杀出个黄昏

合拍片盛行的數十年扼殺本地電影的生存空間，喜劇題材多數與愛情片共冶一爐，或與賀歲檔期掛鉤並注入牽強的笑料，質素引人側目，猶幸近年港產片注入大量鮮血，一班新晉導演編劇默默耕耘重拾港產片拿手領域，例如新晉導演高子彬執導的《殺出個黃昏》是近年港產喜劇難得一見的佳作。

它延續昔日港產片輝煌時刻的喜劇，在悲劇世界中盡情歡笑，林家棟監製《死開啲啦》後繼續深耕「社會X黑色幽默」範疇，荒誕設定拍出貼地劇情，寫實地刻劃老人家踏入生命黃昏時面對孤獨的悲歌，但黑色幽默的呈現方式得以讓我們暫時遠離荒謬的社會，在絕望中保有對世界的希望。

三位年輕時光輝、年老時落寞的殺手，被冰冷機器代替人手被迫離職的田立秋（謝賢飾）、長期與媳婦開火的蔡鳳（馮寶寶飾）、以及雞場尋真愛的葉一叢（林雪飾），步入花甲之年，庸庸碌碌憔悴渡過下半生，眾人重拾當年蓬勃的殺手行業，如今卻協助老人被自殺作為謀生之道，這班「自殺特工」卻在遇到屈紫瑩（鍾雪瑩飾）後有了翻天覆地的變化……近年大量港產片在人文關懷上著筆，本片大膽起用並非票房靈藥的老人家作為主軸劇情，透過式微的殺手與歌舞廳行業，側寫踏入遲暮之年的香港人面對家庭、社會的困難、深陷人情冷暖的局面，沒有記實地顯現香港真實沉重面貌，比起直白地說教將訊息塞進電影中，輕鬆的手法能蓋過議題隨之而來的窒息感，保留一絲喘息空間，如葡萄酒濃郁、口感香醇，更有韻味，觀眾更能銘記在心。

六十歲的生活對於我們尚有一大段距離，然而面對孤獨、寂寞，不論年輕的我們抑或年老的他們，無一不感到恐懼，生活窘迫的老年人要求被自殺或許是不得已而為之，榮華富貴、生活奢華糜爛的老年人被自殺前卑微地苛求一段真心對話，反映老人踏入晚年最需要的是愛與關懷。

田立秋是個典型的獨居老人，身邊無人無物，只好尋回昔日老同伴重出江湖；蔡鳳比較幸運有個健全家庭，然而與媳婦不和、廢青兒子不孝；葉一叢臨老入花叢，雞場尋真愛卻被回絕；電影分別以三段老人家在愛情、親情中掙扎的故事，盡訴老人家年老後頻臨絕望邊緣的內心世界，劇情脈絡環環緊扣命題、沒有顧此失彼。

典型買兇殺人的交易已經不合時宜，殺手改為協助終結老人生命，是殺手行業的黃昏，猶如隱喻現實中的香港電影行業，單依靠傳統的賣座公式無法換回樂觀的票房數字，要重拾昔日光輝，需要承傳過往成功的方程式以及新穎的模式，以舊帶新，猶如電影團隊監製林家棟帶新晉導演高子彬，資深演員謝賢、馮寶寶、林雪帶新晉演員鍾雪瑩，戲內戲外同樣滿溢著人情味。

屈紫瑩的出現讓老人家們打破疆界接觸年輕人的世界，突破想像與框架，他們單以一腔熱忱成功對抗年輕人，毫無思考行動的後果，就如年輕人想做就做的心態，不拖延、無成人世界諸多掣肘，原來我們與老人家的距離這麼近。

即使已日落黃昏，只要堅信自己以及團隊的力量，他們仍能老而彌堅殺出個黃昏，老人家的力量絕對不容小覷，更何況年少氣盛、流淌著滿腔熱忱的我們以及一眾新穎的電影從業者？

從不同角度而言，主角三人符合社會「廢老」定義，然而他們成功打破舒適區，改寫屬於自己的命運之書，失利或許消磨我們的意志、考慮放棄夢想，但我們的人生是本長篇小說，故事每日延續上演，誰也不能保證結局如何，持之以恆堅持下去，譜寫全新一章，別讓社會尋找你的生存意義，讓自己證明自己的價值。

