少女杀手阿墨

　　同样是女性为主角的武打作品，绫濑遥《女座头市》显然更经典，更对我或者说传统武侠观众的胃口。

　　我非常怀疑此片的武术效果是为了西方观众所设定，阿墨的服装以及打斗感觉如同漫画感觉，又或者是想走《杀死比尔》的暴力美学的路子。

总之以传统武侠眼光来看非常之别扭，而特别是美女丸的角色设定更是另类到受不了。

　　故事内容倒是非常之弱，这点与《英雄》雷同，为了一个理想，其实少年杀手们都不真正明白理想是什么。

十年少年开始了杀戳，甚至从自相残杀开始。

虽然在接触社会后内心有所动摇，但在命运的“戏弄”下，依旧走上了设定好的人生。

这点意义到有些日本民族性的特征。

只看形式不用注重内容的电影。

由于武艺过于高强，所以没有任务的时候绝对不可以出剑。

老子说：大象无形，大音希声，至人如常，就是这个道理吧

看之前一直很奇怪名字是什么意思说到底是讲一个女刺客不过日本人实在很变态一上来就让培养了Ｎ久的刺客互相残杀整部电影都在杀人，喷血！

无聊得很

我看到有6.4分差点都要怀疑，大家看的是不是和我同一部片子。

再看看，竟然还拿了不少奖。

第一次发现，自己的审美和大众似乎差了很多。

不过，我还是要很坚强地把槽点说完。

先是，故事部分。

总的来说，就是一群刺客和被刺杀对象之间斗智斗勇的故事。

其实也没有智的成分。

虽然你看上去很多人，但都只会一个个地上去。

连勘兵卫和其中一个人僵持并占优势的时候，其他人都像看戏一样。

喂，上去补个刀会死啊。

勘兵卫应该算是里面智商比较高的了，但也比较捉急。

看上去NB哄哄的枪，基本上就用来装B了。

你对得起看你擦枪这么久的观众么。

枪在最后那一段也用上了，但基本上就属于亮个相的样子。

其实，战国后期，霓虹的火枪在这种对个体的战斗里的应用情况也不是很清楚。

但你要么就都玩冷兵器，还能突出文化特点。

弄几把枪出来，不伦不类，成何体统。

还有，在一挑几百的情况下，你用大炮，用两排火枪，真的不是卧底派你来的？

另一点是，不知道导演为什么要玩真么实的历史背景，架空难道不好么？

德川家康能训练这么吊炸天的5个刺客，那训练50个哪里要熬过织田信长和丰臣秀吉这么久，直接就干起来啦。

再有，画面部分。

首先特效是很渣很渣的水平。

如果国内某些仙侠电视剧水平是5毛的话。

这个里面的特效估计不超过1块。

飞猿最后浮夸地被炸飞那个，是武藏与小次郎乱入吗？

另一点，你要通过断头断手喷血来变现暴力完全没问题，但特效什么的可不可以认真一点。

偷都掉下来了难道不应该喷血吗……最后的百人斩，除了剑上面有血，一些群演脸上有血，一路杀过来，没有溅血也是6666。

还有，打斗的基本上刀挥一下人就倒了，喂，根本没碰到人好不好。

还有人单手握剑一路连砍十几人的。

喂，你们拿的不是激光剑，不是倚天剑，你们不会放冲击波诶。

是不是可以考虑一下，用个中国武指呢。

轻功的场景更搞笑。

最后的直接飞到船上就已经bug。

大概83min那里，分明看到实实地踩在东西上面飞出去的，但偏要弄出轻功效果。

估计是后期处理掉了。

但效果很差啊，直接出戏了。

你干脆弄几个箱子让他踩好了。

再次，最后决战那两次纵向360°镜头旋转，实在看醉啦，意义不明。

接着，人物。

我还想建国开场挂掉后面用什么方式回归。

结果，硬是真的没再出来。

同理，瑛太。

还有国民彩，你一部电影下来，作为主角，不受点什么伤，就一路吊打过来，难道有意思……？

另外，全片的人物塑造出来还算鲜明的，除了阿墨和美女丸，其他都几乎只是一个个名字。

