过季

《过季》是一部细腻描绘中年情感与人生抉择的法国电影，导演史蒂芬·布塞以独特的视角和节奏，将观众带入了一段复杂而深刻的情感旅程。

本片入围2023年威尼斯电影节，外评认为该片在情感挖掘上达到了新的高度：《过季》以慢节奏铺陈，却能在每一个细微之处触动人心，尤其是男主角在事业与情感双重压力下的逃避与挣扎，被刻画得淋漓尽致。

这种对细腻情绪的捕捉，使得影片在情感表达上显得尤为丰富和真实。

与此同时，女主角的表演也备受赞誉。

她不仅拥有美丽的外表，更在内心深处隐藏着深刻的痛苦与不甘。

影评人认为，女主角的内心世界被导演巧妙地揭示出来，让观众在共鸣中感受到她的无奈与坚强。

此外，本片摄影和音乐也获得了广泛好评。

影片中的海崖小镇风光如画，为故事增添了几分宁静与祥和；而优美的配乐则如同情感的催化剂，将观众的情绪推向高潮。

综上所述， 本作不仅在情感表达上达到了新的高度，更在视觉和听觉上给观众带来了极致的享受。

正如欧洲影评人所说：“这是一部让人在泪水中找到力量的电影。

”

爱情片定位，主旋律锁定在错的时间遇见对的人，对的时间重逢却又是身不由己。

养老院这个地点真是讲人生感悟、讲人际关系、讲亲情爱情友情的绝佳地点，从年轻的随波逐流，讲到终有一天恍然大悟，对人生要点、对爱的心领神会。

（真情实感流泪了🥲）海鸥声音一次次出现，曾经的美好一页页翻过，然后呢？

两个戴着不配套婚戒的人抱在一起，OK；两个人在不开灯的车里眼神拉丝欲言又止，OK；明明决定结束放下，但是转头出现在酒店门口，不想留下遗憾，do了，我不理解但尊重剧情，可是之后不停纠结，灵魂出窍神不守舍结束，女生抱怨自己的才华只能留在手机里，说着“离开我是正确的选择”（问号脸），男生也只是道歉又道歉，真心难以评价。

女生创作的钢琴曲完全可以有更多人欣赏的机会，到最后也只是停留在两个人的记忆里，这样固然艺术，但完全能更具象化，甚至更多后续情节。

两个人的人生最终还是回归了原本的平淡，三天就像是一场梦，留下的只有带着“暗号”的meme和聊天记录。

可能电影就是戏剧又现实的吧，心目中的理想结局只能留在过去了，再见。

有两次动容流泪。

她说，“为了你，我做了这么多安排。

”我知道你终有一天会来这里海疗，所以我搬到这里，结婚，生子，还开了一家酒店。

我做了这么多的安排，是为了见你。

她看到他认可她藏在心底这么多年的作曲，她流泪，诉说。

她问，“你昨天为什么没有回家？

你知道这一切都会结束的，对吗？

”她心底渴望见到她，她知道她会懂她，所以她邀请她，所以她说“啊喔，我的车刚好坏在你的酒店门口了。

”他留言给她，“我回答不出昨天为什么没有回家，我留下来是一个错误的决定。

但我不会像之前那样等到十五年后再向你道歉，我现在就向你道歉，对不起。

”她说，“你不要再回来了，好吗？

”节奏很舒缓，不知是法国哪里的城市，有一种远在天边的空旷，蓝、白、灰构成了生活所有，人，好像只出现在餐厅和休闲区，自然是用来存在的。

镜头很简单，因而也让人沉浸，没有想要面面俱到，因而更有味道。

常常，只在对话时看到其中一人，或是两人的侧脸，却可以感到情感流淌、丰韵成一条河流。

更多时候，对话时镜头转向更为辽阔的景象，或是两人无言的并肩。

穿插了很多似乎无关紧要的长镜头和片段：他接到妻子的电话，却无法说到内心深处，只是在边缘徘徊；她和丈夫、孩子在家中，幸福景象，却孤独弹琴，独自痛哭；老人在暮年遇到所爱之人，“她是我的真爱”，两人勇敢亲吻，快乐度过余生；老人采访时独白这一生故事……却愈加衬托出两人在生活的裂缝处重逢时渴望拥抱彼此的热切和温度。