日落時的餘暉很美，隨時開始我們殺出個黃昏的故事。

香港导演高子彬的《杀出个黄昏》默默无闻，所描写的情节和主题，正好与日本导演北野武的《龙三和他的七人党》相互照应，仿佛两个心心相印，英雄惜英雄的暮年好汉，在夕阳下互相扶持。

老派的地下结社运动随着东亚国家经济泡沫增长期的放缓，战后社会管制力量由松到紧，法治的健全，已经逐渐消亡，正象一个意气风发的青年走向了暮年。

随之走向衰弱的，还有地下结社运动初期所倡导的侠义价值观。

这些价值观在五六十年代时，东亚的国家地下结社运动高涨的时候，所秉持的传统侠客精神，也已经日趋衰落。

随之而来的是，纯粹以利益为追求，以暴力为支撑的社会边缘犯罪组织价值观的形成。

北野武的作品秉持了他一贯的冷峻，即使用戏谐、滑稽的形态来描写老派结社组织的衰弱，也充满了冷峻的笑话。

日本的结社形态在2000年以后，随着社会经济泡沫的破灭，以及社会反暴力法的实施，基本走向末路。

几个老人组织起来的地下结社形态，己结成为社会的边角料和笑料，但同时，影片也向原有的侠义价值观做了致敬。

高志斌的作品加入了温暖的感情主题，从音乐、色彩，以及描写的歌厅、小饭店这一类的场景，也充满了浓浓的老式港片的味道。

同时也怀念了老派地下组织所秉持的侠肝义胆，兄弟情谊。

影片还模仿了法国电影《这个杀手不太冷》当中，杀手爷孙之间的细腻感情色彩，为这部怀念题材的作品，增加了一丝黄昏的温暖。

说说去年最惊喜的一部港产片《杀出个黄昏》。

这部电影好特别，主角是一群老人家，导演名不见经传，监制是影帝林家栋。

为了这部电影，家栋特别请来了四哥谢贤做主角，女主角则是好久不见但同样是传奇的宝宝姐冯宝宝。

林家栋非常敬老，又对港产片非常忠诚，在自己熬成影帝又资本和实力之后扶住港产片继续往前走。

左手帮助新导演，右边记得老戏骨。

于是就有了这部有趣别致温馨又感人的小品电影《杀出个黄昏》。

若问电影里最威水最有型的职业，杀手一定排第一。

收的钱多，拿着枪一路耍帅，一不小心就成为了经典。

但是，杀手都会老，他们老了以后呢？

曾经一刀致命，例不虚发的阿秋和风情万种的阿凤，一起出现在任务现场，留下肥仔阿叶当司机看小说等他们搞定分钱。

二人作为杀手界的俊男靓女，一出手风生水起，简直就是爱豆级别的表演。

每一个镜头都是杀手教科书。

结果几十年以后，阿秋成为了85岁的四哥，杀手身份好似已经封存，现任身份是一家餐馆的刀削面师傅。

他的手艺很好，然而由于年久失修，老板看他年纪太大，立马买来一台刀削面机器炒他鱿鱼。

没有了工作的阿秋并没有觉得有什么，毕竟杀手老了还是杀手，四哥永远是你四哥，什么都是湿湿碎，靓仔才是硬道理。

只要老友阿凤一声令下，他和阿叶便会聚在一起继续叱咤江湖。

但在此之前，他们都会去阿凤开的歌厅唱唱歌跳跳舞，一般老人家玩乐器好开心。

即使萨克斯风吹到一半没力气，喝口酒接着嗨，c位的老歌女将靡靡之音飚到最高音，杀手们的黄昏生活还是非常写意的。

只是老是真的老了，阿叶同老相好来一场激烈性运动，用最短的时间喘最多的气，事后还要吃保护心脏的药;最靓的阿凤也成了最爱逗孙的奶奶。

动刀动枪的体力活还得靠阿秋，事实上他们名为杀手，实际上他们组成的耆老会干得都是好事。

不为劫富济贫，只为那些有病没钱给的苦命人，或者找不到希望努力生存只想寻死的后生仔。

最后的最后，阿秋盗亦有道，始终下不到手，唯有一个有钱佬渴望安乐死，阿秋成全了他。

最暖心最戏剧性的一幕来自，当他执行任务遇到网瘾少年自暴自弃的紫莹，刀没杀过去，反而被人照了张相，就为了想删除这张照片，躲过半路杀出来的警察，他两假扮爷孙糊弄过关。