性格扁平，描写苍白。

美女丸的角色类似火云邪神，但效果出来大概只有火云邪神的三成。

人物方面唯一的亮点，是国民彩90min前后那段和服，直接美cry。

硬将这部电影从负一星到一星。

最后，内容。

很多方面都浅浅地涉及了一下。

八重代表的是反战思想，不过是消极反战，不断逃避。

月斋是有政治理想的，为了国家可以牺牲很多。

浮业是典型狂热追随者，只管完成任务，不思考。

阿墨大概代表的就是导演的观点了。

反对战争，但不怕战争。

同时尊重每一个人的价值。

很主流的观点。

但全片对这个问题的跟踪深入与探讨相当粗浅。

只能说是聊胜于无的程度。

另一个亮点是阿墨和八重CP。

要是拍成百合片，我估计会比现在好不少。

毕竟这对CP颜值挺高。

但粗略地点了点关于心灵归属、关于友情的话题。

但也就点了点。

我认为，导演主要还是想展现日本武士、忍者、日本格斗，等一系列文化，和人类最原始的血与肉的战斗。

是有一点，但撑不起140min。

暴力方面，画面效果太差太差。

通过一个女性角色来表现这些，算是亮点。

但当这个选角成为唯一亮点，这部电影也够糟糕的。

最后，真心觉得阿墨和八重那段可以拓展成百合片呀。

“我是一个杀手，随时准备着死。

”电影中的爱情总是流于理想主义，我们都知道。

为什么会这样？

因为我们爱我们理想中的爱情，但是我们在生活中找不到，所以只能存在于电影中。

“他说你很漂亮，他很想和你多呆一会，他真的很喜欢你。

”这句话很简单，放到如今时代，没几个女人会相信的简单。

话里的“他”在这句话说之前已经死了，可以说是为了保护心爱的女人而战斗至死。

如何心爱的女人？

我告诉你：某天，他和伙伴们到了一个集市，前面很多人正在看杂技表演，就凑上去一起看，突然看到了一个漂亮的女孩，他对她一见钟情，情不自禁的上前对她说：“我叫日向。

”她笑了一下，回答道：“我叫雅叶。

”然后他们就聊了起来。

第二天，杂技团搬走了，他为了见她，和同伴一路追赶，却看到杂技团正被杀手屠杀，他们只救出了她一个人，于是她跟着他了。

他们不曾说过一句我爱你，他们也不曾相互了解，但是他们在一起了，我相信他们会永远在一起的。

我曾经在博客里多次写过我喜欢的爱情，单纯的，真挚的，永远的爱情。

他们两个认识不过一天，就在一起了，不是冲动，变故使然，因为同样到处漂流的生活，同样无依无靠的境地，心更单纯，更真挚，从而更亲近。

我喜欢这样的爱情。

虽然他死了，但是我觉得她会一辈子记住他的，能让你爱的人一辈子记住你，这样就够了。

这句话是电影的主角阿墨告诉雅叶的，阿墨最爱的男人已经死了，被她亲手杀了，没有选择，她只能那么做。

看到这里，我在想女人的爱到底是怎么样的？

也许以后，阿墨会认识其他男人，会爱上其他男人，会结婚，可是他们都不是她最爱的男人。

有些女人的最爱已经离去了，有些女人的最爱根本不存在。

总之，女人最爱的男人都已经死了。

这是不得不接受的事实。

男人，你会和一个怎么样的女人结婚？

两个只是为了结婚而结婚的人，还是永远记得另一个最爱的男人的女人？

女人，要么你和一个死人结婚，要么你和另一个活人结婚。

的确，活人是永远比不上死人的，但你能够珍惜的只有活人。

有一道心理测试题：你希望以什么样的方式死去？

我的回答是：自杀。

对我这个追求完美的人来说，自杀真是一件好事情。

不仅是一种解脱，更是一种升华，半途而死的人永远是完美的，因为生命被定格在了一个完美的瞬间，达到了永恒。

