敦刻尔克

《敦刻尔克》是一部让人看了非常疲惫的战争片，这并不是因为剧情有多烧脑，而是在整个表达手法上让人看得很累。

若你抱着像看《兄弟连》和《拯救大兵瑞恩》的心态去看整部电影，那无疑你要失望了，作为一名诺兰粉，我只想失望的说诺兰这次真的玩脱了，我认为这部剧的硬伤有三：（一）诺兰结构：非线性叙事是诺兰电影的特点，也是影迷们津津乐道的地方，他往往采用多线叙事甚至时间倒错的叙事方式来描绘一个故事。

这种叙事方式倘若用来拍科幻片或悬疑片可能会达到出其不意的效果，像《盗梦空间》，《星际穿越》 的成功恰恰好说明了这一点。

可是用这种叙事方式嫁接在一部史诗战争片上，就容易让人看得别扭。

整部片的故事很简单就是描绘在二战时，英法联军在敦刻尔克撤退的故事，诺兰采用了陆，海，空三个不同角度来拍摄，而这三线的时间分别为一周，一天和一小时。

有些观众非常喜欢这种三线叙事的拍摄手法，但我却很不喜欢这种用《盗梦空间》的形式来拍摄战争片。

比方说当陆军那一场戏正要进入高潮时，突然就切换到空军那儿去了，而且整部影片切换的次数很频繁且密集，容易让人看得出戏。

再加上里头时间都是不同步的的，当你看到陆军这儿是在晚上时，当切换到空军时就变成早上了。

当观众没弄清楚前面那“一小时，一天，一周”的意思时，会看得一头雾水，即便弄懂了也容易产生凌乱感。

总体来说，作为一名普通观众的我，更多的时候是要搞清楚诺兰那种复杂和花俏的叙事结构而无法陶醉在电影里的故事中。

我并不反对诺兰尝试用这种形式来拍摄战争片，但也总得将故事讲全了才用吧。

（二）薄弱的剧情：有人说《敦刻尔克》是一部可以与《拯救大兵瑞恩》之类的战争片比肩，并且可以载入影史经典，我觉得这吹的有点过了。

顶多是一部战争版的密室逃脱。

诺兰明显像通过此片来描绘战争中的那种压迫和紧张感，可惜单薄的剧情和人物刻画很难让人融入其中。

极简的对白和缺乏剧情的铺垫，使得人物的刻画有点苍白，也让三条线的故事内容看起来贫乏，即便你看到有士兵被杀了你也很难产生悲悯感。

总体来说，里头并没有让人印象深刻的画面和引人深思的内容，更没有像斯皮尔伯格那样表现出那种战争中的悲悯以及战争和人的关系。

倒是那个民用老船主和他儿子的故事让人看到了战争的无奈，但也就仅此而已。

（三）疲劳的配乐轰炸：我觉得从《黑暗骑士崛起》中就可以看出其实诺兰对于那种大场面的把控是非常弱的。

而这个缺点在《敦刻尔克》中被放大了。

如果观众抱着像看《血战钢锯岭》式的战争片，并追求那种画面和视觉上的震撼来观看此片那无疑是失望了。

电影中的战争画面拍得很整齐，很干净，丝毫没有那种战争中混乱，血腥和肮脏。

而为了弥补这个尴尬，并营造出那种“紧张”和“震撼”只能靠寂寞叔的配乐了。

寂寞叔一开始营造出的气氛还不错，可是这种无间断，密集式，从头到尾的配乐轰炸，并强行依靠配乐制造出的煽情和紧张感让人听得想吐。

虽然里头的枪声和飞机引擎的音效非常出色，但也无法挽救整部戏的密集式配乐所带来的疲惫感。

以前从不让人失望的诺兰，这次可能要让人失望了。

作为忠实的诺兰粉，刚听说他要拍《敦刻尔克》的时候，我觉得他在自毁前途。

一个拍惯科幻悬疑片的导演怎么驾驭得好历史题材，而且还是被拍滥了的二战片？

他找的还不是《血战钢锯岭》那样鲜为人知的小故事，而是连不关心历史的人都可能听说过的敦刻尔克大撤退。

在我的想象里，这种片子的拍法只有一个：一群大兵穿过枪林弹雨，满头泥泞和鲜血，爬过尸体和废墟，最终走向胜利。

他们会遭遇军营里复杂的人际关系，但在共同的敌人面前结为兄弟，他们愤恨战争的残酷，但保家卫国、回到心爱的人身边的信念战胜了一切。

这在90年代还算大片，但在连超级英雄都要直面内心恶魔的今天，这种伟光正的主旋律还有什么好看的？

这是我第一次对诺兰的作品不抱期待，在上映前还特地问了身边的一个电影发烧友这到底值不值得看。

得到肯定的回答后，我才半信半疑地走进了影院。

当然，我一点都没有失望。

诺兰电影惯用的那种现实而不失雄壮的视觉效果，还有配合剧情震得人热血沸腾的音乐，都使这部电影在技巧上无可挑剔（至少在外行人眼中）。

三个故事聚焦小人物，以一周、一天、一小时的三条时间线同步进行，既使观众更容易理解当事人的处境和选择，又巧妙地打破了历史的线性叙事，迫使观众不得不动动脑筋，把这个所有人都知道结局的故事变得不那么无聊。

片中有紧张的段落。

当那几个想尽办法求生的年轻士兵一次次成功逃走却遭遇飞来横祸回到原点的时候，当好不容易离开敦刻尔克的士兵听说又要跟船回去救人的时候，当飞行员眼看着燃油即将耗尽却不得不继续追赶敌机的时候，他们的恐惧和绝望足以感染从未经历过战争的观众。

片中也有煽情的场面。

当滞留在沙滩上的士兵无路可退，无数小船出现在海平面上，它们的名字普通而随意，但都有上了年纪的平民船长挺立在甲板上，因为战争是他们这代人引发的，他们感到自己有责任驶过危机四伏的海峡，拯救那些被成批推上屠宰场的年轻人。

《敦刻尔克》里不乏爱国情绪。

这起事件本身就是英国国民记忆中的重要瞬间。

在英军受困濒临灭亡之时，大批英国平民的小船前去救援，创造了30多万人被成功撤离的奇迹，这种顽强和团结至今都令人叹服。

正义盟军抵抗邪恶纳粹的意识形态更为其赋予了道德色彩。

但正像丘吉尔所说“战争不是靠撤退来取胜的”一样，敦刻尔克归根结底不是一场胜利，说好听点叫撤退，说难听点叫逃跑。

诺兰在《敦刻尔克》中是相当收敛的。

除去结尾的转危为安，片中大部分时间都充满了死亡和失败，人们被困在沙滩上、海水里、船舱中，疲于奔命却无处可逃。

两个年轻士兵与其说是足智多谋，不如说是苟且偷生，偷死人衣服，装成医务兵，装成苏格兰人，说尽谎言只为了逃命，要不是军官们自顾不暇，他们多半要被送上军事法庭。

诺兰对爱国表现的刻画也大都不落俗套。

比如丘吉尔关于敦刻尔克大撤退的评价并不是议会里的慷慨陈词，而是一名普通士兵平静的朗读。

又比如自始至终坚定救人的老先生，他的大儿子就在战争中牺牲，所以他的行为不只是一种高尚的奉献，也包含私人的一面，同时也含蓄表达了对战争的控诉。

如何在一个爱国的主题下表达失败，这是丘吉尔当年向议会解释敦刻尔克大撤退时面临的问题，也是诺兰试图给这个陈旧的题材赋予新含义时必经的挑战。

毕竟，用胜利来激发民族自豪感实在太容易了，但任何人、任何国家也不可避免地会遭遇失败。

怎么面对失败，也许才是人性和国民性真正的考验。

我很自然地想到不久前看过的国产电影《战狼2》。

它的爱国主义显然比《敦刻尔克》直白得多，但仔细想想，它们讲的好像都是普通人从危险地区救人的故事，故事里的冲突都是政治事件，而普通人背后都有国家的力量。

我们对《战狼2》的印象大都是其中的胜利。

吴京扮演的前军人冷锋在非洲某国“开挂”救人，喜欢的人为中国人翻身不再受外国人欺侮欢呼雀跃，不喜欢的人则批评影片流于意淫、以肌肉分强弱显得有点“直男癌”。

男主手举五星红旗，穿过交战区找到撤侨的大部队，不管这一幕现不现实，多少都会让中国观众热血沸腾起来。

但《战狼2》里不是没有失败。

对我来说，电影里最触目惊心的一幕是最终决战时，有一群中国工人逃出掩体，被反派扫射全部死亡，但男主因为被重物压着无法脱身，只得拍下视频作为反派作恶的铁证。

如此惨烈的屠杀与男主贯穿全片的奋勇救人形成了极大的反差，也显示出了男主能力的局限性：他功夫再好也只是个血肉之躯，再以一当十也无法三头六臂。

出于国际新闻记者的本能，我在观影时一直在思考，如果在真实世界发生这种事，我会如何报道呢？

我当然会赞扬中国军人的英勇事迹，罗列撤侨的成功数据，但我要怎么写那些被屠杀的医生和工人？

他们的死是自己判断失误，是命运不可预测，还是营救人员工作不力呢？

如果一味颂扬胜利，那就是对死者及其家庭的不尊重，但如果过于聚焦失败，又是对赌上性命的军人及其他相关工作者的不负责任。

《战狼2》里类似的情况其实很多。

反派穷凶极恶，被他们杀害的中国平民应该不少于被男主营救的人，冲突造成的财产损失更是不胜枚举。

男主只是碰巧在这个国家，万一他不在，还有谁能去拯救他们？

最后男主已被逼到尽头，亏得中国军舰及时开炮为他解围，但万一开炮的命令晚一点点下达，他的这次行动是否就会以失败告终？

这样看来，《战狼2》里的胜利有不少侥幸的成分，稍有一点差错，这可能就会沦为一场惨剧。

在我看来，这些失败的迹象恰恰是《战狼2》最有意思的地方，值得进一步挖掘。

我想知道男主在庆祝行动成功后，会不会想到那些他没能营救的工人，会不会一遍遍回想如果自己换一种做法可能会多救几个人，遗憾自己能力再强都有做不了的事。

我想知道那些中国人有没有计算过来这座危险国家开厂、服务的代价，是什么促使他们不顾危险远渡重洋，而他们在得到祖国救援的时候，又如何看待那些被困在自己国家哪里都去不了的本地人。

我想知道军队内部会不会讨论为什么不得不依靠一个已经退伍的平民去执行营救任务，他们对此有没有法律和舆论上的准备……《战狼2》提供了这些深思的可能，但未能继续挖掘。

这是一个关于“赢”的故事：决战时，反派对男主说，你们这些民族就是要被欺负，男主怒怼回去说，现在不是了。

他好像忘记了不久前刚被“欺负”而死的陈医生和他的同事们。

没有人喜欢失败。

在《敦刻尔克》结尾，一名获救的士兵担忧地说，回到英国肯定会被人吐口水。

他不敢抬头面对车窗外的人群，毕竟他输给了敌军还像懦夫一样逃回家里。

但暖心的一幕很快出现了，一位行人敲着火车车窗，不是为了吐口水，而是将啤酒传给吃尽了苦头的士兵们，人们以掌声相迎，仿佛回来的是凯旋的英雄。

在这里，失败意味着在认识到自身问题的同时，仍能互相宽恕，团结向前。

正像丘吉尔演讲中所说的，他承认英军损失惨重，英国下一步可能会面临更猛烈的攻击，但他也坚持说将继续战斗下去，哪怕要在田野、街头和山区作战，哪怕英国沦陷，都绝不投降。

我们当然可以说丘吉尔口才惊人，硬是给失败包裹上一圈正能量，但需要注意的是，这场失败并没有被遗忘。

更重要的是，失败促使人深入内心，挖掘人和人之间共通的东西，而不是令人沾沾自喜，在自我吹嘘的同时暗含对他人的敌意。

《敦刻尔克》之所以能打动中国观众，正是因为它讲的不是一个纯英国的故事，而是充满了反战、求生、责任、同情等等任何文化都能理解的价值观。

最典型的例子是受炮弹刺激的士兵不愿回敦刻尔克救人，推搡中误伤了船上的男孩。

后来士兵来问男孩的情况，船主的儿子告诉他男孩没事，但实际上船主的儿子刚发现男孩已经死去，内心可能对士兵愤怒甚至仇恨，却担心士兵受刺激自责或者做出极端行为，平静地撒了谎。

短短一个对话，船主儿子就成熟起来，学会了悲悯。

失败给那个士兵留下了几乎永远的创伤，但船主儿子试图理解失败的过程被升华成了道德的试炼。

跨越国界的不止有抽象的美德，也有人性的缺陷。

在一艘等待涨潮的小船里，一群苏格兰士兵和后来加入他们想一起逃命的两个士兵发生内讧，前一刻还生死与共的战友以枪相逼，指认其中一名士兵是德国间谍要扔出去减轻船的重量，即使被称为间谍的法国士兵此前救过他们的命。

混乱中没有人跳出来主持正义，船毁了，法国士兵被淹死，没有人去救他。

在死亡逼近的时刻，利己主义被生存本能无限地放大，这种踩着别人尸体都想活下来的想法虽然阴暗但又无比真实，也使电影少了单个国家的政治宣传，多了全球共享的人文关怀：战争从来不是外界想象的那么荣耀那么热血，它会把最好的人变得怯懦、抑郁、自私，成批成批活泼开朗的年轻人走上战场，回来的却是残疾人和尸体。

