匹夫

还是看到一个喜欢的博主推荐，所以去看了。

真心烂。

看不懂是喜剧片还是动作片。

莫名其妙的感情和莫名其妙的人。

黑狗什么的那三个人挫成这样值得黄晓明咬断三根手指去换？

换了有神马用啊。。。。

就在他泡妞的时候守在外面？

结尾搞得很严肃，要让人记住那些保卫祖国有名字的和没名字的，有面孔的和没面孔的，那请问这和扯淡的剧情有搭嘛？

上周末去影院发现所有的厅都在放《泰坦尼克号》，此片只被安排了一个场次，我心里还在为国产片鸣不平。

现在想来影院老板是有眼力的，这种片子给好场次不是害人嘛？！

也显得自己太没品味了。

反正姐是被蒙了，各种不爽。

黄晓明在戏里身材倒是不错。

但为神马我们拍激情戏总体现不出爱的感觉，搞得总是很饥渴呢。。。

那些歌颂什么镜头、配乐、色彩的同学们嘛，希望你们记住好片子首先得是一个好故事，没有一个好故事，一切都素浮云哇浮云

由黄晓明主演的犯罪嫌疑电影《戴假发的人》已经上映，片中黄晓明大胆挑战头秃造型，不过从目前的票房成绩来看，该片的前景并不太乐观。

其实近几年黄晓明担当主演的电影作品声量普遍偏低，本来去年备受期待的悬疑电影《最后的真相》表现远远低于预期，仅以5400万票房惨淡收场。

他对于电影领域的野心，从早在2012年的抗战题材影片《匹夫》中就可以看出端倪，在片中他不仅是男一号，并且还是出品人和投资人之一。

片中黄晓明出演活动于地下的匪帮大当家方有望，在一次绑架了张译出演的高栋梁后，在高栋梁的劝说和鼓动下，方有望带领手下与日军展开激战。

影片整体的风格兼有西部和黑色幽默，可以看得出黄晓明和导演很有试图打造一部别具一格抗战片的豪情壮志，很可惜这一切都化作了泡影。

凌乱破碎的剧情让整体的观感体验非常差，角色人物的塑造也是性格化太强烈，令人不适的镜头语言同样是滥用一气。

导演杨树鹏之前曾经执导过颇具知名度的《我的唐朝兄弟》，与该片相比虽然同样是追求风格化，但从质感上来比较，《我的唐朝兄弟》明显要高明许多。

据说《匹夫》在当年拍摄过程中遭遇资金短缺的棘手问题，黄晓明及时自掏腰包进行解围，并且他对导演杨树鹏表示高度认可。

就是这样一部让黄晓明充满期待的影片，上映后的表现让他大失所望，随着口碑的明显下滑，票房也最终定格在2600万。

即便该片的成本属于是中小成本，这般票房也是无法止损的。

【END】

电影都是一种不准确的回忆录，能随便修改回忆录的人，叫导演。

导演都是最坚毅、最痛苦的爱国者，按《退出、呼吁与忠诚》这本书的分类，导演这个职业就是呼吁。

电影是导演呼吁的手段，也是成果。

至于他呼吁的到底是什么？

观众说了算。

“国家兴亡、匹夫有责”中的匹夫，通常，死的突然随机，死的没名没姓，死的毫无印象。

他们到底死的有没有意义呢？

杨树鹏导演作品《匹夫》，我觉得他呼吁的是，国家应该善待“忠诚”，善待匹夫对国家的忠诚。

国家兴亡，匹夫是最无处可逃的人。

如果，主动，或者，被动的忠诚，都是个死，那就只能拼个你死我活。

电影里，匹夫的爱国行为，是绑架日本八千岁。

结尾没完，匹夫是带着八千岁去找日本万岁，非要讨个“和平”的说法。

以斗争，求和平。

匹夫荒诞行为下的政治智慧，呵呵，100%符合国际关系理论。

《匹夫》的摄影，是曹郁。

《八佰》也是他的。

所以，这片子，真是好看。

用4K电视看，更好看。

《八佰》里的逃兵老算盘，张译，在《匹夫》里是真英雄。

《八佰》里的嘴炮特派员，黄晓明，在《匹夫》里是大当家的。

所以，这片子，值得看。

看英雄不问出处，看戏如人生，看谁家匹夫这么帅。

备注：《匹夫》 (2012) An Inaccurate Memoir （不准确的回忆录）2020年，华为轮值董事长，郭平，推荐的书：《退出、呼吁与忠诚》对企业、组织和国家衰退的回应，作者，[美] 阿尔伯特·O. 赫希曼（2001） 翻译：卢昌崇