这样题材的影片，免不了阐发关于两性在爱情中关系的思考，实在是避免不了。

一切线索好像都让男方显得在生活中更加游刃有余一些，抛弃、单方面离开、断崖式分手，让观众自然而然在女方的爱情天平中添置了更多怜悯、同情，和愤怒。

但万年规律指向于此，我们都无能为力。

因此，我并不想从这样尖锐又无解的角度去探究此片。

镜头的精密、叙事的手法，引着情感层层深入。

深为动容，是口技者模仿鸟鸣，美妙绝伦，满堂彩的热烈气氛中两人的对视；是欢愉过后两人隐忍着感情跳舞，道别，却在最后，她站在他的门前。

他为什么没有回家？

她为什么会站在他的门前？

他为什么邀请她共进晚餐？

她为什么说丈夫不在，就今晚吧。

当我试图离开，我发现我处在生活中的状态让我的情感无处遁形。

我舍不得你，所以我又回来了。

我想再见你一面，所以我的车刚好坏在你的酒店前。

这么多年了，我依旧爱你，所以在一起时也会泪流满面。

而我们都知道，这么多年了，时间也转动过年轮，生活有它的形态，我们有要顾忌的人和事，所以，我爱你，但请你不要再回来了。

这种酸涩，我当然懂得。

想起《过往人生》中的两人，我曾经也被那份再也无法拾起的感情而打动。

《故乡，别来无恙》中谢阳放下对故土的执念，来到北京，他说：“我知道，我知道，我知道你要回去。

但不想你有遗憾嘛。

十六年了，我不想再错过你了。

”

很淡的片子，但是配乐和俯拍的大尺寸的镜头给人留下了算深刻的印象。

同时整个片子在几次剪辑上故意出现的不自然也很值得揣摩，而且这种在全片开始就出现了。

连续的音乐和画面，却先后被男女主的名字给打断。

同时在每次接受消息的时候也会突然打断画面，全部屏幕呈现短信内容。

整个片子所讲的几件事情其实都是有一种感觉，就是为了世俗去做某件事，直到很晚才发现自己所爱并非世俗所要求那般。

老年奶奶的同性婚礼是如此，男主去接受剧场的邀约是如此，男主离开女主亦是如此。

但有些是可以在若干年后找回的，有些事情是可以很快纠正的（尽管很不负责任），而有些美好却是终将要离开的。

女主的角色在整部片子的存在其实是很神奇的，在男女主第一次重逢的那场戏却突然插入了女主看似幸福的家庭生活，插入了为女儿过生日的桥段，而在后续很多家庭生活的片段里她又始终游离在谈话以外。

很难说女主是不是真的爱她的丈夫，也很难说女主是不是在借那段对老年奶奶的采访在说些什么。

同时在采访中不断扩大的画幅仿佛也是在对应奶奶对自我的接纳。

其实片中还有个很有趣的设计，就是女主写的那段不愿给外人听到的音乐，导演也确实没有给观众听到。

女主最后说的那段话很美妙，说她知道他会来海水理疗，所以为了他找了丈夫生了女儿，还造了一栋旅馆。

男主尽管在静养，但其实仍在一直被打扰，片中有连续出现的各种合影照片，属实是比较有趣的小设计。

就像在车上对话里所说的那样，男主的离开是不可避免的，尽管男主一直在否认女主对自己的自我否认，但不可否认的是，男主确实必然会离开女主。

所以不如在最美好的时刻告别，这或许也是女主质问男主为什么多留了一天的原因吧。

但有些人终将会离开，就像男主永远得不到的静养一般，所以最后让男主承诺不再回来。

2025-1-11看

最后一个请求：“答应我你永远不会再回来！

”初看不能够完全理解这种感觉，经过一段刻骨铭心的感情后才明白，说出这句话的人才爱的更深。

不忍伤害，所以选择残忍！

我走过去的时候，谁也不要看我；你们离开的时候，谁也不要回头。

这样我就能忘掉你们，我就能真正安息。

如果一切靠缘份，何必痴心爱着一个人，最怕藕断丝连难舍难分，多少黎明又黄昏，就算是不再流伤心泪，还有魂萦梦牵的深夜，那些欲走还留一往情深，都已无从悔恨，早知道 爱会这样伤人，情会如此难枕，当初何必太认真，早明白 梦里不能长久，相思不如回头，如今何必怨离分，除非是当作游戏一场，红尘任他凄凉，谁能断了这情份，除非把真心放在一旁，今生随缘聚散，无怨无悔有几人。

