钢刀

世界本来不公平，而人们却在追寻公平。

每个人预设了立场，在这个立场下是否做什么都是对的? 战争充满荒谬和残酷，扭曲人性，兄弟父子也要被迫反目，对战争的反思，直面战争的残酷是为了更长久的和平。

镜头快慢节奏的变换，忽而雄壮有力，炮火横飞，忽而舒缓悲情，火光中玫瑰色的血漫延，好像一部恢宏华丽史诗的局部特写，伴着优美纯净旋律的血色浪漫，奏响一曲悲歌，也许是整部剧唯一一抹柔性的色彩。

陈铁金他为了很多个兄弟，为了信仰，不能认这一个兄弟，而哥哥对弟弟是真心的好，他可以宁可我负天下人，却绝对对得起这个弟弟，好揪心，看得我一直很纠结。

我喜欢钢刀，因为它能让我思考，这部电影的深度在于对人性的探讨，买了票打算再带父母去看。

亲情亦或信仰，很多问题都没有答案，不身在其中，不到最后一刻也许并不知道心底的答案。

陈铁金是真正的硬汉，李东学演技爆发，雄性荷尔蒙爆棚，肌肉圆寸硬汉一身正气彻底颠覆以往温文尔雅的形象。

何润东也演技精彩，一身的匪气演绎得入木三分，混合着深情，两种特质奇怪地混合在一起，表现了这个人物的复杂性。

整部片子对战争的残酷性表现得很彻底，一点点希望都被粉碎了，伴随着人性的纠葛。

染血的菩萨，滚落一地的胶卷，冲出来救主被杀死的狗。

滚落战场的锅，被毁的彻彻底底……影片风格很独特，视听效果非常震撼。

3D电影特殊的风格，影院里才能感受到这种效果。

要说遗憾，有一点我觉得是整个大的历史背景交待得比较模糊，可能因为被剪了不少。

那段西路军真实的历史，一些战役因指挥失误全军覆没，那些战士牺牲的悲壮，历史上的真实战役不能被清楚地表现。

让我印象最深刻的，最揪心的仍然是这兄弟情。

情到深处,只能刀刃相见，刀刀见血。

第一个戳中我的泪点的是，哥哥走出牢房后与弟弟在饭店吃饭，喝别人的酒，说给哥弹个曲子，弟弟在弹着钢琴，哥哥回忆起当初怎么代替弟弟去坐牢，十年怎样度过的?眼眶湿润了，我眼眶也湿润了。

因为一顿饭就被抓去做壮丁，那是个怎样的世界。

哥哥做了再多的坏事，对这个弟弟是真心好的，几次救他，不惜杀了自己的兵，可他只是对这一个人好。

那一句，弟弟，数到三，跟哥回家，真是让我泪奔。

如果不是对这个弟弟有感情……坏人还不如坏得彻底点，这么让人揪心恨不起来。

可是抛开信仰不谈，对一个人好，难道就可以惘顾所有他在意的人的性命吗。

毁掉所有他想保护的人，把他变成一个孤魂野鬼是真的对他好吗。

不知道那五年发生了什么，把一个小萌哥变成了硬汉。

相比之下弟弟对哥哥就显得冷酷得多，可是如果想到十六，鲁班，炊事员，还有那些女人，女钢琴家，一个个消逝的生命，就会难以原谅哥哥。

哥哥只有这一个兄弟想要保护，可弟弟却有那么多个兄弟，生死之交，还有他要保护的女人。

结束一条生命仅需一颗子弹，那个鲜活的有共同信仰有欢笑泪水的生命就戛然而止了。

她们为什么一定要去高城送死?谁是指挥员，出来谈谈。

战火中的女艺术家，炮声中的音乐是这个残酷世界里最美丽的风景，打仗就是摧残美的。

李东学的硬汉眼神冷咧如冰，凌厉如刀，坚硬如钢。

好演员才能塑造得这么彻底，完全不记得他以前演过的角色。

兄弟对决那场，像何润东所说，我也是真的觉得他要杀了哥哥。

最后那场戏也是最精彩的，红的血，黑的尘烟，白刃相见，刀光，肌肉，意志，冷笑，炮灰，死亡，渗透着爱如泪水，生命的对决。

弟弟的每一拳都是一个消逝的生命，打在哥哥身上，偿还着他的痛与恨，那些人都是一个个鲜活的生命，与他同甘共苦过，为他两肋插刀过，还有让他心存憧憬情窦初开的女钢琴家。

哥哥就把他们像草芥一样无情剥夺了，也许他有他的立场，就是为了要赢，何必管那么多，但这个弟弟仍是他不肯牺牲的，听哥的话，别去高城，心酸。

可是生死对决，想起哥哥为他坐牢，不惜变疯狗，为了他落下满身伤疤，他带着他吃饱饭，让他弹琴，让他拥有他不曾拥有过的音乐拥有过的美好，是什么样的世道要让兄弟反目，他为了他活，把他踢下车，让他逃跑，他说跟着哥回家，最后铁金的那一声哥真是叫的撕心裂肺，眼泪止不住地流下。

