唯爱永生

贾木许是个有欧洲文艺情怀的美国人。

丫拍的这个吸血鬼的故事情节基本上可以叫做没有情节，倒是和我做过的一个关于吸血鬼的梦的中心思想惊人一致。

不是说里面的爱情，这个故事的爱情不是我关注的点——也可能我的关注点只是长歪了，好吧，这明明是一个以爱为标题的故事。

全程我都在看他们过着那么冷淡沉默无聊的日子，连最复杂的精巧的艺术、文学、科学什么什么......都救不了他们了。

有点滑稽又有点奇怪的萌，不觉得讨厌，甚至也没有透露出绝望。

我喜欢这种不是太乖张的冷兮兮的不高兴。

这不是一个怒吼不屑与愤怒的故事，这也不是一个追求“浅薄的新奇”——不是说新奇的就一定浅薄，而是新奇中（我觉得）有一种类型可以叫浅薄的新奇——的故事，不是一个叛逆的故事，硬要说的话，大概就是，像好一些欧洲导演弄出来的片子一样，它看到了这生活的不好，而觉得有点儿不开心，却又因为带着点儿小心翼翼的眷恋而不愿大声咒骂，于是选择了一种懒洋洋的、有点疏离的方式说了说它的不高兴。

因此我有点喜欢。

无论是最近热(bei)播(hei)的韩剧《来治猩猩的你》还是抖森这部高冷的充斥着“你们这些愚蠢的人类”氛围的高级文艺片，都脱离不开一个共同的话题：如果消磨时光。

用不完的金钱和挥霍不尽的光阴，如果加上横溢的才华，合起来却不会是“完美无缺小组合“，而会是“天了噜这个世界真是太无聊了你们这些愚蠢的人类”，但是对于我们这种资质平庸，睡眠不足又贫困潦倒的凡人来说，这种YY的设定简直就是太诱惑了。

如果集齐以上几点，我大概会先去找一间大房子，我的卧室中央是柔软的榻榻米，周围散落着线装书，最好铺上羊毛地毯，这样就可以让我赤脚跑来跑去。

再有一间房间挂满孤本拓印，大抵会用无穷的时间把所有喜爱的绘画临摹一遍，然后再把所有喜爱的书法临摹一遍。

再去找找当代的有趣的艺术家们，最好能让我赶上把杜尚痛打一遍。

不过像女神夏娃一般优雅如斯还是难以做到吧，真是一举一动都有着难以言喻的美啊，架得起华服也披得了18世纪旧睡袍大抵当如是。

往箱子里面装书的那一幕真是太太太棒了，简直就是我梦寐以求的旅途。

纸质书的魅力是kindle这种东西完全无法替代的啊！

女神蹲下来和蘑菇说话的一幕也好有爱，有的东西大概特别的人才能够懂吧。

用拉丁文和葡萄打招呼，低头安慰蘑菇们，但是那会是有多落寞呢，还得落寞那么多的世纪。

“那是我们第三次婚礼，我们看起来好年轻。

”而与《来治猩猩的你》比起来，唯爱永生还真是严肃而认真的假想呢。

如果我活了那么久，怎么能跟不生出“你们这些愚蠢的人类”的想法呢，就算资质平庸如吾辈，都会时常有这种想法，对世界绝望的冲动。

亚当简直太太太太符合我现在内心的状态了，我是资质平庸的傻瓜，而你们这群傻瓜又弱于我。

天哪这个无法继续生存的世界。

说到底，果然还是唯爱永生。

我这一路上都指着这句话过了。

我一辈子都指着你活了。

终于看了这部电影，虽然是在飞机上看的。

真是一部非常美的电影啊，女王和抖森的诠释太符合我对吸血鬼的想象了。

唯美，脆弱，优雅，才华，避世。

其实整部片子的剧情缓慢而平淡，但是二位到位的表演加上迷幻的配乐，效果简直酷到爆，美到哭。

女王和抖森真是太太太配了，难怪俩人在戛纳时还是一副没缓过劲来的情人样子.... 抖森果然是小受啊，片中女王对抖森的那种宠溺，真是看得我心都颤了....只有结局不太喜欢，这么唯美的吸血鬼最后怎么能屈服于生存本能呢？

不是说《唯爱永生》吗？

如果结局是因为不能喝被污染的血最后虚弱而死,这样才能成全这个片名啊！

小心翼翼地活了这么多年，最后还是晚节不保啊.....