而阿秋通过一碗面温暖了孤独的紫莹，紫莹从此赖上了阿秋，而两人一来二去真的产生了隔代亲的感情。

阿秋无缘无故多了一个孙女，阿叶为了她的相好如痴如醉，求婚失败以后，又给钱又出力;阿凤在歌舞厅唱歌跳舞说段子，家里面儿子媳妇逼着她卖楼……看开以后，阿凤决定退休，给大家分好花红，卖楼成全儿子。

阿叶全身而退，转去做保安。

阿秋将紫莹交给了男朋友，再不过问江湖事。

偶尔为了收拾紫莹的渣男男友一群爷爷奶奶再度出马鬼马出手，塞个奇异果进人家嘴里，操着电话线当流星锤，打得乱七八糟，关键时刻还得看阿秋一个打十个。

搞到最后，阿秋和阿凤干脆一起生活照顾紫莹和她肚子里的孩子，让渣男滚。

几个人加一个小孩子一起生活，实在是圆满又幸福，还有点浪漫。

一地鸡毛，啼笑皆非，看一群老人家的悲观离合融进三个杀手的晚年生活，像极了现在香港和港产片的写照，老归老，趣味和浪漫还是照旧。

死都要有型。

只是孤独是真的孤独，不过无所谓了，最要紧是凡是看来，开开心心继续生活。

节奏轻快，立意写实当中非常有诗情画意。

四哥和宝宝姐两个老戏骨真是厉害，抱住了港产片老了以后的体面，多谢林家栋，坚持让香港有电影，虽说是小品，但贵在有生活有情怀有戏骨，好过合家欢晚会。

就因为这部电影四哥同小谢一起竞争今年的金像奖影帝，这种名场面是属于香港电影的浪漫与情义。

愿港产片今时今日可以杀出个黄昏，青春常驻。

这是2021年最期待的港片之一，久违大银幕的谢贤出马饰演杀手，创意新鲜又鬼马。

看完全片的感受是，电影质量实际上没有那么好，但就是说不出来的喜欢。

电影的前半部依稀有老港片的癫狂，甚至因为几位高龄角色而显得老而弥坚。

但可惜的是影片没有在“杀手”上大做文章，后半段过于温情与伤感。

“尽皆过火、尽皆癫狂”的港片也终究难抵自然规律，向现实和衰弱低头。

谢贤、冯宝宝和林雪，三人饰演曾叱咤江湖的杀手组合。

六十年代他们英姿飒爽，是江湖传说；到了现代他们籍籍无名，蹉跎生活。

谢贤孑然一身，他的刀不再杀人，改为削面，却因手脚变慢被辞退；冯宝宝一边惨淡经营一家夜总会，一边被儿子儿媳嫌弃工作不体面，还要逼迫着卖掉房子，给孙子买“学区房”；林雪，货车司机，一身病痛，独自生活，经常光顾的一名风尘女成为唯一精神寄托，幻想着娶她回家。

电影开场不到十分钟，“杀手”便沦落至此，没有黑风衣，没有墨镜，没有高科技，一点都不酷。

一个“任务”的出现，让三位老友重聚，面对各自的困境，三人重操旧业。

到了现场，谢贤惊讶地发现，原来是一对被病痛折磨的夫妻无钱买药，于是雇凶自杀。

谢贤选择了拒绝，后来在电视新闻中看到，丈夫亲手杀掉了妻子，然后被捕。

生活在绝望中的人，无力自救，如果替他们了断，“说不定，也是在帮人。

”跨过了道德门槛，后面的事情便顺风顺水，他们还张贴了“耆英天使”的广告，专为老年人提供“杀人”服务。

紧接着一组蒙太奇，既展示了杀手组合的专业、老练，也让观众看到了各式各样的孤寡鳏独、老弱病残，他们都是被社会抛弃的边缘人，活着煎熬，但求死个痛快。

唯一的有钱老人，独自居住山间别墅，儿孙宁愿不睡觉赶飞机去玩，也不愿回来探望，还嫌弃路程遥远，向谢贤抱怨一通后，他把亡妻的遗照抱在胸前，躺在床上说：“动手吧，别让我老婆再等了。