不停的自问，如果是我，该怎样抉择?后记:为了做个对比，特地又去看了罪恶之城，个人的观点，形似而神不似。

罪恶之城的主题英雄救美，个人英雄主义，反抗权威，男人的情结，性与暴力。

与钢刀在内容，题材，情感的类型上很不同，没有钢刀那种虽悲情但理想主义的诗意浪漫。

也许这个时代相信理想信仰的人很少了，看似很可笑，但在那个国仇家恨，山河破碎的年代，有些人性是闪烁着理想的光芒的，虽然那一支红军与军阀战役最终牺牲的惨烈，真实的历史而不是故事被淹没在时间里无人记得无人提起，不过理想是内心的东西，也许本就不需要被人认同。

而那些悲壮凄美仍是感人至深的……

该片显然非主旋律电影，亲情被现实撕裂得粉碎，不同的信仰铸就不同的人生，导演阿甘切入这样的命题，剑走偏锋主打解剖亲情，让观众看的不仅仅是金戈铁马，刀光剑影，看的更是虐心兄弟情。

影片几乎都是黑白色，除了喷涌的鲜血和大刀上红色穗子。

如此而为，显然可以在美术上省去不少工作，同时减少影片的暴力血腥感，窃以为黑白色调还可以表明电影对逝去峥嵘岁月的缅怀和致敬。

影片有不少肉搏和厮杀的战争场面，但与以往的战争题材影片的风格背道而驰，可能其他人任导演，会把观众的注意力都集中在战场惨不忍睹的场面上，就像《勇敢的心》，我们看到的是落地的脑袋，喷洒的热血和尸首横陈，但《钢刀》在这些噱头上并没有大做文章，我们看到的更多是两兄弟的相爱相杀。

听说整部戏都是在摄影棚拍摄，难怪，我们看到的犹如一幕幕舞台剧，没有更多的真实背景出现。

当然影片的一些外景并没有因为不是真实境地而显得不够写实，相反这样更能够将焦点集中在角色的互动上。

兄弟情是影片宣泄的主旨，在命运多舛的历史时期，两兄弟阴差阳错的选择了不同的人生道路，这种现象并不少。

哥哥九死一生活着就是为了弟弟，而弟弟却似乎忠于自己的信仰要多过对亲情的呵护。

战场上没有兄弟，这并不是托辞，而是一种真实的状况。

影片没有回避这种针锋相对，当然影片也正视了因为不同信仰兄弟俩互相牵挂和纠结的情感。

毫无疑问影片以悲剧为结局，这就是残酷的现实，不是你死就是我亡。

这是一部关于信仰和亲情互撕的虐心大戏，何润东演绎的哥哥粗鲁野蛮，而李东学演绎的弟弟却是忠于信仰，坚守自己的原则，不会轻易为亲情而投降。

如此道不同不相谋并没有阻止兄弟两分道扬镳，但他们却一直不离不弃，直至生死存亡。

有人说该片叙事风格和《罪恶之城》比较神似，当然《钢刀》显然表达的并不是大家非常熟悉的一段历史，导演也没有对这段历史进行思辨，而是以俩兄弟的情感为纽带，表达的也是一个比较棘手的难题。

兄弟相见分外眼红，是死是留，是去是从，这是个很复杂的难题。

记得看过一部类似的主旋律电视剧《人间正道是沧桑》，该剧表现的也是家族兄弟由于不同的信仰踏上背道而驰的人生道路。

戏剧的冲突来源于角色之间的矛盾加剧，终于上演了一场撕心裂肺亲情破碎的悲剧。

影片雄性荷尔蒙爆棚，何润东和李东学两个大男人通过对角色的精准诠释，让观众为他们虐心的情感唏嘘不已。

在这场势均力敌的亲情与信仰的较量中，亲情最终凸显出迷人的光环，失去谁，对于存在的人来说，都是一种痛彻心扉。

男人戏份为主的《钢刀》少了缠绵悱恻的细腻情感描写，当然更莫过于是表现两派军人的戏份，所以这种阳刚十足的戏，导演为了升华主旨，安排了李东学演绎的弟弟弹奏钢琴的戏份，这种表达又弥漫着战地浪漫的情调，同时丰富了弟弟的性格特征。