“你们这些装逼的矫情货！

”　　当Mia饰演的妹妹Ava在离开前这样对着Adam和Eve大吼的时候，我深深地觉得她就是在骂我，于是隔着屏幕大笑三声。

贾木许配着平淡的剧情、迷离的配乐和诗意的影像狂掉书袋。

作为一个文学、音乐、微生物、物理、天文、数学都不大懂学渣，还偏偏觉得这一切都迷死人地酷到骨子里，如果真有人骂我装逼我好像也只能认了。

反正思来想去，就算真的拥有了永恒的生命，做个Adam般装逼的吸血鬼也还是酷过只会傻笑的Ava。

在大把不见天日的光阴里，读遍所有书奏遍所有乐，连量子力学也能沉下心去理解得如诗篇，也总好过依旧很十五世纪地忍不住吸人血。

活过几百年，要是还没有资格嘲笑愚蠢的人类是僵尸才真是白活了。

说回电影本身。

Tilda和抖森的搭配完全是惊喜，毕竟女王年纪足以做抖森的妈，刚听说时难免觉得接受无能。

结果看过预告片和片段就发现苍白起来的女王简直逆生长，两个人在一起不仅是毫无违和感而且简直美哭。

真心是不能更适合演吸血鬼的一对。

全篇冷幽默无数，能get到一定觉得趣味无穷。

但是我觉得最好笑的还是最后一个镜头，当然那不是一个冷幽默，根本是彻底在搞怪……总之风格音乐卡司情感哲思诗意指数以及逼格指数等等在我看来都几近完美。

唯一受人指摘的剧情也只是平缓如涓涓细流，总好过一些（我极讨厌但是风评很好的）影片的无剧情或者不知所云，反正这本来就是一篇关于文艺吸血鬼生活的流水账。

最后。

你知道在五十光年外的人马座有一颗行星那么大的钻石吗？

是一颗白矮星被压成了坚硬的星星，不仅是一颗发光的钻石，还能发出巨锣般的乐声。

A diamond, emits the music of gigantic gong.———————————————————————————————————————敲完才发现这一篇的思路和文风都特别跳脱……（如果有人看的话）请原谅一个昨晚失眠到凌晨3:30的人。

我不敢相信我竟然已经把这部几乎毫无剧情的片子看了三次…作为一个吸血鬼文化爱好者，当我第一次在lofter看到那篇“书呆女文青和闷骚摇滚男的爱恋”影评时就被吸引了！

近年来所有此题材的电影都是打打杀杀误会来误会去，上床打架吸血如此循环……相比起来唯爱永生里面的设定是多么好玩多么有意思啊！

这种脑洞跟我以前想的一个文的设定好像啊嘤嘤嘤整部片子根本没有什么剧情，节奏也相当慢，唯一的高潮可能就是小姨子这熊孩子的到来，将他们的生活被搅得天翻地覆之后跑了，他们胆战心惊却慵懒从容地收拾残局，坐飞机逃回老家，到最后那个开放式结局，似乎一切的一切都在静谧中进行，没有任何战斗任何血腥场面。

我们看到的就是两个久别重逢的小夫妻在底特律静谧的城市中约会，漫步在星空下，谈论着一些常人听不懂的话题。

当中穿插英国文学、摇滚乐、古典乐、物理、电力学的冷知识以及黑色幽默。

神秘的中东和颓废的底特律配合不羁的摇滚乐在深夜显得越发迷人。

无论怎么说这确实是一部格调比较高冷的电影吧，导演从来没想过说要靠这部电影赚什么钱，但我想蒂尔达女王跟抖森两个大牌也吸引了不少观众。

对我来说，我只是觉得偶尔看一下这类片子的让我觉得很安静很舒服。

“这对恋人是典型的局外人，富有智慧并经久世故，但仍然具有完全的动物本性。

几个世纪以来他们都用特殊的眼光来看待世界——因为他们恰好是吸血鬼。

”——吉姆. 贾木许

***作为美国最成功的独立影人之一，贾木许的“任性”可不仅仅表现在作品永远与好莱坞的“唱反调”上，导演、乐手、编剧甚至是诗人，在做电影的同时，贾木许一贯的姿态往往是跨界跨界，再跨界，悠游文艺圈。

然而他也足够出色，似乎但凡涉足的领域，他都能够混的风生水起。

广泛的兴趣爱好使得贾木许的电影极具个人特色，这也正验证了尼古拉斯 . 雷说过的，“如果你想做电影，不要只钻研电影，因为电影里什么都有。

”《唯爱永生》就是这样一部极端华丽的高逼格的作品，它带着文艺片一贯的一本正经，甩向了我们这帮注定平庸的文青们，回声飘荡，经久不息：快来膜拜吧……

***《唯爱永生》的两个主角是一对分隔两地却十分相爱的吸血鬼情侣，亚当和夏娃，他们已经一起生活了几个世纪之久。

亚当是一位极其低调的音乐家，他痛恨出名，是摇滚青年们心中真人不露相的大神，因为早年常常混迹于雪莱拜伦那一众小文青之中，使他对死亡始终有着宿命般的沉迷，现独居底特律。

夏娃住在摩洛哥的丹吉尔，和亚当不同，她在丹吉尔有个吸血鬼老朋友，马洛（莎士比亚的“影子写手”），夏娃也同样热爱艺术，然而比艺术更让她放不下的，是她的爱人，亚当。

这天，她决定飞往美国和爱人团聚……故事就这样展开了，来到底特律的夏娃开始了和亚当神仙眷侣般的生活，两人白天睡觉晚上活动，在荒凉、破败的底特律空城，两人拜访了杰克 . 怀特的童年居所，曾经热闹奢华的剧院，还有早已淹没在烟尘中的摩城公司，恢弘的时间幕布在两人流动的谈话声中却只是永生生命中的短短一节，亚当、夏娃俨然成了时间本身，纵然永生不死却也敌不过沧海桑田。

然而平静的生活却并没能持续太久，因为熊孩子——夏娃的妹妹艾娃咬断了人类的脖子，为了隐藏身份，两人不得不逃到了丹吉尔。

故事的全部最终结束于两人到达丹尼尔后的生活。

不要吃惊，实际上贾木许的意图也根本不是故事，骄傲如贾木许，他怎么会想花时间给我们讲个恐怖故事呢？

他想展示的实际上仅仅是他心目中的完美吸血鬼：过去，今天，一个人生活时，同居时，在底特律时，在丹吉尔时。

整部影片没有完整的情节、高潮和结局，贾木许做的只是改变了这对吸血鬼夫妇的生活的两个维度：时间和空间，通过日夜和回忆的行进来展示时间，通过地点的不断变换来构建空间，用这横、纵两种方式，贾木许完成了完美吸血鬼的塑造，而编织故事，不过是“商业片导演的敛钱手段”。