这不是一个关于爱情的故事，而是一面照见人性脆弱与复杂的镜子——一位成功却陷入中年危机的演员，在瑞士之行前，偶然重逢十六年前被他"断崖式分手"的钢琴教师旧爱。

·苍白的色调、冷静的镜头语言，刻意消解了这段重逢的浪漫。

男主表面风光无限，实则被舞台恐惧症折磨得临阵脱逃；女主看似过着平静的婚姻生活，灵魂深处却埋着十六年未愈的伤口"对你来说，过去就应该如此过去，因为你从那时就开始收获成功了"女主这句平静的控诉，揭露了伤害的不对称性——施害者早已轻装前行，受害者却困在自我怀疑的迷宫中，将未完成的告别变成了生活的底色而男主逃避舞台的懦弱与当年逃避感情的懦弱，本质上如出一辙——这部作品最锋利之处，在于揭示了人性的弱点如何以不同形式重复自身。

当女主半开玩笑地说出"这不是偶然，我建了一个酒店就为等你来"时，我们看到的不是一个浪漫的执念，而是一个灵魂长期停滞的悲剧·两人在窗前对话的场景，浪漫、专注、深入……在日常婚姻中难得、奢侈。

但影片没有美化这种连接——他们倾诉的并非爱情，而是各自生活的困境；他们寻找的不是彼此，而是自我救赎的可能女主说"需要有一次，能好好说一声再见"，这句话的深意超越了感情范畴——真正的告别不是对他人，而是对那个被困在过去的自己。

·海风终将吹散所有未言之语。

这部电影最珍贵的，是它拒绝给出廉价的救赎。

男女主角最终回归各自的生活，没有戏剧性的改变，唯一的收获是看清了自己的懦弱。

而这种看清本身，或许就是成长的开始——每个人都可能是那个困在十六年前的钢琴教师，或是那个用成功掩饰逃跑本能的演员💯·在某个出神的人生瞬间，我们都渴望这样一场不必美化、不必结果的对话，不是为了找回旧爱，而是为了找回那个迷路的自己

这是一部很美的电影。

在季节之外，男女主两个人都在生活的外面去温习了一次过去的生活，过去的爱，但是这里面有带有很多的恨。

在我看来这个故事是一个温柔的复仇的故事。

爱丽丝是没有能够过了这道情坎的，所以她主动的制造了一个偶然，她回到了他的生活里，她又爱又恨，既是想要报仇，又是想要再见他一面。

在两个人不断地互动当中，巧妙的出现了一场婚礼，两个老太太的婚礼，二人暮年相遇成为真爱，这就仿佛是一个暗示——真爱也许并不会过季吧...就在这场婚礼之后两个人发生了关系，（这里有一个超现实的细节，在婚礼上，两个老太太最后在表演鸟的两个男士发出海鸥的叫声慢慢远去之后相拥共舞，而突然在一声海鸥的叫声后，女主出现在了男主的房门前）男主第二天没有如约离开，他和爱丽丝又见了一面，二人的谈话又在海浪和海风中起起伏伏，最后在一家餐馆里，处理鱼的一段惊悚的描述后，爱丽丝告诉男主她没有重新开始生活，这么多年那些曲子美丽的曲子就像鱼的脑袋里有什么一样不得而知，她消失的这些年，她始终痛苦的想着他....他名声大噪她却碌碌无为，他云淡风轻的离开，拿得起放得下但是她却不是。

