娜娜

比起娜娜，强大的其实是奈奈吧！

柏邦妮这还是第一次给杂志写漫画评论的文章。

而且听说，是给比我年纪小上许多的小盆友看的。

我有点犯难的是：我想比较现在的少女漫画和以往的少女漫画的不同，却不知道，你们是否看过以往纯情得要死的少女漫画？

在我十多岁的时候，曾经铺天盖地都是这种漫画来着。

而你们的起点，可能就是《NANA》了。

请不要皱起眉头说：“啊，你这种老女人怎么懂得我们的青春是怎么回事？

”想想矢泽爱大神是八十年代出道，如今已经四十多岁的大妈，依然可以浓烈的表达出时尚感和新鲜感和青春感，就权且忍耐吧。

《NANA》确实是少女漫画了不起的进步，证据是，我以为，《NANA》并不是一部描述爱情的少女漫画！

《NANA》的副标题是《这个世界上另外一个我》。

如果漫画也需要归纳主题的话，那么《NANA》的主题是两个女孩“向着黑暗的隧道尽头”摸索的心路，是关于独立，关于梦想，关于任性，关于分离，关于忠诚，关于性和爱……的百科全书。

两个完全不同的女孩，完全不同的道路。

并没有褒贬其中任何一个选择：矢泽大神流露出对女性的最大宽容。

只要你喜欢，怎么生活都可以。

也就是说，漫画的主角是“两个女性”，而不是“一对恋人”。

过去的少女漫画里，除了女主角之外的女性，都是敌人。

她会有层出不穷的狡诈情敌。

而在《NANA》里，最使我感动的，恰恰不是所谓的爱情，而是娜娜和奈奈之间由衷的牵绊。

是女人与女人结盟，结成强大的家庭，找到自己的居所。

女人的自我肯定，不再依靠男人的爱来获得。

《NANA》的故事没那么纯情。

所谓的道德感的东西也越来越稀薄。

当然，不太有过去古典少女漫画那种忠贞伟大的爱情了，但是，却充满了愉快的轻松感觉。

NANA们不再因为得不到一个男人绝望或者痛哭了。

在以前的少女漫画里，女主角死心塌地的开始暗恋一个男孩子，然后就是刻意或者不刻意的以自己的“天真，毛躁，脆弱，可爱”，赢得男孩子的注意。

主要任务是小鹿乱撞的等待。

等待男孩子的告白：“我就喜欢现在的你！

”她们在爱情中是非常被动的。

如果被抛弃，她们就会死去活来的伤心。

但是NANA们，再也不会任何一个男人而否定自己。

比起娜娜来，我其实更喜欢奈奈。

娜娜是我们的女神，是我们的理想自我，她那么酷，那么强大，看起来冷漠而彪悍，其实内心暖热而温柔，而且独立又成熟。

奈奈则是我们自己，充满了一切缺点，看似幼稚任性，看似永远是超龄少女，永远需要照顾，需要保护，需要被宠爱和呵护。

她犹豫，散漫，相信瞬间的感觉，突然喜欢上，或者突然讨厌一个男人……生活下去的依据，不是理智和智慧，是冲动和直觉。

但是继续读下去，会发现并非如此。

说一句大逆不道的话，我觉得娜娜并没有很大的榜样意义，她其实只是一个看起来很“大”的“小”女孩罢了。

奈奈才是真正强大的那一个： 她其实也在慢慢学习，慢慢成长。

学习忍耐寂寞，学习给出空间，学习在两个人的相处中真正成熟：既独立，又依附。

性，不再一个男女关系确定的一个标准。

她在不断地寻找，挑选，现实多了也坚强多了。

她将一个男人当作另外一个男人的参照物，慢慢发现内心的真爱，男主角不再是一个人，而是好几个，一个群体……从而她的故事，变得比较类似一段时间里的历程。

奈奈变成了真正的主体。

最厉害的是：奈奈并没有因此而不再天真烂漫了。

更厉害的是，她的天真烂漫并不是装的！

比起娜娜女王，奈奈才是让我仰望的那一个：了不起的洛丽塔们，你们太伟大了！

周日，开着阳台的玻璃门，让夏夜难得的凉风自由的在客厅穿行。

拿出《NANA》来看。

看之前就知道会感动。

所以一直在等一个人的时候，好好安静的来看。

而果然，看着看着，眼泪就自己掉了下来。

黑眼线的娜娜，栗色卷发的奈奈。

淡漠的垂着眼的娜娜，可爱的嘟着嘴的奈奈。

闪亮的，黯淡的，喜悦的，绝望的。。

一起分享，默默支撑。

眼泪掉下来的那一瞬，是娜娜坐在玫瑰牛奶的浴缸里，素着脸抱着自己。

身后是深爱的男人。

多么想要沉迷的温暖。

可是还是抱着自己，一字一句的痛着说，我 不可能放弃自己的志气。

后来，当然都开始幸福了起来。

所谓的光明结局无非是告诉我们，那一瞬的坚持有多痛，都是值得的。

而生活其实在继续，不到最后我们都不知道结局。

因此坚持，显得分外艰难而因此闪光。

我的眼泪，当然是为了心疼。

心疼NANA，以及每一个有所坚持的灵魂。

这个世界上的另一个自己。