***但依然有人拼命寻找影像中的各种细节，试图给这部四处弥漫着颓废、诡谲气氛的绝美电影以意义：影片最后亚当、夏娃杀死人类的选择应和了艾娃，这说明贾木许想表达的是再高雅的艺术修养也难以摆脱动物本性。

哈哈哈哈，听到这个，贾木许估计要放声大笑了：你们这群愚蠢的地球人。

贾木许会好心关照一下人类（或者说关照一下观众）？

你想多了：他把人类称为僵尸；痛斥现在的人类不仅污染水源，还污染自己的血液；他看不惯今天文化的走向：人们沉迷于油管，被想象力和创新吓得半死；他将西方史上最顶尖的名人横系于一个吸血鬼身上，满墙的名人画像，竟全是亚当的已逝好友。

贾木许在一次采访中曾经表示：“因为在在墙上出现的名人肖像太多，我的团队甚至无法搞全授权，但这部电影我唯一的画面标准就是“酷”，真是辛苦他们了。

”甚至从影片的放映时间看也不禁让人浮想联翩，虽然贾木许本人一再否认自己是在感《暮光之城》的时髦，但《唯爱永生》的上映时间却恰好赶在了“吸血鬼+人类+狼人+三角恋”这种俗烂模式的大火时期。

按贾木许自己的说法，“从某种意义上说，这时一部相当个人化的电影。

”作为吸血鬼文化的忠实粉丝，贾木许不能容忍吸血鬼文化遭到如此“玷污”。

事实上贾木许本人就像一个吸血鬼，他是个夜间动物，所以他的影视作品也大都发生在夜里，他一年四季都爱穿身黑衣服，而且还像电影里的反派那样，留着一头茂密的银发——从小他就习惯自己替自己剪头发，打理造型，他还常年混迹于纽约的地下音乐，酷爱前卫摇滚，因此了解他的人在看过《唯爱永生》后通常都会认为贾木许实际上是在借亚当来表现自己，对于这一点，贾木许也并没有否认。

贾木许的电影从来都不走亲民派路线，这往往被人们诟病为“不断地重复自己”，他的主角永远都是孤独、难以融入社会的边缘人群，他们往往都具有浓厚的艺术气息，在《破碎之花》中是每晚都要品尝古典乐的独居男人，在《帕特森》中是会写诗的公交车司机，帕特森。

但这些热爱文艺的平凡人显然是没办法和《唯爱永生》中的亚当比的，他拥有无尽的时间，亲历了几乎西方历史长河中的一切文明，可以说在贾木许的眼中，亚当连接了过去与未来，他成了一个人类文化的结晶。

这便是贾木许心中的完美吸血鬼——搞音乐，爱读书，和名人谈天说交朋友，然后学贯中西。

那些你咬我，我咬你抢老婆的吸血鬼算什么鬼东西，怎么配在吸血鬼圈活着！

是在不够逼格.

或许「吉姆·贾木许」这个名字本身就是「逼格」的代名词，因此当充满了疏离冷漠、漂泊流浪气质的他操起「吸血鬼」时，这一如今被《暮光之城》、《吸血鬼日记》等作品玩至烂俗的题材陡然高贵文艺了起来。

在贾木许的叙述中，吸血鬼们既没有与狼族的千年宿怨，也没有对人类的嗜血杀戮，有的只是在人类世界里躲躲藏藏、委曲求全，在孤芳自赏和自怨自艾中摸索生存、抚弄爱情。

即便故事性无限趋近于零，但作为小津安二郎的「门徒」，贾木许任由镜头自由生长，让空镜与留白构成禅境，在光影和观众的思维之间留下无穷无尽的意象。

你可以说它不好看，却无法否认满溢的「逼格」。

贾木许从来都是制造「逼格」的高手，从道具到对白，看似信手拈来，可总能予人不明觉厉之感。

影片开头，伊恩给音乐人身份的亚当送来好几把电吉他，「斯普罗」、「海格斯特龙」、「丹电-银音」、「格莱琴」，无一不是高端上品，瞬间拉升了格调。

事实上，贾木许胸怀锦绣、腹隐珠玑，知识面极其广泛，在他的Youtube收藏单里，除了各种音乐之外，居然还有真菌学和蘑菇鉴别指南之类的冷门玩意，因此也就不难解释他在以往的作品例如《地球之夜》或者《控制的极限》中能唠叨出那么多东西了。

