蚁王

拍得很好，但不是我喜欢的题材。

喜欢故事，喜欢摄影，喜欢那场神来之笔的雨，但是怎么把时间线剪的乱七八糟的。

看完感觉很像意版的《费城故事》，当然内核不再是艾滋病，反而架空了。但是围绕故事文本的还尚且一致，诸如医疗、法律和媒体，在《费城》中充当正义角色的是法律，在本片中换成了媒体，医疗和法律却成为了罪魁祸首，但这里却始终存在这一种永恒正义的角色，那就是文学艺术。另外，本片还指涉着一种存在，即communismus，在充斥着新自由主义的当下，所有回顾历史的电影似乎都秉持着这一思想进行着表达和传播，尤其是此类以同性恋受压迫的历史为文本的影片。但上述这些仅仅存在于西方世界的历史回顾，大陆没有历史，尤其是同性恋群体的历史。回到影片自身，镜头运动感强烈，以致观众理解割裂，但也正好防止观众沉浸于历史性的叙事，避免陷入一种唯历史论的深渊中。

哎最终 也蛮遗憾啊

整部电影沉稳而有力，如那铿锵洪亮的歌剧之音。一场没有受害方的审判，一场无道德的判决，他们用尽一切手段只为拆散两个相爱的人。在彼此分别的日子里两个人都在各自隐忍，一个人等到了自由之身，一个人习得了人生之苦。

過於冗長...braibanti堅持不請avocats pour se défendre 的作風倒是蠻有“清者自清”的文人風骨，那是只有你能聽見，懂得的詩，是自殺式的déclaration sa flamme

取材于真实事件，以意大利艺术家阿尔多·布莱班蒂因同性之爱获罪为主轴，折射了意大利20世纪60年代新旧思想的激荡与碰撞，他和自己的同性爱人埃托里也为此付出了巨大代价。影片叙事结构分为前后两个部分，前半段是一出“大叔鲜肉双向奔赴”的恋爱戏码，而以阿尔多被逮捕为转折点，后半段交代了阿尔多接受庭审以及记者为他伸张正义奔波的过程。整体上仍然属于比较传统、老套的叙事风格，对于两人感情线的也较为刻意，也和新人演员莱昂纳多·马尔特斯的演绎尤为精彩，他把埃托里恋爱时的意气风发到被家人送去精神病院接受电击治疗后的憔悴拿捏得恰到好处，与意大利影帝路易吉·洛·卡肖对戏也不落下风。

看了一个小时看不下去了，依托答辩

教授简直是儒雅daddy之典范

看了一个字幕随机出现的版本，而且还是原文的字幕…………靠着自己一百来个的词汇量全蒙全猜的看过来了…在历史的洪流中如果站在此刻这个时间节点上，不知会有多少冤多少悔多少意难平。结尾字幕的最后一句话好像是说 They never met again… (Aldo e Ettore non si sono incontrati mai più)

舆论在变，人在变，但不是当权者。教授出狱后，直到死，他们再也没见过，sad。

为了Luigi，至爱的男演员

要我看前半段真是一点儿爱也没看出来，但很喜欢后半段的法庭戏，喜欢男主在法庭上的发言，喜欢他讲苏格拉底接受了审判而他不。那种对不公平的法律的傲慢表达得真带劲儿。

C-

埃尔托在庭上的发言太打动我了，还有阿尔多的母亲，坚强又伟大。好美的意大利好美的构图好精彩的台词，喜欢结尾的镜头，配乐审美太绝了。

我们终将浑然难分，像水溶于水中。

立意真好，让我想起了《倒霉性爱》，而同性之爱又为法庭审判增添一份色彩，片尾的雨真是凄美啊～

5.0。簡直和《聖蛛》共享著同款的混亂敘事順序和視角，庭審戲更是因此乏味到催眠的地步，只能說所幸還沒到後者用各種強行反轉剝削議題的程度。部分橋段的攝影似乎想要模仿索倫蒂諾（貌似也真從那裡拽來一個B組攝影當dp），但所有橫搖鏡頭都直接暴露了數字攝影劣勢，更是讓復古置景呈現「片場感」。嘗試塑造主人公博學的形象，導演知識所限以致於實際效果不過是用粗淺的元素貼標籤，作為片名的「螞蟻」甚至都沒出現幾次。只能感慨，同樣是博學daddy+忠犬的同志苦難題材，霍蘭的《江湖醫生》只去了柏林的展映，巴貝拉怎麼這麼好意思看著義大利血統收本片進威尼斯主競賽的。而且這屆威尼斯看到現在這部居然算中等偏上⋯⋯

庭審冗長，情感不足，但最後一幕真挺美，雨滴演的好，三個演員也不錯「即使把我放進一個核桃殼里，我也要做擁有無限空間的王」

字幕版本真的很重要，以至于庭审那段可以看做是创伤后遗症。导演对情绪拿捏得稍过了些头，削减了传统意式聒噪，连同激情与高潮也一并去除了。很喜欢学生出庭作证那段戏，看着稀里糊涂其实脑子很清醒，感觉柔柔弱弱骨子里的倔强却棱角分明。