对《战狼2》比较普遍的一项批评是，只有中国观众看得爽，外国观众虽然也会被其中好莱坞式的拍法和激烈的打斗场面吸引，但难以接受其中的民族主义情结，看了以后不一定为中国的实力叹服，反而有点害怕。

这是一部中国电影，但离世界级的电影还有距离。

也许这正是因为在渲染中国“赢”的同时，忽略了更深层、更普遍的元素。

比如为了显示出中国撤侨行动优于美国，安排了美国籍的女医生发推特求救不成的情节，但其实美国驻外使馆也有值班电话，发推求救过于刻意、不合现实，也很难令国外观众信服。

撤侨的不止中国一家，也许我们做得确实比别人好，但这不代表讥笑其他同样在努力保护本国国民的人们。

实际上，撤侨往往需要多个国家协调合作，这确实会体现出国力差异，但归根结底，救人不是一场比赛。

更值得探究的是那几个依附于中国人而获得金钱和安全的非洲人，他们学喝茅台，叫中国人“干爹”或者和中国人结婚，在遇险时和中国人在一起就能得救，这似乎会让中国观众颇为得意。

但这些当地人是出于真心喜欢中国还是生存策略，会不会遭到其他非洲人的排挤或嫉妒，他们有没有自己的民族主义，梦想着有朝一日不再需要倚靠大国的力量？

而从中国人的角度，看到自己所爱的人的祖国正在分崩离析，他们是只想着逃命还是想要做更多，他们会不会意识到还有太多当地人自己无力拯救，会不会为此自责、绝望，或者尽己所能去改变现状？

一部真正能引起普遍共鸣的电影，需要的不只是酷炫的画面和曲折的故事，更需要那些三言两语间就能丰富人物厚度的台词，需要超越情节本身的道德取向，需要找不到答案的内心拷问。

而这些往往不是通过歌颂胜利，而是通过挖掘胜利背后的困难和犹豫，通过正视不可避免的失败。

我不是想借《敦刻尔克》贬损《战狼2》，后者无疑在很多方面都从国产电影中脱颖而出，而且就像前文罗列的例子一样，触及了民族主义背后一些更为复杂的因素，只是没有深入挖掘下去。

将来这样的影片会越来越多，我们会更频繁地在银幕上看到中国的“超级英雄”赢得胜利。

但有赢必有输，那些笼罩着主角光环的人物同样有可能受伤、死亡，或者行动失败。

我们是对这些情节轻描淡写、视而不见，还是借此机会反思，力量到底意味着什么？

在现实生活中也是一样。

“走出去”的国人越来越多，遭遇恶性事件的几率也越来越大，破产、绑架、死亡，这些在国内会发生的情况在国外同样会发生。

但区别在于，海外的这些事件会决定公众对本国、对世界的看法：人们是怀着开放的心态去拥抱世界多元文化，是洋洋得意地觉得自己国家高人一等就该称霸全球，还是在恐惧和愤怒中筑起高墙以隔绝外界的危险？

领事保护、海外安保自然在跟上，但要确保所有中国人都能在国外平平安安，几乎是不可能的。

大大小小的失败必然会发生，这不能成为相关人员玩忽职守的借口，但在已经付出全部努力的前提下，如何应对、如何理解失败，这是我们每个人都需要不断学习的素养。

《敦刻尔克》最后，汤姆·哈迪扮演的飞行员击落最后一架敌机，开着螺旋桨已经停转的飞机漂亮地降落在海滩上，冷静地击毁座驾，然后举起双手毫无抵抗地被德军俘虏，眉宇间依然带着英国皇家空军的骄傲。