看贾木许摆弄吸血鬼，是对这种题材的全新体验。

首先，他给主角起名「亚当」、「夏娃」，既是受马克·吐温《亚当和夏娃日记》的启发，也是间接对这对《圣经》里的人类始祖致敬或戏谑。

随后，他把亚当安置在底特律做一个摇滚音乐人，又让夏娃隐遁在摩洛哥的小城丹吉尔。

这两个地方远隔万里，但各有奇妙之处。

前者曾是老牌的重工业城市，可如今早已繁华褪尽，成了萧索破败的鬼城；后者历史悠久，欧洲和阿拉伯的文化在此水乳交融，充满了异域风情。

这样的两座城市显然能够与亚当和夏娃这两个吸血鬼产生微妙的联系，鬼域般的底特律令亚当终日黑衫裹体，崇尚白色的丹吉尔亦让夏娃偏爱一袭白衣。

底特律和丹吉尔都远离世界中心，却平添了一分神秘感。

看这对吸血情侣，全无恐怖惊悚之感，反而举手投足尽显慵懒优雅。

无论是亚当一屋子的音乐器材，还是夏娃满地的文学名著，都是两者文艺情怀的写照。

两个美丽的生物生命悠长，累积了数个世纪的学识与见闻，平时的对白不但引人入胜，还不时迸出对历史人物的褒贬品评，令人会心一笑。

比如他们会用「浮士德」（歌德诗剧《浮士德》的主人公）、「斐波那契」（意大利数学家）、「史蒂芬·戴德拉斯」（詹姆斯·乔伊斯作品中的人物）、「黛西·布坎南」（斯科特·菲茨杰拉德小说《了不起的盖茨比》中的女主角）作为自己的名字，会讨论玛丽·渥斯顿克雷福特（女权主义的鼻祖）的作品，会为特斯拉（发明家、物理学家）鸣不平，而且他们曾是牛顿、雪莱和拜伦的朋友，甚至连传说中莎士比亚的代笔者克里斯托弗·马洛竟也是他们的吸血鬼老朋友。

本片的选角绝对让人拍案叫好，由于吸血鬼源自英国的哥特小说，因而贾木许找来了一帮英伦班底。

导演的名头放在那里，虽然这个项目的筹资过程困难重重，最后靠着七拼八凑攒了七百万，但应邀而来的演员都冲着贾木许给了友情价。

汤姆·希德勒斯顿和蒂尔达·斯文顿两位大牌分饰「亚当」与「夏娃」，个人认为基本上再没有比他们更适合这两个角色的人了，一个自带阴郁颓靡，一个天生玉骨冰肌。

尤其是蒂尔达，出身苏格兰贵族家庭，原本便有一种中性美，如今年过五十之后更是愈发相貌清奇，雍容中隐含剔透，一副墨镜加一条披肩，如一朵苍白的火焰飘荡在丹吉尔的街头巷尾，怎么看都是不食人间烟火的吸血「女王」。

斯文顿比希德勒斯顿大了一辈，年龄上的差距自然带出了看点，然而贾木许谱写的这段「忘年恋曲」丝毫没有违和感，气质上的相似之处很大程度上冲淡了岁数的落差，显得十分和谐融洽。

同时，贾木许巧妙地利用了这一点，让看起来更加成熟的夏娃恰好可以用温和和包容来抚平亚当那颗急躁而脆弱的心。

在《唯爱永生》中，吸血鬼并非多么强大的存在，反而都是可怜虫。

他们在漫长的生命中历经了世界的沧海桑田、看惯了人类的悲欢离合。

时至今日，对血液的渴望和对人类的蔑视只能使他们离群索居，在荒僻幽暗的巢穴里凝睇叹息。

更可悲的是，在二十一世纪万一喝了不干净的血还会危及生命，另一个吸血鬼马洛就是这么死的。

生存的压力让他们不得不选择孤独、步步退让。

这个时候，永生不再是天赐的福祉，而是永恒的诅咒。

看到亚当和夏娃在片尾露出的獠牙吗？

多么无奈！

多么可怜！

就像是走投无路的瘾君子一样，那一刻是彻彻底底的缴械投降。

亚当和夏娃讨论过量子纠缠理论：两个粒子在经过短暂时间的耦合后，单独扰动其中的一个，不管相隔多远，都会不可避免地影响到另一个粒子。

这仿佛就是他们自己的写照，即使经过了数百年的历程、即使相隔万里，爱恋一旦形成便已然密不可分。

贾木许借吸血鬼表达了对人类世界的悲观态度——他们脆弱多思，处在危险的情况之下，对自然充满了无知和恐惧，而且目光短浅，根本不明白世界的运作方式和规律。

然而，在亚当和夏娃身上，他依然投注了对爱情的假想，让它随着时间一起流逝，既然我们在真实世界不能永生，那就在这对唯美的吸血鬼身上寻找答案吧。

一群人问这个片的意义，哈哈，意义，这是个只有必朽者关心的东西。

我们所谓的意义在永恒面前只是一个轻蔑的玩笑，如同底特律河中的骷髅，一瞬的存在过后便消失得杳无踪迹。

我们确实活得像僵尸，一副副面孔在机械的生活中日益模糊、丧失生气。

我们担心明天的石油价格、十年后的国际局势，为一座城的衰败而感伤。

Eve说，底特律有水，等到南方的城市烧光了，还会繁荣的；血液中百分之八十是水，人体百分之六十至七十是水，地球上百分之六十是水，人类却刚开始为石油打仗；当Adam为人类感伤痛苦时，Eve安慰他：We've been here before, remember?“僵尸”们正在制造和承受的所有不堪，Adam和Eve都见证过。

想想天上那颗音乐钻石吧，它就在我们头顶呢。

对永恒来说，有意义的只有永恒本身而已。

在有限的人生里，几乎没人能够掌握所有语言，读完所有应读和可读之书，穷尽所有学问，听完所有音乐。

然而，从古而今，怀着“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”理想的人前仆后继，他们的生命因此得以在某一瞬间接近永恒，他们的作品是永生之人足以与永恒抗衡的消遣。

不过，对于他们来说，这一切不只是消遣而已，它们同音乐钻石一样具有意义。

或者说，这是这少数必朽者存在的仅有的意义。

当然，在永恒面前，大多数人的生命很难说有什么意义，因此我们被称为“僵尸”。

如果电影在马洛死亡之前结束，《唯爱永生》会是永恒对流变的一场嘲笑，就像斯宾诺莎的《伦理学》，告诉我们唯一真实的只有宇宙法则，人类世界的林林总总都可以从中推出，明白这一点，就会知道让无数人牵肠挂肚、肝肠寸断的悲欢离合、爱恨生死根本无足挂齿。