豆瓣是怎么了，那个黄金大劫案那么差，分还那么高。

匹夫绝对比那个好很多啊！

有泪有笑，里面黄晓明的帅完全不是耍的，也不突兀，虽然看着有点儿为他担心。

其他人都太让人喜欢了，小姑奶奶、张译、黑狗……一个个很鲜活啊！

里面好多笑点都很自然。

如果你还没完全忘记杨树鹏的处女作《我的唐朝兄弟》所带来的趣味跟强烈的个人风格，那么也许会对《匹夫》有一个先入为主的印象。

这位曾经在处女作里狠命卖弄剑戟片与西部片风味儿的年轻人，将一个格局小，信息大，黑色化的故事讲得既写实又谐趣，在卖弄基情与人性劣根的丛林里挣扎撕咬，成就了一部难得的口碑之作。

看得出，杨树鹏很想在《匹夫》中继续沿用自己的套路跟招牌，然而从影片的商业野心上来说，《匹夫》所展现出的风貌可能有些不尽如人意。

也许很多人会认为这是一部“后子弹”风格的作品，相差无几的乱世背景设定，同为匪帮的主角团队，鱼龙混杂泥沙俱下的群像，不得不说这是一条选题上的贼船，上的去，但下不下的来就是个问题。

影片采用了如今华语电影不太爱采取的非线性叙事，这主要集中在影片的前半部分，以来回牵扯的线索代入倒叙与插叙，这样的尝试自然值得称赞，尤其在大多数影片过于模式化的今天。

不过显然在叙事逻辑的体现上，影片却显得有些失控跟不明就里。

这体现在影片并没有在开局贡献出太多的惊喜，那些浮于表面的动作戏路，无甚惊喜的人物登场，使得观影者在代入感上大打折扣。

最重要的是，影片完全忽略了故事线索的发展，在交代上入戏过慢，可以令人为之一振的段落只零星的分散于开篇劫狱，匪帮斗嘴，银行逃生，基情卖腐几场戏上，以及浓烈的画面质感，“二当家”的第一人称画外音旁白等。

当然高群书跟少马爷的客串虽然戏份寥寥，不过味道十足，算是在主要角色之外的出彩亮点。

与以往同类型的硬派电影不同，《匹夫》不经意间发散出太多的文艺情怀，这直接体现在画面构图以及叙事剪辑上。

本想体现雄性桀骜之气却出现了太多的莫名喜感，小清新似的抒情。

不过这些手法又从根本上区别开以往的重口味打斗，注重刻画出人物之间的关系内核。

黄晓明的大当家方有望本可大有作为，能够深挖的空间很大，并且能够更多的表现出性格内心的多面性，但在故事的主线上却没有得到过多的体现，而黄自身的气场与角色也存在一定的差距；反倒是张译饰演的高栋梁成为了本片中的第一线索人物，但除了体现出角色的政治正确性外，其来历背景均成了大坑，而鸡血式的无间抗日手法也难以令人信服。

