深夜食堂

记得在成都那会儿，经常和朋友半夜开车出去找吃的，在一个小巷子里总有一对老夫妻在，一个推车上面做着酒酿小汤圆、小馄饨（抄手）、泛着红油的牛肉面，热腾腾香喷喷的，吃的胃又满足又温暖。

就算已是凌晨一点多，都还是会有人开车过来吃，点碗面开瓶酒，大家安静的吃东西聊聊天，老夫妻俩有时和我们搭搭话，特别舒服，我想这才是中国人的深夜食堂。

2017年6月13日，熬夜等E3，所以没有睡。

赶上中国版的《深夜食堂》开播，所以一过12点我就打开了爱奇艺。

然而残酷的现实告诉我，电视剧不是光引进就完啦，水土不服吐的更厉害好吗！！！

话不多说，直接硬刚！

1.章鱼小香肠开篇没多久，第一个比较重量级登场人物是社会哥。

中国版演员是宋洋，他的画风是这样的：

OS：好悲伤，好蓝过，剧组拖欠我工资事实证明，宋洋真的只有徐浩峰能调教好，这样一张脸你去演黄药师都不用戴面具的，大哥！

你来吃个夜宵有必要一副中了五千万然而彩票却丢了的尴尬表情吗？

你的心不会痛吗？

演小弟的蒋雪鸣倒是十分适合这种角色，我们来欣赏一下他的画风：

OS：我虽然是小弟，但是我的表演绝对甩背后的面瘫老大几条街日剧里的演员是松重丰，作为日剧中的著名吃货，他还饰演着《孤独的美食家》的五郎叔，之前还和一票配角演了《Byplayers：如果这6名配角共同生活的话 バイプレイヤーズ～もしも6人の名脇役がシェアハウスで暮らしたら～ 》 （OS:这名字可真特娘的长）我们来看看松重丰是如何演绎的：

谁说带着墨镜就不能演戏了，搁着大玻璃片子我都能感受到五郎叔直穿心房的眼神有没有！

吃小红肠的时候是这样的：

OS：这他妈是啥，爱啥啥，赶紧演完收工了不知道为什么，看着悲伤的社会哥，我真的不饿了！

可能是觉的戴上墨镜就是隔绝了整个世界，要做一朵不一样的烟火┑(￣Д ￣)┍

纳尼？

哦啊

嗯

おいしい！！

好歹也是吃个夜宵，开开心心的事情，不应该有所触动吗？

OS：纳尼，我井之头五郎居然之前没有发现这么一家店的存在！！

对比下来，宋洋这个角色塑造真的是有点.......

OS：妈的，小弟为什么不给我掏钱！

大哥！

搁着屏幕和墨镜，我都能感觉到你眼角的泪花和扑面而来的哀恸了，你好歹是个社会大哥啊，不至于给个夜宵钱就悲伤成这样吧，再说你们这样的人设，就算吃霸王餐也没有人敢找你们麻烦，有必要难受成这样吗？

还是仍然沉浸在刚才的葬礼气氛中难以自拔.......咕(╯﹏╰)b 真的是，尴尬到家了。

2.泡面三姐妹社会哥哭着走了，深夜食堂迎来了三姐妹！

原版里是茶泡饭三姐妹，想必导演编剧也理解到作为中国观众压根对茶泡饭无感，所以本土化了一下，把茶泡饭三姐妹换成了泡面三姐妹。

但是！

先抛开人设不谈，原版里人家虽然叫茶泡饭三姐妹，但是人家吃的是不一样的茶泡饭好不好！！！！

你这里强行让所有人吃一样的泡面真的没问题吗喂！！！

咳咳，统一这样的金主爸爸，做广告只用一种口味？

你们的脑回路是不是不带转弯啊，还是想着让黄磊老师一锅做出来就好了，不要造成能源浪费。

妈的，我不得不称赞，这个团队真有环保意识啊！

这店里只有一种海报，它的名字叫做统一

看清楚哦，不要买成康师傅，那就不好了呢！

而且泡面就泡面吧，我们来看看：

这店里只有一种泡面，他的名字叫做老坛酸菜我擦，你特么逗我吗？

你一个开饭店的进方便面你不进袋装的进桶装的？？？

你们这个店餐具不够还是有钱烧的啊？

恩，感觉上和真正的料理真的不一样，因为真正的料理没有调料包啊！

调料包不能浪费老板真实在，我原本以为，这个泡面三姐妹之所以这么喜欢来深夜食堂，是老板掌握了某种化腐朽为神奇的技术，能把看似平常的泡面做成华丽的料理，然而没过一分钟就被打脸，老板真特么实在啊，连调料包你都不放过，真正做到了人尽其才，物尽其用！