这样高悬的道理或许会消解掉一点人对无谓之事的执念，但更可能不会。

玩笑嘛，说出口就过去了。

真诚的玩笑是不在乎后果的。

应该不会有人拍个电影来劝大家都搞艺术吧？

可是马洛死了，一对本来潇洒的爱侣也因饥饿虚弱不堪，终于把十五世纪的獠牙刺进二十一世纪人类的颈项。

在存在的大多数时刻，我们假笑，发梦，为了活着。

你们，Adam和Eve，又何尝不是呢。

电影的最后告诉我们，所谓永生的吸血鬼也并非永生不死，他们依附于必朽的人类，甚至比我们更加虚幻。

那么，从他们口中说出的道理又如何？

永恒的天体、周而往复的历史规律、科学发现、文学艺术和哲学呢？

好悲伤的结局。

谁都知道混豆瓣的一般都是文艺青年，豆瓣不看过几十部电影，不喜欢几支乐队，不看过几行诗，都不好意思说自己在混豆瓣。

这些混豆瓣的文青们其实还分类型，吐槽型欢乐咆哮型整天开贴“男神昨天答应跟我去喝咖啡啦哈哈哈哈”的，伤春悲秋民国风情七言绝句小清新型“昨夜 雨 想你 淡淡 心疼”的，专业研究学霸分析深度“…对话关系不可归结为指物述事的语义关系/这个镜头运用了@&#%…”的，………等等各种各样不同类型应有尽有的文青们，虽然现在大家似乎都不太喜欢被人称为文青，大概是因为不知道什么时候起，“文青”这个词就不再单纯指“很文艺的青年”，而是专指那些小资、装逼、周末专门拿着玛格丽特杜拉斯听着苏打绿陈绮贞或者Adele【话说是谁把她和贾婷婷放在豆瓣爵士的标签里？

槽】蹲在咖啡馆靠窗位置喝着earl grey的家伙们。

嘎。

但实际上，在同学聚会时别人讨论Dolce Gabbana和Charlotte Olympia的时候你高冷一笑，“这都烂大街了，连Talyor Swift都穿过的东西还能看？

建议你们去看看Zadig Voltaire，他们的cashmere还不错。

” 又或者是别人都在讨论Greendays，Coldplay，Linkin Park，Maroon5的时候嗤笑一声 “哟，这不是著名的伪摇四巨头吗？

竟然还有人会听他们的歌？

可悲可悲可悲。

” 然后摇头晃脑地故意用旁人听到耳朵疼的音量自言自语“…的悲哀，我的JAMC，Bauhaus，Clash，Pixies…堕落啊堕落…” 淡淡拂袖而去，留下一个寂寥的背影，特别遗世独立高端上档次。

再或者是在图书馆偶遇到的男神时，假装不经意地抬肘露出拥在怀里的《悲剧的诞生》和《里尔克诗集》的时候，是不是特别爽？

特别得意洋洋？

与众不同品味独特的自己真是高贵冷艳啊，没人懂自己的感觉真寂寞，空虚，冷。

然后只见贾木许跳出来指着所有人“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”地疯狂大笑，你们这也能叫文青？

别开玩笑了！

恍恍惚惚好红红火火何厚铧黑乎乎。

以为听过几个小众地下乐队就能叫自己文青了？

逼格太低！！

他说其实我是吸血鬼咧，你以为你读莎士比亚十四行诗很牛逼？

劳资告诉你！

劳资他妈是莎士比亚的影子写手！

那个正规教育都没受过的民工哪会写诗？

是老子写的！

老子闲着没事写着玩家里手纸又太多就随便给他了！

谁知道那个婊砸居然拿去发表！

不过像劳资这等不凡之人不与蝼蚁计较！！

拿走拿走！！！

【误】好吧，即使贾木许没那么有聊到真的是莎士比亚的影子写手，但对于之前不太熟悉他/因为汤抖森滚过来看的人来说，从这部文艺版伪暮光之城真•中二吸血鬼姐弟恋日常的电影中，仍然可以看到这个被称为“独立电影界一枝花”的鲜明特色。