电影最后阿墨回忆过去，最爱的男人曾经对她说过：“就算以后分开了，最终我们还是会在一起的，我会一直看护着你。

”顿时我感到很欣慰，原来即使无法在一起的两个人最终还是会在一起的。

连续看了《阿墨》和《阿墨2》，通常2都没有1好看，狗尾续貂者比比皆是，可以理解。

续集中惟一触动我的是影片最后，阿墨一个人离去的背影。

不是伟大英雄的黯然退场，也不是功成名就的急流勇退，她是一个千军万马中取上将首级的杀手，她是一个失去最爱失去所有伙伴的女人，看着她的背影，我体会不出潇洒或悲伤，唯有孤独陪伴着她，陪伴着我。

“我是一个流浪汉，随时准备着死。

”燕迹秦清2007年2月20日凌晨

如果电影也有分类，那么北村龙平一定属于视觉系他的电影的冷酷，在于一切都是真实，，到极致，然而，他又不是真正的真实，，，他将所有的因素浓缩在一个他所建立起来的场景内，，变成视觉的极大冲击包括从剑锋掠过的血滴，和那连转三个360度的决斗，，，血花像墨汁一样飞溅开来，，，生命不值一文，暴力美学，，肆无忌惮的把感官刺激人以挥洒其结果，是震撼，，只能是震撼，，，

看Azumi电影版的契机在于Toma演过Azumi的舞台剧于是很好奇是讲述的一个怎样的故事也由于听信了别人说此片和大逃杀很像的言论所以在看到CM码的时候 毫不犹豫就Down了可是看完后 老实说很失望就故事框架的构造上还有人性的解剖方面根本不能和大逃杀相提并论前半段还勉强能看 但是后半段实在让我看着发困三百六十度的旋转镜头拍的着实漂亮但是问题在那个打斗场面中根本没有旋转的必要啊要形容的话就像一篇是堆砌了一大堆美妙的词汇却不知所云的文章为我那牺牲掉的2个小时哀悼

我真是应该膜拜一下。

原来传说中的刺客就是这样完成任务的。

首先，我不否定让他们自相残杀的是为了锻炼意志。

可是他X的训练了半天，小粟旬同学你怎么就晃悠了一下就死了？？！！

我是来看你的啊！

你怎么就莫名其妙一剑就被秒杀了啊？！！！

好吧，我能理解为你是为了阿墨自愿的。

那你就死吧。

可是你妹子耗尽心力培养了半天！

就杀杀就死了！！

亏不亏啊你们！！！

而且你们锻炼了半天的意志后面也么有体现出来啊！！！

你们更亏了啊！！！！

然后，我不否定让他们冷眼旁观也是为了保存实力。

只是杀！！！

手啊！！

刺客啊！！！

光明正大天天跑去看杂技啊！！！

这样能保存你妹子的实力啊！！

随便一找就找出来了！！

刺客藏匿的本事你们都学了个什么啊！！

最后！！

我是在不能理解，即使你阿墨实力再强，一个人啊！！

一夫当关万夫莫开啊！！！

你是要当将军嘛！！！

亲！！

你可是个刺客啊！！！！

偷偷过去救不就好了么！！！

还要来个炸弹惊艳开场！

你这是要闹哪样啊！！！！！！！

还要牛X的按个披风啊！！！

嫌不能突出你潇洒的风姿嘛？！！！

然后我看到了啊！

被人家一拽一个准啊！！！

看到这里，我实在忍不住吐槽了！

不过，反派相比就真是很敬业啊！

那一手一个小红玫瑰拿的，那红色小眼睛挑的！

很是妖孽啊！

一看就是个变态啊！！

阿墨同学！！

你看看人家！！！

对于角色定位就很精确啊！！！

学学人家啊！！！

还有很多让我吐槽点，我就不吼了。

太郁闷了。

OVER。

自法国新浪潮之父让-皮埃尔·梅尔维尔在1967年推出《独行杀手》以降，以「杀手」为元素的电影开始兴盛起来。

在梅尔维尔营造的冰冷肃杀的氛围以及阿兰·德龙塑造的沉默孤独的杀手影响之下，诞生了无数优秀的杀手电影和杀手形象，诸如《这个杀手不太冷》与莱昂、《英雄本色》与小马哥都是被影迷们津津乐道的荧幕经典。