看着这锅汤，不知道还以为是什么红油火锅的底料呢！

恩，加点调料加点水，这特么跟我偷摸在大学宿舍拿电炉子做的泡面有个毛子区别啊！

恩，区别就是，容器不一样，深夜食堂的碗看着很流弊！

我擦，等等，你那干嘛呢？

放酸菜？

调料包呢？

调料包里不是有酸菜吗？

剧组是不是偷偷把那包又大有多汁的酸菜包给匿了！！！

我擦你这是坑金主爸爸呢吧？

金主爸爸不会去告你不正当竞争和恶意宣传吗？

这个牛肉是原创了，作为吃过这么多年泡面的过来人，我的确没从里面吃到过这么大块的肉！

老板有良心！

我仿佛看到了恶魔的重生一碗泡面就让吴昕一秒变戏精，你果然比宋洋适合。

然而我不得不去想，长沙是没有便利店和超市吗？

就算你买不到统一，你还买不到康师傅吗？

怎么感觉从来没见过泡面的样子？

真是神他妈助攻啊，难道你们以前买的老坛酸菜面里没有酸菜？？？

OS：蠢货，不就是把酸菜包的酸菜放进罐罐里在拿出来吗？

too young too simple啊恩，黄老师就笑起来很自然了，加了酸菜果然更好吃？

统一OS：我擦，我可能投了个假资！

金主爸爸要懵逼了吧，我擦我们的泡面里本来就他妈有酸菜好不好！！！！！！

坑爹呢这是！！！

之前看有人说黄磊的人设不太像老板那种浑身散发着故事感的形象，的确，黄磊画上刀疤也是弄弄的辛巴叔叔的既视感，郭晓冬和张涵予更适合这个角色，但是人气肯定没有黄磊高了。

而且黄老师的演技是可以去弥补这些缺陷的，但是某些地方，真的不光是简简单单改个本土化就能过去了，看了一集有些崩塌，祝福后面的几集能找回来感觉吧！

┑(￣Д ￣)┍时间差不多了，我还是收拾收拾心情去看育碧发布会了！

日本原版9.1分，中国版本第一天首播3.2分，这脸打的啪啪的。

广告硬性植入，老旧斑驳的木屋改成了大酒吧，黑社会龙哥被小年轻的刻意莽撞模仿的彻底让我看的想打人，吴昕看的我想骂人，频频出现的统一方便面让我想捅人，最后黑社会小弟送葵花油的广告也硬性植入了，看到这我想杀人。

把我的日剧经典糟蹋的一塌糊涂。

只能用丢人现眼评价。

这可能也是豆瓣上国产剧翻拍就低分了。

丢人现眼～～～

第二集，看了不到2分钟，已经看到客人拿着安居客招贴在店里比划，并有客人拎着两瓶金龙鱼油茶籽油来吃饭了。

厨房墙上赫然挂着三条没开封的妙洁保鲜膜和两盒泡面，还贴着一张思念汤圆的广告，案板上的抹布妙洁二字一定要朝上，然后黄磊端出一口永丰源logo特写的锅……都这样了，最后还能口白一条徐志摩式的画外音。

商业化ZB我是服气的……

我发誓，这是我真正意义上最后一次写长评给国产烂片，除非以后有低于2.3分的旷世奇作。

我衷心希望，再也没有了。

这个世界，每天都在用他的所作所为，刷新我对他认知的底线。

《长城》之后，我发过誓，再也不给自己讨厌的国产电影或者电视剧写长评了。

直到2.3分的中国版《深夜食堂》石破天惊，横空出世。

我告诫自己，生气不好，为烂片生气更不值当。

但每每看到某视频播放器首页该片的剧照时，我都无法遏制地怒从心头起，恶向胆边生——一个拥有“半个娱乐圈”明星阵容，拥有9分改编原作的国产电视剧，怎么能差成这个样子？！

