看法相对悲观的男主。

女主吸引男主的，与其说是让他相信她能通灵，不如说是让他有理由去相信这世界具有一些更加乐观的可能性——但是后来，连这些“乐观的可能性”都被证明是骗局。

那么请问男主对于这个既不聪明也不坚强（整天神神叨叨）且乐观更多是建立在无知上的女人，到底来电在哪里？

制造一点亡夫没有不忠的无害小谎言给脆弱的老妇人一点精神支撑，并没有多大问题；可是男主这种正当盛年野心勃勃之人，他所需要的精神支撑，又怎么是女主装神弄鬼的小把戏能提供的了的？

我倒是想起一个常见的心理学幻觉——如果一个男人要走过危险的绳桥，紧张得呼吸急促心跳加速，这时正好看到对面走过来一个女人，那么这个男人很容易把自己在过绳桥时的紧张反应，误认为是对这个女人“怦然心动”。

简言之，把幻觉误认为爱情。

那么这片中的男主，是否也是把如此自负的自己却被他人耍弄的挫败感，故意用爱情的借口来掩盖？

这样自己就不是被别人的手段愚弄，只是臣服于爱情，自尊心受损的挫败感就减少很多了。

在现实生活中，这倒不是偶然现象。

真是讽刺。

解不开的戏法不是骗术，而是爱情；解开的戏法不是灵媒，而是自己。

理智与情感，傲慢与偏见，求婚段落分明达西先生附身，终究少女心犹在；整体平庸，画面和故事仍好看，美妙浪漫得叫人不忍评判；缺少爱和安全感的中年男人认定人生是乐不抵苦的，认定人生的底色是苍凉，一旦遭遇美少女就能脱胎换骨，让我们期待一年一度轻侃爱情与人生的小品吧。

我对伍迪 艾伦一直会有期待——只要他还活着一天，我就有理由相信他的下一部作品才是他最好的那一部。

《魔力月光》没让我失望：影片中透露着老爷子一贯的别扭、话痨、尖酸刻薄、冷嘲热讽，屡屡让人捧腹大笑。

但同时，我好像看到这个和存在主义抗争了一辈子的小老头终于找到了一个和自己妥协的方式：在影片结尾，老伍迪选择了一个皆大欢喜的圆满收场，尽管有人不甘心这个满嘴调侃死神的老头怎么开始柔软了起来，但我仿佛能够看到老爷子在镜头后面耸耸肩，撇撇嘴，八字眉垂下来，“你怎么知道我妥协了？

你根本没懂我说的是啥！

”老伍迪是有魔力的，他让科林 费斯和艾玛 斯通这对完全不搭调的情侣档产生了别样的化学反应。

“达西先生”变身为一个70年代的英国魔术师斯坦利，他擅长扮成中国人的样子表演魔术，让大象凭空消失、把美女切成两半这种魔术。

他不信上帝，从来不信，而且觉得每天双手交叉默默祈祷的人实在可笑，他小的时候，连最善良的神父都会吹着胡子说他是这个社区里唯一一个会下地狱的男孩。

他唯一坚信的事情只有死亡，在这个注定结局之前，生命的一切都是虚无。

艾玛 斯通饰演一个通灵的姑娘索菲，她娇艳迷人的外表在斯坦利看来都是行骗的手段之一。

抱着拆穿女骗子的目标，斯坦利让索菲走进他的生活。

当索菲一步步用实践证明她真的可以在幻象中看到别人的过去和未来的时候，斯坦利逐渐发现，当自己开始相信有另一个“看不见”的世界存在的时候，他可以活得多么自在和快乐。

被老伍迪附体的科林 费斯展现出一种奇异的魅力：他以自我为中心，彻头彻尾的悲观主义者，但傲娇可爱，口是心非。

“我向你表白绝对是你的荣幸。

为了下半辈子可以和一个天才生活在一起，你应该慎重考虑我的求婚。

”这是斯坦利面对这个世界的逻辑。

斯坦利有点像《安妮 霍尔》中的艾维（伍迪 艾伦自己扮演的那个角色），愤世嫉俗，但又带着点悲哀的可爱。

但他是科林 费斯，刻薄毒舌之外还带着天然的优雅风度，就像傲娇系数乘以十倍的达西先生，没有姑娘可以抗拒这种魅力。

艾玛 斯通很漂亮，不是斯嘉丽 约翰逊那种清纯的性感，也不是戴安 基顿的那种甜美的知性，顶多有点像米娅 法罗的纤细小巧，气质中带着一种淳朴和平凡，但却有一些神经质的小举动让人觉得她迷人。

索菲这种女性角色在老伍迪之前的片子中不多见，但背景光晕下的艾玛 斯通实在精致可人，难怪一贯理性的斯坦利也要为之动心了。

《魔力月光》探讨的似乎还是生活的本质问题。

如果说斯坦利身上有伍迪 艾伦自己的投射，那么应该是他坚信尼采存在主义哲学的那一面，“上帝已死”，人理应焦虑悲观。

宗教是什么？

幻象，谎言，心理安慰。

人到底应该活在自我安慰的虚假喜悦中？

还是终日在死亡逼近的焦虑中清醒地存在？

老伍迪又一次抛出了这样的问题。

我想西方评论界八成不会喜欢这部作品：宗教人士会责怪老伍迪把宗教实用化，把上帝当成了一个类似心理咨询师活着阿斯匹林般的存在，只是为了缓解人的精神压力，而非是真正拥有圣洁神力的宗教神明。

而知识分子也不会看好这部作品，老伍迪最终毕竟还是妥协了，他为斯坦利这个原本坚持无神论的悲观主义者终究在爱情面情让感性战胜了理性，获得了一个“俗人”的“幸福”。

去年那部《蓝色茉莉》其实是让人非常不舒服的一部影片：当我走出影院的时候，我感觉浑身发凉。

那部影片中好像没有一个人是值得被救赎的，人性没入了彻底的黑暗，现实鲜血淋漓，是一席被撕扯成千丝万缕的破袍，再也没法缝合。

而《魔力月光》，那么轻柔，那么优雅，和全片的色调一样，是温暖的，像法国南部的阳光。

我倒是很欣喜老伍迪找到了一种和生活和解的方式。

电影毕竟也是幻象，是平淡或者悲戚生活的一点调剂。

《魔力月光》不像《开罗紫玫瑰》一样：在结局打碎了女主角的迷梦，让现实上演。

在过去，老伍迪不会给自己的角色任何一点机会，带着幻想中的希望侥幸地生活下去。

但是现在他肯了。

也许他们真的有机会，在绝对的死亡来临之前，享受一下生命的美好，尽管这美好也许毫无意义，转瞬即逝，就像天文馆天空上倾泻下来的一缕月色，轻如烟雾，仿佛根本不存在，但却为一切增添那么一丝浪漫。

别为了终极的虚无而放弃过程的美好。

感谢老爷子这份美好的妥协。