可以说在这两个角色的身上，剧本的延展性构建显然有些随意，浪费了可以引入更为跌宕起伏的绵密细流的机会。

从不抗日到抗日，从扑朔迷离的隐忍暧昧到毫不客气的肉欲，从急转直下的杀阵总动员到无厘头的KUSO结局，《匹夫》用一种含而不露的文艺喜感挑逗着人们。

他有清晰可见的硬伤，也有卓然不群的亮色，在能拿得出手的新生代导演同大熊猫等同稀罕的华语电影生态圈里，戒骄戒躁，从一而终，必大有可为。

这不光说的是他们，还有我们。

[天涯首映场]《匹夫》：文艺匪帮，糊涂热血http://tysurl.com/isA8xj

我给了三颗星，其实是很犹豫的。

我纠结了一会，第一和第二颗星星是给张译和张歆艺的。

之所以会去电影院看《匹夫》，是因为张译和张歆艺这两人。

我非常喜欢这对鸳鸯。

上星期听说他两一起上了快乐大本营，就果断的收看了那一期快本。

我觉得张译的演技非常精湛，为人低调却不失活泼。

张歆艺长的漂亮，气质阳光可爱。

看了《北爱》，就特别喜欢这两个演员。

所以，当了解到他们联袂出演《匹夫》后，没想太多，就决定得找一空闲的日子去电影院看。

昨天就饶有兴致的去看了。

在五一的前一个星期上映，可以看得出《匹夫》剧组抢占五一档期的决定和决心。

在《泰坦尼克》和《银河战舰》的强势压制下，《匹夫》上映其实也是无奈之举。

随着电影产业在中国的高速发展，犹如中国经济那样，中国电影产业的巨大吸引力让好莱坞心动不已。

今年广电总局下达政策，引进大片由原来的每年20部，增长到每年36部，平均每月就有2、3部引进大片上映。

而原来每年都会有的一段国产电影“拉票”期，现在当然也就不可能有了。

面对这样的挑战，国产电影只能硬着头皮上“战场”了。

看完电影后，我对《匹夫》抗击外国大片的能力，完全没有信心。

电影中，我期望的张译和张歆艺依旧本色出演，都展现了自己的功底。

但张歆艺似乎没有深刻的理解剧本，没有完全的揣摩角色。

虽依然展现了自己的本色，但没有将这个角色的内心和应有的动作表现出来，没有融入这个角色，有些生硬。

一个土匪头子的妹妹，跟着出生入死，和大家九死一生。

在生活中的那种坚毅、强悍，没有在生活中出现，只有在战斗时才会体现出来。

而生活中反而像个可爱、任性的大小姐，活泼又有点调皮，找不到那种久经沙场的沧桑和冷静。

说道电影。

杨树鹏导演，是新生代的一位幸运儿。

可以指导如此规模的电影，得到黄晓明的赏识和投资。

可是似乎太迫不及待成功了，在这部电影中，我看到了不少《让子弹飞》的影子，冷不丁的幽默，强烈的局面特色，冷色调的情节场景等等，都是《让子弹飞》带来的耳目一新。

创新难得可贵，能创新的同时还能赢得票房，就更加不易了。

遗憾的是杨树鹏导演没有把握好这个度。

影片在几处的情节设置有些不合逻辑，比如扫荡队覆没在土匪窝，总部却没反应；被抓的日本工程师就这样放回去，还合作刺杀日本的“七千岁”；在日本军队这样一个重兵坚守、戒备森严的基地，几个人就可以杀进杀出（当然，死了几个）。

总的说来这部电影鲜有亮点，题材早已审美疲劳，很难有“好口碑”带来的票房延续。

在第一周的“新鲜上市”后，后面的票房很难延续。

不久后又有两部好莱坞电影上映，振兴中华电影，抗击美国大片，只怕这杆旗帜《匹夫》难以撑起。

本来看别人剧透，我以为这是个基片，因为无论从哪个角度来看，高栋梁都是个压寨相公，虽然是他自愿的，但是看到后来，我越发认为，编剧可能银他妈看多了。

我很少在看电影的时候评价电影，因为会影响观影的心情。

但是在看这部片子的时候，我发出了无数次的感慨，这片子到底是想烂到什么地步啊……但我衷心认为编剧是很牛逼，因为他似乎想在一个完全不知道讲什么的故事情节中向我们表达一个核心思想，就是他很喜欢泰坦尼克号，因为最后那个码头的片段真是即视感无比的强啊……好吧我们从头说起。