先声明，我是NANA漫画的忠实拥护者……因为前面看了太多的负面消息，当看到各个角色的定装照时我差点晕死，对电影并没有抱太大期望，所以看的时候还好，没失望死。

电影当然没漫画好看，因为曾经的感动才想看这部电影，但曾经的感到在这部电影里所剩无几，感觉这部电影就是从奈奈的角度讲述娜娜的故事，娜娜和莲是主角。

只是、只是、只是莲啊——为什么长着一副馒头脸？

完全没漫画中的感觉啊！！！！

娜娜和奈奈的表演只能说一般般，还算及格，还好没枉费那一身的vivian westwood，看得出来中岛美嘉和宫崎葵很努力的在演了，只是漫画里的感觉不是那么容易演得出来的，矢泽爱的fans都是高要求者。

娜娜在电影里显得很落寞，没有漫画里奈奈初见娜娜所憧憬的坚强，完全没有伸夫所说的“猫女王”的感觉，但当娜娜站在舞台上唱着那首GLAMOROUS SKY时，特有娜娜的feeling，当初看电影预告里那个镜头时，我的心里那个激情澎湃啊……！！

在看电影时也只有那两段关于live的片断够吸引人。

当蕾拉出场，音乐响起，娜娜回忆，奈奈在拼命望着莲流泪时，我的眼睛也都快湿了，可惜我想起的是关于漫画的一切。

音乐是很具有感染力的东西，这部电影最成功的应该算是音乐吧，GLAMOROUS SKY和ENDLESS STORY都很好听，词还是矢泽爱写的，当然和剧情很搭。

在我的脑海里，娜娜爽快的踏上自己刚做的桌子，用手机轻轻哼唱着伸夫写的歌，如同在奈奈的心里，那情景久久没有忘去，那窗外朗朗的星空、奈奈惊喜羡慕的目光还在我的心里静静闪耀。

可能对漫画太过于深刻，对于电影完全没有惊喜，觉得中岛美嘉的表演还好，那身衣服让人超有娜娜的感觉，加上中岛美嘉本身也是歌手，唱歌非常有专业水准，只是缺少娜娜的爆发力。

而奈奈那点演得实在不怎么样，她就一直微笑的望着娜娜，那种微笑好像是慈母望着儿女的微笑，那目光里没有惊羡，真的好让我失望……电影在最欢喜的地方收场了，没有太多渲染漫画里的悲伤气氛。

除了娜娜、奈奈和莲，其余的都是配角，想想当初看到真一的照片时差点气死其实很没必要，真一戏份少得可怜，我生气15岁的真一竟然由一个看起来象35岁的人来演，惊喜的是电影里的真一其实看起来刚刚过25而已。

^_^只是为什么伸夫变得满脸横肉、泰变得八卦无比呢？

电影明显的美化了漫画中的奈奈，保留了她的优点却不谈她的缺点，对奈奈以前的生活也没涉及多少，所以章司成了彻头彻尾的坏男人，幸子也成了完全的第三者。

其实感情的事没有对与错，矢泽爱一直在说这点，但到了电影里完全被抹煞了。

说实话，我看NANA到现在，从来不觉得章司和幸子对不起奈奈，甚至觉得章司其实是一个很有责任感的好男人，只是在电影里，导演让他变成了反面的角色，让人很遗憾。

说到忠实原著，这就很背离原著漫画了啊！

整部电影最惊喜的竟然是拓实仅有的两个镜头，当拓实在门口微笑着欢迎奈奈回来时，奈奈哭了，我也呆了，那是电影里最帅的镜头！

没有看过原著，但好的改篇应该可以把精神带出来。

遗憾的是，即使知道导演想说什么，到依然不到位。

结尾的仓卒，即使是为续集，也是不可原谅的。

中岛美嘉的NANA，叹为观止。

比起她现在出的精选集封面的样子，其实她更适合PUNK的打扮，一种冷暖的矛盾体，表现得淋漓尽致。

她的打扮很象很象我的一位朋友，遗憾的是，我已经找不到她了。

其实我是不看漫画的，第一次看了电影，让我有冲动去看看原著。

是不是越活越回去了？

还是自己热血未尽……无解。

喜欢的电影，两个女生映射着人性的两个面。

两个名字发音相同的女孩娜娜与奈奈，一個摇滚内敛，一個温柔可爱。

偶然的相遇，她們成为好友，一起住在一间白色的沒有电梯的七楼房间，房间号码707。

而707的日文发音又与娜娜一样，于是两人从陌生到相亲相近，一起经历了彼此的爱情，也一起分享了爱里的痛与成长。

而一直让她们从不灰心的，是彼此的友谊和梦想。

喜欢娜娜，独立、坚强、执著、内敛甚至有一点冷酷的女孩，喜欢穿黑色，又极度得自我保护，并坚持想要靠自己的歌来养活自己，用奈奈的话说“比起恋爱她选择了自尊”；而奈奈，温柔、可爱、热情、柔弱，像很多普通的小女孩，追星、撒娇、爱情至上，直到理想被破灭才终于醒悟，娜娜说奈奈像小狗，“虽然很亲切也很顺从，但又超级麻烦”；两个性格迥异的女孩，在火车上不期而遇，又因看中了同一套房子而住在同一屋檐下，这样的两个女孩成了最好的朋友，在彼此身上看到了自己没有的东西，也终于都找到了自己最珍贵的东西。