但是人在爱的面前从来没有平等，从来便是the two of us together and each of us alone 。

本片的高潮部分就在这一段餐厅戏之后，在车里爱丽丝问男主为什么不走，他语塞了。

接着她就捅破了，Et c’est quoi l’idée c’est quoi ? De toute façon c’est pas important pour toi. Tu vas retrouver ta jolie vie, ton travail super c’est facile,la vie pour toi. Tu prends tu jettes tu pars. tu veux que ça se termine comme ça ? Je sais pas peut-être oui . 她说出了她的怨恨，她也意识到了男主的恐惧，这是一个节点，一个两个人都必须重新开始的节点。

只有这一刻两个人处在相同的恐惧当中。

即使跨越了15年。

（15这个数字在不断地出现第一次是两个人在咖啡厅喝咖啡的时候，爱丽丝就刻意的强调了15然后爱丽丝的女儿过15岁的生日，就像是在纪念着什么尤其的突出，接着在一次晚宴上客人问到了爱丽丝女儿生日的事情，她陷入了沉思。

）c’est pas du tout un hasard. c’est des collants complètement organisé. 结局相当的妙，相遇到底是不是偶然，不得而知，这就是使得我认为这像是一场爱的复仇的原因，爱在找着平等和相似，就是因为很多的落空，爱里面有很多的恨，其中包括——我希望你和我一样的痛苦，我希望你像我一样久久不能遗忘。

所以最开始爱丽丝才说，也许对你来说过去了就过去了，很容易，因为你开始成功，和你妻子那样强大的女人在一起而不是像我一样可怜的女人...这是她的怨恨，她恨的最开始是分手这件事情，恨爱情的结束，接着她恨的是对方越来越好的生活，最后她恨的是自己，是自己没有做到的毫不在乎，投入生活，恨自己走不出来，她恨那个没有被看见没有自洽的她自己。

她的爱和她的恨一样的多，这是她为什么想要再和他见一面——她想真正的和这件事告别，她想他与自己一样的痛，她想听到对方承认自己，她想证明他们的爱没有过季。

她想知道他们同样是会害怕会纠结的人，他们同样是在爱的面前脆弱的人。

两个人在共同的害怕失落破碎当中相互拥抱着，然后真的开始了重新生活。

当然这也可以只是一个特别简单的出轨故事，或者是简单的爱之纠结的故事，再或者是中年危机的故事，又或者是一个红玫瑰与白玫瑰式的得不到最完美的故事，再或者就只是一个爱情过季了的故事。

这部电影的人声、配乐时不时延续到并不是当下的那个场景中，明确告诉你，这是导演的意图，我想从这个角度看这部电影的一些细节。

男主和妻子的对话中，妻子显然不是一个冷漠、平面化的角色，她知道男主的想法，只是她的处事原则和他不一样，她认为发生了就是发生了，大家继续干该干的事情就好了，而男主则会不断回想，考虑更多的可能性，怀疑自己的决定，自我内耗，这时妻子的话，延续到了男主的疗养过程中，变成一种背景音，似乎是在隐隐地指责——不针对男主的决定——你为什么不继续朝前看呢？

男主妻子的实用功利主义倾向带来的积极乐观也种下了起不到任何安慰作用的恶果。

更不用提男主不断被合照一事打扰，来疗养不仅要听妻子的唠叨——她似乎表现得像一个boss，或，他的经纪人，而且还在各种场合被要求合照，礼貌的话语背后是行动带来的粗鲁，惊喜的是初恋联系了男主，在这无聊的疗养中终于出现一件值得期待的事时，见面时的“一切都好”却让故事缓缓下落，似乎两个人对于当下都没什么可言说的，太快袒露心迹不好，聊表面的事情也没劲，于是只是草草收场。

女主的钢琴声弹奏出孤独、泛起涟漪的心声时，被自动弹奏所取代，于是钢琴声蔓延到了男主的酒店，下一次相见的序幕缓缓拉开，在平常的对话中我不知为何感受到了暧昧的气息，“30分钟不会看太多吗”“没事，我们慢慢走”倒不是后面这句略显煽情的话，这个有限的时间和看完整个城市的对比，带来的暧昧气氛甚过一切。