”这一部分是电影最精彩的段落，“老人杀手杀老人”的设定极为黑色幽默，去杀人的路上冯宝宝还顺便去买了一捆菜，上次这样戏谑杀手应该还是2001年彭浩翔的《买凶杀人》。

但是电影那直白的现实指向蕴含的能量太强了，贫富差距、人口老龄化、代际差异、社会福利等等问题虽然只是轻轻揭开一角，但联想到近几年香港的政治经济问题，加上疫情冲击，生活问题已经成为广泛性的社会问题，这些少人问津的底层老人的问题更为严峻——生存问题。

三位杀手从上世纪六十年代意气风发的年少轻狂到新世纪二十年代狼狈落魄的英雄迟暮，恰是象征着香港的崛起与落寞，个中滋味，一言难尽。

也许是这份生命中不能承受之轻，压住了想要飞扬起来的故事。

电影的后半部分，谢贤去执行任务，结识了活泼女孩钟雪莹，任务失败却被女孩纠缠，原来她父母离婚，谈恋爱后意外怀孕男友却失踪。

谢贤在收留她帮助她的过程中逐渐加深感情。

冯宝宝的夜总会最终还是卖掉了，林雪的意中人也嫁给了别人。

电影最后，谢贤与冯宝宝一同照料着钟雪莹和她的婴儿，仿佛一家人，其乐融融。

这是颇为意外也有点遗憾的结尾，把享受大家庭的“天伦之乐”作为美好人生的终极追求，非常保守，也非常东方。

江湖不再，英雄已远。

香港黑帮片杀手片作为脱胎于武侠片的类型作品，一直承续着武侠电影的价值观，英雄要么战死，要么归隐，给世人留下的是落寞与苍凉，相夫教子、膝下承欢、阖家团圆的庸常生活与江湖人生是两个世界。

《杀出个黄昏》的前半部分很符合片名的暗示，三位老人重出江湖，渡人渡己，用超常规的故事讲述人间悲喜，后半部分却渐行渐远，杀手放不下家庭，江湖抵不过人情，刀光剑影血雨腥风一辈子，不如好好过日子。

杀出黄昏，原来就是为了安享天伦，这十足是一个悖论式的黑色故事。

这部电影最可贵的是三位主演，谢贤84岁，冯宝宝 68岁，最年轻的林雪也已 58岁，他们都是香港影坛常青树，伴随观众多年，只是近些年大银幕作品较少，年轻人不太熟悉。

用这样的班底拍出这样的港味电影，监制林家栋功不可没。

2021年可以说是“林家栋年”，主演的《智齿》《手卷烟》质量上乘，监制《杀出个黄昏》扶持老将、提携新人，皆是口碑之作。

谢贤凭此片拿了香港电影评论学会大奖的“最佳男演员”，相信还会有更多斩获。

华语电影里高龄角色一直很少，尤其大陆电影，几乎没有老年演员发挥的空间，这两年印象深刻的大概只有《又见奈良》里的吴彦姝和《寻汉记》里的李保田。

日韩电影常青树比如罗文姬、树木希林、国村隼类型的演员有很多，欧美更不用说，施瓦辛格、史泰龙、摩根·弗里曼、连姆·尼森一把年纪还在当杀手，七十多岁的塞缪尔·杰克逊还在做漫威超级英雄，八十多岁的安东尼霍普金斯刚凭《困在时间里的父亲》再拿影帝，希望华语电影有更多精彩的故事更大空间，给不同年龄层的演员更多机会，不枉费他们靠岁月和磨炼积攒下来的一身本领。

