盲琴师

钢琴师在一阵阵被放大了的吵杂噪音、观众怀疑的氛围中不断回忆着童年被遗弃的过程，砰一下关闭的沉重的门，像一道隔绝现实生活的铁墙，从此只剩下自己一个人，被遗忘在无法被共情的世界。

只有钢琴，只有音乐可以激起对生命的抗争。

那一曲激昂流畅行云流水般的旋律，震撼着每一个倾听的人。

离开后希望不再孤单。

盲琴师电影主色调：落叶黄，皮衣棕，墨绿色等低纯度低明度色调，显示男主内心的阴郁。

主要场景不是在夜晚，就是在酒吧，或者家里，整体暗淡深沉，只有电影尾声时拉开窗帘，才出现了明亮的天空，充足的阳光。

男主有家族遗传史。

主要蒙太奇手法：接受声音，产生大脑拟像，来虚拟周围的环境，一组大脑图像蒙太奇和脸部特写相互穿插。

从儿童时期视力正常到致盲，（儿时半盲为彩色虚焦，后期转为黑白）头脑中的影像也是一种回忆+想象。

如我们在一个安静的电影院看电影时，听到了边上女生抿嘴唇的声音，就可以出现她的神情。

被搭档拒绝后开始黑化琴键与色彩，音符转换成色彩，节奏转换运动图像。

影片中钢琴曲分两种，即兴的jazz和有谱子的乐曲，jazzing的时候是在用音乐来写，写自己的生活，自己的感受，通过这种流动的情感之河的写产生新的感受，感受与音乐同时绵延，生成新的自我。

（摄影笔理论）。

在失落的生活中，通过这种写，来体现一种存在。

电影中出现的男主邀请流浪汉去他家听演奏，这个安排很有意思。

因为大家都把音乐当成了追求名利的东西，而只有那流浪汉，才表现出了对音乐最原始的爱，没有杂念，只有热爱。

本来期望还挺大的，上映那天还特意跑去看了，结果就我一个人包场了，果然这种小众文艺片受众太低了，之前看预告感觉应该会很治愈很温馨励志的一部奋斗史，看了后确实很励志，刚开始给我的感觉就是男主有点滑稽，很作的样子，我想艺术家都应该是这样有些傲气的，莫扎特也是如此放荡不羁，不愿向宫廷妥协，陶渊明也是不为五斗米折腰。

因为他是后天性的“盲人”，从小便能感知世界的一切色彩，生病后只能靠音符去重新认识这个世界，因为从小缺失家庭的亲情与关爱怀，生病后差点被父亲杀死，最后不得已被母亲送去盲人福利院，没有人能够理解他的孤独，这就是不幸的童年要用一生去治愈，这也就能够理解了他的傲慢与不可一世，想起陈奕迅《浮夸》里的歌词“你当我是浮夸吧，夸张是因为我很害怕”，我想他的内心是恐惧的，并且很孤独，害怕周遭人的白眼，所以能够对外在一切的声音更加敏感，敢于冲破传统音乐的框条主义，让爵士乐有了新的开始，艺术本无高雅贵贱之分，而音乐往往更是如此毫无界限定义，爵士乐就是他用自己的感受去表达内心的这个世界。

艺术家都是爱做梦的，虽然他们很孤独，但是他们是自由的，因为在另一个世界一切梦想都能实现！

米耶特因为童年被抛弃的经历和创伤，后来总不自觉地重复这种经历、无意识地折腾让身边的人离开自己：爱苏莎而不得，太用力也抓不住；迁怒于朋友，让朋友也离去；用酒精麻痹自己，不认真对待他立身之本的音乐。

在他与自己和解或意识到自毁倾向之前，这一切的发生又不可避免。

最后他去见了同样命运致盲的父亲，他恨父亲又下不了手掐他，看到父亲关注他在报纸上的消息，感受到了爱，终于放过自己与自己和父亲和解。

在他与自己和解之后，终于能去爱，去追回玛塔。

可惜幸福太短暂。

对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说，这部电影是一场音乐盛宴。

庆幸能现场感受音效，尽管为此跑到十几公里外的电影院（排场太少）。

开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲（网易云可搜到电影原声：Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12)，一曲震住全场。

跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡，听得我泪流满面。

那些对音乐的热爱与狂喜，对坎坷命运的不满与反抗，被父母抛弃的自卑与痛苦。

不懂音乐的朋友说，即使听不懂音乐，也能听出其中翻滚不息的情绪 。

电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整，反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。

这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。

电影中穿插自如的盲人视角镜头（缩小的视觉范围和黑白色彩）、盲人角度的敏锐听觉（旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等）、以及各种相互呼应的细节隐喻（低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手），让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。