一起看过婚礼，应该很难不心动，但命运的交叉带来的庸俗我不欣赏，甚至不感甜蜜，虽然内心期待过，也觉得顺其自然，但还是不行。

男主的留言侵入女主和丈夫的日常中，于是假装汽车抛锚的最后一面终于还是发生了（emoji和信息给电影增加了不少轻松的气息，赞），体面的告别在最后一句“答应我不要再回来”中达到气氛的高潮，此时汽车开在公路的画面已经不断切入他们的离别，一切都仿佛预演，事先就已经安排好了，“过去是本该发生的过去”，我搭建了酒店在这个地方生活期待你来海边疗养的那一天，是命运转换成幽默感于是女主可以继续向前，但过去只是过去而已，没有什么是meant to be，正因为这样的对比，带来的凄怆感更浓烈了一点，我想大家都会畅想他们如果重新在一起的未来吧？

正如男主自己所言，他是一个平庸的人，电影的名头始终给不了他孤注一掷的勇气，不管是戏剧还是爱情，他的按部就班没法给他跳脱的勇气，更让他没有过问初恋分手之后生活的勇气，这样一个稍显自私，且对女主做出伤害的人，在最后一刻的和解也仍然是关注自己而不是对方，但他没和任何人提起的懦弱就那样交付给女主，也是另一种成长吧，只是这成长没有带来实质的变化，彼此的生活还是成为平行线，仿佛过季水果，只能放在打折区。

（本来想说接受慢慢腐烂的结果，觉得太矫情啦！

）

是继续沉溺在自我创造的幸福泡泡里，还是说，突然有一天，你会意识到：这一切都不是我想要的。

我想从这个立意来看，这部影片并不适合年轻人。

这类想法多出现在“满足”的中年生活当中，可能35岁之后观看，更能体会年龄带来的焦虑与困惑。

除此之外，还有它冗长缓慢的节奏，甚至还出现“音不同画”、大多沉默的片段（后来看导演采访，说是故意这样设置的），然而这却让人感到无比的吸引，生活就是这样的——影片拍摄地设置在“过季”的布列塔尼，一反印象里的碧海青天，这座在法国最西端的半岛，格外显得肃穆。

空落的街道、明显已经枯萎的植物、浑浊的沙滩，而只有海浪是像女主青绿色眼睛的琥珀。

让我依稀觉得是出现在候麦《夏天的故事》里的那个海岸，但故事主角的年龄、心态、甚至是情愫却是完全不同的。

吉约姆·卡内的表演不着痕迹，甚至符合我对他的一贯想象，我对他的了解不多，但正如这部片子展现的：家喻户晓的明星，实则平庸而无法突破的演艺事业，最深的印象就是“自我为中心”。

是的，这个角色就是和他很贴，过往的影片里也是绝对的男一号，很难不是ego很大的人。

而这种自我强大的男人，也遇见了生活里的缺口，“中年危机”是陈词滥调。

影片聚焦在所以他缺失的哪一块，遗落在哪里呢？

通过几次与女主的见面谈话、几个小风波的“碰撞”，我们了解到这样一个平庸无奇的故事：早年间一对没有好好告别的恋人，或多或少地造成了女主心里的“伤痛”与“脆弱”，比如她深爱钢琴却无法公开演奏、比如她有很好的家庭生活却在丈夫转身时紧皱眉头。

而这一切，男主最初否定着，甚至觉得不过是自己的抑郁传染到了她身上，他疯狂汲取养分，直到发现两个溺水的人，终究无法得到幸福。

最终他非常认真而庄重地道歉，那些伤痛不是消失了，是啊，只是过季了，不必争吵得面红耳赤、大声叫嚷也可以平静地说出来了。

——这一点上我是佩服女主的，她很自然地、坦诚地，甚至说是非常有勇气地述说着过去的遗憾、为自己带来的打击，并为之付出行动。

她主动邀约，两个人从Alice里的访谈影片里，我认为是找到某种触动，试图建立连接。

女性用温暖包容的内核与身体拥抱了这个男人，然而男主其实在最后的电话里才透露着自己事业与生活里的落魄，要么我怎么说呢，对他最初和最深的印象就是”自我为中心。

”结尾就像一个开始。

男主予取予求，然后离开（或许他们一起离开了？

），因为眼见着女主还在车里哭着说一些什么，但依旧进尾声音乐了。

道路在延长，海岸的植物和风在肩膀后面倒退，然而这里不适合做梦，就像是男女主最后落于real life的结局，就像是伤痛如同经过的孤单街道一样的幽灵，它过季了，不美丽了，不真实了，但它还有余温。