异域风情的弦乐，一贯把看似不相干的镜头剪辑的凌乱又紧凑相接，整部电影弥漫的隔离和惆怅，都在告诉你：这个导演是个忧伤又爱自嘲的标准文青。

他让两个活了上千年的吸血鬼喊人类zombie，僵尸，行尸走肉，痛斥现在的人类不但污染水源，污染自己的血，还缺乏想像力和恐惧创新【觉不觉得膝盖有点疼？

】，整天只会上油管膜拜别的傻逼。

当看到一堆喜欢摇滚的青少年超级崇拜Adam，不远万里走到这个类似鬼屋的地方想见见他们偶像一面，满心期待地按下门铃。

屋内Adam却“槽！

怎么偏偏这个时候！

”“槽！

滚开！

我玩的是私人音乐谢绝外传！

”“讨厌的死小孩！

哼！

”，那简直就是贾木许借Adam之口傲娇地发出自己的宣言啊，“不要崇拜我！！

我不需要你们崇拜我！！！！

死开死开死开死开！！

让我安心搞创作！！

”想当年傲娇至极的贾老师在大受好评，舆论甚好的时候就不拍电影了。

一转身又去组了支乐队，叫Del-Byzanteens。

自己又是当主唱又是当键盘手，四处巡回演出，还发行过一张专辑。

偶尔和在别的导演的电影里晃一晃客串或者指导一下，要不就窝家里和自己的一众好基友看看电影。

反正就是要在大家都觉得他从此走上功成名就广为人知的时候默默地就隐退了，再在几年后迅雷不及掩耳之势扔出一部作品，“来啊僵尸们，这是我的新作！

”然后我们这些愚蠢的凡人就像僵尸抢人肉一样蜂拥而至涌过去看了。

傲娇的Adam简直就是在影射贾木许自己，作为一个高逼格的文青，吸血鬼这种神秘古老富有哥特气息的生物简直就是追求文艺的最理想状态。

比起伍迪艾伦在《午夜巴黎》这部史上最强同人穿越中臆想让自己跟在偶像身后喊“我真的很喜欢你的作品啦！

”的屌丝自嘲，贾老师肯定更胜一筹。

他已经脑补到“舒伯特抢着发表了我的作品，我无所谓，因为我从来不是为了名誉。

”了。

而Adam整个人看起来就像Joey Ramone没刘海一样。

凌乱长发，忧郁眼神，长期不换的睡袍，强迫症又社交恐惧，跟拜伦雪莱风花雪月混过，从A小调随想曲这种高难度小提琴到迷幻摇滚拈手而来。

谁知道呢，说不定帕格尼尼也是抢了他的作品发表的。

作为一个傲娇，他整部电影就不停地在说No，我不要，我不要这个，不要那个。

特地强调“Adam才不要带你们去听歌”，结果下一秒镜头就切换到他面无表情地戴着墨镜坐在酒吧里。

对妹妹Ava的敌意小气到幼稚，不准她碰这个，不准她碰那个，强调她是从“自己”的家里偷带出来的血，反射条件的拒绝后看到Eva喝了又反悔地凑上去蹭一口。

太萌。

片头看到小哥拿一堆吉他给Adam简直是贾木许在炫富又炫高深又卖老遗老啊，Gibson，Hagstrom，Silverstone，Gretsch chet Atkins，还是mother of toilet seat的，看的人眼花缭乱目光迷离恨不得突破次元壁冲进屏幕里抱着它们嗷嗷直叫“这是我的！！

”而且在低逼格文青们仍在努力学习品尝出红酒年份的时候，人家已经在品尝乐器的年份了，还跟能触碰到他们灵魂似的给他们起名字定性别。

嗯，这是把男的，60年代，还是William Lawes的转世呢。

某些个开一次live就砸一次吉他的混蛋们啊，学着点吧。

现在朋友圈微博随处可见“来一场说走就走的旅行”，配图一定是欧美非主流黑白照或者美图秀秀ins暖色调抚脸自拍。

嘛，事实上能这么做的大概也只有土豪们了，因为有人帮他们安排一切。

穷逼们一定是要先经历先请假/被老板骂/熬夜查看打折机票酒店和最便宜自助游路线/精打细算收拾行李【超重也是要给钱的嘛】【衣服一定要好看不然拍照不美】，然后才风尘仆仆地赶到景点照张相，配言“来一场说走就走的旅行，人生只有游遍世界才有意义。

”别看不起微博和朋友圈那几个赞啊所以，人家可是很努力的，背后不知付出了多少血汗呢。

贾老师一定是刷微博看到这种东西看烦了，所以才决定让Eva来给我们这些愚蠢的zombie解释一下什么才是真正的“来一场说走就走的旅行。

”，两个行李箱，没有成堆的衣服，人家天生就是衣服架，随便穿都好看。

满堆的书，《月亮之爱》、尚•米谢、贝克特、《无尽的玩笑》、《船长哈特拉斯历险记》、《十六世纪作品集》、《唐吉柯德》，书籍范围从诗歌散文，荒谬剧覆盖到寓言式童话和阿拉伯语日语的的不明书籍，看着Eva轻轻抚摸那页印着亚当和夏娃浮雕，感觉他们就真的像被逐出伊甸园的爱人，世界只剩下彼此，其他一切于过眼云烟。

以及当Adam听到Eva说那个黎巴嫩女孩以后一定会非常出名的时候不开心地说，噢，不，不要出名，出名就可惜了。

这大概是所有文青都会说的话啊，一旦文青们的小众乐队、独立导演、另类画家出名了，不但风格会变得更商业化迎合市场满大街都是他们的口水歌或者复印画，而自己以后也装不了逼了，怎一个惨字。

贾木许也脱不了俗，作为一个独立导演，要同时兼顾市场商业和文青的要求简直两难，《破碎之花》刚出来时，有人说这是贾木许最好的一部电影，幽默冷酷有深度，也有人说贾木许为了讨好观众用力过猛太做作失去了自己的本心。

不过说到底都是出名了惹的货，换了之前，谁会故作高深去研究这些东西，好看就行了。

Adam这个傲娇，说什么自己没有hero，却仍然会怀念过去和有灵魂有思想的人类一起玩的时光，着迷于科学，痛恨糟蹋了科学的僵尸们。

墙上挂满了自己欣赏的人类：【我认得出来的】卡夫卡，Louis Armstrong, 巴勒斯，David Bowie, 波德莱尔，牛顿，海德格尔，左下角亚裔疑似芥川龙之介，疑似年轻时的海明威，居里夫人【真的有】，玛琳黛德丽【前面有位写了影评给了一个一星的愤文青，我找了很久都没有找到patti smith，求别黑】【咦等等真的有，给跪，这么小张都看的到？