就是在匪帮去救大当家的时候，那些人物的关联的慢镜头……就都麻袋，似乎马上就从一个民国匪帮电影跳跃到文艺的伤伤的感的怀旧MV呢！

连色调好像都变了的样子呢！

还有像是从花样年华里走出来的四十五度抽烟靠墙的女子呢！

至于后面炮灰的那个来喜小哥，我真的想吐槽！！！

那个叫黑狗的花样年华女子啊！！！

人家哪里得罪你了啊！！！

笑鸡巴啊！！！

就这样抹杀了一个民国好青年啊！！！

其实整部片子里我都觉得很有意思的一个人就是野口君。

说真的啊野口君你其实叫野口新吧几吧！！！

那个眼镜其实才是你的本体吧！！！

能不能不要在这个表面上看是严肃题材虽然本质是基片的电影里恶意卖萌啊！！！！

还有，你跟被森川抓到的时候那个口气！！！

虽然你有女儿了！！！

但是！！！！

你是受吧！！！！

你那个mao的口气！！！！

整个片子都围绕着要抓亲王来展开，但是最后没想到真的神展开了！！！！

霓虹樱花之旅么我说！！！

而且似乎大家的装备都翻新了呢！！！！

而且连亲王都恶意卖萌了阿鲁！！！！

还有最后那个镜头啊！！

小明你的微笑真的太油腻了……总之编剧能想出这么一个故事并且还伸展开了真是让吾等森森的觉得之前的看过的类似题材的电影结局什么大家一起领便当或者带着基友远走高飞真是弱爆了啊！！

卖萌才是王道啊！

编剧你赶紧从二次元中醒来啊！！！

首先我一直都是觉得黄晓明是个偶像派，至少在之前我没看到他的实力，这部电影里面至少起码黄晓明是有实力的，再个我一直不明白吧黄晓明是第一男主还是张译，都是张译的独白，看了北爱后一直不喜欢张译，但是这电影里他演的挺好的还有就是张歆艺了，好美的一姑娘，演的很好我总觉得吧很多人对电影都是挑东挑西的，说中国的电影怎么怎么不好，为什么不能有肯定的地方呢？

难道外国的月亮就比中国的圆吗？

我还是支持国产的电影，大家给予支持才会越走越好，加油

也许是那阵子写论文写出毛病了，总是习惯从现象看人：当二哥二姐满街跑，二姑父二姐夫很亲切的时候，别人一说到黄晓明2却还是贬义词——这让我觉得挺扯淡的，换句话说就是“荒诞”。

于是从这个点，我想说说匹夫，和匹夫的出品人黄晓明。

论故事：匹夫的荒诞匹夫的故事颇有点荒诞不经，在那个动荡的年代，家国被侵，没有英雄，没有救世主，甚至没有希望，苟且而未必能得全，正所谓，生逢乱世、人不如狗。

于是这是一个没有英雄光芒和革命自省精神的电影，你甚至不能说匹夫是一部严格的抗日电影。

突然想起了很多年前，少年时代我们爱过的《虎口脱险》，只是匹夫更多了一抹黑色调，不止让你笑，还有让你掩面而泣的冲动。

我们从结尾讲：方有望带着从游击队正规军来的高栋梁飘到日本去找天皇要大洋去了，这要是单看，肯定会被骂这不就是胡来吗。

但是，匹夫就是这样一部用几分戏谑手法讲述男儿豪情的作品。

好比方有望是个土匪，他从没改变过自己的匪气，从一开始是，最后还是。

他的逻辑里，没有不可能，没有不合常理，只有来不来钱，合不合算。

但是故事的结尾唯一违和了他的原则的是，此去日本，一定不合算，因为这是赴死之旅，他很清楚。

但这已不是他所在乎的了。

半年前，他失去了兄弟、失去了自己的匪帮、告别了想跟自己浪迹天涯的女人，土匪头子认定，他这辈子值了，那就全当出国了，就算把骨头埋在异国他乡。

他是匹夫，他是土匪，他不是英雄。

他除了没有目的，还没有大家都觉得他应该有的境界。

他只是想把自己要做的做完，在完全不能操控的时代面前，操控自己的死法，轰轰烈烈。

这是属于土匪的真实，也是属于这个荒诞故事的精神：不能决定别人，还不能掌握自己么？

论格局：带种的黄晓明于是，想到黄晓明。

因为这不只是他演的匹夫，还是属于他的《匹夫》——作为出品人黄晓明的匹夫。

这是怎样一个艰难的档期，谁都想不到《泰坦尼克号》的威震天下，匹夫从投资到宣发都实在不是个儿，别说好莱坞了，匹夫的投入都跟同档的《黄金大劫案》和稍晚一些的《杀生》都无法相提并论，真的是——除了故事和表演，他们什么都没有。