该片的制作人，请你摸着你的良心（如果还有的话），告诉我你究竟花了多长时间制作了这部40集的拷贝电视剧？

如果你真的用心过一点点，请拿出那么一点点证据，告诉所有观众，你们说的都是错的。

这一次，我多么希望我说的是错的。

1. 满屏“雷同”，是谁给翻拍“照抄”的权利？

1.1 角色、服装、场景、情节全部照搬，我从来没有见过这么懒的剧组关于“为什么眼里透着机灵的温柔月半黄老师脸上要有一道疤？

为什么一个好好的中国大排档要弄成日式居酒屋？

为什么一个中国人要穿着和服？

”等老生常谈的问题，我就不再多言了。

我看了一天的吐槽，都是这些。

服装、布景、角色一样，我还能稍微表示一下理解，毕竟日方说“基本信息不变动”。

但是制片人可不可以出来解释一下，日方要求的基本信息不变动指的是不是连关键剧情都得一毛一样？

我们以第一集的重头戏黑帮老大出场为例（对不起我实在拉不动片了，谁想举例论证就接着自己拉吧，我先闪一步）：·日版第一阶段：马仔进店，顾客离席。

马仔让老板做蜗牛，老板稍微回了个头，露出轻蔑的神态，接着背过身去，说“不会”。

马仔说，“那就燕窝吧”，老板头都不回，说，“这样的高级货我这里没有。

”

·国版第一阶段：顾客意欲离席，马仔不让。

【这个前后位置调整，可以接受。

】马仔让老板做龙虾三吃，在场的顾客面露难色，一副既害怕又嫌弃的样子。

老板说，“做不了。

”【身为一个不吃龙虾的南京人，身边几乎所有人都在吃龙虾。

非常认真地问一下全国的朋友，你们是真心无法接受龙虾吗？

我确实觉得日版的吃蜗牛可能比龙虾更适合这个场景。

】马仔让老板做鱼翅，老板也说做不了。

国版相对于日版，可谓是丢了西瓜，捡了芝麻。

改了两道菜名，反正对塑造人物没啥帮助。

少了老板背身的细节，营造的距离感就不如日版得强烈。

·日版第二阶段：老板拿起刀，放在身后。

画面切黑社会老大，老大问，“这里有红香肠吗？

”老板撩起门帘说，“有的，要做成章鱼的样子煎一下吃吗？

”

·国版第二阶段：黄老师露出了一个有点若有所思的“凶狠”眼神。

画面切黑社会老大，老大像是没睡醒般问“有红香肠吗？

”黄老师答道，“有，要切成章鱼的样子吗？

”