他失败了，但谁又能说他没有成功呢？

（原发于公众号weimustudy）

“轻微剧透解析，不影响观影” 补充影评请跳转：《敦刻尔克》褒贬在哪里终于等到你，敦刻尔克。

确切的说，终于等到你，诺兰。

诺兰是谁，说他是悬疑大师，解构大师，时空转换大师，应该没人会去辩驳。

他的每一部作品，都能引起一场观后海啸大讨论。

而《敦刻尔克》，破了诺兰多个“第一次”（别想歪）。

《敦刻尔克》是诺兰的第一部战争片，是诺兰的第一次真实事件改编，是诺兰第一次自称最实验性电影，是诺兰第一次几乎使用全IMAX-77mm拍摄。

作为一部现象级电影，大聪怀着激动的心情，看完了IMAX版的首映。

第一感觉，真诺兰，亲生的。

诺兰直接把一个真实历史事件，用自己独有的电影风格，改成了诺兰版的敦刻尔克。

从电影一开始，伴随着汉斯季默配乐大师的音乐，直接把剧情塞到你的嗓子眼，让你直接从高潮开始，到高潮结束。

以其说这是一部电影，不如说，这是一次体验，体验前所未有的陆海空交叉视听，体验前所未有的历史真实，体验对逝去的时代缅怀的思考。

整部《敦刻尔克》，台词少之又少，好与不好，等会细聊。

但值得肯定的是，这样默片般的风格，再加上配乐为主调音，以及既视感的战斗音效，让前面说的“体验”，“气氛”，“悬疑”，更加惊心动魄。

明年奥斯卡最佳电影配乐提名，最佳音效提名，最佳混音提名，《敦刻尔克》坐实没跑。

因此，如果可以，请选择IMAX观影，让你生命中的100分钟，“经历”，“体验”一次敦刻尔克大撤退。

很多人没有在意一点，就是这部电影是属于PG级别，也就是说，如果13岁以下的小朋友想看，只要有家长陪同，也可享受这部电影。

因此引进到国内，应该会一刀不剪。

一般战争片，不来点血浆，不来点R级残暴画面，很难做到真实感。

毕竟战争是残酷无情的。

但诺兰很巧妙的利用音乐，音效，镜头语言，做到了没有看到一滴血的情况下，让你从看电影第一秒就进入战争状态。

但是，转折来了。

因为是诺兰，所以大家对看诺兰电影之前的心态，估计已经摆到了巅峰状态。

这就存在了《敦》是物有所值，还是物超所值的讨论。

这个讨论随着国外公映，已经有了两极派讨论。

到底《敦》是诺兰最平庸的作品？

还是诺兰迄今最好的作品？

为了更好的解析《敦刻尔克》，大聪在两天时间里，三刷电影。

为的是更好地把电影拆解，嚼碎，消化，然后码两万字论文式影评分享给大家。

接下来，就请大家坐稳，扶好；扶稳，坐好。

导读：第一章：诺兰第二章：真实的敦刻尔克第三章：诺兰版敦刻尔克第四章：真实历史与电影的区别第五章：想象中的敦刻尔克

在评论一部电影的时候，最基本会从纵横两向去客观审视一部电影。

即从导演所拍电影拿出来做纵向对比，又把《敦刻尔克》放入电影历史做横向对比。

先从纵向看，有些电影，可以不提及导演，因为他们就像电影工业体系成熟的产品。

比如迪士尼的动画电影，比如拥有强大IP的英雄系列电影。

但有些电影，却不得不聊到导演，因为电影和他们的名字，已经融入在一起。

甚至可以说，我们看的不是电影，我们看的是老天爷给他们的天赋。

比如黑泽明，比如史丹利库布里克，比如李安，比如我们今天要聊的《敦柯尔克》的导演，诺兰。

网上流传一句话：“导演其实一生只拍一部电影。

”从个人风格角度上来说，确实有几分道理。

很多导演的每部片子，都有强烈的个人色彩，甚至大家调侃，这些导演拍来拍去，都是自己处女座的改良和进化。

但正因为每位导演有鲜明的个人特点，才是我们爱的原因。

比如昆汀处女座《落水狗》，絮絮叨叨的对话，以及不经意的意外导致的剧情，还有片段和时空剪辑的摆放。

这些独特的手法，至今一直出现在他的每一部作品里。

比如伍迪艾伦，如此高产的导演，但纵观他所有的作品，都和男女纠葛，讽刺社会，自我怀疑主题有关。

再有就是现在聊的诺兰导演，他从处女座《追随》开始，每一部作品都贴上了悬疑，解构，烧脑，等标签。

包括这次最新的《敦刻尔克》，我们其实猎奇的，是诺兰如何把一部真实题材的故事，拍成具有鲜明的个人特点。

而《敦刻尔克》也再一次证明了，不管什么题材放到诺兰手里，都能成为一部扣人心弦诺式电影。

总结下来，诺兰比较出名的叙事解构手法，大致是这样的：第一部电影《追随》打乱所有叙事结构，穿插不同时空的段落，故意混淆视听，形成诺式解构奇观电影。

《记忆碎片》轮回式，碎片式，揭秘式叙事手法，不断把观众一步步往坑里带，最终揭晓谜底那一刻，鸡皮疙瘩掉满地。

《盗梦空间》叙事手法利用梦境分割不同时空，回旋上升，时间也因此在梦境界层重新定义，而开放式的结局，到现在依然分成真实派和梦境派在激烈讨论。

《敦刻尔克》陆海空三段叙事，一周，一天，一小时，诺兰重新打散，编排。

用极简代替了极繁。

“极简”。

很多人观看后不满意的地方也在这里，少了复杂繁琐的烧脑叙事结构，还是曾经的诺兰吗。

在设计角度学来说，极简，不意味着简单。

其实对于导演来说，他们自己也在突破自己玻璃天花板，他们自己也不想总在一个叙事概念来回转悠。

所以诺兰这次选择了一次真实历史事件，选择了相对不那么复杂的叙事结构。

诺兰为何做如此选择，我们不妨先来看一个问题：诺兰导演风格如此独树一帜。

为什么从来得不到奖项的青睐？

换句话说，诺兰为何从来没拿过关于导演的奖项，甚至，连最佳导演提名都没有？

这不得不提到另一位悬疑电影的神级祖师--希区柯克。

早期的诺兰，被很多人说到，他是站在希区柯克肩膀上的人。

当然，现在的诺兰已经摆脱了大师的影子，自立山头。

很有趣的是，希区柯克一生，只拿过一次纽约影评协会最佳导演，之后就再也没拿过任何导演有关的奖项。

但如今希区柯克俨然成为电影艺术大师。

这是讽刺呢，还是宿命呢。

无独有偶，同为把悬疑推上巅峰的诺兰，至今也从没得到过任何电影节奖项的殊荣。

（当然，诺兰还年轻，或许从《敦刻尔克》开始，有所改变）这或许正是诺兰经常被拿出来讨论的软肋。

诺兰的电影形式和叙事手法，是他最大的优点，但也是他始终绕不过门槛。

往往我们都会说，一部电影的核心，是故事，是人物。

但我们不会说，一部电影的灵魂，是他的叙事手法，是他表达的方式。

这也正是电影里技术归技术，艺术归艺术的分类。

电影节或者电影学院派的评判标准，往往就是要把电影的技术与艺术，分隔开来。

因此大家也能看到，经常极其卖座的大片，在电影节上，都几乎颗粒无收。

诺兰的电影，在技术方面，拿过很多殊荣，比如最佳视觉效果，最佳混音，最佳音效等。

但在电影艺术方面，除了《蝙蝠侠2》的希斯莱杰拿过最佳男配，就再也没有任何瓜葛了。

诺兰的电影，始终着迷或集中在故事的逻辑上，故事的形式解构上，以及故事后期的表达方式上。

而忽略了电影的主题的升华，人物的内心转变，以及角色之间对白艺术性的考究。

比如《盗梦空间》，人物之间的对白都通俗直白，直指每一次任务。

而最具能发掘人物内心的主角小李，最后也只能牺牲人物内心的深挖，而放在悬疑结尾上。

再比如《星际穿越》，父女之间的情感是最好做文章的，但很可惜，最后父女相见的对话，实在让人汗颜。。。

再来现在的《敦刻尔克》，索性这一次对白寥寥无几，用音乐去衬托人物和环境，这是一次突破，也是一次大胆的实验。

对于是诺兰粉丝的大聪来说，当然很是喜欢和新鲜。

但客观去评判的话，大聪心里却是五味杂陈，总感觉这样的表达，还是多少会让人物变得扁平化，历史史诗感欠缺。

剧情紧张真实，但不让人升华。

毕竟，对白，动作，表演，才是表达人物内心最好的方式。

音乐，形式，气氛，都是抽象化的表达。

不一定每个人能切身感受。

但是，把这些种种上升到艺术层面，又何尝不可呢。

这或许正式诺兰要尝试改变的原因吧，回归到电影艺术议题上来，用更贴近传统的方式，去拉近电影艺术的表达。

诺兰在采访中也提到，《敦刻尔克》是自己在50岁之前，送给自己的礼物。

大聪也希望，诺兰能凭借《敦刻尔克》，拿到一份专业奖项认可的殊荣。

通俗点说，奥斯卡，你是否可以考虑给诺兰一个小金人，或者提名了？

至于诺兰什么时候能真正拿到，大聪相信，诺兰如果保持现有的水准，再不断进化突破，那小金人捧在手，那就迟早的事。

从横向上看，《敦》在电影的长河里，又摆在了什么位置呢？

很显然，《敦》并不想乖乖的被大家贴上“战争题材”，“改编自真实故事”等标签。

他更愿意注入“悬疑”，甚至是“体验”，“实验性”等新词汇。

而《敦》在这方面做得不错。

敦刻尔克大撤退，是人类历史上最经典难忘的一次事件，人尽皆知。

因此《敦》采取了先入为主作为开篇。

老实说，猜到了。

《拯救大兵雷恩》的开场，就展现了人类战争历史最伟大的一次海上登陆作战--诺曼底登陆。

这一开场让观众在枪林弹雨中穿梭，迅速感受到了战争的残酷和绝望。

《拯救大兵雷恩》经典的开场，之后被大家津津乐道。

自从《拯救大兵雷恩》之后，好莱坞甚至全世界商业主流电影，都倾向沿用此套路。

比如大家熟知《复联》系列，《碟中谍》系列，《速度与激情》系列等，在电影开场，先来一段任务或打斗，刺激一下感官。

因此，《敦》的开场，并不新鲜。

但影片后面的穿梭与解构，以及拥有鲜明诺兰式的叙事手法，让观众从一开始被代入的观影情绪，一直保留到了最后。

或许《敦》没有《辛德勒的名单》那样直指人心的选择，没有《猎鹿人》那样如此深沉的批判和反思，没有《野战排》那么冷酷和反讽。

也可能，《敦》在战争题材电影的洗礼中，最终会被沦为“体验”派，“感官”派，“实验”派。

但这可能就是《敦》的魅力所在：独特，惊叹，窒息。

所以我还是觉得，《敦》在战争题材片中，绝对能站稳脚跟。

而到了悬疑题材，真实故事改编题材，依然有他的一席之地。

说了这么多，那《敦刻尔克》到底是不是诺兰至今最好的电影，真的要聊这个，大聪还是觉得《记忆碎片》和《盗梦空间》更让人着迷！

相信有部分的人，还不太了解敦刻尔克大撤退的始末。

其实在真实事件中，敦刻尔克大撤退，也是处处充满悬疑的。

这次大撤退，是人类战争史上的伟大奇迹，也是盟军和纳粹的历史性转折点。

德军在1939年9月1日清晨，以闪电战攻势迅速入侵了波兰。

而英法联军虽然2天后对德宣战，但实则站而不战，联军当时只是守在法国东北处的马奇诺防线上。

在短短一个月时间内，波兰就完全被德军收归。

而英法联军依然纹丝不动。

1940年5月，德军变本加厉，出动136个师，绕过马奇诺防线，进入荷兰，比利时，卢森堡等国。

此时英法盟军不能再坐视不管了，眼看火烧眉毛，不妨也得防。

只能被迫和德军交战。

本来盟军出师就不利，而且还对德军战术的判断，出现了严重性的失误。

导致盟军被德军AB两军团夹击。

说白了，盟军就像夹心饼挤压一样，一路被迫撤退到了法国北部的临海城市，这个城市的名字就叫敦刻尔克。

也就是说，夹心饼干里的40万盟军，背朝大海，面朝德军，而且被德军切断所有补给，活生生的四十万军，被团团包围，此时德军的坦克，离盟军不到20公里。

从时间轴来看，从1939年到9月到1940年5月，不到一年的时间里，英法联军本可以积极备战，积极进攻。

但却被德军现代化战争的战术，现代化战争的武器，以及蓄谋已久的计划节节败退。

最后只能沦为被德军宰割的羔羊。

但是，第一次奇迹来了。

或者说，谜一样的事件，发生了。

5月24日。

就在眼看德军坦克马上全歼盟军的时候，就在英国已经准备好悼念这四十万战士的时候。

德军元首希特勒，下了一个至今都匪夷所思的命令：停止进攻。

这是二战史上谜一样的决定。

一直到现在，阴谋阳谋都众说纷纭，各方学派的历史学家，军事家都在讨论研究，为什么当时希特勒在瓮中捉鳖的情况下，下达了德国陆军停止进攻盟军的命令。

到现在，认可度比较大的，大概有三种原因：第一是当时德军长时间大规模快速作战，消耗过大，补给没跟上，因此不得不做出了停止进攻的决定。

第二是因为当时希特勒视察德军阵地的时候，德国空军总司令赫尔曼格林，一直鼓吹自己的空军所向无敌，随时都能歼灭盟军，不需要动用大量人力的陆军，飞机投掷炸弹，就能以最小的牺牲，换取最大的胜利。

在电影中，盟军的军官们，也是这么分析的。

第三个原因则比较滑稽，有学者认为，在作战当中，德军给到陆军司令和希特勒的作战地图，是过时的敦刻尔克周边地形图。

过时的地图显示，几乎敦刻尔克周边都是沼泽和低洼地带，坦克进去无疑没办法作战，反而会造成战况逆转。

经过各方面考量，希特勒下达了陆军停止前进的命令。

而其实在当时的敦刻尔克周边，虽然会有沼泽和低洼地带，但远没有过时地图显示的那么多。

讲真，如果当时希特勒没有下达停止前进的命令，如果德军坦克直接进攻敦刻尔克，如果盟军主力军队被歼灭，后果将不堪设想。

决定战争成败的关键因素，是人。

因此甚至有史学家推断，四十万盟军当时是欧洲战场的主力军，如果当时四十万主力军没有了，欧洲甚至整个世界，都可能沦为纳粹的阶下囚。

但不管出于何种原因，德军把掐在盟军脖子上的手，松开了。

差点窒息的四十万盟军，反而有了奇迹般的喘息机会。

于是，英国首相丘吉尔马上宣布执行代号为“发电机行动”的任务，动员英国几乎所有的军用民用船只。

目的是把困在敦刻尔克沙滩的四十万盟军，撤回到英国本土。

1940年5月27日，撤退任务开始。

当时摆在盟军面前，有三条撤退路线，分别为如图A,B,C三条路线。

A线最短，但因为已经是德军控制范围，如走A线，必死无疑。

B线中等长度，但德军已经早早埋下无数水雷，如果花时间排除水雷，就会没时间撤退。

C线最长，是A线两倍，走C线，恐怕时间也来不及。

俗话说，如果两个选择都是坏的，那只能选择相对没那么坏的。

最终，盟军选择走C线。

在撤退开始的头两天，奇迹又再次发生了。

应该这么说，老天爷，眷顾了盟军。

从第一天开始，德军的飞机就装满弹药，起航到敦刻尔克执行轰炸任务。

但自从希特勒停止陆军前进之后。

敦刻尔克沙滩就开始大雾弥漫，飞机起飞之后，炸弹无法精准打击，最后德军飞机只能徒劳而反。

这宝贵的2天撤退，又给盟军一次宝贵的时间。

但好景不长，到第三天开始，敦刻尔克上空变得晴朗，德军的俯冲轰炸机整装待发，飞往目的地准备轰炸，而英国皇家空军，也开始保卫这一次大撤退任务。

这一次，奇迹又一次展现。

由于盟军撤退的地点，是敦刻尔克沙滩，德军投掷的炸弹，坠落在柔软的沙滩上，爆炸威力远不如投掷在硬面路那么有威力。

侧面造成了盟军损失相对没那么严重。

在撤退中途时间里，希特勒再次让陆军进攻，但这时候盟军已经做好了强有力的防御，能抵御德军路面进攻一段时间，给大部队撤离补充给多时间。

就这样，将近十天的大撤退，动用了933艘船只，原先只计划撤退3-4万人，但总共成功撤回了33万多人，从撤退角度来看，是一场奇迹的成功。

但撤退期间，仍有9.8万人坚守在了敦刻尔克战线，死的死，俘的俘。

而因为这次撤退，盟军损失了大量的武器，大量的军需。

但正像前面所说的，战争成败关键因素是人，撤回的33万多的军人，都是经历了磨难升级的战士，成为日后打败德军的欧洲主力军。

而德军方面，因为一次错误的决定，连锁反应，但在当时看来，也算是战绩不错，德军收货了大量盟军的军备，和4万多法军俘虏。

因此，客观来说，盟军是不败而败，德军是胜而不胜。

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”

前面提到，叙事手法极简不代表简单，极简里面，其实有很多隐藏的关键点，以及很多隐晦的信息。

刻尔克大撤退在诺兰的手里，交错了时空，添加了悬念，营造了真实。

关键词：开局从电影画面第一秒开始，并不运用空镜，也不运用定机位拍摄，而是几位英国士兵，游走在敦刻尔克的小城街道里，而且有一位士兵的动作特别大，好像是刚站起来。

不要小看这个刚开始的运镜，这种突如其来的画面，给人感觉是观众刚刚穿越到了现场，而这个现场正好有几位英国士兵在游走。

这种第一视角的表达方式，真实到没有距离，并没有给观众准备观影的机会，而是直接拉你进入这一刻。

这种代入感，在IMAX影院里感受，更加强烈。

紧接着一场突如其来的袭击，打得英国士兵只剩最后一个，也就是本片的男主。

男主在逃到沙滩的时候，差点还被法军盟友误杀。

那么第一个悬疑点就来了，到底那些英国士兵一开始，是被法军误杀，还是被德军扫射？

影片中几位英国兵，他们肯定是接到通知，前往沙滩撤退，他们还游走在街道，寻找水源食物，很明显他们已经掉队迷路了，或者他们的队在交战中打到只剩他们几个。

而此时他们正好在德军和法军交战处，根据剧情，他们被袭击后，主角还小跑了一段路，才跑到法军的防御区，才被法军差点误杀，而且他跑的建筑周围，和他们之前被袭击的建筑不是同一个地区，因此断定主角没有在同一个区域兜圈子。

所以他们之前被袭击，应该是在德军的控制范围，并且被发现了，所以遭到了袭击，而主角正好三急，幸运逃脱，并逃对了方向，跑到了沙滩。

关键词：码头，一周主角逃到沙滩后，电影出现字幕“THE MOLE ONE WEEK” （码头，一周）根据真实撤退，撤退行动总共维持了10天左右，所以主角抵达时间，应该是在撤退进行了1-2天后。

当主角进入到沙滩，有很多士兵和主角穿戴几乎一模一样，发型几乎一摸样，脸型几乎一摸一样，而且经常被打得灰头土脸，这时候就会出现观影的一个大问题：脸盲。

这不光是我们自己同胞会脸盲，我问了很多国外白人朋友，他们自己都说，除了摇滚歌手Harry Styles，其他都是新人小鲜肉，他们自己也会脸盲。

在这就不得不先简单介绍在mole环节中，关键的三个角色（是不是脸盲）。

主角费昂.怀特海德，饰演一名二等英国士兵。

MOLE这条线，基本以他的视角呈现。

法国士兵，阿纽林.巴纳德饰演。

高地炮兵炮兵，歌手哈利.斯泰尔斯（Harry Styles）饰演。

具体的MOLE一周的走向，应该是这样：主角和一群英军士兵，游走在敦刻尔克街道，遭到突袭，最后只剩主角，主角幸运逃脱来到沙滩。

在上厕所的时候遇到了法国兵，法国兵正在掩埋英国兵的尸体，而被埋的英国兵的整套服装，已经被法国兵穿身上。

主角看到他，以为法国兵就是英国兵。

于是他们开始同行，很多人会疑问，他们干嘛不聊天，为何如此少对白。

其实这并不会不自然，反而很真实。

大家试想一下，在一个极为压迫的环境，在一个随时面临死亡的时刻，在一个连水都喝不上一口的处境下，谁还有空聊天，难道开场要自我介绍然后聊聊天气吗？

此时的码头，正好有一批伤员要登船，要登上国际红十字的船离开。

不巧，这时候正好来了一场空袭。

之后主角和法国兵，正好遇到有一名伤员，他们迅速伪装成抬伤员的医护兵，赶往登船点，想借此方法离开。

但愿望总是美好的，他们虽然把伤员送上船，最终还是被赶下了船。

主角和法国兵下船以后，并没有返回码头，而是躲在码头下面，等待有机会偷溜上船。

按照1925日内瓦协议，只要有红十字标志，战争双方都不应该对救助组织进行攻击。

然而德军却违反这一协议。

直接把红十字船炸了。

红十字船上的英军士兵，属于高地炮兵团，他们只好弃船，跳入海里，这时主角正好拉了一把某位炮兵团士兵，好让他上到码头。

而这位炮兵士兵，就是歌手哈利饰演的炮兵。

就这样，MOLE三位角色开始在一起。

主角和法国兵靠着炮兵的安插，成功混进了炮兵团，登上第二艘战舰，准备撤回英国。

他们登上战舰后，法国兵一来担心自己被揭穿，二来担心船再次被击沉，没有进船舱，而是站在甲板上。

主角和炮兵则进入船舱找吃的和喝的。

果然，他们没有那么幸运，战舰出港没多久，遭遇了德军的水雷，船被击中，迅速下沉。

躲在甲板上的法国兵，在跳水那一刻，还不忘给困在船舱的英国兵开闸门。

此举表明法国兵其实人很善良，只是不太想面对残酷的战争而已。

主角和炮兵，因为法国兵打开闸门，死里逃生，游出下沉的战舰，而他们想爬上一搜救生船，却被拒绝，理由是救生船已经人满为患，没办法再加士兵。

而这艘救生船就坐着那位法国兵，法国兵趁人不注意的时候，扔下了一条绳子，好让主角和炮兵拉着救生船的绳子，跟着一起回到岸上。

回到岸上之后，三人已经精疲力竭，但还是要找回英国的方法，这时他们又遇到了一队炮兵团。

这一队炮兵团发现一艘搁浅的渔船，他们正准备赶过去，于是三人成功加入了这支队伍。

等他们到了那艘搁浅的船以后，他们只有耐心等待海水涨潮，好让他们成功脱险。

而此时渔船的主人返回，是一位荷兰人，这艘渔船是荷兰渔船，也是来执行大撤退任务的。

而此时德军发现了这艘船，他们想用远距离射击，把这艘渔船打穿，好让这艘船不能成功出航。

荷兰船长这时建议要减轻重量，好让渔船更快重新借着浪潮起航。

而这时正是人心大考验的时候，本来主角，法国兵，炮兵这三位主角，经历了几次脱险，应该建立了很好的关系，但此时炮兵却怀疑法国兵是德国间谍，因为从头到尾没说过一句话，炮兵让法国兵下船，以减轻重量。