看到如此虐心的兄弟厮杀的电影，浑身有种说不清道不明的伤感。

（文/陶老师） 好来坞的大片绝大多数，内含平平却梃卖座，期中原因之一就是技术确实超前，让人觉得花钱花得值。

然由阿甘导演的影片：《钢刀》，不但有故事，有内容，有场面，有思想，还有高超的技术，跟美国片绝对有一拼，好看。

影片用的是3D拍摄，看似黑白，又略加几抹红，构成全片一种极度风格化的高反差，同时又有着非常酷的影调。

所以当一开场，片头上出现既有丰富层次，又完完全全是立体的，剪影式的战争场面，立刻让所有的观众深感震惊。

片中另有一段战马厮杀的桥段，由于充分发挥了影像高强度的酷感，将战争中的将士们奋勇杀敌那股狠劲儿，渲染到了可以说叹为观止的地步。

何润东塑造的王炳生，脸上一条明显的刀疤，，造型极其鲜明，。

这个人物亦痞，亦匪，亦义。

李东学扮演的陈铁金一脸的正气，他忠于信仰，遵守承诺，还极其珍惜自己的兄弟情。

这二人，炳生年长为哥，为铁金顶过罪，过过命乃生死之交。

现如今成了敌我双方，当中还夹着，一个学音乐，弹钢琴的美女（由夏梓桐饰葛兰），你能不能一刀毙我的命，我能不能一枪崩了你的头？

生死，命运，兄弟，仗义，男人与女人全都糾结到了一起。

有戏，有戏，太有戏了过去凡是讲述战争的影片，小说，以及各种文艺作品几乎都是二元的，即非黑即白，非好人就是坏人。

胜利的一定是英雄。

而《钢刀》一片却另辟蹊径，从完全是以往没有过的新视角，对战争究竟应该怎样评述进行了反思。

最后炳生和铁金都死了。

他们谁也不是英雄，他们俩只能是一条敢作敢为，敢仗义的汉子，他们都只能是一块黑，或者是一块白。

而那个在战争中死得极为无辜的学音乐能弹钢琴的美女又该是一块什么样的颜色呢？

她应当正是那一抹红，一抹非常刺眼，非常血腥的红。

笔者以为《钢刀》是一部用大写意手法表述的艺术片，它讲述了一场多少有些模糊的时代，谁跟谁打又不怎么明白的战争。

其编剧，导演，表演，技术，美工……红花配绿叶，还是绿叶衬红花都做得极为上乘，绝对不次于好莱坞。

本片无论是影像的酷逼，打斗的凶狠，故事的跌宕都能始终使观众一边欣赏着故事情节发展的暴力美的同时，又一直在捉摸着，享受着一种更高境界的美——思索美。

思索着何谓战争？

战争究竟为了什么？

值吗?当然值。

对于国产电影来说，在历史范畴内，战争片很难拍出新意。

而各种抗日“神剧”也让观众对其审美疲劳，国产战争片似乎走进了死胡同，近年除了《建国大业》、《建党伟业》两部大制作外，大银幕上鲜见票房口碑双丰收的作品。

而刚刚上映的《钢刀》，似乎为这个题材开辟了新的创作方法。

《钢刀》由阿甘编剧、执导，何润东、李东学、夏梓桐领衔主演。

影片的历史背景是“西路军”在祁连山下遭马步芳军围剿而全军覆没，西路军在河西走廊的惨败是革命历史上一次鲜为人知的失利，没有被搬上历史课本，也极少见诸荧幕，这使得影片对于观众来说完全未知，充满新鲜感。

这让《钢刀》从根本上有别于一般的战争片，没有为人熟知的历史，也没有明晰的是非界限，完全跳脱出国产战争片即走主旋律的思维惯性，这是难得一见的既有战争元素、又完全摆脱主旋律标签的电影。

看过之后才明白，影片介绍中，类型标签为动作、剧情的原因。

跳脱出主旋律的窠臼，让这部电影在叙事上有了更大的空间，可以更加注重故事性和人性的挖掘，相依为命的兄弟二人，在命运的捉弄下，几番离合，最后殊途同归，跌宕起伏、高潮迭起。