】【军团公布名单为（从左到右）Joe Strummer（穿的特别工整），卡夫卡，巴赫，玛丽雪莱，居里，舒伯特，Bo Diddley，Hynde（所以不是Bowie），爱伦坡，霍金斯，马勒，拜伦，Tom Waits，波德莱尔，布纽尔，巴勒斯，特斯拉，牛顿等。

感谢伟大的抖森翻译军团】【我就说贾木许怎么会放这么名人（欣慰脸】妹妹Ava其实就是个普通熊孩子，没太大追求，喜欢穿的色彩斑斓随潮流，跟Adam和Eva那种随意简洁的风格相驰甚远。

既不喜欢真正的摇滚，又暗暗崇拜Adam那种颓废文青的高深，时不时胡乱拨弄吉他鼓捣下架子鼓。

又喜欢上油管扒视频，还要看自黑的，Eva温柔又好奇，当然觉得还蛮有趣的，但Adam这种摇滚型颓废文青就受不了了。

所以当妹子吸干了Adam唯一觉得还可以的zombie小哥被赶出家门后冲着他们俩喊“你们两个装逼货！！

”的时候我一点都不惊讶。

就知道这会发生，一般普通人都受不了文青的矫情劲，鄙视他们装逼高冷卖弄学问。

文青也受不了普通人的麻木呆蠢，粗俗随意大众化。

所以矛盾爆发是绝对理所当然的，但看贾导教文青如何面对此类指责：“go rock'in LA！

”【槽尼玛关我屁事/滚回去听你的流行乐/滚回你们O2场馆离开我们的CBGB和海德公园/说了多少次魔力红和艾薇儿不是punk也不是indie有完没完（咦我到底在说什么】Eva实在太可爱了，明明活了这么久，还是会用iphone，会认真地跟臭鼬、郊狼、葡萄藤打招呼，会嘱咐毒蘑菇不要太早长出来。

坐在一千零一夜咖啡馆里等Marlowe那翘首以待的眼神灵动又活泼，她简直就像御姐和少女的混合体，纯真又沧桑。

明明和Adam两个人都老成古董了，互动却依然幼稚得令人发指。

先是正正规规地互相行礼，再正式地邀请对方进屋，为对方脱手套。

然后你撩一下我，我撩一下你。

吃饱了就懒洋洋地躺在沙发上不动，一起赖床埋头被窝，用话题岔开对方思路趁机将军，随着音乐摇摇晃晃地靠着对方跳舞。

电影里的所有细节都很动人。

人类总是习惯赋予他们解释不了的东西以神秘感，于是当吸血鬼这种生物被创造出来的时候，一切似乎都有了解释————影子写手啦，传说中才能出现的能量转换器啦。

而我们也总是怀旧的，向往想像着过去的辉煌。

所以故事只能发生在底特律和丹吉尔。

一个曾经的工业大城市，motown，soul，techno等音乐的起源地。

福特在这里发明了第一辆福特汽车，Berry Gordy在这里建立了motown music，让Marvin Gaye、Smokey Robinson，The Miracles的音乐风靡了世界，曾经的美国第一大人口城市的底特律，现在变成了一座破产的空城。

空荡荡的街道和废弃的楼房，曾经热闹奢华的剧院被变成了破旧停车场，摩城音乐公司破产了，也没人愿意听老掉牙的motown。

另一个上千年的古城，几遭经历侵略与战火，各种文化交融混杂。

Eva和Adam大概见证了它们的兴盛与衰败，所以一个颓废地想跟世界说再见，一个保持着古老的优雅却又对新事物好奇。

所以就有Eva和Adam这样的吸血鬼，既才华横溢又沧桑，会很多种语言写过伟大的作品。

又懒惰，一睡觉就睡到天昏地暗，靠着墙都能睡着，肚子饿的受不了也要睡觉。

贪吃，有喜欢的口味时满足得像嗑药了一样，看到有人流血会忍不住，还护食，看到Eva和Adam不准Ava去看他们放吃的地方简直萌死了。

不过大概也只有吸血鬼能这样，能够亲身参与和经历斗转星移，见证辉煌与衰败。

因为我们普通人活得再就再灿烂也不过昙花一现，大多数人需要现实地活着，没有挥霍或沉浸在艺术与文学中不谙世事的资本。

不过活太久也是种悲哀，背负的东西太多，却无法说出口，于是只有爱和彼此能支撑着让这两个孤独的文青活下去。

Only lovers left alive，Marlowe问既然你们离开对方就活不下去了，那为什么不呆在一起？

因为没有必要。

因为有“超距作用”——两颗相互作用的粒子即使分开在宇宙最远的距离，一颗改变，另一颗也会跟着变化。

Tilda女神演技是真的好到没话说。

Eva被她演的太萌太动人了。

我一直觉得一个演员的演技到了像马修麦康纳和女神这种境界，换一个眼神换一个造型，就完全变了一个人，不看演员表都不知道是他们。

记得当我兴高采烈地看完雪国列车表示太喜欢那个浓浓约克郡口音的Mason大妈翻演员表准备膜拜神人的时候惊恐地发现我勒个去！！！

竟然是女神！！

女神表示自己玩口音恶搞撒切尔玩得很开心。

今年看完布达佩斯大饭店发现女神也出现在演员表里面才知道原来D夫人也是女神，各种风格切换自如，女神我の嫁。

女神今年已经53了，除了这部和好朋友贾老师拍的电影之外，去年还和David Bowie拍了The star和The Next day的mv，担任channel 4关于冰岛音乐家Björk和David Attenborough讨论自然，科技与音乐关系的纪录片解说员和一部叫零点领域的黑色寓言讽刺电影，女神一直以来都是文青模范，出身贵族剑桥双学位毕业，95年行为艺术曾经躺在玻璃柜里让别人参观自己，去年又在纽约博物馆玩起来了。