主角见状力挺法国兵，而炮兵却不依不饶让法国兵开口说话。

这时法国兵不得不承认他是法国人。

此时英国士兵见状，觉得英军优先原则，还是必须让法国兵下船。

而主角依然力挺法国兵。

炮兵此时忍无可忍，并告诉主角，要么他下去，要么你下去。

主角在这场人性对决面前最终也别无选择。

他只能说：“我要回家，但你们这么做不对。

”

眼看法国兵就要被轰下船，但因为涨潮，船成功从搁浅回到海水中，船长见状启动引擎。

而德军的射击更为猛烈，把船体打出很多的洞。

士兵们见船可以成功行驶，也不管法国兵了，开始用身体堵着枪洞口，好让船不要下沉。

但这艘渔船实在被打出太多的洞口，船体不断在往下沉，再怎么堵也无济于事。

大家只能再一次弃船。

而法国兵因为听不懂英文，听不懂弃船命令，还在傻乎乎的堵洞口。

这时炮兵在弃船那一刻，反而去告知法国兵，要弃船了，法国兵才反应过来。

但为时已晚，法国兵最终没能逃离这艘渔船。

法国兵，卒。

主角和炮兵，则成功弃船，并被正好赶来的“月光石”渔船救上。

并在当天晚上，返回到英国本土，搭上火车。

关键词：海上，一天这是海上以“月光石”渔船解救敦刻尔克的一条线，历时为一天。

角色大概有四位。

“月光石”船长，由马克.李朗斯饰演。

船长儿子，由汤姆.格林-卡尼饰演彼得。

船长小帮手，由巴里.基奥汉饰演乔治。

英国“懦夫”士兵，由和诺兰连续合作了五次的基里安.墨菲饰演。

在敦刻尔克大撤退任务几天后，英国政府开始征用民用渔船，去敦刻尔克解救更多的士兵。

而月光石船长不想自己的船被征用，他想要自己去拯救被困士兵，于是私自出航。

他的儿子和小帮手也跟随而去。

船开出海后，遇到了一艘被击沉的英军战舰，战舰还有一小部分露出水面，上面坐着巴里饰演的英国“懦夫”士兵。

“懦夫”士兵被救上来以后，让船返航，不要再去人间炼狱般的敦刻尔克。

而船长当然不管，坚决要去解救更多的士兵，于是“懦夫”士兵和船长，开始从口角争执，延伸到了肢体冲突。

很不幸，在冲突中，小帮手被不小心推倒并撞到头部，受伤极为严重。

但换来的是“懦夫”士兵的消停。

也就在这时，他们看到空中有一架英国战机被击中，并迫降在海上，他们马上赶过去，救上了那位飞行员。

飞行员被救上来以后，他们继续前往敦刻尔克。

快到敦刻尔克的时候，他们遇到了一艘英军搜雷船，此时上空正好有德军的轰炸机，把英军扫雷船击沉，而英军扫雷船边上，正好又是从码头出航的那艘荷兰渔船，主角和炮兵他们正准备弃船逃跑。

就这样，“月光石”船救上了不少扫雷船的士兵，也救上了主角和炮兵。

并开始返回英国。

而这时很不幸的事情是，在之前“懦夫”士兵和船长肢体冲突中，不小心被推倒撞伤的小帮手乔治，由于伤势过重，卒。

关键词：空中，一小时在“月光石”船出海的当天下午，英国皇家空军三架飞机编队，去护航敦刻尔克撤退任务。

角色一共有三位，分别是：汤老湿，汤姆.哈迪，几乎整部电影用眼睛在表演有木有！

最后着实被汤老湿感动了一把，整部电影最英勇的战士，没有之一。

另一外飞行员是由杰克.劳登饰演。

还有一位飞行员，是队长，从头到尾只有声音，没有露脸（惨）。

三架飞机，在去往敦刻尔克途中不久，就遭遇德军战机，开始第一轮交战，而第一轮交战中，从未露脸的飞行编队队长，就阵亡了。

之后汤老湿和飞行员还找到了飞机坠机的海上坐标，以及记录了坠机大概时间。

汤老湿在第一次交战后，被敌军还打中了机身，所幸只是坏了飞行读取油量的表盘，只能靠另一位飞行员读取油量数据。

接着他们遭遇了第二次交战。

很不幸，飞行员被击中侧翼，不能再继续飞行。

但由于海面风浪很小，飞行员选择飞机迫降在海面上。

飞行员迫降后，一度打不开驾驶舱天窗，而此时，“月光石”号船只，正好在飞行员迫降的该水域，月光号船长成功救下了飞行员。

这也是月光号救了之前“懦夫”士兵后，救的第二位英国士兵。

这时，空中只剩下汤老湿。

汤老湿继续追击德军战机，打掉了德军又一架战机后，汤老湿计算下油量，感觉需要返航了。

而此时德军又出动了新的轰炸机和战斗机，汤老湿做了一会心理斗争，决定不返航，继续战斗，保卫海上返航部队。

但毕竟敌多我寡，汤老湿很难以一敌三，（一般一架轰炸机会有左右战斗机护航）。

德军的轰炸机成功投掷了炸弹，炸毁了扫雷船，而这艘扫雷船的部分船员，正好被“月光号”和其他的民用船救上，包括也救上了主角和炮兵在的荷兰渔船。

汤老湿最终还是把轰炸机击中，让载满士兵的民用船没有造成更大的损害。

而汤老湿自己利用后备油量，飞到了敦刻尔克沙滩。

飞到敦刻尔克后，汤老湿的飞机已经没有任何油量，飞机引擎停止了转动，汤老湿在这种情况下，靠着飞机的滑翔，还打下了一架德军的战机。

敦刻尔克沙滩的士兵，一阵欢呼，鼓舞了士气。

最后，汤老湿没有选择跳伞逃生，而是把飞机迫降在德军控制范围的区域，烧毁了飞机，而汤老湿则成了德军的俘虏。

凶多吉少。

关键词：三段时空诺兰借助着陆海空三个区域，再用一周，一天，一小时的时间坐标，混合解构，重新构架出了独特的视听效果。

这样的做法，可以让每一个环节的紧张程度得到叠加，也塑造出了一场惊心动魄的撤退行动。

但不得不说，紧张气氛虽然出来了，但却打破的每个事件的情感酝酿，并造成了每条故事线的模糊。

尤其是空中一小时的片段，诺兰其实是想把每一次交战，和陆上的逃生，海上的脱险并成一条情绪线，情绪线并成功了，确实看了让人很紧张，但感情线却被打断了。

比如汤老湿在打掉德军战机以后，发现了有新的德军轰炸机，然后在纠结自己要不要返航，而这时候剧情切回到了陆上，然后又切回到海上。

这样的情感打断还有好几处，只能说，诺兰为了营造情绪和气氛，割断了很多人物内心的情感线。

这样做其实没有对错，只有导演自己本身的选择罢了。

毕竟《敦刻尔克》是一部群演戏，每个人的戏份本来就不多，再加上短短的100分钟，还要把陆海空三段时空发生的事情交代清楚，已经很不容易。

关键词：汤老湿为何不跳伞在汤老湿超额完成护航任务之后，汤老湿本来要跳伞，跟着大部队一起返回英国，但汤老湿没有这么做，他选择降落飞机，再把飞机烧毁。

大聪个人认为，汤老湿觉得如果自己跳伞，就会造成飞机无控制自由滑翔，很有可能会飞到居民区，对地面的建筑和人员造成伤亡。

另外，汤老湿可能还会担心飞机因为是完整的，并没有损伤，自己弃机跳伞，飞机坠落万一损坏不完整，落入德军手里，空中军事机密科技就会间接落入德军手里。

要知道，当时英国的“喷火”战机，比德军的B109略胜一筹。

当然，还有一个更深层次的原因，就是影片要升华嘛，汤老湿如果跳伞，和大部队一起撤退，就达不到那种英勇就义的感觉。

但不得不承认，影片剧情这么涉及稍微有些牵强，因为毕竟有更好的办法解决这个事件。

比如汤老湿在准备跳伞的时候，就把燃烧弹点燃，然后让飞机对着海的方向飞，自己再跳伞，和大部队打道回府。

毕竟在战争时期，皇家空军飞行员是极为珍贵的，一位有作战经验的飞行员，更是极为稀有的。

关键词：递毛毯的老人是否瞎眼在影片最后，主角和炮兵上火车回军营报道前，英国民众在两旁，像英雄般欢迎士兵成功撤回，递上食物，水，毛毯。

其中就有一位老人，从头到尾没有抬头，只是一个劲的递毛毯。

最后，这位老人伸手去摸了摸主角的脸。

很伤感，很复杂。

炮兵上到火车的时候，留下了泪，因为他羞愧的觉得，老人情愿不抬头，也不愿意看到他们。

因为这次撤退，根本就不是胜利。

老人到底瞎没瞎？

这里其实是开放式的理解。

倾向于老人眼睛是瞎的，当然可以，因为他递毯子的时候，有用手去摸主角的脸，他这种举动应该是想记住士兵的脸，记住这一刻。

当然，也可以理解为炮兵说的，老人觉得这一次撤退其实就是一次失败，不管如何粉饰，不管这次撤退如何成功，但始终是打败了才撤回来，因此实在没有办法正视这些回来的士兵。

所以老人选择不抬头，只用手去轻轻触摸这些年轻的士兵。

关键词：乔治的死电影中一些桥段映射的含义，其实很好理解，比如在荷兰渔船争执那段，炮兵威胁法国人下船，反映了人为了活下去的挣扎。

比如汤老湿最后选择被俘虏，反映了汤老湿够帅够英勇。

但“月光石”小帮手在冲突中意外死亡，也是电影中最意外的存在，甚至有些突兀。

大聪一直想不明白电影这样设计，要表达的是什么。

后来二刷三刷以后，渐渐明朗了乔治死的意义。

在乔治受伤的时候，也就是彼得知道乔治眼睛看不见的时候，“懦夫”士兵有询问乔治伤势如何，彼得这时有些生气，告诉他乔治现在很不好。

但当乔治死了以后，“懦夫”士兵有跑过来关心的问，那个小男孩，还好吗？

船长儿子彼得想了一会，说，他没事。

仔细回想整部电影，英国民众一起帮忙撤回英军士兵，但死的只有乔治吗，当然不是，在真实历史里，英国民众在这次撤退任务中，一样有牺牲。

如果把乔治这个人物代表英国民众之一，电影安排乔治死去的隐喻，就会明显很多了。

代表着英国民众之一的乔治，去拯救困在敦刻尔克的士兵，因为他们是保卫家园的实力，必须拯救。

而此时这些士兵自己有些也很迷茫，也开始害怕，比如“懦夫”士兵就是代表之一，而乔治的死，正是间接死在了这位士兵的手里。

换个层面理解，正是英国民众为了这些英国士兵，不得不做出的牺牲。

因为士兵的撤退，所以会有民众要无辜的死去。

而彼得代表活着的英国民众，转达了对士兵的意思，从一开始的他很不好（我们不想去救你们这种“懦夫”），到他没事了（我们和你们一起共存亡）。

这一层面的隐喻，十分晦涩，而且大聪觉得，并没有达到最佳效果。

不知道小伙伴们是不是这么理解的。

很遗憾，电影中的人物和剧情，都不是真实事件，但虽然这样，还是多少能找到一些人物原型和出处的，有一些段落，则是听民间故事改编而来的。

（资料收集自采访与相关维基）影片一开始，空中散落大量的招降单，在历史中是真实的，只是用了黑白印刷，并不是有颜色的，毕竟战争年代，还是省点彩色油墨比较好。

另外，还有其他没有图形只有单纯文字的招降单，文字写着会受到人道主义待遇之类的话语。

在英国海军征用私人民用船只时，一开始确实只是征用船只，由海军来驾驶去撤回士兵，但之后英国海军船员严重不足，只能号召英国船主自己开船去敦刻尔克参与救援。

汤老湿饰演的飞行员，人物原型取自二战期间，一位很出名的新西兰飞行员Alan Christopher Deere，这位飞行员在敦刻尔克撤退任务中，成功击落了好几架德军的B109，但在到达敦刻尔克的时候，Alan被德军击中，迫降到敦刻尔克上方的比利时海滩上，并被当时一名士兵救出。

此时Alan头部受了轻伤，借着比利时盟军的车，重新开回到敦刻尔克，而在登船回英国途中，被士兵骂：你到底在哪里？

这句话正好也出现在影片中士兵对飞行员的话。

而在敦刻尔克大撤退这段时间，士兵确实不止一次吐槽自己的空军，没有尽到权力保驾护航。

在电影中，有人脱下装备，想亲自游过这个海峡，在真实历史中，确实有一些士兵真的这么干过，但却没有人成功，毕竟敦刻尔克到英国，并不是最近距离，最近距离应该是加来到多佛。

也就是俗称的“英吉利海峡”。

历史中倒是有很多游泳健将和冒险家，成功穿越过英吉利海峡，但那是食物充足，温度季节适宜，并且有船只照看情况下完成的。

如果从法国加来游到多佛，一般需要连续游泳十几个小时。

在真实撤退历史里，总体来说虽然很有秩序，但是确实发生了电影中互相争抢“船票”的故事。

有些士兵甚至拿枪护指，引发激烈对峙。

现在采访回当时做这些事情的士兵，他们都非常惭愧。

丘吉尔在敦刻尔克撤退取得胜利以后，对下议院发表了演讲，演讲的内容比电影最后要更长。

但最精彩的也是电影那几段。

以下节选了丘吉尔对英国决战到底的排比句演讲：欧洲大片的土地和许多古老著名的国家，即使已经陷入或可能陷入秘密警察和纳粹统治的种种罪恶机关的魔掌，我们也毫不动摇，毫不气馁。

我们将战斗到底。

我们将在法国作战，我们将在海上和大洋中作战，我们将具有愈来愈大的信心和愈来愈强的力量在空中作战；我们将不惜任何代价保卫我们的岛屿。

我们将在海滩上作战；我们将在敌人登陆地点作战；我们将在田野和街头作战；我们将在山区作战；我们决不投降。

即使这个岛屿或它的大部分被征服并陷入饥饿之中，这是我一分钟也没有相信过的，我们在海外的帝国臣民仍要英国舰队的武装保护之下，继续战斗，直到新世界在上帝认为适当的时候用它全部的力量和能力，来拯救和解放这个旧世界....