娜娜，一直清楚自己要的是什么样的生活，想成为一个能站在大舞台上的摇滚歌手，所以甚至为此放弃爱情；而奈奈，只是个迷茫的小女生，想成为一个能嫁给爱人的新娘，直到失去的这一切的时候才终于开始思考自己的人生；当然，最后是个快乐的结局。

娜娜，坚持了她的理想，也找回了她的爱情，是奈奈告诉她“一味的赌气，幸福是会溜走的”；而奈奈，也因为娜娜，认识到自己的人生要有个目标，在娜娜和莲和好的那一晚，独自一人，终于有勇气将男友的电话删去，眼底有着一种坚定。

但终究还是个小女孩，当看到自己最喜欢的乐队乐手为自己开门说“欢迎回来，奈奈”的时候，眼泪忍不住掉了下来，那是娜娜给她的美丽的梦。

电影从一片白雪开始，那是莲要离开娜娜的那个夜晚；又在那间白色的屋子里结束，温馨浪漫满载梦想。

这是一个很单纯的故事，一个关于爱的故事，可是也是因为这种纯粹，所以更加被感动。

爱和友谊在这个现实的世界里，参杂着许许多多的条件和利益，那样简单的只是勇敢去爱去追自己的梦，真的好珍贵。

娜娜是一个坚强独立的女孩，一身黑衣，描着黑色眼线，长长睫毛下眼神冷漠深不可测。

奈奈是一个可爱任性的女孩，衣着光鲜，发型俏皮，嘴唇涂成水果蜜色，长长睫毛下眼神单纯心无城府。

两个都叫nana的女孩，在同一个屋檐下，冷漠的渐渐显露出温柔的一面，任性的慢慢学会了独立坚强。

于是，她们上演了一部叫做《nana》的电影。

娜娜从小失去父母，性格孤僻，外表粗旷内心却特别敏感。

娜娜总是穿着黑色衣服，从来不谈自己的事情。

她对自己的要求很高，高的可以放弃和莲在一起相厮守的日子。

“我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。

”舒婷的致橡树是娜娜的最好写照。

娜娜为了证明自己，不惜离开莲，她不想夫唱妇随，做一朵凌霄花，而要以一棵比莲还要高的树的形象出现在莲的面前。

虽然许多人很喜欢娜娜，包括我在内，因为她对感情的执着，对朋友的宽容，可是她的自尊在我眼中却已经放大到变形。

这种极度的自尊其实是一种自卑，一种急于证明自己的自卑，娜娜从小缺乏疼爱，受够了孤独耻辱，一切幸福在她眼中都显得虚幻和把握不住，所以她必须用成功来保证自己的幸福。

从某个角度来说，女人必须留住自己的一片天空，作为自己幸福生活的后盾和保障。

可是，如果为了这个后盾和保障，刻意拒绝幸福生活，那未免显得本末倒置。

所以奈奈对娜娜说的那句话很有道理：太要自尊，会让幸福溜走的。

奈奈与娜娜相比，显得温柔可爱且粗线条，喜欢和人聊天，没完没了说自己的事情，很不独立，十分具有依赖型。

奈奈其实是身边许多女孩子的翻版，简单快乐迷糊，有点自我，比较任性。

虽然很多人不是很喜欢奈奈，但不可否认，生活中的奈奈远远多于娜娜，包括我在内，都有那么一点奈奈的影子。

这种小女人很可爱，但是因为粗线条，比较自我中心，很少会考虑别人，即使自认为为别人考虑也是从自己角度出发的考虑。

比如买杯子那段，奈奈一定要买一个娜娜也喜欢的杯子，搞得娜娜不胜其烦，而且这类自以为是的替别人考虑其实还是一种任性，只是这类女孩因为被娇宠惯了，所以并不自知。

所以这类小女人看似温顺，实则麻烦，就象电影里娜娜说的，你看上去温顺其实是会累死人的。

不过这种女孩一般都没有什么野心，很知足常乐，她们的所有野心就是穿上漂亮衣服做快乐的小主妇，她们很夫唱妇随，绝不会因为自己的事业而抛弃爱情。

所以，男人在这种女人面前，没有互相竞争的压力，只是有照顾女人的压力，不过许多男人是乐于照顾这类小女人的。

这样的两个孑然不同的女孩，作为女人，你愿意成为哪种？

作为男人，你又喜欢哪种？

我想每个人都会有每个人的答案，因为这个问题是没有标准答案的，即使问我，我也答不出来。

娜娜和奈奈也只是漫画人物，现实中的人物哪里有这么绝对的。

现实中的我等女性，总是被现实揉捏打造的可圆可扁，可娜娜可奈奈。