三位曾风光一时的杀手因年纪增长，出现各种关于“老”的恐惧，例如新鲜事物的跟不上、与子女的关系不融洽、以及身体机能的老化，给观众体现了一番。

四哥谢贤其实对于我们90后是一个陌生的演员，仅一次看他的表演就是少林足球那位沙塵白攉的足球教练，而今次卸下黑超的是从来没有看过的，所以这个也是加分位。

大多数的武戏都是利用近景或者背景做特写，令我经常觉得如果都是由四哥亲自来会比较有说服力，可能是年纪大了不适宜做些危险镜头吧！

幸好文戏救回这个角色，那段儿孙情的剖白看得人又好笑又好泪目。

‘中出即飞’和‘赵完松’这两个词意思是一样的只是每个时代的表达方法不同而尔，只要我们跟着这个时代走不被抛下，努力向前走，无论你昨日有多风光或者有多失意，明天也是全新的一天，努力向前看吧！

夕阳红杀手三人组的业务在香港经济日渐凋敝的大环境下居然逆势走出一波上涨行情。

只不过承接的业务已经从黄金时代争财夺利的腥风血雨，变成了现而今我下单杀我自己，帮我脱苦海、助我上天堂的半慈善业务了。

一次意外的接到了一个意外怀孕的未成年少女的业务，不出意外的出了意外，故事就此展开。。。。。

单身老年问题，空巢老人问题，破裂家庭的未成年人问题，啃老族婆媳关系难题，底层民众医疗和生存难题一一都展现到了，虽然有自己下单杀自己的戏剧夸张，但表现的都客观和克制，不煽情不卖惨。

可惜想诉说的太多，故事线无法承载太多支点，也无法深入表达导演的人文关怀。

导演的叙事功力还需要锤炼，节奏感的把控也缺火候，尤其表现在问题少女与杀手秋哥建立祖孙感情的过程上，冗长拖沓且不自然、强行耍宝扮乖。

问题少女下单杀自己的原因交代的太迟，不但没有制造出悬念效果，反倒令略显冗长的祖孙建立感情的过程牵强又尴尬。

虽然蹭了杀出个黎明的片名，但全片完全没有片名的那种魔幻和暴力美学的质感，无论是摄影，分镜，叙事，光线都差强人意。

不得不感叹香港电影真的是一日不如一日，就像领衔担纲的两位老人谢贤和冯宝宝，真是英雄末路，美人迟暮，让人不胜唏嘘。

但谁说这又不是本片最大的看点呢！

谢贤，冯宝宝两位前辈的表演轮不到我做评价，单是如此高龄能完成度如此之好，其职业精神就令人钦佩！

导演也算菩萨心肠，故事结尾还是温暖的，有希望的，有光的。

最后希望香港的电影也像片名一样，能杀出黄昏。

以后就会有希望，有光！

记录还是要写的仅仅是个人对于看完后的一份记录，不代表什么-最初看完是有些失望的，一总老年人的电影应该这样去认为吗因为看不懂，这片子想要讲什么，所以就按自己知道的写一写吧人物呢一个杀手，秋一个司机，叶一个情报接单人，凤三人年轻时在一起做事，中间发生了什么，可能是凤结婚，所以三人就散了没想到，到老了，凤又招集两人，重操旧业，不知道是怎么想的吧。