很多导演拍战争片喜欢着眼战争本身，最后只呈现了画面，抓不住人心。

战争是由人组成的，受影响的也还是人，这就是为什么斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》尽管只讲营救一个大兵的故事，却深入人心、被影迷奉为经典。

我们无法还原一场真实的战争，那还不如通过其他的角度，来揭示战争的残酷和对人的影响。

这一点《钢刀》做的非常好，影片寥寥几场战役，多数时间用来铺陈兄弟情和人物关系，却带来了比战争场面更大的力道。

战争拆散了兄弟，泯灭了人性，两个人再度重逢，觉得既熟悉又陌生，战争让本就坚强的王炳生变得偏激且暴力，也把娘娘腔的陈铁金锻造成铁骨铮铮的汉子。

除了改变人，还要逼人做选择。

兄弟二人分属国共两个对立阵营，在相爱相杀的过程中，每次重逢都是一次重新抉择的机会，这几场戏是对角色内心的深度刻画，也让何润东和李东学两位演员发挥出极好的演技。

阿甘是我很熟悉的一位导演，3D刚刚登陆影院，他就做了第一个吃螃蟹的人，拍出了3D《唐吉可德》，这是一个有想法又敢于创新的导演，所以，当黑白红三色的《钢刀》出现在大银幕上，我其实一点也不意外，这是在画面上谋求创新，和有别于传统主旋律的故事一样，成为影片极具特色的一个符号。

黑白色调配以素描漫画的形式，为战争主题赋予低沉、阴暗的氛围，而大刀上的红缨、奋力搏杀中的鲜血，又以原本的鲜红色呈现，分外醒目、触目惊心，让人难以忘怀。

这种风格化的画面，其实称得上是战争片的新尝试，也为同题材电影以后的创作开辟了一条新思路，也能让人更加看清战争的本质。

#钢刀520上映##电影钢刀#单身汪们有木有想好520要干嘛[笑cry]小编给支两招，现有#钢刀#发布会，现场的哦， 一招教你撩妹术，美女表白“so 稀饭”小编都羞哒哒的[害羞]微博关注海豹活动，想求婚，想表白的点击链接就get啦[酷][酷]https://api.haibaotime.com/index.php/home/like/liveshare/user_id/4057/act_id/1551?from=singlemessage&isappinstalled=1

文/陈令孤战火硝烟的散去只意味着一段时光的消逝，而不代表人们就此可以忘记。

很长一段时间来，军事题材影片一直是国产电影的主流类型，但是在如今大众娱乐占据一号高地的文化氛围中，它却日益失去了曾经的辉煌风采。

人们对这类作品的印象也往往停留在高大全的英雄和直白的说教层面。

这时候，如果有一部影片能够在经典题材上打造出新的风格，无疑就显得脱俗，而《钢刀》便勇敢地做了尝试。

影片的导演阿甘本身就喜欢追求多变风格，在他的创作履历表上，既有恐怖片《天黑请闭眼》，也有爱情片《非常浪漫》，还有改编自贾平凹小说的喜剧片《高兴》。

这一次，他又瞄上了战争故事，拍摄了既虐身又虐心的《钢刀》。

影片以兄弟两人的较量来折射两支队伍的对抗，以写实的动作戏来替代写意的硝烟战场，以凝重的版画风格来彰显人物内心的厚谊，可谓完全突破此类影片的惯式。

还记得有一部叫做《天黑请闭眼》的电影吗？

没错，奠定了中国惊悚片类型化的行业标准，在获得成功之后，导演阿甘却没有沿着自己开创的路子走下去，等我再次听到消息的时候就是这部风格化鲜明，具备多元化尝试和表达的《钢刀》，电影讲述的是上世纪战火纷飞时代里，一对相依为命的的兄弟因为兵荒马乱的残酷现实分隔多年，再见重逢时已是身不由己被卷入那段隐秘敏感的河西走廊战争漩涡，十年，让亲密无间的亲情和手足，被撕裂、对立、相爱想杀的故事。

导演阿甘的耐心打磨，让整部电影凌厉的视觉和独特的黑白主色调，每一个细节都充满了燃点。

很多人一定会看到这部电影里洋溢着诸多的元素，全3D制作、美式漫画风格、解构主义、暴力美学等等，对于历时五年拍摄完成的这部动作电影，阿甘自己说：拍电影就像是用针缝水，是件不可能的事情，但很多电影人都在为此作战，电影是有魔法和造梦功能的，大家都爱说梦，有时说不出口自己喜欢电影，因为这是我的职业本来就该喜欢，但我用特殊的方法完成了梦想，告诉观众和平多么重要”。

