85年盛夏

只看过电影，没看过原作，作为六年级时就开始模糊意识到的、初中时就初步确定的性单恋者，刚看完时第一印象是给4星以上分数的，因为我从中产生了许多共鸣：我找到了同类。

从David第一次谈起父亲的态度时就隐约有感觉，到后来的“花心”、“浪荡”、到两人裸体在窗前的对话，我更加强烈地意识到David和我是同类人。

这些年来我很少遇到同类，毕竟性单恋的划区模糊，也不会有人因为这个“出柜”；虽然在wiki上被承认为LGBTQ + 社区的一份子，但是大多数时候（尤其是在国内）它更多时候还是和心理学的“回避型依恋人格”紧密联系在一起的，被视为一种需要介入的异常心理。

很少能从表面上就感觉到谁和我是同类：因为有些人选择和我一样，因为害怕承担责任、怕麻烦所以选择孤独终老不牵扯别人，有人和David一样，讲得好听是坚持开放型关系，说得难听就是渣，无论是哪一种都不容易和对方产生深度交谈，因为我们很怕在吐露感受的时候被人一口断定“这不就是借口嘛！

”。

David实际上是我找到的第一个能深深感受到是同类的性单恋者，即使他只是虚构人物（也正因为他是虚构人物），但我异常激动。

早就知道大家对性单恋的态度，所以我抱着希望来豆瓣上看有没有其他人提到这个，当然，没有。

有许多人认为这个故事虚构、不现实、感情上无法理解David，有人拿“法式爱情而已啦”半调侃一言带过，其实也是，性单恋能被理解或许和“精神病致犯罪该如何处理“一样富有争议，其实我也不知道该拿什么态度对待它，也许能参考同性恋的历史，也许不能。

但是我今天不是来讨论道德上性单恋应该怎样规范行为、医学上应该怎样判断是否为疾病、到底是浪漫取向的一种的，我只是想借助性单恋去分析David，再利用David和Alexis让大家理解性单恋。

说了那么多废话，很多人不了解性单恋，很多人知道性单恋但是不想去了解，很多人不知道性单恋。

所以我们从什么是性单恋说起：性单恋（Lithromantic），也可以写作 akoiromantic, akioromantic, or lithoromantic，在国内常常把其与回避型依恋人格划等号（因为关系不明确，本文中不做讨论），它在LGBTQIA+ Wiki上的解释为：Someone who is lithromantic may experience romantic attraction but does not want it reciprocated. The lithromantic individuals may be uncomfortable at the thought of someone being romantically attracted to them, or they may lose their romantic feelings if they learn it's reciprocated. As such, lithromantics do not feel compelled to seek out a romantic relationship. Like with any romantic orientation, lithromantics can have any sexual orientation. 性单恋者能感受到浪漫吸引，但是不想要回报。

当性单恋者发现某人爱上自己（被自己浪漫吸引）后会感到不舒服，或者在发现自己的爱得到回应之后，会失去之前对这个人产生的好感。

因此，性单恋并不觉得有必要去寻求一段浪漫的关系。

而性向与他们的浪漫取向无关。

Some things lithromantics may experience:·Feeling romantic attraction that fades upon being reciprocated·Fantasizing about being in a romantic relationship with someone, but preferring the relationship in theory rather than in reality·Feeling discomfort when being in a romantic relationship with one they're romantically attracted to·Experiencing romantic attraction but not wanting it reciprocated·Feeling romantically attracted to someone, but losing interest in the potential partner/relationship when it becomes a reality性单恋者可能会经历：·感受到浪漫吸引，当得到回应时，这种吸引力就会消失·幻想与某人保持恋爱关系，但更喜欢理论上的关系而不是现实中的关系·与他们所喜欢的人保持恋爱关系时会感到不舒服·经历浪漫吸引，但不希望它回应·感觉被某人吸引，但是当它成为现实时，对潜在的伴侣/关系失去兴趣

当然，性单恋也有自己的旗看到这里，你可能会想：好像也不那么符合David啊？

甚至，还看到了一点Alexis的影子对不对？

没错，关于Alexis这点是我后来仔细思考以后发现非常有趣，在David身上唯独没产生共鸣的点，没想到在他身上却找到了。

不过，我们先重点关注David。

可能你会想，他其实挺需要浪漫回应的啊，他也不是一发现Alexis喜欢自己就疏离的啊？

其实上面的”想要回应“是不够恰当的翻译，性单恋者不是不想要”回应“，是不想要”回报“，更确切地说是不想要对方真切地表示会不顾一切爱你，把全身心都交给你，非你不可，想走进你的心驻留。

