圣奥梅尔

一个地域版本的《坡道上的家》，台词还算是有些亮点，庭审戏镜头语言太过于贫瘠，远不如《坠楼死亡的剖析》和《戈德曼审判》的丰富度

这是啥？

各位主要演员的演技，庭审部分的节奏与镜头切换，以及把罗生门似的故事精巧地融于叙述的方法，构筑了本片优秀的显像基因。原本不太喜欢主角的第三视角，觉得她不断插叙的记忆以及怀孕故事，与本片讲述的主要案件无法构成紧密的直接关联。可是当我在片尾结束前想起本片的第一场是女主呼唤母亲，完整呼应了主角最后一场对着垂垂老矣的母亲的姿态，忽然感受到作者讲述的其实是一个群像故事--一个旁观者难以共情，关于非裔单亲母亲（在异国）的挣扎，终于这种理解终于令我足以自洽。

我不要听你叨逼叨

无法吸引人的无聊故事

不是被告申辩的法庭，而近于Coly独白的舞台。“月光照亮小路，大海将会把她的身体带走。”读哲学的Coly没有完成论文。贞德也不著书立传，而以口头申辩流芳。如何给一个“谜”量刑，律师转向我们，倾听我们的意见。

看不下去

略微偷懒的拍法。

# Venezia 79th【B+】渴望建立一种联结，凝滞的法庭空间与僵硬的面庞，长镜头的驱使下故事的复现与情感的递进都将依赖于对话阅读，而我们如同陪审团般禁锢并被迫凝视着“被告人”的脸，与此同时，怪异的声音与作旧的影像牵引着“旁听人”的记忆与情感。某种女人，某种声音—面庞—影像。

【8】蛮厉害的。这种厉害不是镜头，调度，剧本，而是戏文互映和台词奠定的。像是对帕索里尼的《美狄亚》的一次现代改写。镜头扫射和情感推进得当的结果，就是使得冗沉的法庭的审问变得舒缓和人物情感转变的层次感。放弃叙事和陈辩的机会，从“人之死”反扣到“人之生”的问题来。立足对了点“我觉得我没错，希望庭审能给我答案。”而展道德伦理审判，而最终归缪于哲学和精神状况的信仰和空白。因为什么不知道，所以才会有信仰，因为相信神，神才会指引这场审判。

一个“不被看见”的女人杀死了15个月大的“不被发现”的婴儿。文本的落点本应呼应殖民主义、移民主义和女性身份认同与价值危机，女律师那段“女人就是狮头、羊身、蛇尾的Chimera”的发言使剧本走向了一种怪异的afterthought.[杀婴案]是Mrs.Coly在家庭、学校、情人等多重社会场域被压迫和忽视导致的悲剧，与其说Coly杀死了女儿，不如说这是一场用尽最后解数向缺位的[父]的报复。我否认导演对母女细胞联结的论证，视点本应只围绕这一名黑人女性，Lily始终不应该被看见。

好无聊

在影片即将结束的时候，找到了这部影片的关键核心，关于女性纽带与女性自身的探索与思考，最后律师的深情陈词用科学将女性血缘的纽带灵魂包裹，串起被告与死去女儿之间的遗憾与无助，串起主人公与母亲之间的和解与释怀，串起怀有身孕的主人公与尚未出生的孩子的未来。只不过与《坠落的审判》同样是以大篇幅庭审场景情节进行叙事，此片却缺乏一些更抓人的情节设定。

稍微能捕捉到一些元素，比如奇美拉对于多重嵌入关系的隐喻，白人中心主义和移民困境。但拍摄的方式让人很难进入这些名词之中。13th BJIFF

建议下次拍政法片，剧本都可以不用写，直接拿庭审记录。

什么坐牢庭审，内容太枯燥了，剧情片就不要玩这种纪录片干的活，叨逼半天就为了那两句金句，实在没感受到半点情绪....而且作家这条线是在干什么，没头没尾莫名其妙

2023BJIFF 我居然有点喜欢这种生硬的怼脸拍，很强势，逼着你凝视，逼着你疑惑和思考，无处可逃

去年又一部讲父母的天作，都饱含导演个人情感，但和Aftersun的切入点截然不同。纪录片的理念搭配自然主义呈现，在赋予角色尊严和能动性的同时，也让故事有种现在进行时的即兴力量。窗外的云影映过法官的脸、还有隔壁孩子说笑声掺进庭审发言都是特别有魔力的瞬间。肤色是次要的，主题是母性那神秘阴暗的一面。对案情越了解就越难以评判，让观者收获一摇篮的疑点而陷入深深地沉思。艺术的最佳状态。top 2022

85/100 喜欢几处间离，除仍存性别种族题材内相对传统的批判性表达以及结尾稍不够克制之外，几乎完美。存在几种对位：最直接的当然是Rama-Coly两位女性（连拍摄单人时的色彩都是对应的），甚至让人想到《随心所欲》贞德与Nana那一幕；开头课堂与主体庭审对应，其实都指出了影像与观众的关系（尾声处对帕索里尼《美狄亚》的长时引用似乎也进一步指向电影本身与其观众的连结）。审判的舞台似乎正是电影本身，电影尤其通过Coly的面孔，传达了绝对真实的东西，确凿打动了观众，情感力量之外也存在未解之谜（杀女-麦格芬）：她有表演性、神性、神秘又并非完美。面孔在主体部分显然重要，让人想起布列松、德莱叶的圣女贞德，同时Rama的参与互动也很关键，她同时扮演着观众的代表、创作者、与被研究/凝视的对象发生关联的主动参与者的角色，或是导演自己的化身。

镜头是不偏不倚的视角，也是法庭内外压力的来源。在安静、黑暗的影厅中，感官如同被潮水淹没般，我仿佛也成了陪审团成员，亦或是法庭中的一员，而existential exhaustion的意义或许就是如此。Alice Diop在第一部长篇剧情片就再次展现了让人无法挪开目光的auteurship, 而她也真实地参与了本片改编自的案件的审理，Rama或多或少就是她自我的投射。女人都是奇美拉，都是温柔的、复杂的“怪物”，本片只存在于对话中的“巫术”，也是一种feminized, racialized resistance,而这就是我们的存在。本片的法庭戏的表演，克制而深刻，一针见血中是两个只有目光交汇的女人，如同俄罗斯套娃般难舍难分的命运。很久之后，我可能都会想起，在太阳还没升起的海边，她希望海水吞没自己孕育的孩子，如同世界吞没自己一样，尽管我从没见证过这一切。