而在电影中，娜娜和奈奈也在某个程度上互相渗透着，娜娜从奈奈身上学会了妥协，学会了温柔的低头。

奈奈从娜娜身上学会了拒绝，学会了渐强。

柔弱的她竟然在章司面前说：我不要了。

这句“我不要了”，便是成熟的开始。

多少三十岁的女人，还说不出这样的话。

所以说，女人的成熟跟年龄没有多少关系，许多女人是只长皱纹不长心眼的。

其实这部电影的中文名字表达了电影的一个深层含义，世界上的另一个我。

奈奈和娜娜其实可以看作是同一个女孩的两种性格，两个方面，一面是独立的，一面是依赖的，而nana这部电影讲述的便是一个女孩的成长过程中，独立和依赖这两个方面相互磨合相互斗争相互妥协相互融合，最后磨练成为一个成熟女人的过程。

作为一个成熟的女人，是不可能完全独立或者完全依赖的，要做一个幸福的女人也一样。

女人不能完全依赖男人，这样失去自我是很危险的，而早期的奈奈就是如此，迷失自我，完全为了男友而活。

女人应该要有独立的空间，拥有一技之长作为独立的保证。

有照顾自己的能力，但是却有别人照顾自己，是一种幸福。

但若无照顾自己的能力，期盼别人照顾自己，就带着施舍的味道了。

而同样的，一个成熟的女人，一个幸福的女人，也不能是完全独立自尊到极点的。

幸福生活从来不是靠硬着脖子赌来的，生活的本质就是妥协，相互妥协，相会退让，平安然后才能恩爱。

所以，幸福的女人是要懂得享受男人照顾的女人，懂得最是那一低头的温柔的女人。

电影总是曲折且圆满，生活却多是平淡且不如意。

看电影容易，从电影里总结道理也是容易，但要把这些道理运用在生活中，却需要比总结高出许多的智慧。

我总是纸上谈兵，却深深缺乏这种智慧。

不过，吃百堑总能长上一两智吧，然后我就靠着着一两智继续平淡且多不如意的生活，竟也不亦乐乎。

有时我真要怀疑，是不是为了记住你，我才从母亲的子宫里张开了眼。

那么幼小的我已经明白了，明白在这混沌的宇宙外另一个银河爆炸，空间膨胀，极剧萎缩，最后变成和我一样的心跳声。

　　NANA。

这样的想法让我觉得浪漫而空旷。

　　一：大崎家的娜娜 　　这是一张怎么样的好看的脸，纹络绵延止于执拗的睫毛，记忆在眼里水泱泱地荡来荡去，嘴唇一抿就拒绝了所有的好意，身线是为了存在而存在的娇奢。

娜娜集合了女生的所有幻想，然后空荡荡的一半是因为爱情。

从侧面看，她完美如壁，而那张正脸，断了姻缘的红线。

　　她是一个会在冬天变得剧烈的玫瑰，尖刺噌噌地破土而出，剜伤所有人好心的手。

哪怕隔了很长的时日，也依然会捏起手心里这一朵小小的伤痕，记起她最美丽的冬天。

　　娜娜在冬天见到的莲，然后在冬天分手。

娜娜在冬天里认识了奈奈，然后没有然后。

　　这个美丽的姑娘守护着自己最后的屏障，在那里对视着世上的另一个自己，于是不用再害怕分离和遗忘，不用害怕那些曾经灿若春花的行头不堪风霜一剪。

固执的娜娜，倔强的娜娜，独立的娜娜，寂寞的娜娜，痛苦的娜娜，动听的娜娜，那么多的娜娜，从沙漠上走来，阳光暴晒着她裸露在外的皮肤，听见喀嚓喀嚓的声响。

　　娜娜害怕的只有冬天，其余一切就只是热烈的享受，喀嚓喀嚓，让骨骼和血肉纷纷造反，手臂上一朵莲花如同碎片。

　　即使那天，再没有了幸福和爱情，依然有世上的另一个自己，在落日后的旷野，带来一丛奢侈的玫瑰。

　　二：小松家的奈奈 　　这是一颗怎么样的寂寞的心。

天真的轨迹却无法忤逆现实的苍白。

生活是一条有着一千对足的昆虫，所以它最擅长死而不僵，擅长在沙地上留下混乱的痕迹和粘稠的体液。

这样的生活完全不符合她的所想，她那寄养在寺院里白鸽一般的生活，在叶落的时候剪过苍白的蓝天，带来两声了了的啼鸣。

　　不要责怪奈奈，我们都不要责怪她。

只是长了一颗再单纯不过的心和依附它而生的嗜爱的喉咙。

爱情对她来说往往都近在咫尺的香味，她踮起脚嗅嗅，觉得欢喜，却不知道这个小说的开头藏有悲伤的伏笔，她是满心的欢喜着了，小狗一样摇着尾巴跟上，跟了很长很长的路最后被关在门外只有夜色的安慰。