说到荒诞，其实片中能最好诠释这个符号的细节，恰恰是方有望的匪帮戴着大头娃娃抢银行（听说这个细节是黄晓明自己想的）。

当方有望戴着笑哈哈的大头娃娃，用一种大开八叉的方式走进银行时，其实就已经诠释了这部戏的灵魂所在——在最混乱的年代，用最混乱的精神，去过最混乱的日子，因为也许随时都没有明天。

那么，作为风口浪尖上的黄晓明，去扛这样一部非充满商业元素的电影，还要在黄金档和一群商业电影拼票房，岂不是更加荒诞？

我只想说，黄晓明你很带种。

即使很容易被人解读为“匹夫之勇”，但黄晓明仍然很大胆的开始尝试一种新的模式。

在这个过程中，人们能清晰地感受到他的野心，一部从出品到表演都打上黄晓明烙印的作品，即使不完美，却也有希望，更像是一种宣言：中国内地的年轻男演员，除了跟更大牌的演员捆绑、除了和女星搭戏、除了在大导演手下打酱油分一碗饭吃，还有另一种途径——自我的成长与救赎。

即使冒险，但他起码有种去试了，像个男人一样。

论表演：粗中有细，细中有乾坤喜欢匹夫里的黄晓明，是因为我不只看到了一个细节控的黄晓明。

从他在匹夫之前的电影代表作《风声》，就可以看出他对细节的偏爱有多严重——每一个动作、五官细微的变化、甚至是道具的使用在他那里都好像经过很精确的计算，难得的是这种精确还不显得刻意，可以在瞬间就使得人物变得立体。

问题是当细节被无限放大，就容易影响整体的表现力。

就好像那些精致的日本商品，每一个细节都好像经过了钻石级的打磨而忽略了本身的存在价值，好像有细节就够了，这一点对于一个演员来说其实是有影响的：太过精致的人往往会让观众忘记角色本身的特性而耽于他细节的完美，如何解决这个问题是黄晓明的难关之一。

匹夫里黄晓明却顺利地解决了这个问题，至少，我是先被方有望这个人物整体震撼到了，然后才注意到黄晓明是用怎样的细节去表现这个粗莽的汉子——是属于演员黄晓明的细节构造起了属于方有望的灵魂，而非是用方有望的细节去堆砌这个人的形象。

这些表演的细节在观影过程中是不易被察觉的，比如方有望嘴角的弧度、眼神的变化、甚至奔跑和走路的姿势，你会因此全心接受这个粗中有细的匪帮头子，而不是过分沉湎于他某一刻的眼神流转。

从这一点说，不管匹夫最终的票房几何，黄晓明都有的赚。

他赚到的是自身演技的磨练与成长。

所以尽管匹夫有点荒诞，黄晓明这次的表演却很靠谱。

最后回到荒诞的主题，匹夫可以荒诞，导演可以有情怀与坚持，黄晓明的行为举止也可以不合世俗常规判断，但是这一切都需要建立在理性的温床上，否则就要付出相应的代价。

如：银行匪帮的失利可看出是早被人盯上了，但是交代不明，显得方有望完全有勇无谋，人物魅力大打折扣，完全成了让高栋梁登场的硬性桥段，未免太过刻意；另，匪帮打回地洞后何以干掉了所有鬼子又挖又吃又喝没人管？

要是设计成利用野口的关系不断撒播地下太平无事的假象岂不更加合理？

正由于以上这些桥段的不够合理性，逻辑不够连贯性，导致一定程度上电影质量的折扣，尽管这不失为一部质量很过得去的电影，但毕竟电影还是大家看的艺术，让观众看得更顺畅些是身为电影人的责任和义务。