性单恋者”贱“在会接受浅薄的爱意，如果明确一份暧昧不会扎根，说山盟海誓都没问题，但是却受不了你与TA对等的回应。

所以那份”轻薄“的誓言在我看来也很有性单恋者的风格，除了关乎人物本身的洒脱，还不会让爱情突然变得很沉重。

当然，性单恋者也不等于心甘情愿当舔狗，没有回应的暧昧他们不会维持。

这种感觉于我而言，如果仔细思考会总结为太沉重了，但是当暧昧者表白时那山体滑坡似的好感流失真的只是一瞬间，我只能说是一种感觉而不是一种理性思考。

虽然从旁人眼光看来撩者先退为贱，但那可是一种接近本能的感觉啊！

我也许会出于礼貌装一装，但是时间越长，发现对方越来越依恋自己的时候，那种快速流失的喜爱感就永远追不回来了。

更”贱“的是，气得对方远走、断绝关系、拉开距离以后，性单恋者有时会重新拾起爱的感觉。

如果不是同类，真的很难理解这种感受，这样的感受即使与他人交流也只会被说”不负责就别找借口“！

我现在选择孤独烂死自闭连朋友都不想交，是因为这么多年了真的很累。

但是David放任自己的欲望又有什么错呢？

他没确定Alexis的爱、没得到那么多爱之前，能放心地、自由地、本能地任自己去爱。

性单恋者常听到的另一种说教是”也许只是因为你没遇到命中注定呢“，还有一种是“忍忍就会更好”，我想在那次争吵之前有很多次David的沉默不是变心的前兆。

而是”也许忍忍就会发现他是我的命中注定“，可惜性单恋是天性，没法改变，如果对方不能接受你，那么只能选择永远错过或者在永远循环的矛盾中等着感情被消耗到无。

Alexis也许真的命中注定，但是在他们总结出性单恋应该如何保持恋爱关系之前，David就离开了。

关于他的死，我更愿意相信是自杀。

我想，渴望爱情、渴望浪漫的性单恋者是很容易绝望的，尤其是这两者看似不冲突，实际上与人交互时很冲突。

爱情听起来那么简单，一方爱，另一方用爱回应，如此循环维系。

但是对性单恋者来说这很难，因为一旦发现对方爱你，你想做的只有躲起来，有时候你把自己放在审判台上，审判这样的自己是否爱TA，可能你的理性分析告诉你是的，但是你的感觉告诉你：不是。

这时候只好用别人的说教安慰自己“也许是下一个”，却又发现之前那个已经不爱你的人你其实还是蛮爱的，就会好想抓头大叫大脑你凭什么、世界你凭什么。

或许在隐约感受到Alexis真的是the one后，那反反复复的自我拉扯以及Alexis强硬示爱产生的反作用力终于让David崩溃了。

如果Alexis没有因为爱这么激动，说不定反而会让性单恋“贱贱”的大脑更爱他一点。

Wiki How里的还有一条性单恋者特征和David很贴合：Being aromantic doesn’t mean you’re asexual. In fact, they may hook up with lots of people…as long as they have no real emotional attachment to them. If they prefer to get it on with people you barely know but refuse to cross that line with people you actually care about, this compartmentalization may be a sign you’re lithromantic.性单恋并不意味着你是无性恋。

事实上，性单恋者可能勾搭很多人，只要对他们没有真正的情感依恋。

如果你喜欢和你几乎不认识的人在一起，但又拒绝和你真正关心的人在一起，那么可能意味着你是性单恋者。

在发现Alexis尝试给自己疗心伤、走进自己时，David都选择了逃到陌生人那里“缓缓”。

他避免谈到自己，他不想过多剖析自己。

这么说很病态，但是保持距离在性单恋者眼中是给浪漫和暧昧保鲜的最好办法，那种明知再靠近就会没感觉却又心痒想再深入一点点的感觉，那句对自己说过太多次、母亲甚至也在旁敲侧击暗示的“也许这一次不一样呢”。

谈完和David有关的性单恋者特征，接下来就说性单恋者另一个非常明显的特征：幻想。

它似乎被安在了与性单恋无关的Alexis身上，Kate对他的那句精华解读“也许你爱的只是你幻想出来的David“，是性单恋者现今为止能运用理性为自己找到最好的解释。

性单恋者常常会爱上遥不可及的人：纸片人、遥不可及的银幕明星、已逝的历史人物。

那些了解不到的空白留给他们无尽的幻想空间去打造自己的理想情人。

需要与爱慕者保持距离也方便幻想，所以在发现爱被回应后被具象化的对象吓到、破坏了幻想而感情骤淡。

有些性单恋者会就此满足，有些人依旧想要对于”自己“的交互，这样形象才鲜活，幻想才有现实感。

这个特质在David的身上并不明显，而在Alexis身上充分体现。

说来好玩，正是David拉开距离给他留下了这样的空间，能看出其实Alexis是很想把David留下的空缺补全的，他想要一个具象的恋人，他想要全部的David。

也正是因为他最后都没得到一个完整的David，才会在他死后久久无法放下，在他最开始的文字中处处体现对方是”完美的“。

Alexis的所作所为看似和性单恋毫无关系，但是却被David的举动影响，仿佛相互作用力一般，也参与到了”性单恋“中。

最后，说一说两个男孩没有找到的解决方法，从wiki上看到性单恋者怎样保持关系的方法大致有三：第一种是维持柏拉图关系，因为有些性单恋者只是不喜欢过重的现实回报，保持隔层纱的谈话就行，这一条显然不适合需要很多浪漫行为、爱抚与性的D和A。