先说这个非常搞笑的切章鱼，日本说切章鱼是很自然的，但是你见过哪个中国人没事把章鱼当很常用的食物吗？

我们需要注意两处细节：1. 为什么日版黑社会老大会问老板有没有红肠？

这与他之前看到老板手拿长刀是密不可分的，加之老板脸上的疤，老大经历丰富，自然知道对方也是不好惹的主。

就靠这一个拿刀的动作，就能渲染出当时双方剑拔弩张的紧张情绪。

对比一下国版，黄师傅露出一个好像有那么一点凌厉的眼神，对面半死不活的老大就立刻接收到信号，说出规定台词。

这气场真的是黑社会老大吗？

他戴墨镜的样子，明显就是一个初入江湖的骗子郎中啊。

2. 日版中听到老大的话，老板转过身来，撩起门帘问。

这是一个很关键的动作，在电影中，遮挡物往往代表隔离，老板撩起门帘，说明他放下了戒备。

这一来一往，是在情理之中的故事。

国版整体而言非常粗糙，即便是一样的情节，也就是镜头一来一回，一切都是程序设定，没有什么情感。

改编的时候，能不能稍微学点走心的细节？

退一万步，如果日本人确实说你不能改我的故事，啥都得一样，你花钱买什么版权啊！

你直接引进日版，把头抠掉，再配音中文，搞定（反正前辈这么做过嘛）！

电视台和视频网站继而转念一想，与其这么麻烦，为什么我不直接买日方版权？

如果日方真的有这么严苛的版权要求，这根本就是不想给外人翻拍嘛！

你还费那么大的劲吃力不讨好翻拍干嘛！

连中学生都知道写作文不能抄袭，抄袭了也要改一改，至少要把词语顺序换一下，万一老师读过鲁迅的文章呢？

好遗憾哦，好像改编的原作确实非常有名呢！

也许有人说，你只看了一集，你凭什么说“照搬”了，凭什么说什么都没改，拍了煎饼果子，你没看到！

我确实得为我无法支撑看下去表示道歉。

但是各位亲爱的制片人，既然你们很在意豆瓣评分，麻烦你稍微听一下这句话——第一印象很重要！

《纸牌屋》第一季第一集还是大卫·芬奇导的呢，你凭什么第一集这么随便对付！

如果预算不够，麻烦至少把50%的预算砸在前几集，认真学习一下韩剧的开篇，前几集把观众哄开心了，大家后面懒得改评分，不是你我都很欢喜吗？

综上，套一句流行语，把片子拍成现在这样，既蠢又坏。

1.2 把吃的拍得再好看有什么用啊？

它没有灵魂啊！

如果你一定要让我说国版相较于日版有什么优点？

可能画面的饱和度更高，再者播放器的确高清，看上去食材更好看一点。

想看好看的食材，为什么我不去看美食节目？

为什么我不去看纪录片。

舌尖作为一档美食纪录片，在剧情上都比这部号称暖胃暖心的故事片上心，真实事件，哇哇哭了一片。

关于《深夜食堂》能吐槽的角色太多，就说一个小细节吧，国版强调了龙哥第一次来是三天前。

那马仔小哥也是厉害啊，三天就从原先的盛气凌人变成现在的乖乖闭嘴，有分寸的不说难听的话，这个龙哥是很会调教下属呢。

我真想把我身边的熊孩子都送给龙哥训练一下。

左图国版；右图日版由于片中大部分演员都在用浮夸的方式表现十分脱离正常生活的角色，就显得剧本很廉价。

加之临时搭建的摄影棚和高饱和度的配色，整个画面都充斥着城乡结合部非主流洗剪吹既视感。

片方似乎一直在用西式元素强调自己的高级，彰显自己的文艺。

但是显然，你在片头放一只明显没有好好做旧的欧式复古钟只能算是毫无美感的矫情；放几辆红色有轨电车，更像是完全与中国实际情况脱轨的意淫。

不要以为你穿个日式，拍几个pose就好像很文艺，现在文青都是骂人的词，实打实的文青表面上都是放荡不羁的抠脚大汉。

左图国版；右图日版真的不要再吐槽为什么中国观众去看《速度与激情8》和《加勒比海盗5》了，毕竟剧情再烂，人家至少有前面那么多部的铺垫打情怀。

中华美食博大精深，袁枚的《随园食单》写了横跨400年的326种南北菜肴，你就是找个厨子来也能跟你唠半天，《深夜食堂》偏偏选择了方便面，我想中国历年的美食家都会被气活过来。

廉价的观感，泛滥的狗血，一如现代化进程中的中国城市般，雷同而又死气沉沉。

我看不到历史的印记，我听到的只有钱的声音。

1.3 日韩改编，真的不是中国电影的出路自打中国文化产业多了IP这个词，就像给投资方创造了新的摇钱树。

这几年，片子但凡套上IP，票房和收视率就像是有了保险。

我看这不是保险，定时炸弹差不多。

苏有朋拍《嫌疑犯X的献身》，四个字概括，诚惶诚恐。

苏导也用实际行动证明，导演这碗饭不是谁想吃就能吃；但我觉得苏导还算是有进步的，毕竟他没强行用小鲜肉当主演，城市的选取和气氛的塑造也算不错，好得观众给了一个及格分。