其实，没看电影之前，大聪已经对诺兰版《敦》有过无数的想象，想象着诺兰如何运用复杂的表现手法，去展开这一个真实的历史故事；想象着诺兰到底在电影中留了多少悬念，让观众慢慢解密....如果从想看诺兰式电影的角度来说，这部《敦刻尔克》，会让人多少有点小失望。

虽然物有所值，但并不物超所值。

在看电影结尾的时候，男主从火车上醒来，大聪一度错觉，难道！

这是一场梦？

难道，主角其实已经死在了敦刻尔克？

如果电影真的这么拍，会有多奇妙呢？！

如果电影的重心，不是放在陆海空这三时空的情节上，而是专心的放在主角身上，经历着主角的一切。

而主角又是一位受到战争创伤的人，于是产生了严重的幻想症，以及迫害症，在反反复复之中，主角在火车上醒来，也不知道是否是真的回到了英国，回到了家。

那这样子的架构，是不是更过瘾？！

当然，这也是大聪自负的随便胡思乱想而已。

现在的《敦刻尔克》，已经很好。

如果只单纯从观看一部电影的角度来说，《敦刻尔克》绝对是上乘之作，视听上也绝对会超出你的预期。

《敦刻尔克》已经不是值不值得看的问题，是你要去选择进电影院看多少遍的问题。

不得不说，影片二刷三刷以后，发现诺兰确实在尝试不断自我超越，但相比于那些已经沉淀在人们心里的经典战争片，或许还存在距离，希望《敦刻尔克》能跨过时间的考验，能发酵出更多的思考。

一切，就让时间去证明吧。

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在《敦刻尔克》的结尾，诺兰（Christopher Nolan）解放了被置于战争边缘两小时的我们，他让战斗机飞行员（Tom Hardy）滑过长长的海滩。

飞行员也恰好结束了时长一小时的飞行。

这个场景像是暴风雨之后的寂静，一场狂轰滥炸之后久违的缓和。

但空中飞行却远非这个场景的核心，在画面中心之后，我们看到一排排房屋，它们的立面形象——窗户、样式，毫无疑问仅出现于1940年后。

诺兰像是故意忽略了这些房子——这几乎能看作是他对历史事实的公然违反。

这个历史错误应该是出于诺兰对计算机CG技术的厌恶，他要求《敦刻尔克》是一种完整的体验，一场沉浸式的影像沐浴。

诺兰对历史描述的准确性不感兴趣，却对感官体验的准确性感兴趣；在《敦刻尔克》中，这种感官刻划的准确甚至脱钩于历史。

这是诺兰对现实的探索，他试图以毫米为精度，描绘我们的心理景观。

但问题仍旧存在。

当我们观看飞行员飞过长长的海滩，观众对他自己在电影中的位置产生了疑虑。

我们应该像Tom Hardy一样恐高吗？

一定要像他一样，带着痛苦与乡愁吗？

甚至，我们应该在那里，在机舱里面吗？

感官就一定是现实的吗？

布莱希特（Bertolt Brecht）曾经阐述感官和现实的关系：“一种感性的写作方式，品尝、沐浴一切，不等于现实主义”；“有些艺术是感官的，却不现实；有些是现实的，却不感官”。

除了感官和心理的同步，诺兰还能给我们什么？

这就是《敦刻尔克》里唯一需要注目的细节。

其余的细节都不再需要被挖掘、被单独陈述，因为它们都与诺兰的这个“感官的整体”无关。

这排建筑立面——窗户、样式，是湮没一切的感官洪流中，唯一的现实主义。

财哥表示，他要来写一写盟军到底是怎样怂到敦刻尔克的，于是我就帮他发了一发文/旺财1940年5月26日,海风呼啸，大雾弥漫，铅灰色的汹涌海浪拍打着海滩，留下棉絮一样堆积如山的泡沫。

夏天还没有任何到来的痕迹。

40多万英法远征军被困在8英里长的敦刻尔克海滩，一边是茫茫大海，另一边，距离他们最近的德军坦克已在十英里外。

元首拿出了几乎全部家当（两个坦克集团，136个师，3000多辆坦克），要把这支从1939年9月1号开始，只宣战不打仗的联军彻底消灭在法国的敦刻尔克海滩边。

此时，元首斗志昂扬，在欧洲大陆简直是横着走。

十多天之前的5月10日，德军进攻比利时、荷兰、法国、卢森堡等西欧国家。

仅十多天时间，德国装甲部队就横贯欧洲大陆，直击英吉利海峡。

5月27日比利时军队投降，四十多万名英法联军被元首撵着，严严实实地被包围在法国北部法兰德斯地区。

英国和法国面临着失去国家所有能打的青壮年的危机，大西洋对岸的丘吉尔算了算手里的家当，清了清嗓子：要么，同志们努力努力，咱们争取运个三万兄弟回来？

……为啥英法联军怂成这样？

这还要从法国人修的那条固（mei）若（sha）金（luan）汤（yong）的马奇诺防线讲起。

马奇诺防线——它和当时法国的陆军部长安德烈·马奇诺同名。

这玩意从1929年起开始建造，1940年才基本建成，耗资50亿法郎。

（后来冷战的时候法国人又把这玩意重新拿出来用了一段时间，1962年以后它就变成了一个价格不菲的旅游景点）这条牛逼哄哄的防线主要由钢筋混凝土建造而成，十分坚固。

由于造价昂贵，所以仅防御法德边境。

防线内部拥有各式大炮、壕沟、堡垒、厨房、发电站、医院、工厂等等，通道四通八达，较大的工事中还有有轨电车通道。

听起来不错对吧？

当时法国人也是这么认为的所以他们在修防线的时候偏偏绕过了靠近比利时边境那块崎岖的阿登森林（当时法国人认为元首的坦克师没法通过那种鸟不生蛋的鬼地方）。

于是后面发生的一系列事情大家也就都知道了：纳粹德国A集团军利用坦克部队奇袭了阿登森林。

德军就这么绕过了法军最依仗的堡垒，法兰西共和国的首都——巴黎，就这么赤裸裸的暴露在了元首的坦克师面前。

就在这次奇袭之后，可伶的比利时人还没明白发生了什么事就直接投降了，留下一脸懵逼的英法联军回过神来的时候，他们就已经站在敦刻尔克海滩边上了。

（这就可以解释，为什么在敦刻尔克撤退行动中，英国人带走的比利时人都比法国战友多，以至于负责殿后的40,000法军最后都来不及撤退就直接被德国人送进了战俘营！

正所谓，神一样的对手也不敌那啥一样的队友）从1939年9月，英国人就打着“宣战”的旗号，“动口不动手”。

事到如今，你是想打也得打，想跑也得打，真刀真枪再不往外招呼，英吉利海峡对岸的兄弟们可！

就！

回！

不！

来！

啦！

Collins小哥然而英国人剩下的家底也真是少的可怜，除了几艘大型的驱逐舰，英国本土都没剩下什么可用的船只了。

海军中将拉姆齐大人灵机一动，发扬了天朝光荣传统，发动了人民战争的汪洋大海：在撤（tao)退(pao)过程中，英国、法国、比利时和荷兰动用了包括渔船、客轮、游艇和救生艇等小型船861艘，其中还有豪华游艇。

所以，诺兰老师讲的，英国人从小就听说的“敦刻尔克精神”，就是英国版的豪华逃命大全“四渡赤水”。

《敦刻尔克》是一部文艺青年看了会赞不绝口的史诗。

然鹅！

对于各位军迷小伙伴来说，什么配乐啦构图啦艺术处理啦，再牛逼也比不上鱼雷击中游轮的那一声巨响啊！

为啥会有鱼雷呢？

这就是导演懂行的地方了。

熟悉二战的小伙伴们想必都知道“狼群战术”——这是一种以多艘潜艇集结攻击，使得破坏战的成果大幅提升的作战方式。

由纳粹德国海军元帅卡尔·邓尼茨发明并付诸实践。

恐怕在英国人从全国各地紧急征召的各种大型船舶千里迢迢到达敦刻尔克之前，它们就已经被德国人的潜艇盯上了。

可惜的是，当时急于回家的英国人并没有先知先觉的能力，影片中几乎所有的大型船只最后都因为各种原因被击沉了！

在影片里，每个讲到“U boat”的士兵脸上都是一副见鬼的表情。

恐怕比见鬼还可怕！

Cillian Murphy所扮演的PTSD小哥一开始搭乘的船就是被鱼雷击沉的！

导致他被救上来之后密闭恐惧，再也不敢进船舱！

这个故事告诉我们，逃命千万别扎堆！

这是亘古不变的真理！

撤（tao)退(pao)靠渔船，英国本土能打的军队为0，要保护撤（tao)退(pao)的陆军，只能靠英国人引以为豪的喷火式战机了。

在电影里，敦刻尔克的故事被分成三条线讲述，“一周”线讲海滩撤退，“一天”线讲平民渔船，“一小时”线主讲空军，汤老师和Jack Lowden代表的空军组基本上是丧满全场的电影里唯一的英国民族自尊心体现。

然鹅，被他们驾驶喷火式战斗机追着打的德国BF109战斗机也不是吃素的！

下面我们就先来科普一下这两种战斗机： 喷火战斗机（Spitfire）是英国在二次世界大战中最重要也最具代表性的单发液冷式引擎战斗机。

（剧中喷火式第一次从道森老爷子头上飞过去的时候，他看也没看一眼就直接说道：超级马林制造，劳斯莱斯梅林发动机！

）传说中他就像一个美丽而娇蛮的大小姐：虽然设计复杂让设计师伤透脑筋，在试飞阶段更是几次险些坑死了驾驶她的试飞员！

但其优美的气动外形和接近音速的俯冲速度在当时简直是牛逼的不要不要的。

（当然要是气动不行的话 汤老师扮演的法瑞尔也不可能驾机滑翔这么远对吧？

）

Spitfire作为不列颠民族工业的骄傲，喷火式不仅在敦刻尔克挽救了数十万英法联军，更是在一个月后开始的英伦空战中大放异彩：她和顽强的英国人民一起捍卫了不列颠的领空，硬生生的把元首挡在了海峡的另一边。

日后更是转战整个欧洲、亚洲和北非。

可以说半个地球都留下过她战斗的英姿。

（当然德国的BF109也是一路追随，相爱相杀，不离不弃）在影片“空中一小时”的时间线中，RAF的飞行员们驾驶着他们的喷火式战斗机从英国本土起飞，当时，英国最大的军用机场就是位于伦敦的希斯罗机场（对，就是今天英国最大的航空港，当年就是靠做空军基地起家的）。

当他们到达敦刻尔克时，油表显示机内燃油还有50加仑（约等于222.27 公斤）于是飞行员们给自己留下了40分钟的空战时间，也就是说40分钟以后他们无论如何都必须返航。