于是故事变开始的，看到这错误的认为是一个宝刀未老 挑战自我 再创辉煌的故事。。。。。。

也的确是这样的故事 ，但很当下，很传统，可能说是很暧人他们对面了老年人的问题，又做了现代年轻人的榜样老年没钱看病想死有钱面对孤独也想死。。。。

年轻爱情就是天大的事，想死。。。

还有胖子他真的爱吗？

可能他让自己相信那是真爱，因为真的没有来爱他啊。

所以，当朋一个电话他就什么都丢下的去了。。。。

最后组成的新家，给人一种感觉，只要有爱，只要希望还在，一切都不重要，我们可以成为家人。

-后来想想，这是一部女性电影一切都很好，所以不应该告诉你们，这之后的事，单亲家庭成长的孩子面对的问题会更多

第40届香港金像奖，在尊老爱幼的旗帜下，非常和谐地落幕了。

尊老，表现在将影帝颁给了谢贤，同时将最佳导演与最佳影片颁给了已去世的陈木胜及他执导的《怒火·重案》。

不是他们的实力绝对拔尖，只是尊老与致敬而已。

就像王晶说的，金像奖不公平，星爷演技这么好，拿过几次影帝？

它太注重人情，不是单纯的拼实力。

吴镇宇就是大冤种，《无间道2》输给了刘德华就很亏，这次输给谢贤，更是无语，太冤了。

爱幼，表现在最佳女主颁给了刘亚瑟，最佳男配颁给了冯皓扬（《妈妈的神奇小子》），最佳女配颁给了廖子妤（《梅艳芳》），清一水的小年轻。

这多少也有些说不过去，毕竟林雪（《杀出个黄昏》）、谢君豪（《浊水漂流》）、李丽珍（《浊水漂流》）、鲍起静（《除暴》）都算得上上佳，偏偏集体输给小年轻，大概是金像奖就是想褒掖后进吧。

为了致敬而致敬，为了尊老而尊老，为了提携而提携，这样的金像奖实在是太不合理，这样发下去只能持续降低公信力，将自己玩死。

上一届的奥斯卡上，最佳男主角上颁奖前大家都觉得会是已经去世的“黑豹”查德维克·博斯曼，他在《蓝调天后》里演活了一个不知天多高地多厚的小号手。

但最终影帝却属于《困在时间里的父亲》的安东尼·霍普金斯。

老霍那时候已经84岁，按说这也是奥斯卡的尊老，但大家却并没有不服气。

原本，老霍的表现就与“黑豹”不相上下，只是大家都觉得应该向死者致敬。

结果，最终的获奖者还是凭借实力，没有为了致敬而致敬。

这样的结果，对关爱“黑豹”的人来说，有些遗憾，但这样的奥斯卡，无疑更让人尊敬。

相比较而言，香港金像奖就等而下之了。

吴镇宇真特么太冤了。

《爆裂刑警》失之交臂一次，《无间道2》又输了一次，这又一次擦肩而过，不是实力不行，是倒在了人情上，冤呢。

不过，话说回来，谢贤拿到影帝的《杀出个黄昏》，也算是一部蛮不错的影片，还是值得一看的，尽管并不新鲜。

一提到香港电影，给大家印象最深的莫过于动作片与警匪片/黑帮片。

动作片领域，李小龙与成龙就是两座不可跨越的神，警匪片/黑帮片里潇洒自如的小马哥也是一个经典的不能再经典的icon，多年过去，无出其右者。

到了现如今，不要说超越，连模仿都不像了，只能陷入回忆之中。

《杀出一个黄昏》，就是一部典型的向香港电影黄金时期致敬的追忆片。

故事里的田立秋（谢贤 饰）、蔡凤（冯宝宝 饰）、叶一丛（林雪 饰）三人组，年轻时曾是让人闻风丧胆的杀手组合。

无奈，时光荏苒，世道变了，人也变了，曾经的三人组，现在只能沦为废老，残留在社会最底层，苟延残喘。

田立秋只能做一名孤寡老人，一个人蜗居在一间小房子里，不知道自己还能干点什么。

蔡凤则在一家客源越来越少的老式歌厅里卖唱，回到家里则要天天面对儿媳妇无尽的白眼与冷屁股。

最终，还被儿子与儿媳赶出家门，住进了养老院里，倍感荒凉。

叶一丛更是无所事事，唯一的寄托莫过于找妓女时的片刻欢愉。

当他想要迎娶常去的妓女，以为两个人已经有了感情，却被无情拒绝。

就连去找工作，去做一名最底层的保安，他都做不好，彻底沦为了一名悲哀的胖子。

三个人在一起，偶尔也能接到一点杀人的活，继续做杀手生意。

叶一丛开着小巴做司机，然后与蔡凤一起把风，由田立秋去具体执行。

不过，所谓的杀人，很多不过是帮人自杀罢了。

太平世界，哪里有那么多恩怨仇人要杀呢？

这早就不是杀手横行的世界了。

所以，这个三人组几乎就成为了一个搞笑三人组，他们的行为及行事方式都极其无厘头。

可是，看着他们的生活，又分明让人笑不出来，而是倍感心酸。

遥想当年，小乔初嫁了，羽扇纶巾，英姿英发，谈笑间樯橹灰飞烟灭......想当年，那就是香港电影的黄金时代，田立秋三人组的高光本应该停留在了香港电影巅峰时期里的故事里。