改编难，改编被反复翻拍的经典作品更是难上加难。

即便是以真诚之心面对，还得看有没有能力完成。

《深夜食堂》的制片人，如果你算不清，我帮你算一下，去年九月立项，今年六月播出，九个月时间走完全部流程。

低于行业平均水平的制作周期，真的能拍一部好作品？

即便手握优质团队，为什么非得砸人力物力在改编这条道上一去不复返？

中日韩三国，历史关系错综复杂，调查显示，哪国人民都看另外两国人民不太顺眼。

为什么非得逮着对方国家本来水土就不服的故事改来改去？

这句话不仅是对中国投资人说的，韩国改编中国的《步步惊心》，收视也低的可怕。

韩国的政治比电视剧还精彩，赶紧抓住条件黑zf，不要浪费这么好的现实题材作品！

黑zf才是你们的套路！

所有的艺术创作者都是戴着镣铐跳舞，有的人选择不痛不痒，以所谓暖心拼盘小故事遮掩，但现实还是一样的惨淡。

这种惨淡，与荧幕上的虚伪的笑脸和满足形成鲜明的对照。

我想起两句诗，“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书。

” 2. 强硬植入，赞助商才是真正的客户，观众不是在第一集的前15分钟里，我看到了某房产中介的名字，某购物商店的名字，某包的牌子和某方便面的名字以及该方便面长达1分钟的特写。

这不禁让我想起《欢乐颂2》，又让我想起有三十多个出品方的《西游伏妖篇》。

利益方多了，片子就不纯粹了。

广告商们已经习惯被叫做金主爸爸，但好像大家都忽略了一个事实，真正的爸爸不该是观众吗？

这两天，《李雷与韩梅梅》的制片人在网上叫嚣豆瓣，说豆瓣CEO阿北操控评分，让水军黑本片。

XXX（你叫什么名字来着？

），你不应该怪阿北，更不应该怪这些可能还给你贡献过票房，尽管一出门就在豆瓣上打了1星的观众。

你浪费了大家的时间，浪费了大家的钱，让所有剧组成员的简历的作品一栏上都写着一部豆瓣3分，大家没把你骂死，就是对你的宽容。

但是宽容对你是没有用的，因为你是没有脸皮的。

如若是有一点点自知之明，都会先从自己身上找原因。

敢挑软柿子豆瓣捏，你敢不敢骂前面那些拍狗屁青春片的同行，是他们拉低了观众对国产电影的观影期望；你敢不敢骂影院经理，是他们没给你排片？

你不敢，因为你的词典里只有这四个字——向钱看齐，从来没有这四个字——尊重观众。

我所说的尊重，不是迎合。

2016年我看过的最满意的风格化国产作品就是《罗曼蒂克消亡史》。

程耳导演接受采访时说，本片初剪是给好莱坞团队操作的，花了几百万。

结果程耳剪了现在这版非线性叙事，王中军看到之后知道肯定要亏了，跟程耳说，华谊有让导演自由发挥的实力。

所以，尽管《罗曼蒂克消亡史》只有1.5亿的票房，但是它永远都会成为中国当代电影史上很特别的一部片子。

我不知道按照线性剪，这片子会多少票房多少分，但至少能看到，导演试图对得起观众的脑子，也对得起自己的良心。

某位制片人，如果我拍了一部3分片，有3000万票房，就赶紧偷着乐捂着钱包跑了；人家7.7分巨亏都没说话，你在这里丢什么人现什么眼。

看到满屏的1星，我突然觉得这个世界有救了。

除了我以外，好像还有很多朋友讨厌尴尬的IP，毫无演技但霸占荧屏的小鲜肉，滥俗剧情与造作的台词。

如果“供给侧”还是我行我素，闭门造车，不痛不痒制造低劣品，以期捞一笔快钱就跑，那我们只能尝试着短期内需求拉动供给。

你当观众没脑子，观众就以不看抵制，真当我们人傻钱多随便欺负吗？

如果一定要我摸着良心非得说一句很客观完全不带主观感情的话，我觉得中国版《深夜食堂》和《摆渡人》一样烂（确实《摆渡人》4.0的评分有点高了。

）我还得承认，《深夜食堂》确实比一些下三滥的网络大电影要好一些。

但这就是我们中国半个娱乐圈从业者的目标吗？

超过网络大电影？

一想到这个阵容里还有我很喜欢的刘昊然，我心很痛（就像看到白敬亭去拍《夏至未至》那般心痛！

）我是多么希望，中国影坛，能够给清纯不做作的孩子们多一点选择优秀作品优秀团队的权利啊！

中国人当中最懂日本电影市场的电影人顾晓东认为，早前《摔跤吧！

爸爸》的逆袭是一种报复性的观众反映——“其实从去年年底开始，演员的高片酬、替身等各种问题就一再地被诟病，整个社会对中国演员特别是小鲜肉持一种强烈的批判态度。

这时候，来了一部主要演员为了拍片让自己增减25公斤的电影，而电影又具备了很高的质量，这就跟之前的《大圣归来》一样，产生了一种报复性的触底反弹，带来了‘自来水’的泄洪，一下变成一个社会现象，挡也挡不住。