男演员本身的帅气全然不见，只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形；即使被盲人墨镜遮盖住眼睛，仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致，不愧是波兰国宝级男演员。

盲琴师也非自小失明，而是在12岁突发失明。

还好母亲教他用颜色记住音色，后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。

米耶特是幸运的。

一路上有启发他演奏要从心的恩师，帮助他工作生活的朋友，从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人，迁就他古怪脾性的合作伙伴，还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师，一切都让他在早年音乐道路上顺利前行，在欧洲名声大振。

米耶特是孤独的。

当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜，身边人却流连于世俗之乐。

当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享，竟无人应邀。

此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。

离开了爱人朋友，事业生活无人相助，不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成，十分无助而孤独。

也想过，如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就，实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外，他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。

然而，米耶特似是在重复童年的悲剧，不断自证预言：因为失明而被他人看低嘲弄，被重要的人甚至整个世界抛弃。

无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话：有的人用一生来治愈童年。

电影中数次出现“关上的门”的镜头，对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。

失明后被母亲送给修道院；表达了想走爵士钢琴道路的意愿后，一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开；说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手，与他合作后被他一手捧红，然落花有意流水无情，拒绝了他的求爱；平凡善良的女侍员马塔，受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍，也离开了他。

一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。

影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。

由于医治男主无效，家里负担过重，一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里，用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。

在马匹慌乱的脚步下，极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水：想杀死无助弱小的他的竟是至亲。

以至于父亲临终前伸手触碰男主，男主起初是抗拒的。

身体的闪躲表达了拒绝，手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。

这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中：不相信自己会一直被对方善待。

结尾有点突然：明明已经与父亲和解了，追回了女友，重新回到公众目光中，一切似乎都在向好，为何还会在窗台一跃而下？

究竟是自杀，还是失足坠落？

若只是失足，可惜了一位音乐天才。

有见网友评论，一切的向好只是男主想象出来的，现实并没有与男主“和解”，所以他自杀了。

我认为还有一种可能。

即男主在人生矛盾中选择了第三条路，就是直接离开。

第一个矛盾，女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活，而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力；第二个矛盾，他渴望在舞台上发光发亮，但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴，导致工作机会不再。

深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望，选择站在窗台上拥抱自由的天空，或想以此得到他想要的一切——无论是音乐，还是亲情和爱情。

第一次他站上窗台，是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片；第二次站上窗台，是为了得到他单相思的女人的关注。

片尾他的流浪汉好友说，米耶特是去云游了。

至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士？

说到底，是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。

此处童年的经历再次起作用。

男主对修道院除了有温暖回忆（修女对小男孩的关爱：“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择，我一定会选勇敢的小米耶特”），还有厌恶。

修道院对童年米耶特来说，是母亲抛弃他的地点，而且是克制压抑的代表。

对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗，就是弹奏自由奔放的爵士乐。

愿天才们都能施展才华，平安长寿。

盲琴师总体观影感受倒叙插叙的叙述方式显得时间线有点乱中途一度觉得好长有点没耐性一位失去了视觉的拥有高超演奏技巧的钢琴师（真厉害，是怎么读谱的，我读个谱都费劲虽然很年轻就获得了很大的成就但在生活上确是很害怕寂寞的人，身边的人逐渐离他而去，小时候的母亲送他去特殊学校，修女对他失望而离去，好朋友要成家立室而离去......片中多次出现的“关门”，这也可能是结局里他从楼上一跃而下的原因之一吧也正是因为寂寞，才认识了喝酒老头，因此开始酗酒，脾气变得更差。

说起酗酒我想起了后翼弃兵的女主也是，因为酗酒生活过得一塌糊涂。

而当今我们沉迷网络短视频又何尝不是一种“毒药”呢，警惕！

片中提到米耶特的视力问题是遗传的米耶特童年时期，他父亲把他放在马房里鞭马是想弄死他吗？

因此米耶特从学校出来不跟他联系，甚至恨他医生告诉米耶特他是有几率恢复视力的但是有可能会伴随着失去一部分听觉，米耶特的决定是不接受手术。

这......我觉得怎么也要试一下啊，毕竟是天才钢琴师，高超的演奏技巧还是在的嘛。

开头的那段演出，放大观众的反应，一些琐碎的声音动作，窃窃私语在米耶特脑中放大，来描写米耶特的紧张，非常身临其境总体给7.7分

虽然排片很少但并不影响这部电影的精彩，没有轰轰烈烈跌宕起伏，却在平淡琐碎中展现出一个天才艺术家注定痛苦挣扎不被大众所理解的短暂一生。

上天在给与他非凡的天赋时也剥夺了他凡人应有的安静平淡的生活，他一直挣扎着、同病魔、同不理解他的人们。

他也有过快乐、遇到知音时的欣喜若狂，坐在琴凳前是他最肆无忌惮的时刻，他用音乐勾勒着不存于现世的美好，正如《海上钢琴师》中，那88个琴键是有限的，但钢琴家们却用它创造出无限的世界。