第二种是忍耐和伪装，这和出不了柜的gay装直结婚有什么差别，或者就是胆小到和笔者一样打算孤独终老。

第三种是挖掘新关系，但是这需要双方的理解和妥协。

直接进入亲情的婚姻、密友、某些场合的同伙，等等。

一对亲密的朋友，偶尔with benefits，显然David最后是想以非常别扭的方式达成这一种，但是却没达到前提：Alexis也想要这样的关系。

如果David没有去世，可能他们会在前三次的退让和调整中找到一个苟延残喘的缝隙，但是时间一长就不好说了。

这种退让的争吵别说和之前不小心爱上David的人，可能和母亲就有不计其数次。

性单恋者的压抑不会比其他性少数群体少，因为他人不理解到最后自己也理解不了而崩溃是一件很容易（我确定没用错词）的事。

Alexis可能真的是压死骆驼的最后一根稻草，是他的last try。

文中提到的对性单恋群体的评价，是我一点点搜刮来的，还有和身边人聊天时暗示得来的，还有看对其他可能是我同类的人的评价得来的，实际上我从来没勇气告诉身边的人我是一个性单恋。

我的选择是再也不去爱任何一个真实的人类，目前为止这么做让我感到很轻松。

但我不知道未来还能不能保持这样的平衡态，也不知道其他（ it’s estimated that there are over 100,000 lithromantics worldwide）至少十万多个性单恋者是否有相同的遭遇，是否已经在不相信爱的边缘。

爱情对我来说没那么重要，但是也许有人会因此更心碎而绝望。

想到David突兀的死，我越来越不觉得是纯粹的解脱（纯粹作为电影里的情节，我会认为恰到好处）。

所以才写下了这些文字。

我知道我讲什么都很啰嗦，不过我希望也许有人能看到，会有那么一点可能去理解你的性单恋朋友，或是屏幕前的性单恋朋友发现自己并不孤独。

85年盛夏 (2020)7.12020 / 法国 比利时 / 剧情 同性 / 弗朗索瓦·欧容 / 菲利克斯·勒费弗尔 本杰明·瓦赞弗朗索瓦·欧容这是我第一部欧容，随着春天的到来，夏天的将至，这部作品似乎为很适合迎接夏天，或者送走夏天。

初看，这似乎是一个轻盈的故事，但是随着剧情的推进，死亡开始渗入，似乎有点丧，但是更多的是85年盛夏独特的回忆。

片中的几大关系是全片的看点

他与文学老师的关系，可以说是作为稳固的，也是男主人公找寻自我的基础，老师与他有着不可描述的关系，但没有任何事情凌驾于这个关系之上。

何必浪费时间呢，我们都会死。

其实David一开始说的这句话，就能预见他们的未来。

整部电影节奏很快，没有什么拖沓的情节，法国的夏天谁会不喜欢呢。

海边的风，少年之间的爱，或者不爱。

Alex最后跳的那支舞，是他最后对David的爱，对他心中爱人的幻想，后面他与Kate和解，说出真相，甚至重新登上那艘船，找寻新的爱人。

都是必然的。

世界不是谁一个人的，记忆里的他随着文字永存，只要文字存在，他就还爱着他。

我一直觉得欧容这个不要脸的老色鬼在深知别的不要脸的老色鬼观众心理的同时，还有一种特别健康明媚的恶趣味，他的恶趣味不是没品或者耸人听闻的那种，更不像很多欧洲尤其是法国导演的那路阴冷残忍心理变态不可理喻的恶趣味，而是欢乐而积极的。

比方他拍≪八美图≫，那张似乎说是把年轻时抢过男人的现在已经是王母级别的女演员们放在一起拍对手戏，因为知道群众尤其是兔子们最喜欢看女明星撕逼，而且那戏里从老到小八个女人全是碧池。

再比方前两年看得的他一张讲一个女精神病的戏，好像叫≪双面情人≫？

看着像是正经阴郁的悬疑戏份，然后女的那个戴上strap-on把男的那个按在墙上从后面肏了。

据说这个场面在银幕上徐徐出现时，嘎纳的那些人在戏院里笑得上气不接下气的吹口哨鼓掌。

这张≪85盛夏≫里也有类似这种欧容这厮使坏的地方：两个甜美靓丽小清新一上来就露了零的那一个的海上升明月般的屁股，知道你们这些老色鬼在地上抓耳挠腮地等着看另一个的屁股。

没了。

自始至终挡着没给看。

千呼万唤地等到这俩进卧房要上床了，摄影机跟到房门口然后那门关了。

那门上倒是有个大锁匙孔，等镜头试图接近那个孔窥探时，小零的画外音冉冉升起：我知道你们都好奇那晚这门后发生了什么事情——让我告诉你，那晚发生了我迄今最美好的美妙之事！

没了。

然后就是第二天早上了。

上一次看得这种又下流又美好没怎么脱还看得人脸红心跳的香艳故事，还是去年多伦多电影节上看杨凡的≪继圆台七号≫。

而且那张还是卡通片。

这张法版盛夏光年其实剧不剧透都无所谓，因为说到情节它是个特别简单的二百五的青春爱情片：男孩爱上了男孩了。

男孩们爱了。

男孩不爱男孩了。

男孩死球了。

被甩掉的男孩去死球的男孩坟头蹦迪了。

I shit you not. 真的是去死球的那个坟头蹦迪。

看着那美丽小清新头戴随身听，忘情投入而笨拙地伸胳膊踢腿在夏日情人的坟头上傻不楞登地翩翩起舞，我心里明明是同情和遗憾，但是脸上就是禁不住抽风似的一阵阵狂笑。

毕竟这么蠢的事情哪个年青的时候没干过？

谢天谢地这故事不是其他那些阴郁而正经的fa4国导演来拍，不然非但没有坟头蹦迪，而且估计做不到三分之一一个就一怒而下把另一个宰了，然后大卸八块埋在花盆里。

要那样才真是恶俗的故事。

不过话说回来，你这样拍以后还叫我他妈怎么去听Rod Stewart的歌嘛？！

今后好多年内，保证每次“I am sailing... I am flying...”的苍凉歌声响起，我非但不会永远感动永远热泪盈眶，还会爆发出一阵粗野的狂笑，因为面前浮现的场景是一个翘屁股的二百五的美丽小兔子在疯狂地坟头蹦迪。