”我从来不觉得豆瓣评分会发挥那么大的作用，毕竟还有更广大的人民群众不用豆瓣。

但是你要说今儿这个评分是一场战争，我同意。

这是一场观众与某些无良制片商和无良媒体争夺话语权的战争！

想要钱，就拍好作品出来要，不要打着所谓正义的旗号干着妖魔鬼怪的事情！

有本事像姜文那样说句，“我站着把钱挣了。

”中国观众不仅容得下差评，还在心里空出了很多位置给优秀电影。

钱包也为你准备好了，有能耐明着来拿，我巴不得全给你！

我发誓，这是我真正意义上最后一次写长评给国产烂片，除非以后有低于2.3分的旷世奇作。

我衷心希望，再也没有了。

彩蛋时间---既然你看到了这里，就发一个彩蛋吧。

不仅荧幕上拼盘式故事横行，现在写文的也是左拼右拼，前面还换一点表达方式，后段就直接抄了。

我要是光看最后两张图，还真以为是我自己的文章上了“南周知道“呢。

怎么办呢？

你写不出来东西只能抄，我也很心痛啊。

原文链接：要借鉴就好好改句子嘛，不要写到最后照抄，你怎么这么懒呀

在看了一些说豆瓣打低分是人性扭曲的评论后，我终于好奇的忍不住打开了视频。

刚看几分钟我就感受到了来自制片方的巨大诚意。

我认识到，这是一部极为深刻的电视剧，而且为了这种深刻不惜背负骂名！

不知道是怎样一种牺牲精神让大家可以如此付出，真的让人肃然起敬。

我不禁想起了小学时我们学习过千万次的那个喜欢拍照的雷锋叔叔。

本着一份感恩之心，潜水已久的我决定多写几句，不知道能不能为这个伟大的剧组尽一份绵薄之力。

其实这是一部高级黑影片。

从买爆款影视剧的版权，到为了广告进行的微妙的剧本改编，到看似接地气实则毫无逻辑脸谱化的人物设定，到演员浮夸的演技，到以人情为基础参演的各种大牌，再到大批非常有内涵的水军，以及不断兜售的情怀，炸裂的三观，真正做到了戏里戏外都在深刻反讽！！！！

相比那些用心拍的片子，这部连续剧从立意就开始直击这个社会浮于表面，虚假成性，唯利是图的本质了。

你们用心良苦骗来资本家们万恶的钱来做这样一项伟大的事业是绝对不会被人遗忘的！

这锅背下来一定是有价值的！

广大人民群众早已经被烂片伤害得麻木的心一定会被你们这样的暴击彻底唤醒！

强烈建议再加拍一部纪录片，讲述艰难创作背后各主创都是如何处理肮脏粪土的故事。

本来以为这只是一部普通的电视剧。

但是看到剧中的场景，道具，演员的表演，让我深深吸了一口冷气。

WTF！

太厉害了！

《深夜食堂》其实是一部有着深刻哲理含义的中国中产阶级焦虑和虚幻的电视剧。

先说场景，设定在一个不知名的小码头上，所有的布置和摆设在国内没有任何参照。

这个场景没有西塘和乌镇那种酒吧街，没有大排档，没有撸串，没有烧烤摊，所有店铺的名字都是迷糊的。

而场景街道潮湿，路人行色匆匆，重点是，走路的人都没有拿着手机刷朋友圈，多么的不真实呀！

深夜食堂的地点感觉像是在一个废弃的码头远离市区的街头夜市。

其他空镜所拍摄的城市，慢镜头加上古旧的电车，也让人产生一种迷离感。

这让我想起了第三季《黑镜》的虚拟世界。

没错。

太像了。

《深夜食堂》或许就是一个虚拟的世界，所有角色都在这个虚拟的世界里面有着自己的深夜故事，就像黑镜中的虚拟世界一样，死去的人或者即将死去的人，可以进入这个虚拟世界去塑造自己的形象，之后根据大数据的人工智能可以永远存在于这个虚拟世界里。