《钢刀》经历了五年的雕琢磨砺，1800多个特效镜头，500 多名数字艺术家的拟景创作让《钢刀》经过层层淬炼，在高对比的色彩渲染和实验性极强的3D制作中，观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的西北战场中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验，女观众可能会被本片“暴力过度”这点吓得不敢看，其实大可不必，因为暴力的包装纸之下，仍然是颗糖果，虽然花了大力气去表达暴力和战争，但暴力和战争也同样是作者谴责的对象。

“刀是兵器中的狂客，粗犷、暴力、直接”，而战士的同义词是坚决直接勇敢毫无感情，这样的显著特征让《钢刀》成为国内近年来非常少见独特存在，这样一部充斥着兄弟反目互相诉诸暴力手段，满眼是硬朗直接的战争动作场面的电影里，阿甘用遍了能够动用的所有技术手段实验性的视觉呈现，却在其中包裹着反暴力的诉求以及厌倦战争渴望和平的内核，黑白色调的凌冽背景下，青春美丽的艺术团在漫天黄沙风声鹤唳的西北荒漠中，鲜艳的让人心碎，在越来越紧张和激烈的战争中，代表着美好希望的音乐和青春娇艳的女性符号不断的面临被摧毁的危机，而这场危机的荒谬在于势不两立冰火不容的交战双方其实和片中主角一样，是一奶同生，同一方水土养育的华夏儿女同胞，导演阿甘借用一段真实的历史基调，用充满张力的暴力美学语言讲述着战争的荒谬和对人性及美好生活的摧毁，在硝烟早已散去的和平年代下，用新概念的3D动作片以及年轻人热衷的语境来表达自己对于战争与和平的态度，毫不避讳的说：钢刀带来的故事充满着极致的暴力，但暴力的背后是极致的温暖。

在国内电影市场的追风同化趋势严重的情况下，以暴力美学来反暴力的《钢刀》理应位列年度必看影片之一。

题目还得补充一句，导演必是直男，历史也没有让你们扮演马家军的角色（话说前一段时间不是还为马氏翻案？

）。

嗯，前天晚上只睡了5个小时，所以进影院当然很困，椅子很舒服，所以其实想在这边休息一下，但是第一眼就看进去了，没谁，全程无尿点。

恩，整个影院没人，中间进来一个中影领导团的，中年人，看了会没意思就走了。

据说是检查工作的，难得有经理来售票（服务甩平时好几条街）。

首先说题目，钢刀，应该是来自于金杯共汝饮，白刃不相饶的意思。

其实，咱们还是有规则意识的。

白刃就是，只是我们向来信奉的是，精英政治，层级管理，现在有个白开水一样的词汇，“人治”（好像法治就不用人似的，语言腐败。

）所谓刑不上大户，精英政治，大刀向鬼子头上砍去，肯定不会向自己人砍去。

另外片子，还是有点沙文主义，帝王世家，兄弟阋于墙（比较负国呀共呀的身世），对人间正道是沧桑，走得更远一点，当然家国情仇还可以更深刻一点，光走极端，就虐心了。

然后说她的构图，本身这部片子是黑白片，黑白片（甘甘，你太有尿性了），灭点透视近大远小，乔托的景深，多纳太罗的人体解构表现，对作者古典影像美的执念是一种成全，特别是何润东，很适合默片时代（台词远没有动作有爆发力），黑白影像居然那么清晰，囚车一转，民国市区到西部丹霞地貌，进入战争格局这，叙事开始。

嗯，过程转接，也没有太多废话，交代的还算清晰。

另外就是色彩，这部片子，大致只有几种色彩（黑白灰以外），红色，红色，还算红色（红旗红缨、血还有火），不多的色彩情节是女艺术家们西出阳关无故人，“他们，是最美的色彩”，这句台词和这个场景中，就是把艺术家，送到西路军这样的一个，历史大背景中！

（后来就悲剧了）另外剧情就是本身，他有着比较硬朗的历史基础，不多说了，毕竟西路军的这一块，是建国以后最没有阶级判断掺杂的历史事件，再说有广电总局把握，一定是百般考究，客观上也让导演能够把精力集中到艺术创作和人物塑造上。