字幕上来时我跟罗小姐说，我喜欢这张远胜于前两年那张万人迷的≪CMBYN/老娘跟你姓≫。

说实话那一张拍得比欧荣这个精致许多，但一上来就已经把我的阶级成份划分在受众之外了，让我觉得有些不配去艳慕他们精致而高级的爱情。

那里面的那孩子跟≪盛夏≫里这个其实差不多大，都是邻家有男初长成情窦初开的时候，但≪跟你姓≫里面那个住在美仑美奂的义大利避暑大庄园里，家里有佣人保姆，父母是开明得难以置信的高知，平日里环绕四周的是钢琴、古典音乐乐谱、哲学思辨和地中海的希腊时期的古董。

试问妳们八零后往前的哪个长大过程中经历过这些的啦！

还不是一个个的穿着开裆裤啃着窝头跟人家抢玻璃弹子长大的，还不是高中大学时见到你心仪的那个男孩跟个女生晚自习溜出去操场上了心里恨不得给人家饭盒里撒耗子药？

谁哄谁呀这是。

所以我和这盛夏里打暑期工的小男孩有共情。

因为他让我想起当年自己多么的傻得可笑。

瞧没骗你们吧？

这戏改编自兰登书屋的小说，人家原作真的就叫≪坟头蹦迪≫谢谢恶趣味老色鬼欧容。

TIFF 2020。

9月15日远程剧院第5场。

尽管从一开始我们就知道两个男孩的爱已经注定了以死亡作为结束，但是欧容仍旧给我们展开了一段仿佛永恒的夏日同志恋情。

仿佛越是知道结局，我们就越珍惜这里面的每一份每一秒。

16岁男孩Alex喜欢文学并擅长思考，他在85年的盛夏邂逅了自带光芒的18岁男孩David。

两个男孩航海，跳舞，戏水，观落日，骑机车，接吻做爱，尽情享受他们青春期的第一次爱情。

然后他们开始讨论什么是真爱，什么是概念的爱，这些伴随着青春期的勾引，激情，嫉妒和死亡。

如果青春期初恋把这些都包括了，那这样的爱，肯定是一场轰轰烈烈的爱。

可是，最终一个男孩还要在死去的男孩的坟上跳舞，该是多么离经叛道。

《85年盛夏》中的两个男主角，和小说中的哈儿和巴瑞不同，改成了Alex和David。

欧容的《85年盛夏》改编自艾登·钱伯斯（Aiden Chambers）的长篇小说《在我坟上起舞》（又译《少年盟约》）。

欧容使用的全部班底都是他经常合作的那些演员，而两个年轻演员则承载着欧容一贯的对青春期审美的标准。

小男主角比《登堂入室》中的男孩更漂亮，《夏日吊带裙》中的性别心理和性倾向心理，及《5x2》中的爱情走向，是欧容非常熟悉的主题。

《登堂入室》就是男孩以故事打入外部世界。

《在我坟上起舞》有着少年气质的独白主题。

“少年时期的爱总是掺杂着不被理解的狂热和执著。

”像这样一种少年文学，却是赤裸裸地描述同性恋的小说，的确有些让人惊讶，初次看到，就感觉如获至宝。

坟的意象，肯定和生相关。

在对死亡的病态般的敬畏与抚慰背后，往往隐藏着不可告人的关于生的阴谋。

人该如何生，每一分每一秒都受到死的驱动。

于是人们丧失了生的第一冲动。

为什么两个男孩的誓言是要在坟上跳舞？

这种违反习俗并对死大不敬的狂热行为，含有对生的礼赞，生是每分每秒，不是来日方长。

它宣扬的是一种完全与迫切。

小说《在我坟上起舞》中，对于突然死去的犹太男孩巴瑞声称只是不想浪费每一分每一秒。

哈儿把与巴瑞相处七周以来的所作所为列举了一个清单：八本书，四场电影，一百一十九顿饭，五封信，四个通宵，六个礼物，还有——五十五次真正的性交。

这应该是一场生命力的爆发吧，即使对于一个处于16岁的青春期的少年来说。

Alex扮成女孩去太平间最后一次见David的尸体

欧容不放过每一个表达美少年的性的细节，包括晨勃，洗澡的脚的镜头，被David的母亲扒光并称赞他私处真的可以让妈妈骄傲的情节，还有各种颓废的镜头。

出于惯性，我们常常沉潜到毫无生命感的虚无中去，躲避来自现实的各种伤害。

哈儿分明是一个积极找寻心中有“魔术豆子”的男孩。

至于“魔术豆子”的隐喻，想必大家根据小说的描述情节很容易理解它到底在说什么。

因为小说从头到尾没有给两个男孩之间的爱和性，贴上任何标签。

在经过两次找寻之后，哈儿显然已经萌生了放弃的念头。

他有一个能让他心动的性感的男性朋友，但是他们仅仅是好朋友。

但是巴瑞的死，让他对生，对性别，对朋友，产生了天翻地覆的变化。

哈儿与巴瑞之间对于爱情的分歧，是重大的。

这在青春期，就更显得格外重大。

一个不断占有，一个已经厌倦。