票房的失利，其实也算是在意料之中的。

好在，这本身就不是一部完全商业定位的电影，若一开始就不是以高票房为目标，在这个残忍的档期内还算是有收获的。

观众也应该给这些年轻人更宽松包容的创作环境，才能有助中国电影的蓬勃发展。

革命尚未成功，年轻的电影人们还要多多努力呀。

【鉴于水军疯狂反扑导致上一条无法显示在评论区，只能再发一篇。

水军同志你辛苦了。

】《匹夫》试图去走一条”最炫悍匪风“的商业类型片路线，初看似面熟，猜其移植过无数现成文本。

一方面是借昆汀的皮骨，塑形式主义之风。

又借《城中大盗》《全职杀手》等欧美、香港匪帮犯罪类型之构架搭建故事内核，其次又不免受儿时十七年抗日电影之影响，对于抗日部分的描写无异于五十年前。

所有文本的混搭使得影片的风格趋于怪诞，价值观含混、人物性格不突出，群戏失控，叙事严重脱节。

　　 　　它努力包含了一切商业类型应有的元素：地道枪战；西部片变相移植；妓院床戏；浪漫戏码；奇观效应。

应当说，不能否认的是创作者是去按照类型电影的模式去探索。

但遗憾的是，这种诉求并没有使电影完善合格，反而变得山寨气十足，廉价而反胃。

　　 　　就叙事而言，能看出编剧的野心，例如非线性叙事的开场。

但遗憾的是，由于故事的本身架构是群戏，初始便增加了叙事难度。

影片海报中间主打”大当家“黄晓明，然电影通篇却以张译外来者的自白宣告叙事的开始。

这个被变相移植的西部片，被搁置在抗日时期，首先应肯定类型电影对叙事空间的探索。

但究其是否合理，还应打几个问号。

”二当家“如何首先取得”大当家“的信任，”骗谁不骗谁“这番道理连几位主角在片中也没能”清楚明白“。

其次，缺乏人物叙事动机。

“大当家”如何被“二当家”说服去跟“日本子”拼命，一切解释也是含混的。

缺乏足够的叙事动机，也就意味着无法建立可信的人物。

他们努力佯装状态栏满格的“加勒比海盗”，所谓的热血与炫酷却也只不过是一层纸老虎。

“匹夫”二字，究其为何，通篇没有告诉大家。

如果说主旨是匪帮杀富济贫 　　倒是可以完全解释，但至始至终他们在干什么，观众是蒙在鼓里的。

除了个别片段的会心一笑，他们也只当是陪刚刚上路的年轻导演玩了一把电子游戏。

上船了，戏散了，收钱了，仅此而已。

　　 　　不觉得这单单是态度所决定的粗糙，我更倾向于一种自以为是的能力局限。

一方面，创作者总是低估观众的能力；另一方面，创作者有着驾驭浪漫文艺片的情怀和与之不相称的驾驭商业类型片的能力。

在《匹夫》中，这种矛盾心理的展现更是显露无疑的。

虽然至今仍无法摸清导演杨树鹏的个人风格，但可以确定的是，在粗粝的“江湖”与“兄弟”之间徘徊，他还是始终不忘“慢镜头”滥情调度与大批量抒情音乐铺陈。

应该说，摄影师曹郁为电影的“升级”与“包装”进行了大量的努力与改进，地道里冷峻克制的长镜头与少数“画龙点睛”的主观镜头处理，使他再次力证在业界不可小觑的地位。

摄影虽为本片加分，但彭铠立的配乐设计却值得商榷，电音、提琴、钢琴的高贵文艺冷气质在粗糙的热血匪帮身上，实属违和，导致观众屡屡出戏，分外尴尬。

　　 　　更令人无法接受的是片中对日本人形象的设定。

抵御外敌不假，抗日杀敌也罢，片中的“日本子”从上至下都是猥琐懦弱的形象出现，通过假想性意淫来完成对英雄高大全的诠释，十七年时期由于意识形态所局限的电影大多如此。

而《匹夫》半个世纪后依旧如此，那个念叨着“女儿”和“回家”的戴眼镜日本人，和《地道战》《小兵张嘎》里的日军形象有何两样？

皆是夸大的猥琐。

满是通过埋汰敌人而抬高自己的潜意识美化，这种无形中的价值观更使角色虚空，进而逼剧情走向荒诞。

这般丑陋经年累月，如毒素在经脉中流淌，逐渐变得可以接受甚至合理，不应是本土电影所呈现的态度。

冯小宁之流前几年的《举起手来》，通过羞辱日本人无下限的表现而搏观众的笑声，这种自我强大的意淫之法终究无法使本土电影真正强大，而只能沦为妇孺口中的浮云之谈。

而导演杨树鹏口口声声地谈其”国产电影的强强联合，以抵御好莱坞的冲击“则更为可笑，”江湖“与”兄弟“可以做到”交口“”忽悠“，但是若自身的价值观念依旧如此，不得不说，哎呀，兄弟，你可长点心吧