但不得不说深夜食堂虚拟世界的设定比黑镜里面虚拟世界还要高级。

黑镜那一集的虚拟设定是严格按照年代来设定场景。

美国七八十年代一定是七八十年代的布置，现代就是现代的布置。

而《深夜食堂》这个场景时代没有时代，在国内也找不到任何一个地方如此高仿日本，难道是伪满洲国时期吗？

但是从人的穿着和道具的设定并不是那个时代。

而且空镜中的时钟是2015年，中国早早早早就当家做主了，所以这种时空错乱的组合，让人产生了一种诡异感。

真高级。

可能是这个虚拟世界的服务器设立在日本吧。

剧中这种诡异感，或许也预示着其实里面所有发生的故事都是一场梦。

而这个梦更深层次的解读其实是反应了中国中产阶级现今的虚幻与焦虑。

因为现今国内中产阶级崛起，但依然感觉自己没办法承受消费和房价快速飙升的压力。

在现实中的中产，都想自己标准美式化，但是收入和周围的环境依然本地化。

于是《深夜食堂》造就了一个乌托邦，让日趋焦虑的国人在里面可以醉生梦死。

所以，里面的演员的表演如此不着调也得到了合理的解释。

比如小寿叔，可以在《深夜食堂》的虚拟世界做不一样的烟火，而在现实中，他可能是一位严肃的大学教授。

比如黑涩会的大哥，大晚上带着墨镜的形象，极力掩饰自己在现实中可能从事着杯水车薪的辛劳工作。

比如黄磊饰演的食堂老板，他在表演的时候总有一种恍惚感，一直感觉没睡醒，讲话的时候声音故意压得很低。

还有他脸上的刀疤，是否预示着他曾经做菜的时候切到脸呢？

这一些可能都是导演给观众埋下的伏笔，这个要等播出多集来解读了。

最重要是聊聊吴昕饰演的伊丽莎白。

看看这名字，伊丽莎白。

在西方伊丽莎白的意思是“以上帝的名字”起誓，有着很高等的身份。

这是否从名字中预示着她拥有神秘的贵族血统呢？

之后再看看吴昕的表演，很多人都说她演得很浮夸。

其实你们不懂，她在尝试默片时代麦克斯.林代开创的胡闹喜剧表演。

在默片年代，因为没有收音，演员都要以比较浮夸的表演去诠释人物。

如果深夜食堂是虚拟诡异存在的话，那么里面演员饰演得浮夸，故作滑稽，夸张的表演方式，就说得通了。

这让我想起了大卫林奇的实验电影《橡皮头》，电影中充满了让人作呕和奇怪诡异的表演。

从另一方面，可能演员也在对实验性表演致敬。

曾经出演《沉默的羔羊》和近期火热的《西部世界》的老戏骨安东尼.霍普金斯说过一句话：“演员的表演尽量不要用眨眼睛来表现人物的内心。

”