现如今，拍出来都沦为一地鸡毛，碎屑遍地。

所以，《杀出个黄昏》是一曲杀手的悲歌。

尘满面，鬓如霜，无处话凄凉。

可以说，《杀出个黄昏》是对香港电影黄金时代的一个回望，满满都是伤感，满满都是情怀。

从这个角度，还是蛮好看的，颇值一观。

但，香港电影的沦落，早就不是一天两天了。

同类的故事，也早就演过多次了。

2000年的《江湖告急》就开始上演了，那时候的江湖依旧有大佬，但所谓的江湖却已经变了，人都还在，应有的精神面貌却变了。

再之后，就有了《打擂台》《僵尸》《金鸡SSS》等，就已经是纯粹的回味了，向黄金时代致敬，向巅峰期进行窥视，对落寞期的嘲讽，看得人都已经疲倦了。

《杀出个黄昏》不多是又多了一部，单看还可以，但与同类的影片放一起，又显得相当一般了。

《杀出个黄昏》之所以显得很一般，在于片中的三人组之间的默契度并不够，CP感不强。

林雪与冯宝宝倒是演出了市井的味道，浓浓的小人物姿态，有模有样。

这两位演员都有获得金像奖的实力。

而谢贤饰演的老年杀手田立秋却与另外两个同伴格格不入，无论是气质还是身段，都过度拿捏，中二气十足，放不下来。

在现实之中，田立秋这样的人是活不下去的，怎么可能还会有朋友？

连《黑社会》里的大佬们，在常态下都看起来非常市民化了，拿得起放得下，可是《杀出个黄昏》里的田立秋却放不下自己的身段，依旧在耍酷，依旧在硬着头皮装孙子。

或者说，是谢贤本人过于倔强了，使得角色看起来依旧太谢贤化，而不是故事里应有的小市民模样。

这里的田立秋，市民不像市民，杀手不像杀手，妥妥的一个怪物。

但偏偏蔡凤与叶一丛就是毫无理由地信赖他。

片中的小女孩也毫无由来地信赖他，就是要黏着他。

理由呢？

没有，就因为他是主角，就因为他是谢贤。

这根本就是一个老年杰克苏，中二气十足，幼稚的可笑，整个就莫名其妙。

田立秋这个人物形象，全靠硬拗。

靠编剧硬写，要导演硬塑，靠谢贤硬演。

但就这样，偏偏获奖了。

你说这该有多可笑了吧。

我在上一篇点评金像奖影帝的文章，提到谢贤在全面几乎就一个表情，喜怒哀乐压根就看不出太多变化来，因此说他演得很不好。

结果，有一个号称是表演系的同学在评论区里跳出来，说你懂什么，表情控制是最底层的演技好吧，怎么可以用这个就来否定谢贤的演技呢？

好吧，你说的有道理。

可是，除了表情不行，这个角色过于谢贤化的呈现，与他的同伴格格不入，与整部影片的气质都格格不入，这又算得什么呢？

故事是杀手的悲歌，角色按说应该是越市民化，带来的反差也就越强烈。

可是，林雪与冯宝宝做到了，谢贤却没有做到。

他依旧在硬着头皮耍帅，80多岁的老头了，依旧放不下偶像包袱，放不下姿态，这形象其实是很尴尬的，不上不下，根本就立不住。

你非要说这就是好，那也没有办法？

只好不争，你说的都对咯！

反正，无论是表情控制，还是角色定位，还有角色演绎，谢贤饰演的田立秋都飘在空中，压根就立不住。

这样的表演，也配获得金像奖影帝，也是奇了怪了。

《杀出个黄昏》的豆瓣打分是6.8分，可以说恰如其分，观众的眼睛是雪亮的。

一个人眼瞎，不代表所有人都眼瞎。

还是那句话，《杀出个黄昏》值得一看，但不足够好。

起码，林雪、冯宝宝配得上最佳男配角与最佳女配角，尽管他们没有获得。

但谢贤绝对配不上影帝。

（图片来自网络，版权归原作者所有）

影片毫无掩饰的展示着衰老的细节，英雄也好、玉润也罢，终将躲不掉迟暮与珠黄。

日年复复庸碌之中，已近不惑。

偶观此片竟有共鸣，正如臧克家作文“有些人活着，他已经死了”，我常感觉自己已经老去，生活就像快要凝固的树汁，如蝇蚊深陷其中无法自拔，余生的岁月愈发粘稠，却来不及变成琥珀，只会禁锢着一切挣扎，而我连值得追忆事物都乏善可陈。