　　有些人天生对爱情就有无数的幻想，她们可爱地信了它，耳朵一动一动听了它，眼睛一扇一扇爱了它，嘴巴一张一张亲吻了它。

带着最美好的虔诚的表情。

　　当奈奈从章司离开的长堤上折反，她在心底依然是感激了爱的。

那些所有的前尘或往事，都因为自己爱了而变得光怪陆离和百转千回。

直到她遇见了另一个娜娜，另一个站在世界极端向自己微笑的伟大的娜娜。

所有的伤口向两边分开，露出最初的鲜血，缓慢的缓慢地改变着自己的理智。

　　三：矢泽家的NANA 　　“要把阿八关在我的院子里……一生，都逃不出去。

” 　　“现在回想起来，其实我对娜娜的感觉，有点类似初恋。

” 　　这些都是赤裸裸的话语，把那些原本可以言辞点缀的友情突然拐向了不可知的奇怪境地。

那是叫我们立毕的走向，我们一路的唧唧喳喳都在这里被打断，只能目送两个人手牵手走向彼岸。

她渡了她，或许正相反。

　　娜娜爱上了奈奈的天真的柔弱，她要亲吻这个百折不挠的天使。

奈奈爱着娜娜的全部，那里凝结着自己的全部幻想。

上帝给了她们相同的名字，然后撒手而去，结果允许任意发挥，留下整个世界的海洋任你们下潜。

+像米小莱这种人，微眯着自己近视的眼，笑了笑觉得有点僵硬。

我的背后爬过生活的千足虫。

缓慢的，腥味的，冗长的。

这样的地方，放逐了叛逆而去的女子们，留给她们彼此呼唤的一样的名字：“NANA”。

这部电影有彦井俊二式唯美的日本雪景和我的dream house 707， 这些在我看完之后都变得不深刻， 现在的我， 心里想的是：有个闺蜜真好。

我想每个女孩心里都有两个NANA， 一个是乖巧可爱，一个冷峻独立， 通常大部分都会被父母师长驯服成乖巧可爱型的，长大后，即便自己不骑泥反骨， 交了这类的朋友都会让父母担心，勿误交损友等教条肯定会嗡嗡嗡。。

绕梁三日。

在看奈奈要带娜娜回家的时候我就担心娜娜到他们家后会被奈奈的爸妈侧目， 还好，他们不像我爹我娘，如果菜菜子我交了这种朋友， 肯定被教训三天。

所以菜菜子成了小菜老师，每天道貌岸然地误人子弟，很让长辈放心。

菜菜子的闺蜜都是淑女， 家庭梦想多是嫁个有钱人，很踏实。

但是啊， 我期待一个像娜娜那样的闺蜜，外表冷酷另类，内心清醒， 独立，有梦想，有坚持，要超越自己爱的男人，能把废弃的木材钉成一套餐桌椅，陪伴闺蜜度过失恋的低迷期。。。

爸爸说不要期望别人能为你做什么，要想想自己能为别人做什么。

那我就不要期待闺蜜了， 自己立志成为像Nana这样的闺蜜。

la double vieNANA，世界上另一个我明明或者还有更多。

这样的名称或许本身就是吸引我的一个诱因。

很久以前一个朋友推荐我看la double vie时用的话就是：看看吧，里面那个女的很像你。

前后买过娜娜三次，一直没看，昨天情绪很低之下，拿出来看，害我哭了很久。

没有看过原著，所以对与娜娜和奈奈的那种同性之爱，其实体会没有娜娜迷们那样深。

对不起，打动我的，是娜娜和莲之间那种深深不息的爱。

上来写这篇文时，电脑里正放着娜娜的原声，而我也很仔细，把同学们的豆评都看了一遍。

有看到很中肯的评论，这里我不想说了，关于电影本身，或是关于摇滚旗号下的live和片断，或是关于奈奈，不刻薄的说法是，我只能不去提及。

也有看到很能读到心里去的文字，并且悄悄在本子上纪录下来。

但却还是忍不住要说两句。

今天早上，我把 msn的签名改做：莲。

把关于王子殿下的签名撤去，并且意料之中的看到他也把相应的签名撤掉了。

就像我在博客里写的，这不过是小女孩和塑料手机的自言自语，是自己骗骗自己的把戏。

总是担心失去，其实根本未曾得到。

不要卑微的服从于爱。

我还想说，今天早上我提早半小时起床给自己画了个烟熏妆，这样的冷酷大眼让我觉得有力量；我生出了一股要瘦到中岛美嘉那样80斤的样子的决心，那样的骨瘦嶙峋让我觉得陡生勇气。

看吧，我就是那样时刻需要暗示来提点自己，给自己一个生活其中的意识形态。

也许爱你，也是我反复加于自己的一个心理暗示，让我以为自己并不缺少爱和被爱。

我为你哭，是为自己哭，是因为我得不到你的爱，你并不缺少爱我知道，你背上的文身告诉我你曾经为了爱那样刻骨用力，可是我不知道你把它藏到哪里去了，我觉得我耗尽力量，卑微妥协，也不能找到它。