*后期看了一下导演的采访，出乎我的意料，他说想表达的是一种积极的情绪和祝愿，是希望想要摆脱生活困境的人能够勇敢地踏出那一步——怎么说呢，我基本定义此片是忧郁的美丽的情感小片，没有想到他的用意是这么光明的。

但也许，这一次后，男主和女主的生活都能像真正的布列塔尼一样，碧海蓝天。

完整版请移步微x公zh：莫子瞎说大家好，我是莫子，今天给大家分享电影《过季》，来自法国导演史蒂芬·布塞（兼编剧），第八十届威尼斯电影节金狮奖入围片单。

主要参演：吉约姆·卡内、阿尔芭·罗尔瓦赫尔‍‍‍‍‍我的评分：7.5/10电影类型：剧情/爱情电影主要情节：男主身为电影演员，在剧作组已经发布信息他会转向尝试舞台剧后，因不堪压力，他选择临阵辞演戏剧，在假期中来到海边小镇进行按摩休身，在那个地方，他收到了来自旧情人的信息，两人一见如故，感情一下追溯回十五年前，可时过变迁，如今她已经有了自己的家庭，两人的人生轨迹也找不出交点。

他作为演员小有名气，可是却没人可以分享自己的情感；她作为钢琴教师，在靠海小镇居住安家。

他们是时代下两个渺小又封闭的个体，只有在相见后才敢小心翼翼地打开自己的内心..主题亮点/摄影亮点：这是我第一次看史蒂芬·布塞的作品，直接却不生硬的表达方式，传递着细腻的情感，男主经常性地被放在画幅中央，通过摄影机实现与观众的眼神交流，使视角聚焦于男主的动作以及面部神态，无奈、孤独、落寞和无力感油然而生。

本片中常有男女主短信间的交流，导演用大黑屏的视效方式来强调文本，强调信息，情感附以文字，强化第一视角，让人们深处对话的情景当中，更能体会男女主相互链接所产生的依赖性。

也有粉丝找男主合照的片段，单独拉出来排列，对比，更能表示出男主落寞的心情。

一直以忧愁又动人的钢琴声延伸着故事。

男主在酒店按摩，与人交谈时被重复的影迷朋友谈话；自己辞掉了舞台剧，和妻子打电话妻子那却时刻在工作，自己心里有迷茫，有懊恼，妻子说我这有空隙的两分钟可以来谈...depress--压抑 de--press内心困惑的人在不断把扰心的事往下、往内压，积小成大，越出来放松越是得不到放松，于是在一次次小事（理疗时电话打进来，铃声不断响；咖啡机怎么关也关不掉，咖啡一直向外溢）中崩溃，大哭，却也无法实现真正的情绪发泄，于是又做回冷冰冰麻木的人。

电影所强调的不合时宜的感情，更是对双方彼此生活的慰藉。

长大之前我们是鲜活的，长大之后却对生活麻木，我们更清醒了，我们却也保持着更不在意的态度。

（本人也时常处于这种现象，唯有信仰，唯有真挚的链接，唯有令人难以忘却的moments，才能使人真切地感受到生活。

）（无论怎样，祝大家都能够保持对生活的激情，找到向前迈步的动力。

）他们在饭店里吃饭，讲着冷笑话，再讲到现今，最后讲自己。

话语出自女主：‍‍"不是我后悔搬来生活，而是我不能重新开始。

"‍‍‍"我不能..我不能表达内心的自己""我没有主意了现在，（女主流泪）所有的一切都埋藏在我心底，真切地埋藏在我内心深处"‍‍在海边散步，彼此叹气，彼此拥抱。

结局，他们在车里，他们亲吻，拥抱，离开。

最后感谢你的阅读，感谢你的关注，欢迎所有有想法的朋友交流！

完整版请移步微x公zh：莫子瞎说