（任务油量=出击用量+返程用量+滞空时间。

喷火式战斗航程760公里，即使他们从英国最东边的机场起飞。

到了时间也必须返航！

这已经是挂载了副油箱之后的极限了。

）然而，天空中仅有的几架喷火式最后却都没有返航！

汤老师扮演的法瑞尔更是为了拯救自己的同胞主动放弃了返航，和对面的德国人战斗到了最后一刻，他甚至在机内燃油耗尽后处于无动力的状态下时又多敲下来一架德国人的轰炸机！

那么问题来了！

气动性能再好的飞机能不能在无动力的状态下还能保持和轰炸机一样的高度和速度呢？

这真是一个“剧情需要纯属巧合”的问题。

但我不得不承认这种英勇的精神确实是令人动容。

在影片的结尾法瑞尔绕场一周，迫降在了敦刻尔克的沙滩上。

他在销毁了自己的座机之后，以一个英雄的姿态被德军俘虏。

这位年轻的飞行员应该难逃被送进集中营的命运，至于他能不能活到五年以后，二战胜利，我们不得而知。

那么问题又来了，培养一个空军的飞行员需要150小时理论课程，220小时飞行时间，所以说一个王牌飞行员的价值可以换多少陆军马鹿啊！

而另一边，同样是液冷式引擎战斗机的BF109使用梅塞施密特Jumo 210发动机。

与喷火式在很多方面都有着惊人的相似之处的BF109和喷火式似乎从一开始就注定是一生的对手，以至于在各项性能指标上喷火式几乎占不到什么便宜。

（这也解释了为什么汤老师在影片开头的那一场空战中打的这么吃力，瞄来瞄去都瞄不住）

BF109有意思的是，在BF109开发之初，德国人尴尬地发现他们刚出厂的原型机居然没有适合的发动机！

怎么办呢？

找对岸的英国人啊 经过一番谈判，劳斯莱斯很快就答应了德国人购买梅林发动机的请求（对！

你没有看错！

就是一样的发动机！

毕竟谁会和小钱钱过不去呢？

）那时是1935年，离纳粹德国席卷欧洲还有4年，你们说英国人要是知道了当年此举造就了一个在未来10年最难缠的对手，会不会分分钟想跳大西洋啊？

在影片中，除了BF109之外，德军阵营中还有另一款被英国飞行员视为重点猎杀目标的恐怖轰炸机——当它每次呼啸着掠过敦刻尔克沙滩的时候，所带来的就只有爆炸, 恐惧和死亡....... 它就是大名鼎鼎的Ju 87 “斯图卡” 俯冲轰炸机。

JU87俯冲轰炸机Ju 87俯冲轰炸机这个最拉仇恨的大块头最容易辨认的特征就是它那双弯曲的鸥翼型机翼、固定式的起落架及其独有低沉的尖啸声。

它在二战初期德国的闪电战中取得非常大的战果能，1940年后纳粹德国空军在非洲战场及东线战场大量投入这种轰炸机。

Ju 87俯冲轰炸机不但给予地面目标大力的打击，其独有的发声装置所发出的尖啸声，同时也对地面的士兵造成了巨大的心理阴影。

（尤其是大家在看IMAX版《敦刻尔克》的时候，你听到的轰鸣声据说会比当年更加恐怖！

）敦刻尔克撤退从5月26日到6月4号，英国的渔船在喷火式战斗机的保护和一片混战中运走了338，226人，给了丘吉尔一个巨大的惊喜。

于是影片最后，丘吉尔终于能够放下心来发表了一通冗长又煽情的演讲。

但是，敦刻尔克大撤退在某种程度上也是相当惨烈的。

一共有226艘英国船和17艘法国船被德军炮火击沉，共造成28,000余人死伤。

其中还包括一艘被英国政府征用的豪华游轮，造成至少3500名英军士兵葬身海底！

那么从敦刻尔克成功撤（逃）退（命）是否意味Happy Ending呢？

错！

伦敦空战就在一个月之后。

影片最后，当飞行员Collins被BF109击落，差点因为机舱打不开淹死，被救上船去好不容易九死一生逃回祖国，却一脸懵逼地被军需官谴责：where the hell were you的时候，他们都不会知道，一个月之后的英伦空战，将是这些撤回来的飞行员最后的表演。

7月21日，诺兰执导的第10部电影《敦刻尔克》在北美公映了。

本片取材二战时期真实事件：敦刻尔克大撤退。

1940年5月25日，英法联军在德军的攻势下节节败退，英军在法国东北部的港口小城敦刻尔克进行了代号“发电机计划”的撤退行动。

英国政府原本预期撤离3万军人，最终在军民的努力下利用各种船只让33万8千人成功撤退，成功挽救了大量人力，为英法两国保存了实力，也为日后反击德军奠定了基础。

敦刻尔克大撤退是历史上最大的撤退行动，也是一次非常成功的撤退行动。

《敦刻尔克》通过不同的空间和时间展示了这次行动，分为步兵、海军、空军三个部分。

陆地上的士兵被困在沙滩上有一周了；在海上，差不多持续了一天；在空中，英国皇家空军只携带了一小时的燃料。

电影将三种空间、三种时间相结合，从多个层面和角度演绎了盟军撤退的过程：陆地，一周一小支英军遭到了德军的扫荡，其中汤米（芬恩·怀特海德 饰）安全逃生，来到沙滩准备和大部队一起撤退。

在沙滩上，汤米遇到了吉布森（阿纽林·巴纳德 饰），他俩伪装成医护兵将一名酷似布鲁斯·威利斯的伤员送上医院船。

不料德军违反日内瓦公约将医院船击沉，导致船员纷纷跳水。

汤米救了亚历克斯（哈里·斯泰尔斯 饰）一命，随后他们三人跟随大部队乘坐轮船撤离，不料途中再次被德军击沉。

他们迫不得已划救生艇回到岸边，乘坐荷兰人的渔船离开，又遭到了第三次袭击。

最后，汤米等人被“月光石（Moonstone）”号英国民用小船解救，然后乘火车踏上了返乡之路。

海上，一天月光石号作为众多英国民用小船之一，在帮助盟军撤退的过程中发挥了重要作用，

在一天的时间先后救了一名被困大海的军人，一名飞行员，以及汤米等一群步兵。

空中，一小时法雷尔（汤姆·哈迪 饰）等三名飞行员为了掩护盟军撤退，和德国空军不断周旋、交战。

一小时后，法雷尔的战斗机燃料即将枯竭，与此同时敌机正在对海上的盟军狂轰滥炸。

法雷尔必须短时间内在降落和奋战到底之间作出抉择……叙事电影去掉了沉闷的铺垫，一开头就呈现一支军队在枪林弹雨中逃亡的画面，时而是呼啸而过的敌机，时而是枪林弹雨的扫射，丝毫不给观众思想准备，就让人直接进入扣人心弦的紧张状态直到影片结束。

整部电影的结构比较复杂，但故事而言是诺兰长片电影中最简练的。

当然，简练不等于简单。

诺兰再次采用他惯用的非线性叙事，再加上海陆空三种空间对应三种不同的时间，从多个角色的视角还原战斗的经过，最后还浓缩到107分钟，不仅不会降低影评的质量，反而让全片都出于高潮迭起的状态。

值得一提的是，《敦刻尔克》是诺兰长片电影中第二段的一部，仅次于69分钟的《追随》。

所以影片也会出现轮船在晚上被击沉， 画面一转又是空军白天在空中盘旋的情况。

不过整部电影大体是按照时间顺序发展的，这和《追随》《记忆碎片》类似，虽然采用了非线性叙事的手法，但是有迹可循，是按照一定规律和顺序的剪辑的。

有些新人导演喜欢炫技，在电影中加入各种倒叙、插叙、闪回，想要把所有的技术和本领都强行塞进一部电影。

其实叙事手法就像特效一样，都只是一种工具，只有在需要的时候使用才能发挥最大的价值，否则就会适得其反。

我们以《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》为例，虽然这三部电影口碑很好，被无数影迷奉为经典、甚至神作，但它们并没有达到晦涩深奥的地步，反而看一遍就能看懂个大概，只是不能记住所有细节而已。

（诺兰的作品绝对值得反复观看，有利于加深理解和发现更多细节，每看一遍都有新的体会。

但是只要认真观看，通常第一遍就能简单了解故事剧情。

）《敦刻尔克》也是如此。

拥有复杂的结构、优秀的剧本、独特的构思、丰富的内涵，本就相当不容易，最后还能让观众一遍就能看懂个大概，那将更加考验导演水平。

因为导演很清楚电影讲了什么，但他需要站在观众的角度思考，怎样拍、怎样剪才能让观众看懂。

而且要拿捏精准，一旦解释过多就会变成平庸之作，给人一种“生怕大家看不懂”的感觉。

《记忆大师》导演陈正道不就说过吗：要观众看两遍，是不是因为你自己没把故事说好。

导演关于诺兰就不需要多讲了，大家都知道他是怎样一名导演。

之前他执导的9部长片电影，除《失眠症》《蝙蝠侠：侠影之谜》外都进入了豆瓣TOP250，堪称21世纪发挥最稳定的导演之一。

其中《盗梦空间》排名第9，《星际穿越》排名第29，《蝙蝠侠：黑暗骑士》第34，《致命魔术》第60，《记忆碎片》第130，《追随》第160，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》第174。

除此之外，豆瓣排名前6的科幻片，有3部都是诺兰的作品。

而我认为诺兰最牛逼的地方在于，他的作品能保持如此高的水准，前提还是他拍的大部分都是商业片。

个人认为拍一部8.5分甚至9分的商业片，其难度比拍一部8.5分甚至9分的艺术片大得多。

（为表述简便，本文我对商业片和艺术片的划分并不严谨，请多多包涵）演员除了非线性叙事，诺兰还有一个特点：写实。

为了确保电影给人营造最真实的体验，诺兰从筹备、选角、拍摄、后期等各个流程都力求真实。

在选角的时候，诺兰刻意选择了一些与角色年龄相仿的演员，选择了哈里·斯泰尔斯、菲恩·怀特海德、杰克·劳登和汤姆·格林四位90后年轻演员。

诺兰还大胆采用新人演员，比如饰演步兵的芬恩·怀特海德和人气歌手哈里·斯泰尔斯都是首次亮相大银幕，饰演月光石号船长儿子的汤姆·格林-卡尼也是首次参演电影。

以往的导演使用经验稍微丰富一点的演员来演20多岁的年轻人是常有之事，而诺兰的做法无疑是一次大胆的尝试，为了达到更逼真更真实的效果有意为之。

这些小鲜肉自然是比不上张涵予、胡军这样的老戏骨那般勇猛霸气，但他们本就是初出茅庐、缺乏经验的新兵，不需要展示出训练有素、历经沧桑的形象。

他们把盼望回家的迫切、枪林弹雨的挣扎、绝处逢生的紧张演绎得淋漓尽致，不仅得益于自身的青涩、稚嫩，也源于诺兰执导有方。

当然，在《敦刻尔克》中我们也能看到一些老面孔，比如希里安·墨菲，这是他继《黑暗骑士》三部曲、《盗梦空间》后第五次和诺兰合作。

（如果算上诺兰担任制片人的《超验骇客》就是六次）

汤姆·哈迪第三次和诺兰合作，

但遭受了《黑暗骑士崛起》同样的经历：戴口罩。

这样一来，他就只能用眼睛来表演，着实考验演技。

巧合的是，汤姆·哈迪在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》中也有大量时间戴着面罩。

《荒野猎人》中面部被大量毛发遮盖，第一眼很难认出他是谁。

据悉，他将在《星球大战8》中饰演一名暴风兵。

2018年还有一部《毒液》。

也不知道他是觉得挡住脸拍照显得脸小，还是遮脸遮上瘾了。

视觉效果“视觉效果”是诺兰除线性叙事、实拍之外的另一个关键词，无论是《黑暗骑士》三部曲，还是《盗梦空间》，抑或《星际穿越》，我们都被其中气势磅礴、波澜壮阔的画面所震撼。

如果说诺兰作品的厉害之处在于商业与艺术的两全其美，那么视觉效果方面的厉害之处就在于坚持使用实拍来打动影迷。

《银河护卫队2》《X战警：天启》《奇异博士》固然有瑰丽惊艳的特效，但以实拍为主的《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《极品飞车》《极盗者》同样有不可比拟的魅力。

拍摄《敦刻尔克》的过程中，诺兰不仅使用了超高分辨率的IMAX 65毫米和65毫米大画幅胶片拍摄了大部分画面，还是在当年敦刻尔克大撤退的原址进行拍摄的。

多年以前，用IMAX摄影机拍摄全片被认为不可能的挑战，诺兰在电影生涯中一直尝试更大限度的使用IMAX摄影机拍摄，比如《黑暗骑士》有30分钟IMAX胶片原生画面，《黑暗骑士崛起》有60分钟，《星际穿越》增加到75分钟。

而《敦刻尔克》则是颠覆常规地全程使用IMAX摄影机拍摄，电影里有70%的正片画面用的是原声IMAX65毫米胶片素材。

不仅如此，诺兰还对实拍的痴迷达到了疯狂的程度。

《黑暗骑士》真的炸掉了一栋大厦假扮的医院，

《黑暗骑士崛起》实拍空中劫持飞机，难怪汤姆·哈迪对飞机这么有经验

以及《星际穿越》真的种了一片玉米地……诺兰将这种精神延续到了《敦刻尔克》中，道具小到枪支弹药，大到飞机轮船都是应有尽有。

比如特意购买了外观尺寸和喷火战斗机相似的牦牛战斗机，用它制造了喷火战斗机的复制品。

再比如拍摄坠机画面的时候把IMAX摄像机固定在机身上拍摄，结果导致摄像机完全浸入水里。

剧组让胶片保持湿润的状态，连忙把它从法国运回洛杉矶，用一种老式的技术洗印出来并用在了电影中。

正是如此痴狂的态度，我们才得以身临其境地感受这场战争的每个细节，也得以体现到史诗般的视觉效果。

诺兰每天都会拍摄大量精彩绝伦的航拍镜头，他自称恨不得全部用上。

但有些镜头如果对剧情没有推进作用，就必须忍痛舍弃。

为此他不得不放弃了那些他所见过最惊艳的航拍镜头。

尽管诺兰最大限度地采用实景拍摄，但仍然需要特效的帮助。

不过诺兰在与外媒访谈的过程中透露：如果不是非用特效不可的时候，我都采用实拍。

因此，全片没有任何场景是完全用特效做的，而且特效与实拍也做到了无缝衔接。

诺兰表示：这是我电影生涯中，第一次记不住哪些镜头是特效，哪些不是。

配乐《敦刻尔克》的配乐仍然是和诺兰合作多次的汉斯·季默来创作。

诺兰和汉斯·季默，就如同宫崎骏和久石让。

事物总是螺旋上升和波浪式前进的，音乐里也有“永无止境的音阶”的概念。

此前，《黑暗骑士》和《黑暗骑士崛起》里蝙蝠摩托的音效就运用了这一技术。

视频地址：http://video.mtime.com/66864/?mid=125424诺兰在与外媒的访谈中声称：《敦刻尔克》的配乐也是围绕这一概念创作的，让人产生音调不停在上升的幻觉，形成“螺旋形”效果。