因为小说是属于青少年文学领域的，这本小说并没有像普鲁斯特那样，去深入挖掘爱情中那种占有欲和嫉妒心的描述。

哈儿自己的日记体般的描述，只是将两个男孩的爱情变换成了时间，一种可以用数学衡量的、具有实用主义的充实感。

因为时间过于短暂了，我们也无法从哈儿的叙述中得知，巴瑞是如何感受哈儿那种强烈占有欲的爱的，并且，我们也不知道，这种强烈占有欲的爱，是多么的令巴瑞生厌。

爱情就是把对方进行虚构性想象，然后将其占有。

占有的其实是物，幻想的仍旧是自己的想象。

巴瑞，用他母亲的话说，在哈儿之前就把很多翻船的小伙伴们带回家，交过很多对他影响不好的朋友。

哈儿只是他享受爱情的一个阶段。

陌生人充满了刺激和想象。

那么，巴瑞满足了哈儿的爱情想象，而哈儿也满足了巴瑞的陌生感带来的刺激。

而后就是试图占有和厌倦，爱情的老调开始重弹：忠诚和背叛。

这些在介入他们关系的女孩，已经详细帮哈儿分析过了。

看来，只有死亡能够将这段短暂凄美的爱情，变成永恒。

哈儿说，或许巴瑞在追求速度中，终于追赶上了速度本身，享受于速度泡泡的永恒真空之中。

但是无论如何，我们都无法知晓巴瑞的想法了。

哈儿化妆成女孩的情节，使用了第三人称的叙述。

在坟上跳舞的心理过程，成了哈儿继续转变自我的心理动机。

从第三人称叙述的陌生化，再转回到第一人称，可以说是性倾向启蒙的一种从陌生到接受的心理转化，性倾向的接受过程，总是伴随着性别心理的防线的突破。

欧容短片《夏日吊带裙》的主题就是这个。

欧容的电影将英国小说的改编，法国化了。

他从原著中找到了法国电影最擅长的善感性的结合点。

不仅如此，电影里面的同性恋因素，像小说中提到奥登的名字是W.H.，而莎士比亚将他最美的十四行诗送给的帅哥的名字也是W.H.。

欧容改编成了法国的同性恋诗人魏尔伦和兰波。

结尾两个好友之间的同性恋情，电影变成了哈儿和当初邂逅的那个醉酒者之间的关系，意味同样很深长。

小说中那场热热闹闹的闹剧——打群架的戏，删减至至简至略的程度，将英国人讨厌自己人，喜欢外国人的那种心理去除掉了。

本以为会尴尬到不行的在坟上跳舞的戏，看上去并不尴尬，无论是舞蹈还是音乐。

从报道中的故事情节，两个男孩为了一个女孩，发生争吵，其中一个男孩在试图追另一个男孩的过程中，因为车祸而死的故事，到了《在我坟上起舞》中，成了“活在当下”的爱情观，不要浪费一分一秒的去爱。

如果厌倦了，就在爱情的放纵中死去，让所爱的人在你坟上起舞。

而活着的人，实践了他们的少年盟约，然后再继续寻求新的爱情。

这样看来，小说中哈儿的占有和巴瑞的厌倦，就算是有解了。

在同性恋缺席的道德关系中，恐怕只有女孩能顺畅构建两个男孩之间紧张的性关系，只有死亡能让爱情走向高潮，只有在坟上起舞，才能让概念的爱，变成离经叛道的真正的爱。

艾登·钱伯斯小说《在我坟上起舞》又译作《少年盟约》

艾登·钱伯斯在年近50的时候写出了《Dance On My Grave》，弗朗索瓦·欧容在52岁的时候拍出了《85年盛夏》，已经饱经风霜的两个中年人创作的青少年题材作品，注定不再是少年心态了，或多或少沾染着后知后觉的遗憾和经历过后才会有的感悟。

85年盛夏，对应着海浪、帆船、绿荫、摩托车、沙滩、阳光，明亮快乐；Dance On My Grave ，对应着坟墓、死亡、尸体、不羁、脆弱、反抗，阴郁疯狂。

这就是电影的上半场和下半场。

电影中艾利克斯读了一段魏尔伦写给兰波的诗，戴维很默契的接上了后面几句。

两个人都被同一位文学老师欣赏过，也都知道这对著名的诗人文青同性爱人魏尔伦和兰波，这巧合也挺“天造地设”的。

就分别用兰波和魏尔伦的两首诗，来烘托下上半场和下半场氛围好了。

兰波《十七岁的年龄，我们无所顾忌》我们并不当真，当我们年方十七。

——一个美妙的晚上，去他的柠檬水和啤酒，去他的吵闹咖啡厅灯火熠熠！

——我们去散步道绿色的菩提树下悠游。

菩提树闻起来芬芳在六月的美好夜晚！

空气有时如此温柔，弄得我们闭上眼皮；带着种种声息的风，——城市并不遥远，——有葡萄藤的香气和啤酒的香气……前半段像这首诗一样，浪漫快乐又美好，出海时英雄救美偶然相识，随后一起在阳光不错的天气逛集市，在晚霞中骑摩托吹风，去游乐园派对夜游，懒洋洋地躺在一起看书...俨然是另一部Call Me By Your Name.但事情并不简单。