艺术家们仿佛都是如此，不为名利只为音乐本身，面对琴键是对他们而言最简单的事，比起面对生活中各形各色的人，音乐要简单得多，他们纯粹的心灵与这个世界是格格不入的，所以他们常常在痛苦中，却无私的将美妙的音乐带给世人。

这部电影让我想起《魔鬼小提琴家帕格尼尼》都叙述着天才音乐家短暂却又富有传奇色彩的一生。

他们始终是孤独的，他们也曾追求友情、追求爱情，最终却还是一个人与音乐为伴。

那些天才音乐家在短暂的生命中为世俗之人留下美妙的音乐最终又回到了属于他们的纯粹的天堂。

喜欢电影和音乐的朋友一定要去看看《盲琴师》，喜欢作家型导演的片子更要去看看❗它的叙事结构，镜头语言太强太妙了，每个镜头都是那么用心和讲究，但完全不是为了炫技，都是为讲述而服务🥺而且给我一种强烈的看文字叙事的感觉，上一次给我这种感觉是意剧《我的天才女友》，当然我觉得《天才女友》那种特有的文字细腻感无人能敌了。

但《盲琴师》的编排构架让我有种散文和小说的结合，而不那么像传记电影了。

各种插叙闪回和时间线的跳跃，但形散神不散，每次转折都有关联和指向性。

塑造男主和剖析男主时又像小说构架，从开头到结尾像是绕了一个圈，又回到了原点，指向童年。

中途一度想导演和编剧这么默契吗？！

一看到结尾导演编剧是一个人，瞬间就懂了😭这个电影代入感太强，明明一点都不煽情也没那么激烈，我和朋友都泪目了好几次。

在第一次登上舞台，男主有种压抑又狠命挣扎冲破的情感挥洒在他的音乐里，我莫名共情了，第一次流泪。

他小时候在马蹄下的惊恐和痛心，我替他委屈得不行，哭得稀里哗啦。

男主真的是个痴人，音乐是他的生命之火，他的全部，他好的坏的都是因为音乐而起。

过于纯粹的灵魂，一到音乐，很多时候就像个孩子。

🙁谢谢导演的温柔和尊重，在最后给男主的结局一种浪漫化的处理，“他只是云游去了。

”，主观镜头下落后又缓缓升起。

没有去揣测他坠楼时的想法和心理，我觉得不管哪种揣测对当事人都很不公平，莫名代入了类似的经历的哥哥，现在的人还对张国荣的坠楼心理各种解读，作为粉丝真的心里不舒服。

真的好喜欢这部片子，都去看看吧，要不是机缘巧合就错过了，完全没看到人安利！

😭😭

米耶特经历了太多的被人抛弃和不幸，但他好像拥有两条时间线，它们同时进行，像两个平行世界，不管经历什么、面临什么，他的眼睛只能看得到他的钢琴和他的音乐。

他的人生充满着孤独，作为盲人，学会怎样处理孤独更是难题。

但是电影很高超地让人满目皆是孤独，但是心里却充满着温暖。

（电影想表达什么是一回事，能拍出来让人感觉的到又是另一回事，很厉害很厉害。

） 最后他写出了能描述他一生的钢琴曲，他与父亲和解的同时与自己、与命运和解。

他不再酗酒，不再用热闹排解孤独。

他在流泪的时候戴上墨镜掩饰自己，面对爱人都不摘下墨镜。

但是在最后他终于打开窗户用自己的眼睛看这个世界——可能他已经找到了属于自己的答案。

“钢琴天才”本就不应该和“陨落”这个词放在一起。

与其说“陨落”，我更愿意把它描述为“成长”。

米耶特是随性的，所以他的快乐和悲伤都是自由的。

就像电影里那个老人说的：“他没有坠楼，他只是去云游了。

”（天才就是天才，他努力装成和身边的人一样的时候，才是最孤独的。

所以他后来“放飞自我”虽然很疯，但我看得很爽hh。

（说点跑题：第一个女人肯定爱过他！！

最后一段采访太明显啦。

（原谅我记不住角色名字……

本以为《盲琴师》作为波兰影片能像其前辈们营造的那些带有特殊情感视角的东欧艺术片风格给人带来独特的观影体验，但影片中快速剪辑和碎片式的闪回插叙式蒙太奇使其变成了如同ppt一样展示了人物的一生，完全没有人物和情感的深度。