看了电影哭，是因为我知道那是我从懂事以来一直渴望的爱的原样。

哦不，不是的，不是松田龙平那张阴柔秀美的脸庞，不是莲低音吉他手的身份和他耳朵上穿的两个桀骜的环，那样的人我可以找出一火车。

是他离开以后一直带在项颈的锁链；是他在浴缸里那样轻柔地为她擦背，搂她入怀；是人潮汹涌的舞台之上，他为她弹错的两个音；是电梯门口，他抱着她坐于地失声痛哭；是看起来那么冷漠，他也从来没有动摇过丝毫爱她的决心；是分离两年之后，当他们再见到彼此，即使都已经经历成长、伤害、新的际遇，胸膛依然为对方那样坚实而深沉的跳动呼吸。

是即使永远这样分离生活，他们最终还可以一起回港口货仓，莲的老家，他的根源。

我为他们痛哭，因为我知道我遭遇不到，那样浓烈和深沉的爱在我心里滋长，却没有人应和。

我们要经历过多少假相和不是，才会遇到那个真正可以令彼此奉献一切的人呢？

或是在第几轮的失败过后消弭殆尽我们本来丰裕的爱情和理想。

长成一个独立理性，可以不需要爱也能活得很好的女性，一定不是你一开始就抱有的梦想。

那天我忘记了，我有多久没有哭到这样快要断气？

我说，没有意义，没有人爱我。

大千世界，浮生若梦，那么多华丽诱惑和陷阱。

我要的，只是爱而已。

如果不是爱你，我也可以没心没肺，我也可以独立自主，我也可以自信迷人，我也可以被大堆人追宠，我也可以让自己过得很热闹快乐。

太渴求，于是我把执着丢掉了。

但是总会过去的。

伤痛一个接一个，在你有生之年不会无端消失，而我们总还是会抹干眼泪微笑对自己说，一切都会好的。

那些流过的眼泪就象你用刀割过的疤痕，会留下凸起在身上，陪伴我们直到老死，不管孤独不孤独。

而娜娜，也许最终会和莲在一起，也许不会。

我原本以为我和她的不同是：她执着而放弃，我妥协而失去。

其实我们是一样的，不管分离与否，不管最终得到或失去，我们都一样真实的，很痛的爱着。

　　从漫画到电影，从cosplay到动漫流：看日本电影中的动漫质感　　文/不一定驴驴 2005年11月 　　1、从cosplay、《NANA》时尚风潮谈起　　2005年的好莱坞，罗德里格斯极为虔诚地把弗兰克·米勒的黑色漫画《罪恶之城》送上了银幕，并以此名利双收。

在日本，改编自当下最红少女漫画家矢泽爱同名漫画的《NANA》引爆票房。

2005年影坛的话题之一--漫画改编电影的时尚。

　　2003年，北村龙平《百人斩少女》的成功，给日本影坛注射了一针强心剂。

上户彩小姐横劈竖砍的刺客“安云”造型，比之《杀死比尔》中的乌玛新娘不遑多让，也让动漫发烧友们欢欣若狂。

每况愈下的日本电影，籍此寻获了一条复活的甬路--cosplay（注①）。

　　2004年松尾铃木的《恋之门》（羽生生纯 原画），更为直白坦率地以“cosplay”和“漫画同人志（注②）”为题材，美少年松田龙平、玩偶般的“卡哇依”少女酒井若菜，都是不可多得的cos人才。

同年矢泽爱漫画改编的《下弦之月》，则由美型少男成宫宽贵和少男杀手栗山千明出镜（二人也曾出演《百人斩少女1&2》）。

俊男帅女的粉墨cos秀，是这类电影成功的关键。

　　松尾铃木在《恋之门》中直言不讳地表态：少男漫画是小孩子的专利；少女漫画才是今昔主流。

《百人斩少女2》的败阙和最近《NANA》的空前火爆，则证实了松尾的谶言。

改编自小山雄老式打斗漫画的《百人斩少女》，续篇在失去北村龙平那样一流的导演，余下的很OUT的少男漫画cos自然无人买帐。

而《NANA》完全不同，甚受年轻女性观众追捧的它，纵令不具备真的电影魅力，只要在角色扮演方面下足工夫，同时保留原著里所向披靡的时尚前卫元素，成功就是理所当然的事。

　　继《下弦之月》的小试牛刀，矢泽爱当下最IN的《NANA》汇集了美型少男成宫宽贵、松田龙平、玉山铁二，及“被上帝保佑的女王”（God Save The Queen）中岛美嘉、与观者共鸣的懵懂少女宫崎清，绝不啻一席官方的cosplay飨宴。

庞克、视觉系摇滚、Vivienne Westwood的服装，失泽爱本人的拜物主义与偶像崇拜（俨然一本时尚“圣经”），化身为《NANA》主人公的崇拜行径（譬如主人公奈奈崇拜娜娜，娜娜崇拜“性手枪”），与观者对《NANA》的崇拜，达成了三位一体式的律动。