谈及青少年时期，欧容曾经和记者分享过这样一段话，“青少年时期是忧伤的孵育期，是个幻灭的时期，我们发觉爱情并不像自己想的那样，父母的权威、他们说的话未必是真实的。

所以是一个所有事情都开始分裂的时期，这是非常暴力的，因为这之前，我们还在孩童的理想化中。

”残酷和温柔并存，喜剧和悲剧并存，这才是现实。

戴维和艾利克斯对待感情的态度是完全相反的。

需要不断更换伴侣维持新鲜感的戴维，只是把这当作一段夏日恋曲，激情和好奇一旦褪去，这段关系就该终结了，他的恋爱方式像暴风雨一样，来势汹汹，然后迅速消失，干脆果断，喜欢就交往，没感觉就分开。

他喜欢的不是另一个人，而是一段与他人之间的关系。

但暴风雨过境后，总是会留下一地残骸。

艾利克斯有在认认真真地对待这段感情，并且“心甘情愿成为他的俘虏。

”，把所有激情还在场时的承诺都当真了。

在原著里，艾利克斯是个“怪异”的少年，只有戴维愿意对他好，愿意帮他剪头发、选衣服，和他一起兜风，当一个从来没有被这样对待过的人遇到一个对自己无比温柔的人，必定会全身心地沦陷，这样就很危险，感情一翻船他就会做出一些很可怕的举动。

我们每个人都以某种方式摆脱了自己的过去——惟有这一点最为重要。

魏尔伦《绿》让我的头在年轻的胸上得到栖息， 你最近的吻还在他上面留有印记； 让它栖息在猛烈的暴风雨后的宁静里， 让我微睡片刻，既然你也要小憩。

你瞧，我们得学会宽恕一切…… 你瞧，我们得学会宽恕一切， 因为这样我们将会是最幸福的， 虽然在生活中也有悲伤的时刻， 至少我们将会在一起哭泣。

…… 让我们做两个孩子，两个年轻孩子，不对任何事倾心，对一切只有惊奇。

悄悄走到纯洁的榆树下，面色苍白地 也不知道自己是否得到了宽恕。

无论拍电影还是写作，作品中都存在创作者本人的情感投射。

欧容从1993年执导第一部短片《少年维克多之烦恼》开始到现在第19部片《85年盛夏》，他的大多数电影展示的都是情欲纠葛、少年心事，也几乎从不缺LGBT元素。

欧容在采访中说过，戴维突如其来的死亡，可以被看作是八十年代艾滋病爆发的隐喻，这让无数同志群体找不到爱情的出口，《夏日吊带裙》也探讨过。

没找到正确的发泄方式前，艾利克斯扮成女孩去看戴维的尸体，甚至不顾别人的目光疯了一样趴在戴维的尸体上亲他，又深夜去挖戴维的坟墓，在他的坟墓上听那首他放给他的音乐（《初恋》）。

艾利克斯面对众人对他在坟墓上跳舞这一行为的误解，不做解释，不做道歉，他知道身在故事之外的人无法理解这样看似异样的行为，说了也白说。

在老师的建议下，他选择用写作当出口，发泄汹涌繁杂的情绪，这也成了他自我救赎的一种方式。

艾利克斯说，在写作中他感到那些自己曾经做过的匪夷所思的事情都变成了书中的角色的行为，间接杀死戴维也不是自己，而是一个角色。

这样的投射是否在现实世界的创作者身上也有体现？

合理怀疑一下，弗朗索瓦·欧容是否也在用电影创作的方式，在回忆中重塑青春？

他在《花容月貌》的访问中谈到青少年题材的电影时说，“法国甚至世界上有很多青少年题材的影片，让我感觉很理想化、美好化，可我自己青少年时代的回忆却是痛苦而艰难的。

所以我想用一种比较成熟的方式和经验，远距离地、以另外的方式重新谈论这个话题。

”电影所呈现的结果是，艾利克斯通过这种写作投射的方式，得到了自己的宽恕，和过去那段疯狂且偏执的青春告别，蜕变成了一个敢在沙滩边邀请别的男孩去出海的少年了。

爱是老生常谈的“罗生门”比起在爱里的幸运，更在意全身而退的姿态。

如果说《call me by your name》最后留下的是遗憾，《dance on my grave》就像是撕开了一包过期的糖。

凯特说，我们只是爱上了那个自己创造的人。

爱就是一种幻觉，六个星期的发酵，最后奔向无可挽回的无聊之境。

这包过期的糖是说，当你厌烦了异性相吸的crush故事后，那就看看同性之爱里的不堪吧。

事实上，爱总是始于人性，激情消退一如情自心涌般自然。

我们爱的只是爱本身，爱那种眩晕。

在爱里，我们创造，我们自以为。

比起《call me by your name》，这部电影是要现实，也更无助。

没有前者所塑造的理解万岁的“高知父母”；没有乡村度假的治愈慢景；没有爱读书，爱音乐，爱谈论历史的高阶文化群体……有“打工还是读书”的焦虑，有父母愤怒的压迫，有三心二意的搭讪，有醉酒烂人，有破口大骂的警察……可还是无法完全比较，需要治愈的幻想，也需要现实的共鸣。