私觉，人物里，何润东的兄、梁家辉的座山雕、《无人区》里多布杰演的詹铁军，可认为是中国西部片里（如果有这个类型的话），三个代表性人物塑造。

另外，就是对这部片子的分歧，比较大。

或者是大多数人不看好的原因主要四点。

第一就是，就像片中所说这个时代，比较娘娘腔。

一个是时代从这个内容、形式、到精神内核都比较偏娘娘腔。

怎么可能做西路军的功课，怎么可能去承受那么虐心的家国情仇。

第二，从电影和文化艺术的创作讲，已然没有脊梁（要是没有自媒体，真以为万马齐喑究可哀），基本上都已经向市场低下了头，包括前段时间的百鸟朝凤。

知识分子跪，来实现市场价值，他实现了又有什么意义呢？

就像当年的西路军，包括本人、后代争什么争，正史里非要争一下干嘛？

（不都是胜利者写得吗）直接去市场经济变现多好，通过各种文章、研讨会来纠正历史，来平反，来正视历史。

何必呢？

因为西路军的探讨，本身就是一种救赎（也可能我们有弱者情节，西路军毕竟打输了，虽然战略与形势、孤军外战必然输），西路军是正统体系难得的边缘群体和救赎力量（后来很多身居高位，永远要空位置，无论是帅位、还是将位、还是相位），没有他们，正统就不知道要飘到天上了，估计在未来的改革中，很难有清醒的自我认知，方向性的把握，至少得有底线咱不作恶。

第三恐怕是错误的历史观，我们不说建国以后，不把它局限在这里（不谈政治，咱谈点历史），几千年来，这种错误的改朝换代，后人颠覆前人的，这样的一种错误的历史观。

为什么我们重视礼制重视传承，恐怕恰恰是因为缺乏对历史和传统的认知，所以正史总是扮演爱打扮的小姑娘的角色，很多时候表现上恰恰是欺师灭祖和孤臣逆子的。

一代一代，“你太书生气了”所以从正常的历史观角度讲，这部片子，比很多爆米花影片，强（历史扎实、演绎丰富、人性可圈可点，虽然战场上不可能给兄弟俩一个对决的机会，话说又不是欧洲的骑士精神、贵族气质），对得起六年磨一剑，它对历史观的这种打磨，应该正视并尊重，而且在打磨的过程中，逐渐的变得猴赛雷（犀利）啊！

最后一点，就是大多数人，我们这个文化比较安全，自然比较封闭和保守，可能也比较少经历过别人拿刀子往你最柔软的地方插的感觉（太嫩，否则电影院的中年领导才不会看不下去，就走了），电影中何润东说：哥哥会害你吗？

（弟弟已经长成爷们了，也是一身刀疤，战场上总会赐给男人一些东西，无论是勋章还是……其实，他钟情的女艺术家是与哥哥之间的第一道真正裂隙，第一颗揉到眼睛里的沙）。

第二句是何润东说，不让你离我半步。

另外关于西路军历史，只能想说一句，西部戈壁无险可守，开始就是必死之地。

（你见过谁在那里弄根据地，人们老拿陈毅粟裕来比较，大戈壁上你给来个化整为零，你让湖南同学给唱个陕北花儿），所以，海德格尔说我们是古老的婴儿，精神品质还不是很纯粹，人性之恶有时远远大于创造之善。

（西路军二万一千八百人在河西走廊几乎全军覆灭。

其中战死者七千多人，被俘九千多人。

被俘后惨遭杀害者五千六百多人，回到家乡者二千多人，经营救回到延安者四千多人，流落西北各地者二千多人。

其二，它长期被当作张国焘路线遭受鞭挞。

西路军幸存者大多命运坎坷，受到极不公正的对待。

特别是在“文革”中，许多西路军人员在备受摧残之后，死于非命。

红9军军长孙玉清被俘后被大刀砍死。

与总部失去联系的妇女独立团，遭重敌包围全部被俘。

这些女战士有的被马步芳、马步青作为战利品赏赐给各级军官做妻妾，有的被转卖多次，有的被迫自杀……西路军：曾经被遮蔽的历史真相 作者：王散木 《三联生活周刊》，下同）所以电影产业也要有点情怀，更要有清晰的路线图和目的，不能踩着西瓜皮，走到哪算哪，要有底线，要自己创作而不能去抢，不能简单地去抄袭和复制。