不过若要追根溯源，「杀手」或者说「刺客」作为有历史记载的群体登场或许当数中国的春秋战国时期。

在司马迁的《史记》中单辟有《刺客列传》，逐一介绍了曹沫、专诸、豫让、聂政、荆轲和高渐离等六名刺客，而「荆轲刺秦」、「专诸刺僚」、「要离刺庆」更是成为了广为流传的民间掌故。

我们的近邻日本则是另一大「杀手」文化的发源地，与我国先秦刺客追求「士为知己者死」的个体精神所不同，在日本的「杀手」（刺客）身上体现得更多的是受时代牵绊的宿命。

由于日本战国时期的刺客集团或者忍者集团往往隶属于幕府、大名或贵族，因此经常会出现个人意志与集体使命相背离的情形，最终导致凄哀惨烈的悲剧命运。

山田风太郎的不朽名作《甲贺忍法帖》便讲述了这样的故事，分属两大忍者阵营的年轻情侣弦之介和胧在命运的驱使下不得不相爱相杀、共赴黄泉。

类似的残酷情节在《少女杀手阿墨》中亦有体现。

本片中的杀手集团同样背负着充当政治工具的使命，从这群孩子被收养开始，他们傀儡般的命运便已然注定。

当他们离开自幼生活的山谷、踏上为德川家康除去政敌的道路时，恩师的第一道命令居然是让这些情同手足的年轻人两两互杀，违令者一样死路一条；而当杀手小队在途中遇到肆意劫掠的浪人时，满腔的义愤又被恩师严令压下，眼睁睁看着村民一个个倒下；甚至当自己的同伴因毒发而奄奄一息时，也被恩师勒令弃之不顾。

诚然，作为一个优秀的杀手，灭情灭性是必须遵守的铁律，但作为一个人性未泯的年轻人，这样的过程是极其残酷的。

影片的主角被设定为少女形象，以女性天然的柔弱感做反衬，无形中加深了乱世的无情以及杀手世界的悲剧性。

在上文提到的两两互杀桥段，阿墨的对手正是与她暗生情愫的奈知，情侣相残的戏码显然要比兄弟阋墙来得更加令人扼腕。

除此之外，在日式剑戟片的框架下，让一个娇美的女孩冷酷地出现在残肢断臂、血流成河的画面中，又无限强化了阿墨的超高武技和飒爽英姿，使这个「百人斩少女」具有刚柔并济的独特魅力。

当然，这种夸张的表现形式依托于漫画原著，在北村龙平执导的本片中，从造型、镜头到剪辑处处显露出漫画的风格。

其中最值得一提的是片尾阿墨与最上美女丸的终极决战，360度旋转的运动镜头令人目眩神驰，可以说是影片外在形式上的一大亮点。

同许多其他关于「杀手」的电影一样，《少女杀手阿墨》的核心拷问依然是杀手对于自己身份的质疑与认定。

究竟是做一具只懂杀戮的机器，还是做一个有所为有所不为的正常人。

阿墨从一开始的无条件服从，到产生质疑，再到后来的违抗师命，逐步形成了自己的价值观和行事准则，特别是换上女儿妆容后遭到了浪人袭击更加坚定了她以武力除暴安良的决心，直到最后一幕在海上袭杀加藤清正已然不再是使命使然了。

《少女杀手阿墨》虽然谈不上优秀，但却自有其细腻别致之处，至少在对杀手心理和宿命的描摹上没有潦草处置。

「杀手」的世界绝不似看上去的那么光鲜，不仅要有随时赴死的觉悟，更要面临牺牲人性与情感的心理斗争，为人为魔尽在一念之间。

师傅的智商有待提高 10个人不比5个人容易成事吗？

而且战斗人员减半从事后来看并没有起到让他们变得冷酷如磐石的作用，师傅简直是卧底。。

阿墨为什么要染发片中的二三号怪物剽窃我国的周星驰版孙猴子和东方不败