电影版的推出，可谓把这股律动白热化了，原画中原本就忠于现实的服饰、音乐、美型少男等，得到了璀璨的、让人眼花缭乱却又合乎情理的现实诠释。

目前《NANA》的票房已近四十亿日圆，超过了纯爱电影《电车男》，预计将成为今年度日本电影的卖座冠军。

　　少女漫画电影cos票房节节胜利，而少男漫画电影化则一败涂地，与前者形成强烈反差。

除《百人斩少女2》遭人诟病，近年来还有改编自藤子不二雄A漫画的《忍者小精灵》，饭田让治的《龙头》（望月峰太郎 原画）等让人大失所望的电影。

少男漫画若想赢取票房，仿佛只有诉诸动画电影剧场版了。

　　那么，少男漫画真的不适合改编为真人电影么？

漫画改编电影难道仅是一场时髦的cosplay？

纵令这个事实成立，少男漫画在日本影坛举足轻重的地位仍然不可动摇。

据笔者观察，少男漫画尽管匮乏成功电影化的典范，却委实对日本电影--尤其1990年代以后的--产生了不可忽视的影响。

　　2、新一代导演的动漫倾向　　日本电影，自打诞生就以其细腻质感和迟缓的节奏著称，这是它的最大特征。

平缓迟钝的剪切、静谧闷默的画面，缺乏戏剧性的矛盾冲突，最大限度地缩短了银幕与现实的距离。

沟口健二的那种“一个镜头主义”、全景镜头，小津安二郎的固定机位长镜头等，朴实自然的缓慢风格，构成了日本电影艺术的特征，即所谓日本的性格的体现。

　　日本电影传统禀性的“慢性子”，在现代化的步伐中历经了两次自觉革新的“提速”。

第一次发生在受欧洲新浪潮影响“日本新浪潮”（1960年代），第二次是1990年代以后。

　　在冢本晋也的《铁男》中，主人公从脸部皮肤薅出一根铁屑，阳器变做螺旋钻，后脚跟儿生出喷气筒；行定勋的《Go》，杉原以一挡百、大闹篮球馆，暴走的他，更倏然失重似的一跃踏上了蓝天；渡边谦作的《血色之枪》，杀手叶山在千钧一发之际，呕出了二十年前吞噬的子弹……这些桥段，可以用超现实主义及黑色幽默的逻辑加以解释，然而，对深受动漫文化浸淫的观者和作者而言，却是心照不宣自然而然的情节。

　　九O年代的电影创作者们，常常在电影创作中融会动漫的思维概念与趣味，有时是无意识的。

少男漫画式的想像力、日式漫画的诙谐夸张，加剧了日本电影的节奏。

这是日本当代电影--尤其新锐导演作品--的显著特色。

　　当下日本新锐导演中名列首位的，非北村龙平莫属。

这个二十几岁便踏上影坛的动作片导演，近年来受到了东宝公司的器重。

从《百人斩少女》到“哥斯拉”的收山之作，其“王牌大导”的超级地位愈加巩固。

生于1969年的北村龙平热衷动漫和电动游戏，这不仅体现在他电影题材的动漫倾向（八成以上的作品取材于少男漫画，为游戏《合金装备：孪蛇》客串拍摄短片），在其影像风格和意蕴上更可见端倪：他的作品具有强烈的视觉冲击力，节奏流畅、要言不烦，注重形式造型美感，把格斗场面表现的“身临其境”是拿手好戏。

其“身临其境”，即是指类似于电动游戏中玩家与机器的“互动性”。

　　少男打斗漫画与格斗游戏，是北村取之不尽的素材。

他影像中的格斗魅力不在格斗本身，而在于格斗前夕的奢华铺陈。

他经常会选取森林的空地、山地斜坡、封闭的密室等作为战斗地点，尤为注重氛围的营造，对格斗场景、挑战者“对峙”的精心雕琢，显示了与通常动作片截然不同的趣味。

　　与北村龙平想埒的，是大导演三池崇史。

暴力cult的他，其实是个骨髓里透着动漫质感的异才。

从《Dead Or Alive》到《杀手阿一》（山本英夫 原画），三池的cult才能在少男漫画的孕育中开花结果了。

在原本是写实风格的《Dead Or AliveⅠ》末尾，两位主人公间的对决在骤然间变得超人荒诞化了，由肩扛火箭筒到“气功波”，少男漫画中的惯用情节在三池的改良下，意想不到地上升到一个新的高度。

从此，三池影像早前的写实格调发生了动摇，他摆脱了黑帮片模式的羁绊，并最终由暴力片导演嬗变为日式cult片宗师。

从《牛头》、《斑马人》（山田玲司 漫画）到最近的《妖怪大战争》（水木茂 原画），三池采用楚楚动人的、少男漫画式的“儿童”的视角，在跟自己艺术观趋于一致的虚构“动漫”情节中悲戚地揶揄现实。

此外值得一提的，三池最重要作品《拜访者Q》女主角，是青林堂漫画家内田春菊。

　　其他新锐导演，有擅拍悬念推理片、因《金田一少年事件簿》（佐藤文也 原画）而奠定其“堤式”迷幻影像的堤幸彦。

恐怖片导演饭田让治，前文提到他把望月峰太郎名作搬上了银幕。

从漫画家变为导演身份的石井隆，广告师出身的、彻头彻尾的“动漫主义者”石井克人（去年他推出了讲述“人妻”成为漫画家故事的《茶之味》），前文提到的《血色之枪》导演渡边谦作，以及最近有些复古倾向的行定勋等等，实在大有人在。