关键问题的另一面，不合理的管制要逐渐去纠正和消解，要给文人语不惊人死不休，留点空间（中国文化不是还强调留白呢么），有点创作的宽容，否则只能丛林法则，互相抄袭。

不把人的创造性发挥出来，泯灭于众人，那他就成四不像，路那么窄，斯文扫地，只能下跪了。

（徐帅用手示意李先念走到自己跟前。

李而炳回忆：“他告诉先念同志，自己的后事有三点交代：一、不搞遗体告别；二、不开追悼会；三、把骨灰撒在大别山、大巴山、河西走廊和太行山。

”这时的李先念紧紧握着老领导的手，转过头来，他一脸庄重地对李而炳等工作人员说：“我也是这三条……”临终前的几个月，李先念经常向身边的工作人员回忆西路军悲壮的一幕：战士们自动排成左右两排厚厚的人墙，掩护李先念、程世才和军部机关从中间通过。

敌人的子弹一排排地射来，许多指战员倒下去了，鲜血染红了通道……）排片不算密集，另外看了看评价，叫好不叫座是必然了。

最开始看了预告片，对于这种预告片很霸气的电影我还是蛮喜欢的。

于是心心念念终于等到上映了买票去了。

整个电影院就两个人看。

真爽，可以边看边吐槽。

最开始的大尺度错过了，wc耽搁了。

然后看了之后发现是黑白片，有点排斥但是同时有点赞同这种敢于突破常规的做法。

对于战争片印象深刻的就是集结号，当时还是看哭了蛮多人。

于是全程就在默默地想集结号，可能是我不懂艺术吧。

不懂为什么吃个霸王餐就要被送到那种地方去坐牢还是充军？

，从这个时候开始就坐不住了，与其说这是电影，还不如说是舞台剧，可是弄个3d是为何，导演你知道吗，我买的是全票。

可能我是真的不懂艺术吧，烽火连天的时候还要护送九个人？

去办演出，为了这九个人还要牺牲那么多人，明明都说了危险还要逗留。

还有不明白何润东明明就死了，就算被救活了吧，绷带上面有血吧，和他弟弟打架的时候不会扯开伤口么？

流了那么多血是怎么救活的。

需要一个专业人士解答下😂弟弟在救三个姑娘的时候，傻逼似地让她们跑，能不被打死么，为什么不能像救那个抱小孩子那个姑娘一样穿上老百姓的衣服，这不是明明去找死么？

还有。

作为一个亲弟弟，就不能好好地和哥哥沟通下么，动不动就拿枪。

这不是战争片，这是艺术片，不懂意义何在的艺术片。

讲真，这是我有史以来看过最坑的一部电影。

一分给敢于突破常规的黑白片，但是不推荐效仿，看着很累。

还有就是音乐效果，音乐效果还是蛮不错的。

电影想要表达的东西还是可以，战争里面也需要温柔，兄弟之前在面对正义的时候只能退步，爱护生命，小狗和婴儿是一个亮点，在战争面前一切都很苍白，瞬间化为乌有。

只是借助这个剧情表达有点牵强。

还有点狗血。

看这部电影还是由于本片的视觉效果，不过看完之后可以发现，视觉效果终究是一种风格上的强化，电影所要表达的，却是一段被人们遗忘的历史。

<图片1>技术流拓荒者了解这部电影首先通过电影的预告片，风格凌厉而熟悉，没错，很容易让我们联想起《罪恶之城》。

从风更的角度，说本片抄袭《罪恶之城》有些欠妥。

毕竟作为这类画面对比强烈的漫画风，《罪恶之城》是首创，但并不是独此一家。

以创作者弗兰克•米勒为代表，其后来的《300勇士》《闪灵侠》都是在此基础上风格越发漫画化。

如今这类风格已成为具有鲜明标签化的漫画风，与其是《钢刀》模仿《罪恶之城》，倒不如说其是对这种风格的采用。

<图片5>本片的导演阿甘，其实就是电影制片刘晓光，个人认为他是华语电影一个先锋流发烧友，而且非常擅长西学东渐。

比如早期的《闪灵凶猛》源自西方杀人狂电影，倒是引领了华语同类作品的潮流；随后还有《高兴》、《大电影2》等结构来源于西方歌舞电影；《北纬38°录像带》则是源于西方伪记录电影，尽管这些作品质量参差，但真的是华语电影第一个吃螃蟹的。

近几年来刘晓光同学开始在技术方面做文章，那部《唐吉可德魔侠传》就是当年对华语电影真3D的实验之作，随后便有了两部西游主题的贺岁片，刘晓光是制片人，特效水准的进步有目共睹，这就是刘晓光的特点，也是个人很佩服他的一点。