光是夜晚的音乐和跳舞的片段，光是机车吹过的风，就已经讲完了85年夏天的故事。

服道化的精美，足以每年夏天来回味。

影片最后，艾雷救赎了自己，就是最好的结局。

是我，我也会如此。

经典法式服道化

85年盛夏 看得我内心思绪极度复杂 这种比CMBYN要来得直率的方式让我午觉里都掺杂着法文那种模模糊糊的鼻音 两种对比鲜明的色调 在艳红艳蓝明黄色之下那么漂亮的小bunny 和总想着death的脸色灰暗到发紫的亚历山大 爱一个人的方式是把他变成文学 那一条红黑的墨带 真让人心碎我喜欢卷卷那把梳子 我参不透的隐喻 弹出方式和便携的蝴蝶刀一样 银色的锋利的 划开散落满脸的碎发底下就是漂亮的脸蛋 百分百用语言诠释的那种见色起意 用梳子改变不了发型 用剪刀可以我其实看了梗概去的 也做好了戴维是渣男的准备 法国人嘛 浪漫至上是刻板印象 可是还是无可抑制地生气了 确实是他先追的 确实是 听他对Alexander说他只是追求新鲜和刺激 气短之后又是心酸 飙车飞出去的那一瞬间他就永远都带着遗憾了 你看所有故事都一样 总是要吵架了 离开了 心痛了才会想起你真的好 看到后面又气不起来了 因为漂亮的小bunny怀念他 拥抱他 幻想他的抚慰 谁先离开另外一个就要在坟墓上跳舞 荒唐离奇诙谐的 符合戴维方式的对于死亡的嘲讽 一个因为年轻所以不怕消逝的横冲直撞的戴维 这部电影漂亮就漂亮在转瞬即逝感 到现在为止所有让我刻骨铭心的电影 事件都是转瞬即逝的最深刻 无论是冰粉凉糕 还是Elio和Oliver 还是刻在我心底的名字 蓝宇 很多很多 就是要那种霎时间迸发拼尽全力享受的一些爱才深刻 you only live once对了 戴维的荒诞会让我无可避免地想起另外一个戴维 David Yang 中西式浪漫 也有一样的卷毛 可能不那么玩世不恭 却不妨碍我想象他会对另外一个洋也许下这样的誓言 真好

简单不苍白，以至于无法让人生厌。

summer love不正是如此吗？

用精神气质书写出来的电影，镜头文笔轻快而沉重。

欧容本来就不打算讲一个有理有据的故事，而是用Alex的思绪创造出了那个他亲历过并投入过爱恨交织矛盾情感的80年代。

个人自由主义在青年文化的复杂面貌和艾滋病爆发的恐惧下走向黯淡，却坚固了年轻人对待生命与死亡、爱和背叛的态度：一切都是转瞬即逝又刻骨铭心的，在最美好的时刻结束是另一种忠诚。

David就是这种时代性化身的小客体，很好的实践了“欲望的悖论”：他追逐的正是追逐本身（速度的永恒泡沫）。

Alex爱上的也不是“他”，而是完整的真实，是清晰可辨的现实，是自己的欲望和幻想。

结尾的时候，Alex也像David那样，选择当下，去感受、去体验、去存在。

欧容的出品一直有着自己的一套随性，质量不稳参差不齐，这次则是一次很私人化的呈现，虽然剧作略显羸弱（读完原著回来后就不这么想了，明白了“羸弱”的重量），不过瑕不掩瑜，元文本结构的使用让人想到了《不良教育》，是故事也是现实，是叙述者也是角色，是电影也是小说，死去的男孩在文字和镜语中延续生命，化身为电影的体征，最后成为了Alex自己；情绪化的调度和剪辑，使电影的节奏和主题一拍即合。

虽然浅显易懂，但摆脱了导演以往的轻浮，注入了他个人体悟下的深沉。

选角倒是十分成功，两个演员的表演生动又恰到好处，在欧容敏锐老练的镜头里，多甜多伤痛都能拿捏到位。

当然，还是欧容太会了。

看死君：“花园”的第26期，我们要推荐的是欧容导演今年的新电影《85年盛夏》，入围第73届戛纳电影节官方片单。

尽管影片的口碑褒贬不一，但欧容的导演功力依然不俗。

他就是那种能够把地摊文学拍出独具欧容电影风格的导演。

栏目| 花园作者| 德卡的羊提起弗朗索瓦·欧容，相信大家都不会陌生。

这位生于1967年的法国中生代导演，比起同代更多驰骋于各大电影节探索艺术可能性的同僚，他则更像是那个躲在小角落，几十年如一日默默地拍着自己感兴趣的题材的另类创作者。

弗朗索瓦·欧容无论是他电影中的种种奇情桥段、对欲望的探索与拷问，还是各色俊男美女的演出，甚至是导演本人堪称英俊的面容，都为影迷们留下了深刻印象，一直为世人所津津乐道。

欧容与梅尔维尔·珀波在前作《感谢上帝》中，欧容来了一次惊喜转型，不仅将目光转向纯正的现实主义题材，影片的题材在当时更是一宗尚未完结的性侵案件。

其克制的叙述与对抗的勇气都令我们深深感到折服；最终夺得柏林电影节主竞赛单元的评审团大奖，一定程度上也证明了它的价值。

《感谢上帝》2020年，欧容终于又带来了他的新作，这也是其第十九部电影长片《85年盛夏》。

但看完后我却忍不住感叹，或许是因为两年前的《感谢上帝》没有收获到预期的好评，欧容好像再次回到舒适区，回到少年的爱恋和成长，不免让人略感失望。

这里可以插一条关于片名的趣闻。

持续关注本片的朋友应该还记得，本片原定名为《84年盛夏》，但因为在本片中非常重要的一首插曲《In Between Days》的作者The Cure乐队表示这首歌发表于1985年，如果执意叫这个片名他们将拒绝授权，最后只好被迫改名。