音调永远在上升，但又永远不会脱调。

《敦刻尔克》的剧本也是围绕这个原则写的，通过这样的配乐，把三条故事线交织到一起，让人不断感到有张力，一直增强的张力。

总结诺兰一直深受影迷的喜爱，但他以往的作品一直不太受学院派的待见。

在MTC作为最权威的电影评分网站之一，诺兰以往作品的评分并不高，在60-82分不等。

《敦刻尔克》获得第90届奥斯卡最佳影片的几率并不高，竞争对手有《请以你的名字呼唤我》《底特律》《幽冥端绪》《电力之战》等等，这些电影本就是奔着奥斯卡去的，而具有商业性质的《敦刻尔克》很难是它们的对手。

毕竟奥斯卡最佳影片大多也是艺术片，上一次获得最佳影片的商业片是2008年的《拆弹部队》，再上一次就是2003年的《指环王3》了。

况且《敦刻尔克》强化视听效果、减少台词的做法使得影片更偏向于虚拟和抽象，注定评价两极分化。

截止8月22日，《敦刻尔克》豆瓣评分只有8.3分，仅仅比《失眠症》和《侠影之谜》高一点。

不过《敦刻尔克》在外国却是很受待见的，一向对诺兰非常苛刻的MTC竟然给予了《敦刻尔克》高达94的分数，在今年排名第二，仅次于《请以你的名字呼唤我》；

烂番茄新鲜度93；IMDb已有18万人评分，仍然高达8.4分，

暂时在IMDb TOP250排名第69。

因此《敦刻尔克》获得奥斯卡最佳影片还是有机会的，因为豆瓣评分和奥斯卡最佳影片大相径庭，倒是MTC更加接近奥斯卡最佳影片的口味。

换言之影迷和观众看了无感，专业影评人倒是觉得这是诺兰电影生涯的巅峰之作。

诺兰至今没有获得一座小金人，但我相信将来一定会有的。

诺兰是不是大师，是不是“诺神”我无法评价，但他对电影界作出的杰出贡献都是大家有目共睹的。

即便没有小金人，他就不是那个诺兰了吗？

敦刻尔克大撤退是一次伟大的逃跑，为盟军取得最终胜利保存了重要实力；《敦刻尔克》注定是电影届的一次颠覆，它弱化了对白和文戏，取而代之的是用配乐、画面来推动剧情，通过剪辑、摄影来烘托气氛，毕竟视听效果正是电影与小说最大的区别。

《敦刻尔克》可能现在并不容易被大众接受，但我相信时间会证明这是一部好电影。

诺兰可能并不是最伟大的导演，但他绝对是无数影迷心中的一位朋友、老师、前辈，甚至巨匠。

知乎上有一个问题：为什么豆瓣给《敦刻尔克》的评分比《战狼2》高？

其实拿《敦刻尔克》与《战狼2》比，是非常不明智的行为，因为如今吴京的风头正劲，而人们对《战狼2》的推崇已经到了狂热的地步，夸赞都是锦上添花，任何贬抑都是自寻死路。

而从电影角度而言，这种对比也稍有不妥，不同的电影有不同的消费群体，不同的消费群体有不同的欣赏角度和价值取向，对电影的对比难免触碰到不同观众的敏感神经。

说《敦刻尔克》好，它究竟好在哪里呢？

你当然可以说画面的壮美、故事的惨烈、场景的震撼，但是对我来说，我觉得《敦刻尔克》好，好在它告诉了我们两件事：一是战争有多可怕；二是好好活着究竟有多美好。

影片从一队英国军人在街巷里小心翼翼地摸索前行开始，他们草木皆兵的样子暴露了他们的恐惧，突然火花四溅、子弹横飞，他们慌乱还击，边打边退，接着纷纷倒下，五六个人，只有一个侥幸逃生，他拼命向前奔跑，然后豁然开朗，在他面前是蔚蓝的天空和壮阔的大海，海滩上，是浩浩荡荡地等待着撤退的士兵，四十万条生命，都在绝望地等待着命运的审批。

他突然 明白，他逃出了硝烟纷飞的街巷，却始终没有逃脱命运的死胡同。

80年前，在敦刻尔克的海滩上，确实有40万人在等待命运的裁决。

二战时期，纳粹德国发动闪电战，袭击荷兰、比利时、卢森堡之后，英法联军自认为马奇诺防线坚不可摧，可是他们没想到的是，德军穿越阿登山脉，绕到防线之后，于是英法联军一路溃败，最后被围在了敦刻尔克，前有德国重兵压阵，身后则是茫茫大海，40万人像瓮中之鳖一样被德国飞机不时抛下的炸弹轰炸，在绝望中等待着并不确定的救赎。

《敦刻尔克》通过三条线索展现这场撤离中的众生相。

第一个线索是影片一开始那个幸存的士兵汤米的艰难逃亡。

汤米从巷战中逃到了战火纷飞的海滩，没想到惊魂甫定，便遭遇了德国炸弹的袭击，敌机过境，伤亡无数。

为了登上回国的船只，他和一个法国士兵吉布森一起抬起了一个受伤的士兵奋力登船。

然而当他们登上船只，满载士兵的船只却遭到了德国战机的炸弹袭击，顷刻间在码头上侧翻。

汤米只好再次从船上跳下，躲到了码头下的桥梁上。

为了得到逃生机会，他和吉布森还故意在桥墩下落水，假扮成其他的救援人员。

终于，汤米登上了一艘船，船上有牛奶、面包、毛毯，如果不出意外，他们马上就可以踏上回国的旅程。

可是一派祥和的景象维系了不到两分钟，一枚鱼雷突然来袭，将战舰炸得分崩离析。

因为船的舱门紧闭，很多人都逃生无门，被溺死在回家的旅途中，而幸运的是，汤米和吉布森顺利跳入了大海，最后又回到了海滩上。

他们还活着，可是又回到了起点，回到了求生无门的恐惧中。

这条线索通过四十万中的两个人，投射了四十万人逃生之路的艰难，无论你耍多少小心机，怎样的不择手段，可是你总是无法逃脱命运的愚弄，一次次以为逃生在即，又发现一切都是空欢喜。

你就像被一只无形的大手扼住喉咙，对方只要不松手，你便绝无生机。

影片的第二个线索，是在海上。

英国政府当时为了协助撤离，征用了大批的民用船，老船长道森响应政府的号召，带着自己的小儿子和一个小帮工向敦刻尔克进发，力求救出更多的英军。

在航行途中，他们救了一个被炮弹炸出创伤后精神紧张性障碍的士兵，这个士兵暴躁地要求返航，认为去敦刻尔克简直就是送死。

而老道森则斩钉截铁地说：“我们这个年纪的人引起的战争，却要你们这些年轻人去承担。

”他坚持前行，甚至因此引发了冲肢体冲突，小帮工被那个如惊弓之鸟的士兵推倒在地，头部受到严重撞击死亡。

但即便如此，道森依旧坚持一路向前。

而在接下来的航程中，道森还在千钧一发之际救下了一个执行空中任务的飞行员。

飞行员在执行任务时飞机坠落海面，但飞机舱门却无法打开。

道森的儿子担心飞机会爆炸，劝说父亲不要去救他。

而父亲说：“飞机的人可能还活着。

”果然，道森的决定，让那个处于垂死挣扎的飞行员免于一死。

而一路上，他又拯救了更多的人。

道森，其实是无数的英国民用船船主的缩影，在最后的拯救英军的行动中，正是无数的民用船主的加入，才促成了成功。

他们中有中年人，有老人，还有妇女，他们浩浩荡荡地驶向海岸，像一道光，照亮了那些绝望军人的生命。

善良是一种选择，而在极端情况下依旧选择善良，则是一种高贵的品质。

而这种高贵的品质，则是决定敦刻尔克大撤离成功与否的关键。

第三个线索是在空中执行阻击敌机任务的法瑞尔，他需要为四十万陆军的撤离做好掩护，打击敌人的空中力量，以保证海上的船只不再像包子一样被动挨打。

在出发不久，他的油表就出了故障，可是他坚持飞行，一次次将敌机击落，一次次犹豫着要不要返航，最后坚持飞行，飞机迫降在了敦刻尔克的海滩上。

当他的飞机缓缓降落海滩时，海滩上的军队已经完成了撤退，而他则从容地烧毁了战机，被敌军抓捕。

别人都在逃生，而他却独自向死。

《敦刻尔克》的优秀，就在于，它通过战争中一些个体的抉择、行动、经历，展现了战争的残酷，而无论是千方百计想要逃生的汤米，还是一意孤行冒险救援的道森，或是向死而生和敌机战斗到最后一刻被抓的法瑞尔，让我们看到的都是战争的破坏性，它在摧毁人们的精神，夺取生命，让人做出取舍，做出牺牲。

有一种说法是，优秀的战争片就是让人认识到战争的可怕。

李安的电影《比利林恩的中场战事》中，年纪轻轻的比利林恩因为家庭变故踏上了战场，又因为一个机缘巧合救了一个战友，视频疯传网络，他也迅速走红，回国后，人们为他准备了一个盛大的PARTY，可是在这场盛宴中，他却格格不入，如惊弓之鸟，连现场的烟火都能让他想起战争中的场景，吓他一跳。

如果说《比利林恩的中场战事》是从侧面展现战争的残酷，那么《拯救大兵瑞恩》和《血战钢锯岭》则都是以写实的手法让人看到战争的残酷。

无论是战场上血肉模糊的尸体，还是被血水染红的海面，还是到处横飞的肠子、胳膊、腿，以及各种人体器官，都让人意识到战争的罪恶。

当我们意识到战争的残酷性，就会觉得，所有鼓吹战争、赞美战争、炫耀武力的战争片，拍得再好看，再精彩，再让人热血沸腾，也够不上优秀两个字。

《敦刻尔克》和《战狼2》的区别就是，前者让人看到战争的残酷，而后者让人看得热血沸腾，感到骄傲。

我想，这，大概就是《敦刻尔克》评分比《战狼2》更高的关键吧。

人们总是赞美英雄，可是如果可以，谁他妈愿意当所谓的英雄啊！

就像《敦刻尔克》中的法瑞尔，大家都说是他是《敦刻尔克》中唯一的英雄，可是他愿意当英雄吗？

我想不是的，他是被逼无奈，他也犹豫着要返航，但是他不忍心同胞被狂轰乱炸，于是他只好向前不断飞，不断战斗，然后被捕。

《敦刻尔克》中，有很意味深长的一个场景：最终士兵们成功撤退回国，在港口上一个老人在免费为他们发放毛毯，口中一直说着谢谢。

一个士兵说”我们做的不过是逃生而已。

“”对啊，那就够了。

”老人意味深长地说。

不是打了胜仗才叫赢了，活着，就已经赢了！

好的电影就是这样，不是教会我们如何做英雄，而是教会我们如何去活着。

生活才是最大的战役，好好活下去，就是最大伟大的英雄。

港口：一周海上：一天空中: 一小时在新电影《敦刻尔克》中，诺兰在影片开始就以字幕的形式清晰的向大家表明，我又要开始我最爱的多时间多空间交错花式非线性演绎了。

第一条线是敦刻尔克港口待撤退的士兵，第二条线是响应号召开着自家游艇带着俩小孩赶来敦刻尔克营救的英国老大爷，第三条线是阻击德国空袭的英国空军。

比起以往诺兰电影多空间多时间交错的讲述方式，这一次同样的手法却没有留丝毫悬念，所以我不是很赞同把战争片拍成《盗梦空间》的说法，也许在叙述方式上很诺兰，但效果完全不同，这一次层层穿插带来的更多的是清晰明了，三条故事线的互相叠加也使得这场只有一个多小时的大片厚度饱满。

拍《敦刻尔克》的想法来自于诺兰和妻子以及朋友一同驾驶游船度过海峡到达敦刻尔克，这一次旅行中他看了一本有关“发电机行动”的书。

对我们而言，提到敦刻尔克，即使不知道是什么也知道后面铁定带着“大撤退”三个字，更何况对于一个英国人。

我想渡过海峡的经历和渡海时所看的书影响诺兰选择了“发电机行动”这个视角。

也就是说抛开敦刻尔克大撤退最夺眼球的为什么希特勒下令停火这个大噱头，抛弃了更能制造扑朔迷离气氛的强力迷幻剂：英法德三国政客在这个罕见历史大事件背后所做的政治博弈。