另外各种的眼花缭乱切不进情感的视听和剪辑技巧使其沦落为了颇似好莱坞流媒体一样的没有深度的平庸电影。

首先，作为一个传记电影，导演想在两个小时的时间里展示的太多，因此使整个影片没有主线，只是切入了各种“结果式“的展示片段和杂七杂八的人物表面状态仿佛让观众看了包含几十集电视剧情节的每集片花的串联。

影片中所有男主的成长阶段都是结果式的展示，没有让观众看见过程，更没有让观众深度地了解人物从而达到体验情感共情的效果。

这样只是展示各种人生阶段的结果让影片过于碎片流于表面。

如男主与餐厅服务员相爱那段。

事件的起因快速的展示直接跳到了两人在一起的结果，根本看不见那位女服务员的人物深度。

这个人物好像就如同纸片一样虚无，影片快速地展示她各种与男主在一起的片段如同一个mv，两人的情感关系和人物状态的深度完全为零，在人物塑造上完全失败。

结果式的展示还体现在男主性格的发展。

比如在后面男主脾气变得暴躁在录音室里直接打了他一直合作的大提琴手。

观众只看见了男主性格变化的结果和他与其他人人物关系的变化，导演没有给过程中展示，很难让观众共情，因此观众根本没有了解透这个人物。

其实这跟影片碎片的剪辑和展示的事件太多以致杂乱有关。

接着上一点的结尾，影片碎片化的剪辑和切来切去的蒙太奇过于直白和技巧化，没有贴切人物的感情和剧情的发展，显得过于生硬，让导演想表达的情感点荡然无存。

影片中导演一直让男主童年和青年已经成为音乐家后的各种剧情线来回穿插，想展示蒙太奇的魅力和让叙事变得更加可看。

但是很明显得感受这些想法直白的通过剪辑技巧呈现，而且为了蒙太奇的效果强行让各种线来回穿插致使看逻辑稍显混乱。

另外导演在剪辑点上的选择完全失败，没有贴合人物的情感和剧情的发展，每次都来得突如其来，像是在剪辑师在剪辑台上看着时间说：“过了多少分钟了，该运用技巧让影片切回他童年时期了稍微揭露一下往事了。

”剪了一段又把控着技巧性的方法认为改切回现在了挑着大段的素材强行切回去，这是一种为了蒙太奇效果挑着稍显合适的素材片段碎片一样的剪辑。

最明显的是快结尾切回童年的男主他妈妈让他听音乐记住颜色的那一段，本来这一段的情感爆发力已经非常高了，完全可以使观众流泪，可切回去的点和后面跳到现在的段落好像毫无相关，情感一下就被后面的段落拉胯，剪辑的作用反而让情感下来了，让人非常遗憾。

所以每次的剪辑点都没有起太大作用甚至起了反的作用，因此在情感上的表达和叙事的推进效果微乎其微，不如就顺序的讲完一个故事。

最后，影片在整体平庸的导演思维下又想创新的视听语言尝试显得同样生硬。

例如有一个贯穿影片的镜头—在盲童学校里老师关门的一个模仿盲人视角的画面和夸张的声音效果的镜头。

导演想在视听上有些东西于是选择了在其中模仿盲人的视觉和听觉并在剪辑上选择了这个镜头穿插影片中每一个主人公失落情绪的时刻切进入。

但是同样犯了第二点的问题，过于生硬，技巧的痕迹太重，情绪上铺垫不够只会让观众觉得有些莫名其妙和不适。

同样导演各种模仿盲人视角的镜头和盲人听觉的音效略显平庸，没有特别大的创新，而且每次切入的剪辑点稍显生硬突如其来，总有一股风格不统一切来切去的不适感。

影片整体的风格非常碎片化技巧化，在剪辑和叙事以及视听上并无太大的创新，所有手段稍显平庸好莱坞化，如各种酒吧音乐会的内景搭建一股浓浓的好莱坞片场风和好莱坞的造型色调与灯光。

这些统一起来就是没有独特的视角和情感，套路中偶尔出现小小的点让人眼前一新。

但整体下来什么也没留下。

以上仅是个人的看法，本片就是一普普通通的生硬技巧至套路的中规中矩之作，客观来说，就像是流媒体电影之作，毫无特点，只是为了看电影而看的新奇之作。