因为新冠疫情，全世界影视业都困难重重，电影院经历着前所未有的闭关期。

一年一度的戛纳国际电影节盛会也不得不无奈缺席，仅仅公布了一批入围片单，而本片就包含其中。

就如同诺兰的《信条》试图拯救全球院线那样，本片也被媒体视作拯救法国院线之作，毅然决然地赶在夏日与法国观众们赴约。

如今，我们也终于得以在这个深秋观看本片，在凉意渐浓的时节重新找回夏日的激情。

如果单看放出的海报，我们不免要同前些年大热的影片《请以你的名字呼唤我》作比较。

这两部电影的确是有不少相似的部分，但从根本上而言，则并不是一回事。

所以最好也请不要抱着这样的期待去看待本片，不然恐怕会让你失望的。

本片根据艾登·钱伯斯的小说《在我的坟墓上起舞》改编，这确实是一个非常“欧容”的故事。

影片中的主要情节是一次爱情回忆，发生在1985年的法国北部诺曼底地区，主角是两位俊美的少年，文静又有点羞怯的亚历克斯（Alexis）和热情而又火热的戴维（David）。

两人因为一次帆船意外而彼此相识，需要被关心被理解的亚历克斯遇到了戴维，之后便火热地陷入甜蜜的恋情。

公路上骑摩托、电影院亲昵、杂货店一同工作、游乐园狂欢、夜店里热舞等等，大量爱情片经典桥段在前半段故事中轮番上演。

荷尔蒙在阳光下升温洋溢，简直是没有最浪漫，只有更浪漫。

但前半段有个问题是，因为情节编排非常紧密，会感觉一切都太过匆忙。

虽然这一切仅仅只是一场时长六周的回忆，但影片终究没有很好地表现出那份短暂的美好。

我们感受不到两位主角之间情感的连接，也就无法让观众们与人物产生共情；当然更感受不到的是导演对于镜头下人物的关怀。

随后的故事当然不会是这样顺风顺水。

似曾相识般，一名异国女孩的出现，转移了戴维的注意力，也导致了亚历克斯的妒火暗烧，最后迎来了那个爆发的时刻，两人争吵起来，关系就此破裂。

最后，你可能以为结局是二人破镜重圆，但很明显，如果这样俗套，那就不会是欧容了。

情节的突然变奏，是欧容的惯常手段。

在此之后，故事便急转直下。

亚历克斯一气之下转身离开，旋即又骑上摩托车去追逐戴维，以致遭遇事故，酿成悲剧，猝然逝去。

此前两人在交谈中提及的“死亡”主题也随之浮出水面。

然而，在戴维猝然离世后，亚历克斯的悲痛与诸多举动，并没法有效地打动我，一切都是如此的表面。

应该作为高潮段落呈现的坟墓之舞，尽管做足了铺垫，但情绪的感染力仍旧极其有限。

甚至因为这一动作的特殊性，会让这一段传递出的感觉更多是诡异甚至戏谑的，对于观感的伤害可谓是非常大。

当然，影片中也有一些呈现得不错的动人段落，16mm胶片拍摄也为影像赋予了浓郁的复古质感，微微泛红的色泽非常贴合80年代风尚。

还有开场处海滩边的全景镜头，仿佛穿越到侯麦导演《沙滩上的宝莲》或《夏天的故事》之中。

夜店热舞中突然被戴上耳机，舞曲瞬间转换成抒情曲，则是致敬法国经典片《初吻》。

情境扭转并延宕至下一个镜头，在紫色的晚霞下驾船、骑车、拥抱，也是全片堪称最精彩的一个浪漫部分，简直美不胜收。

另外一些有趣的地方在于，诸多欧容此前影片中的小趣味都在细节处回归，诸如主角的女装打扮会让人想起《新女友》，同老师探讨文学创作则宛如《登堂入室》，还有欧容御用演员梅尔维尔·珀波的惊喜客串。

但这些看似自我致敬的设置，都注定只是影片中的一道甜品，而非用心烹制的大餐。

总的来说，就是一切当然都在预期之内，甚至因为一贯的人文关怀此次显得较为薄弱，影片叙事上的Drama感便导致了观看体验上的不平衡。

唯一算作突破的可能是，比起早年的欧容，尽管采用的叙述方式是借主角亚历克斯之口的回述，但本片展开的视角确实要更加稳重和冷郁。

似乎是欧容到了中年之后，选择用更加冷峻的目光在审视着青少年们的萌动与成长，因而影片结局当亚历克斯又遇上了另一位男孩，或将开始下一段恋情。

从主题上看，影片蜻蜓点水地探讨了死亡，似乎和导演本人的经历有所联系，但好像也只局限于模棱两可的地步而已，以至于具体如何我们亦无从得知。

所幸，这样一套养眼阵容带来的法式夏日恋曲，也确实是这个秋天不该错过的惊喜了。

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