　　除本土导演，亦有他国导演从日本漫画摄取养分。

譬如近年蜚声遐迩的韩国导演朴赞旭那部赢得戛纳评委会奖的《老男孩》，便源自日本漫画。

　　所谓电影中的“动漫质感”具体指什么呐？

我们且来看今年威尼斯电影节评审之一的中国作家阿城对朴赞旭《亲切的今子》的评价。

他说：“好的电影应该在于‘减法’，他（朴赞旭）做的是‘加法’。

就像在西藏5000公尺上的高原，看上去反倒跟平原没什么差别。

”　　这让我想起摄影与绘画的本质区别：摄影恍若一种“减法”，绘画类似于“加法”。

朴赞旭的“加法”，从某种意义上说约莫是电影中“动漫质感”的写照吧。

　　3、漫画到电影：赋予灵魂　　日本电影与漫画的渊源，可追溯到早期的电影创作传统。

　　沟口健二、伊丹万作、新藤兼人、市川昆、黑泽明……这几位曾经叱咤风云的影坛巨擘，在绘画方面亦有非凡才能。

早年的日本电影在拍摄前，一般都由导演先绘制出每个分镜头的草图--被称之为“影画”的东西，再进行实拍。

笔者曾有幸见识了稻垣浩、冈本喜八、伊丹十三的“影画”手稿（注③），其构图轮廓、人物神态与动作的设定，以及“透视”布景和“速度线（注④）”的应用，很难不让人联想日本漫画。

难怪会有漫画家石井隆、内田春菊等人自信地跻身影坛执起导筒呐！

　　漫画改编成电影时，正类似于那个“影画”的桥梁地基，起了电影草稿似的作用。

漫画所具有的构图、角色对白、画面剪切等先天优势都是文字类初稿所无法比及的。

　　岩崎昶曾在《日本电影史》中谈到日本电影与文学的关系，他认为：电影作者大抵是抱着自卑的心态，希望通过改编“高级的”文学作品来提到自己作品的艺术水准（注⑤）。

更明确地说，即电影为低于文学一级的较通俗的艺术，据笔者观察，这种说法即便在今天仍是成立的。

而今天与文学扮演着同样角色的漫画同电影的关系，恰跟文学与电影的关系相反，源于漫画的电影大抵是胜于漫画的价值。

　　朴赞旭《老男孩》举世公认的成就，是最好的佐证，在日本国内，这样的事例更屡见不鲜--　　深作欣二的《大逃杀》，改编自高见广春的漫画，不论知名度抑或艺术价值，电影版都远在原著之上。

漫画原作讲的是一个叫作“大东亚共和国”的国家如何强迫孩子们去杀人的故事。

深作父子对原作做了大幅度的改动，将时空设定为未来的日本，政府以“治暴”的名义，将一个班的42名学生囚禁孤岛，命令他们自相残杀，最后幸存的一人是这场杀戮战的胜利者。

这部影片其实是深作艺术世界的拓展与变奏，以漫画为蓝本，是深作与青少年直接对话的窗口。

深作不乏陈酒新装地在其罕见暴力的背景下奏响一曲人性的美丽赞歌，拟定一个关于人类私欲、妒忌、背叛、与自相残杀的旷世预言，并以此影射出日本社会潜藏的危机。

　　三池崇史的《杀手阿一》，同样脱胎自暴力漫画。

三池为这个不堪入目的、充斥低俗肮脏趣味的芜秽品，嵌入了具有艺术张力的、三池式的Sadism与黑色媾和状的灵魂--以其意识流和荒诞夸张的手法，抹掉了人的道德良心的概念，籍施虐者与受虐狂之间病态的依存关系为轴，诱导出一座现代文明社会阴翳下的“魔兽都市”。

即是说：我们每个人的灵魂深处，都蛰居着一只恶魔。

盐田明彦反伦理道德的《月吟》，改编自喜国雅彦的漫画。

盐田冠以朴实细腻的纪实镜头，谱写了一曲唯美哀矜的、亵渎青春与纯洁的masochism故事，游荡于天堂与地狱的缝隙，美丑之间仅系一线之差。

这样的艺术魅力皆是原著漫画难以触及的高度。

　　在日本独立电影、地下电影领域，漫画也是很抢手的影像素材。

像青山真治和丰田利晃那种传统派技法的、拍摄“闷片”、匮乏动漫质感的电影作者，亦拍出过响当当的由漫画编改的电影。

新生代独立导演奥原浩志去年拍了一部《乘坐蓝色的车》，改编自少女漫画，虽然不是很成功，但是比起时下《下弦之月》《NANA》等所谓主流电影的cos秀，至少要澄清的多。

　　注①：costume play的简略写法，指穿着有关动漫人物服饰打扮成动漫人物的角色扮演。

　　注②：指一群有着相同兴趣的人将各自创作的作品集结成册，不由商业出版社出版发行而自己掏腰包印刷，在同好间流通者，均可称同人志。

　　注③：出自纪录片《女税收官2拍摄花絮》：1988年周防正行导演。

　　注④：漫画符号之一，是用来表现速度感的一种效果线。

　　注⑤：《日本电影史》，第115页，中国电影出版社，1981年版。

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