诺兰所做的不是把所有人都知道的故事按他的方式重新讲述一遍，而是更为实验性的让观众自己在这个历史事件中走一遭，亲身体验当时发生了什么。

对于这种让历史学家吵的不可开交的二战大悬案发生这么多年以后看清各方棋子再去深挖谁做了什么多多少少有些马后炮，导演不想带着观众去这种浑水里游一通，更多的是给我们体验当下，德军包围，无路可退，活着回家那种紧迫感绝望感以及期待感。

电影的开头是几个英国士兵在破败的街道上捡到德军洒的传单，传单上清晰表明四十万英法联军已经被德军围逼在法国北部的狭小地带，只剩下敦刻尔克的小港可做海上退路。

接着这几个士兵就遭到德军袭击，一路逃窜跑向正在紧急撤兵的码头。

作为一个大家耳熟能详的历史故事来说，这样的开头无疑是短小精悍直截了当到让人惊讶。

随便一个人讲敦刻尔克这个故事开头大多是“二战开始不久，德国大举进攻法国……”或者“德国炮火迅猛再把英法四十万大军困死在一个小港口眼看就能重写历史的节点上希特勒下达停火令……”。

没有采用这种层层铺垫将故事以及人物烘托的更为饱满的方式开场，我认为一方面和选题有关，自始至终导演想讲的都只是“发电机行动”而不是整个敦刻尔克事件，再者这不是一部典型的好莱坞个人英雄主义题材电影，主角的台词大概不超过十句，三条线穿插在一起甚至让人意识不到这部电影还有主角，所以并不需要一个冗长的讲述来烘托人物。

也许我们一开始对于战争片想象是观众坐好，等待导演一点一点带你进入年代进入故事进入人物进入氛围，但这次，导演一来什么都没说就安置了一枚炸弹，并用三根引线从三个方向同时点燃，让观众自己感受。

有一点同大多数战争片不同的是全篇几乎没有出现敌人的身影，除过片末英国飞行员烧毁飞机被德军俘虏的时候可以看到几个模糊的德军身影以外全片没有德军出现。

诺兰把调动全片紧张气氛的关键因素，敌军放在了银幕之外，安插在了观众自己心里。

我们随时能感受到敌人在这里，在那里，在水下，在沙丘后，在天上。

这也许是《敦刻尔克》最厉害的地方，无处不在无路可逃一次又一次伴着完美的音效带动肾上腺素飙升。

电影的结尾和开头一样清爽直接，撤退成功，士兵回家。

虽然不是一部个人英雄主义电影却可以理解为一部集体英雄主义电影，影片中出现过两次欢呼，一次是英国老百姓响应号召开着游艇渔船到达敦刻尔克受到士兵们的欢呼，这无疑是整个电影的高潮也是这个题材最撼动人心的部分。

第二次欢呼是疲惫的士兵回到国土，受到国人热烈的欢迎，士兵自己有些不知所措，说我们只是逃了回来，但对于国人来说，原本计划接三万士兵回国最终接回来三十万本身而言即使是一场失败的胜利，也是伟大的胜利，所以说这不是一个典型的战争片，没有枪对枪炮对炮的热血感，而是失败之中的大获全胜。

片尾英国小哥从报纸上看来的捷讯是丘吉尔的演讲，这段演讲有原声保留下来。

真实的史料本身放在故事的最后大概更为催泪，但就好像一开头导演不打算用希特勒做噱头来赚眼球一样，结尾导演也不打算用丘吉尔来赚眼泪。

这段演讲只是按英国小哥视角看到报纸上报道的事件结果，没有煽动，没有鼓吹，只有三十万一起撤退回祖国的同伴。

这一点是整部电影我最喜欢的部分，影片中没有出现丘吉尔，希特勒，戈林等等围绕这个事件众人皆知的几个历史大人物，而是完完全全抛开这些站在战争幕布之后夺眼球的指挥作战的人，专心于那些冒着炮火站在最前线的小人物。

把敌人藏在观众的心里，把塑造历史的大人物藏在历史里，只是尽导演之责用声音和画面好好讲故事，可以说《敦刻尔克》是一部达到了我期待值的电影。

最后附上片尾出现在报纸上的丘吉尔的演讲，因为觉得写的太好了……“Even though large tracts of Europe and many old and famous states have fallen or may fall into the grip of the Gestapo and all the odious apparatus of Nazi rule, we shall not flag or fail. We shall go on to the end, we shall fight in France, we shall fight on the seas and oceans, we shall fight with growing confidence and growing strength in the air, we shall defend our island, whatever the cost may be, we shall fight on the beaches, we shall fight on the landing grounds, we shall fight in the fields and in the streets, we shall fight in the hills; we shall never surrender.”二刷之后又对这部电影的一些地方有了新的看法所以想要补充一点新的东西。

关于时间运用看第一遍时只是觉得诺兰把一个完整的故事分摊在三条时间线上穿梭着进行，在时间运用上诺兰无疑是一位游刃有余的大师，但在看第二遍时配合着音乐声中加入的钟表滴答声突然觉得与其把电影中的三条时间仅仅看做是偶尔交叉的三条线，不如说导演的野心是把整个故事摆在一个表盘上进行，这个表盘由三个同心圆构成，三个一环套一环的圆圈所代表的时针分针秒针则分别是电影中的一周一天一小时。

三个时间圈分别以故事为圆心按照自己的节奏转动，跑的最快的秒针最早与分针交汇，所以三架战斗机从游艇上空掠过，船长Dawson光靠听就知道飞来的是什么。

随后分针也与时针也有了交汇，游艇船长Dawson救起坐在沉船上的陆军Cillian Murphy，陆军说是鱼雷击沉了船，这也是为什么过了几幕代表一周的那圈转的最慢的时间轴才讲鱼雷击中运兵的船。

三根指针按照自己的速度时有穿插，最终三根指针重合，三个故事环终止转动。

而整个配乐中表针走动的滴答声贯穿全程也完美配合了这种表盘式的叙述方式。

第二遍看下来不得不感叹这种精准的时间运用简直比画面表现出的克制还要克制，导演大概强迫症晚期了吧，如果说前几部电影诺兰能够完美的运用时间的话，这一次他则真正做到了把时间可视化，时间是像空气一样存在与周遭却又最不容易被塑造成型的东西，诺兰几乎每一部电影都在和时间较真儿，但这次他干脆让整部电影变成了一个巨大的表盘呈现在屏幕上，估计以后不干导演的话诺兰会去造表吧……关于配乐影片塞得满满的音乐不论对于只看了一遍还是刷了好几遍的人来说都是影片不得不谈的一个方面，这一点当然有人喜欢也有人讨厌，这里想说的并不是配乐的合理性或者配乐有多好多不好，而是影片结束前的一个留白，就是Tommy上了火车，对面的人想跟他说话，他却只是缩在座位上睡着了，这几秒是完全没有一点音乐的，或者说完全静音，整个影院的人到这里理论上应该松口气才对，但在这几秒的安静里连周围观众的喘气声音都听不到。

我个人非常喜欢这个停顿，这让我想到绘画的留白或者法餐精致的摆盘。

对于每一帧都塞满音乐的影片配乐来说突然留出一个缺口应该是一件做不好会显得唐突的事，好在这一处时间算的非常精准，三个时间点交汇完毕，表盘停了下来，滴答声停止，大乐章谢幕，不再有紧张的时间压迫感，一觉醒来噩梦已然过去。

所以我并不认为这部影片音乐满到溢出来，给观众在激烈情节处足够的试听震撼却又在该停住的地方毫不犹豫地当即停住是一件不容易做到的事。

（本文已被改编为电台节目，欢迎到网易云音乐“冰糖电影”收听。

）

說真的真沒看出那麼多問題，反倒覺得這是Nolan最不矯情的作品，那些覺得不夠火候的是失望這部沒能讓閣下賣弄你們無所不知的智商吧？

湯老濕螺旋槳停頓在空中滑翔時我全身雞皮疙瘩則一路開啟，著陸的那一刻我緊捏著拳頭嘩啦一聲流下了忍耐已久的淚水…… 別小看這個幾乎不露臉不說話的角色塑造，絕對可以影史留暉。

從來不算湯粉，只是覺得他很有魅力，但這部真的覺得他帥得與日月齊輝。

不史詩不震撼甚至談不上感動，但就是像戰爭一樣深深刻在你心裡，或許這就是戰爭的本質。

或許Nolan無論在畫面還是敘事還是基調上 - 刻意給觀眾呈現的 - 這種貫穿全場的bleak感，真的就是經歷過戰爭的人心中最真切的感受。

Bleak，或者bleaky，是我能找到最好的詞，包含許多意思…… 翻譯成中文，好像就脫離Nolan這部電影的調調了。

真實的Dunkirk有時候呈現戰爭真的不需要那麼史詩震撼感動，畢竟每個實際參與戰爭的人都只是像男主一樣純粹想活下來再見到家鄉，像老湯一樣為保護祖國人民默默地油盡燈枯，更多的像Murphy一樣留下一生永不磨滅的創傷。

不打造英雄和煽情，只是從每一個戰爭參與者的心境出發，用實質的畫面呈現他們抽象的心境中的一切。

或許Nolan這次真的沒什麼別的意思，只是純粹想讓我們 - 像在山邊觀看一場逝者如斯的風景一樣 - 靜靜地用心感受一場戰爭的本質和艱難。

Nolan的返璞歸真之作，嘩眾取寵的花哨過後，我怎麼覺得這個才是最本質的他？

英軍返鄉的史實照片

NPR（National Public Radio, 美国国家公共广播电台）的播客“Pop Culture Happy Hour”对《敦刻尔克》评价很高，而且说出了道理。

四个嘉宾总结出本片三个令我信服的优点：1. 诺兰只讲求生，几乎不讲个人英雄主义，并基本舍弃了与之相应的背景铺垫、性格描写和戏剧结构。

好莱坞框架里的战争电影有两种套路：第一，大战争中一小队人马，有懦弱的，有可恶的，有具备英雄潜质但可能挂掉的，大叙事和小冲突在一个貌繁实简的、闭合的关系网中展开；第二，战火间隙，这群军人聚在一起谈话，兄弟情谊和人物形象借此丰满。

本片完全抛弃了这两种套路，摈弃人物性格的深入发展，代之以三条平行的叙事线，旨在还原敦刻尔克当时当地的情境，以及人物为了求生所做的本能反应。

2. 由第一点衍生出的，是战争本身的集体性质。

有人发现本片中所有人物都姓名不全，于是质疑导演的诚意。

但战事惨烈至此，四十万人兵败如山倒，个人的名字甚至生命还能受到多少关注？

诺兰的镜头语言讲得清楚：影片开场，我们似乎明确了主角是谁，但当他走进海滩上的人群，当几千名头戴钢盔的人为躲避扫射同时压低身躯时，你发现他太渺小了。

这一点，一方面揭露了战场的特质：集体是成败存亡的单位，个人的面目往往极为模糊；另一方面，它表现了敦刻尔克的特质，那就是绝望之际、求生之时，人们彼此依靠，却无暇了解对方。

3. 诺兰选择了更难的视角拍摄敦刻尔克。

很多军事迷会指出，敦刻尔克大撤退的成功应该归功于德军的战略失误和法军对德军的顽强阻击，并因此指摘诺兰角度太老。

事实上，诺兰如果把战事的格局铺开拍摄战争巨片，可以少费很多心机，借用很多成熟的战争片工具推进情节。

但他的关注点并不在此。

他关注的是敦刻尔克现场的求生本能。

三个时间线的交汇点来源于三种令人敬畏的坚持：海滩上的人坚持对抗绝望活下去、空中的飞行员坚持护航到燃油耗尽、海上的普通船主坚持驶向敦刻尔克。

最终，三十多万军队终于获救，没有人鹤立鸡群，但活下来的人都拼尽了全力。

想拍好这种坚持，就要冒“过于平实”的风险。

4. 几个零碎的观点。

主持人提到，本片成功融合了两种战场恐怖：幽闭（claustrophobia）和广袤（vastness）；Mark Rylance的角色（船主老爹）表现出可信的镇定和适度的掌控能力，在戏剧心理上是对战场恐慌状态的一种平衡；历史上的大撤退中，民船的驾驶者大都是英国海军，只有极少一部分船只是由船主自己驾驶的；片子里栗色头发、高颧骨、口音浓重的士兵有好几个，连跟英国一衣带水的美国观众都有可能傻傻分不清楚；如果你发现自己对汤姆·哈迪的嘴唇欲罢不能，这部片子很适合你。

P.S. 虽然我对这几个专业评论员的观点很买账，但依然无法割舍电影《赎罪》中那个长达五分钟的敦刻尔克长镜头：体力接近透支的“一美”，一个含冤被充军的年轻人，跌跌撞撞闯进敦刻尔克市区外一片海滩；往日的度假胜地被丢盔卸甲的英军盘踞，人们尽情哭笑、追逐，摩天轮在残阳下有气无力地空转着。

查了一下，《赎罪》和《敦刻尔克》选取的地点不同，前者是集结地之一，后者则是英军最终确定的撤退地点，两部电影中的敦刻尔克气氛迥异，但都反映出大撤退的真实侧面。

这样好，我终究不必忍痛割爱，厚此而薄彼了。