但在《深夜食堂》，包括国内资深演员黄磊在内几乎所有演员，在表现一场尬戏的时候都在一直眨眼。

这种反传统的表演方式，更进一步说明，《深夜食堂》在表演实验性舞台上，越走越远，寻求突破。

另外，《深夜食堂》除了诡异外，还在追求悬疑。

比如食堂老板墙裂推荐类似于道家炼丹瓶中的酸菜，是否这种食材在剧中有着蛊惑人心的能力？

因为三姐妹吃了以后，后面会有打戏。

另外食堂里面有一个虚化的标志，老板每次都在神秘的写着一些东西的本子，也同样有这个标志。

这个标志或许是老板在这个虚拟世界参与的神秘组织。

这或许和他的刀疤也有着紧密的联系，从这个角度理解，食堂老板的刀疤并不是做菜时候不小心割伤的。

另外，黑涩会助理男在第二集的时候还送来2瓶油。

油不是重点，重点是上面的黄小厨。

是否预示着黄小厨这个节目和《深夜食堂》结合起来。

将来他们要做成一个怪异食物宇宙联盟啥的，就像漫威DC那样有着自己的宇宙观。

或许在之后的剧情中，黄小厨会和食堂的老板会面，进行现实和虚拟大PK。

还有剧情说到的艾尔本星，和齐齐又有什么关系，是否齐齐有着不可靠人的秘密，她是不是艾尔本星派来深夜食堂世界的间谍呢？！

而且她经常在无人的时候把手伸向天空，仿佛在完成一种仪式，是否她在和艾尔本星存在一种沟通。。

嗯，光凭《深夜食堂》两集，就看到了好多隐藏的故事线。

《深夜食堂》集合了惊悚，科幻，悬疑，怪诞等几个主题，是今年不可多得的国产剧。

《大聪看电影》公众号，不是在看电影，而是给影片把脉。

弄个达达杀猪菜都比这个有强烈要求豆瓣增加负分！

就冲着黄磊脸上那道反人类的伤疤也必须负分！

什么样的钝器才能打出那样的伤疤。

我承认我只看了两分钟就反胃了！

恶心至极！

内涵！

强烈要求豆瓣增加负分！

就冲着黄磊脸上那道反人类的伤疤也必须负分！

什么样的钝器才能打出那样的伤疤。

我承认我只看了两分钟就反胃了！

恶心至极！

强烈要求豆瓣增加负分！

就冲着黄磊脸上那道反人类的伤疤也必须负分！

什么样的钝器才能打出那样的伤疤。

我承认我只看了两分钟就反胃了！

恶心至极！

这么说吧，在这之前，黄磊是我觉得国内相对审美和个人修养都还不错的明星，也应得上他老师的身份，年轻的时候出文学音乐大碟，聂鲁达、沈从文、朱自清、徐志摩，听他唱《等等等等》、《车站》《似水年华》歌里的那些念白娓娓道来，没什么技巧，却也打动人心。

专辑封面上那个青年眉眼如画，他说“我要讲的是骆驼祥子，是他的贫穷和爱情”。

陈志远老师去世后，黄磊不再唱歌，他在纪念陈老师的演唱会上，说到动情之处潸然泪下的样子，立刻击中到屏幕外的我。

人到中年的时候，他带着女儿上综艺，丫头乖巧的性格，良好的家教，带着他们一家又一次圈粉无数，那时候感慨，黄磊真是活的明白透彻啊。

后来他在湖南卫视做《向往的生活》被罗PD喊话版权不贵，看到这个新闻心下惊奇：原来是没有版权的啊；《麻烦家族》的电影我没有看，所以没有发言权，但没看的原因是豆瓣的评分给了我参考，以及铺天盖地的差评。

《深夜食堂》昨晚看的第一集&第二集，不得不说，黄老师哪怕是隔三差五地在微博晒晒家常菜都比这好看，翻拍啊，不是照抄啊！

PS：之前各大公号写吴昕如何如何变美了，丑小鸭到天鹅的飞跃了之类的，看了剧以后就只想呵呵，美这种事啊，从来都不是单单靠外表获得的啊

深夜食堂中国版，完全不符合国情啊。

得这么本土化才带感。

第1集：东北金链大哥和穿貂小妹，带着小弟们来吃小烧烤，顺便收收保护费。

第2集：几个上海金融男走进来喝咖啡，吃青团，畅聊名利场。

第3集：三位互联网创业失败者，吃着火锅，畅聊人工智能和VR技术 ，筹划第四次连续创业。

第4集：二十线监制和三十线小导演，吃着小龙虾，筹划四十亿票房的电影大项目，旁边五十线整容脸演员崇拜的看着他们。

第5集：两个大妈跳完广场舞，来店里喝汤，聊着家长里短，一个吐槽儿子儿媳不听话乱花钱，一个着急儿子毕业一年了居然还不结婚。

不经意听见店里其他三个客人小声聊天，说要去吸一口粉。

大妈出门后，默默的打了举报电话。

第6集：一群的士司机，喝着啤酒撸着串。

从美国川普上台，聊到对华影响。

从中东战局，聊到二胎和房价。

指点江山，激扬文字。

未完待续。

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