他的作品噱头尽管可能没那么新，大多源于西方技术手段，但在华语电影中确实拓荒人，从类型、风格到技术，完全是一个走在前面的人，后面有一大批跟风者。

以这部《钢刀》为例，风格不新鲜，但在华语中是首次尝试，未来肯定会带动相应的潮流。

对比强烈的风格化电影的风格观众都已熟知，这里只是提几点：全片黑白影像为主，在特定情节之下，辅助以色彩上的点缀，令电影视觉效果凌厉，色彩对比明显。

对于色彩的使用，集中在飞溅的血液、开场霓虹灯光和子弹轨迹，红色为主突出对比，渲染战场上的惨烈，还有一个特殊的地方，就是对几位女演员的渲染，各种色彩的铺张。

黑白主色的冷色调搭配各类暖色调，令电影画面感很强。

从这方面而已，电影更像是《闪灵侠》而不是《罪恶之城》。

<图片4>对于特效的运用，主要集中在两个方面，其一大背景渲染，其二是子弹特效与场景特效的运用。

能看出电影多数情况下是在绿幕前拍摄的，对演员也是一个考验。

而这些以渲染为主的技术手段都属于辅助特效。

华语电影特效水准一般，但这类辅助效果的特效场面还是没问题，对大量战争场面和打斗场面的特效渲染，刻意突出那种热血漫画风。

有些地方和场面很看出明显的特效痕迹，但整体在这类风格下，不会显得很突兀。

比如对出膛子弹的高速镜头特写场面，特效制作的子弹采用了简单的高光处理，这种镜头如果放在平时电影里，没有做出质感就会显得很假，但在电影的整体风格下高光与黑白背景的融合，则不会突出这方面问题。

说完技术手段，再来说电影的故事本身，如果技术手段只是包装的外衣的话，褪下外衣，还是要审视电影的主体内容物部分。

悲剧就是把有价值的东西毁灭给人们看电影的故事比较简单，战争时代一对兄弟分列不同阵营的故事，从开场兄弟俩从小相依为命的情节，到失散落入不同阵营，弟弟奉命保护一群女音乐家跨过河西走廊，在危机四伏的战地里兄弟再度相逢时，家国情仇、亲情信仰、任性爱欲错综纠缠，成为生死之敌。

<图片3>电影总体在描述情义与立场之间的博弈，错综复杂的民国往事，被概括为两兄弟的人生选择，热血的情义，站在对立面上亲兄弟的血肉之情，同一立场下手足兄弟的情义，最终演化成为一场悲剧。

作为一部描述战争年代的电影，电影的反战思维浓厚，但却不像《太极旗飘扬》、《战场上的快乐圣诞》甚至《辛德勒的名单》那样走人文路线。

众所周知，国内战争片一旦打算走人文路线，就必须要带上意识形态色彩，拍得跟主旋律一样，否则审查都无法通过。

所以电影选择了另一条路线，热血的悲情。

从两兄弟角度，电影淡化了意识形态，通过情节设置，将两位曾经的手足情哥俩一步一步的逼向了完全的对立。

电影中对阵营方面并无过多笔墨，但喜欢历史的朋友都会了解。

电影是在描写西路军的悲壮故事，李东学的弟弟是西路军的连长，而何润东饰演的角色，阵营就是西北三马军团的属下。

电影通过旁敲侧击的方式，将这种尘封的历史用这种方式展现给观众，用兄弟相残暗喻，很隐晦。

电影故事氛围很热血，雄性荷尔蒙气息浓厚，然而在热血激战的背后，确实“相煎何太急”的唏嘘。

正如片中以夏梓桐为首的女音乐家，暖色的处理，悠扬琴声之下，面对的是战争无情的残酷。

战争毁掉了美好，变成凋零黄花，毁掉了亲情，让两兄弟最终热血大战，战争毁掉了一切。

就像电影的色彩对比那样，整体阴郁的画面，热血的战斗背后，对比于刹那间的温暖，顷刻消散。

<图片2>《钢刀》的故事简单，比较工整，但其中容纳的信息量挺多，除了对历史的隐喻，对战争的控诉之深刻，其实在华语方面中是比较少见的。

本片也算得上一部少有，很少带有意识形态的战争片。

无论是一身痞子气的大哥，还是从娘娘腔成长为硬汉的小弟，对于各自立场和信仰的坚定，在残酷的年代和毁灭一切的战争面前，化作一把钢刀，分别刺入了对方的身体。