写诗，客串乐队和声，演戏范围广泛到不查演员表发现不了是她。

从《英格兰末日》绚烂的腐朽，《奥兰多》雌雄莫辨的魅力，《破碎之花》里前女友，《海滩》里乌托邦女首领，《我就是爱》里疯狂的中年主妇…几乎每部著名的独立电影都有她的参与，讽刺黑色喜剧寓言科幻探讨人性，豆瓣上只要有她出演的电影几乎都上了7分，而且配乐都好听到让人想跪，基本上都是迷幻后摇，简直就是自带bgm。

但女神真正广为人知的角色其实是《纳尼亚传奇》里的冰雪女王和全面反击里强势的女律师，后者还给女神带来了一座奥斯卡，而女神根本不把好莱坞当回事，承认自己近十年来不断涉足商业片制作也是“尝试尝试”，并表示“我是以一名游客的身份去的，根本没想过要拿奖。

” 有人没想过要得奖结果随便就拿了，有人演神经病演疯子演同性恋结果还是拿不到，真是恍恍惚惚红红火火何厚铧。

当初看到电影海边Tilda和抖森相拥的时候，我脑子里就只剩下“这天究竟还是来了/腐国两大长腿大斗决/孰赢孰输结果扑朔迷离”，看过康斯坦丁的人大概都会被女神的加百列苏死，而迷妹们平时看抖森除了咚和发际线就是腿了，两个大长腿放一起简直杀伤力max。

而且汤抖森貌似自己就会小提琴吧。

手控简直可以死在他拉小提琴的那一幕了，纤长苍白的手啊啊啊啊实在太好看了嘤嘤嘤。

对于抖森，我其实一直抱有一种微妙纠结的感觉。

也许因为当初第一次知道他是在几年前视奸我女神的微博时发现满屏幕都是这个男的，瞬间就嫉妒了【这男人是谁啊发际线这么高凭什么占据女神的心啊】【咦可是穿西装好好看还是剑桥毕业的】【忍不住自己也刷屏】【但又忍不住黑他】……要真说，大概我就属于黑粉的类型。

一直觉得抖森的个人魅力和个人特色很强。

在现实生活中，这种人肯定是很有吸引力的，特别是看他的访谈的时候。

但作为演员来说，这种特征让选角成了决定成败的最关键因素：选的好，符合自己气质的角色就能演得好。

并不是所有演员都可以全方位转型的，有时候不适合就是不适合，用力过猛反而不讨巧。

抖森就特别适合演忧郁，优雅，情感内敛淡漠心理戏份复杂的角色，像Loki和Adam，而并不太适合演蔚蓝深海的Freddie或者前期放荡的亨利五世。

演爆发性情绪的时候总让人感觉很假很夸张，就像一美曾经形容某种演员“要像打气一样给自己灌满愤怒情绪虚张声势地爆发”。

每次看到他演情绪激动的时候我就特别想笑。

【不过奇怪的是看他的戏剧从来不会有这样的问题，果然他还是适合剧院舞台？

】但这次的Adam演的好，忧郁脆弱地让人心疼，文艺又敏感。

镜头给他眼睛特写的时候，那种悲伤厌倦似乎有种穿透镜头看向无限远方的情感让我没办法黑了下手，只能默默点赞。

【吐槽】【原来大晚上戴墨镜的不止是盲人，傻逼，还有吸血鬼】【小哥你也有模有样的摸出一副学他们戴墨镜干嘛啦哈哈哈太羞耻了】【要是吸血鬼闻到点血都把持不住的话她们生理期怎么办（喂】【按戏梦巴黎那套来吗】【我没救了】【我是o型阴性的。

现在自愿捐血中】【发型师你有本事遮一半发际线你有本事给抖森剪齐刘海啊】【求解他们到底把尸体扔掉什么水里去了？

化尸水？

】

（其实只想写个短评，结果字数过多。

想到什么写什么）看了抖森的采访，发现他真的很适合这部电影，举手投足皆是自在优雅，言语间书面化的词语频出，是个有修养的男人。

他理解的很深刻，这确实是关于一对恋人的故事，只不过身份特殊。

重点在于“恋人”而不是“吸血鬼”。

片中没有常见的吸血鬼作品中那些强调吸血鬼强大、嗜血、不老不死，已及后来的俊美、深情等等特性。

贾木许的吸血鬼就像普通人，这对吸血鬼迥异于人类的是其长生而不同于区区几十年的人类的生命质量。

他们的不同在于精神。

与其说是吸血鬼，不如说是升华了的人类。

可能贾木许在寻找理想的生命状态，追求纯粹艺术化的生活。

但现实难以实现，只能在电影中把理想生活安置在两个吸血鬼身上：不会老不会死，可以无尽的追求喜爱的东西，越过世俗直接追求上层的虚幻的：文学、哲学、音乐、艺术……这些是最美的，是个体的人类生命长度不能企及的庞大的精神文化。

电影中隐藏起来的变成吸血鬼的文学家就是例子。

配乐是惊喜，贾木许自己的乐队音乐，迷幻摇滚加工业摇滚，太棒了！

更能体现导演的气质：生命是无穷的，无目的的……