这人生，真乏味。

看一部电影，体会另一段人生，仿佛通过一部精彩的电影，可以短暂的逃离生活里的平庸。

港片里，我们通常不待见李灿森所饰角色的窝囊、无奈和不肖，我们更喜欢谢贤们靓丽帅气、精彩霸气。

悲剧如此、喜剧如是。

就像骗女孩上床，为了哆嗦几秒钟，事前冗长的斗智斗勇，和事后没完没了的麻烦才是生活的全部。

有研究说，人体每隔七八年全身细胞都会换一遍，那么8年前的自己，还是自己吗？

我觉得不是，因为你理解不了几年前的自己有多么傻逼，更理解不了和自己当年一样大的儿子为什么会如此不可理喻。

结尾落入窠臼，钟雪颖辍学生子艰难生存，林雪应阻拦pc心梗离世，冯妈该养老院里无人探望苍老痴呆，谢贤该被弱鸡小孩用自己的刀所伤，昏暗后巷中挣扎爬行缓慢死去。

好吧，向日渐西山的香港和香港电影以及高龄演员致敬。

林家棟監製並與何靜怡合作編劇的《殺出個黃昏》，講了一個荒誕不經的故事。

三個年老的殺手退出江湖多年後突然重操舊業，與以往不同的是，他們如今只殺那些已然喪失生存意志、一心求死的老人，而他們的顧客就是他們要殺死的人。

他們幫助老人解脫苦海，送他們上天堂。

夠荒誕吧？

然而，現實的香港本身就荒誕，當我們的特首說得出移民離開香港的都是逃犯，那麼，老人花錢僱傭殺手來結束自己的生命，或許也很符合香港政府的邏輯。

現實中的香港，年過七十還在工作謀生的大有人在，電影中不言退休的殺手，只是把這種情況再誇張化而已。

勞工及福利局局長羅致光也曾為電影「背書」，他說，當大家都能活120歲的時候，60歲其實剛剛中年。

即使連這些身居高位的人都已經是年過60的老人，但他們卻從不善待老人。

2019年，林家棟的契媽，知名老牌綠葉演員夏萍去世。

夏萍生前和子女關係疏離，晚年一直主要由林家棟照顧。

林家棟對香港老人晚年的淒楚深有體會，所以直言很想拍成這個電影，希望老人議題能得到更多關注。

值得順便一提的是，林家棟對年輕人也算有心，他對香港電影的貢獻雖不及影視大亨古天樂，但近年卻也參與了不少新導演的作品（參演或監製）。

貴為金像獎影帝，沒有一心只想着賺錢，很難能可貴了。

作為喜劇，電影其實並沒有把老人拍得特別慘。

關於三個老殺手的送老人上天堂服務，電影也沒有花太多筆墨講述每一個個案，只是以蒙太奇的方式輕輕處理便算──如果電影以這些尋死的老人作為重點，整部電影的荒誕感和現實意義會更加厚重。

每個老人都有各自面對的困難，而未必純粹是經濟問題，像片中講述得較為詳細的一個個案，老人是個有錢人，其老伴去世後便一人獨居山中豪宅，子女一年頂多探望一次，對他來說，這種生活生不如死。

然而，畢竟這是一部商業電影，所以它最終還是選擇一種比較平庸但更討好觀眾的做法。

故事的重點放在三個老殺手的個人境遇上：不認老又孤僻的田立秋（謝賢飾演），年輕時削人如泥，年老後在麪店掙錢過活，卻因手腳太慢被炒；葉一叢（林雪飾演）除了嫖妓，似乎無慾無求，年輕時錯過了愛情年老時卻愛上妓女，妓女縱使對他有情，也終究不是愛情；即使三人中看似生活得最風光亮麗的蔡鳳（馮寶寶飾演），在家人眼中，也只是提款機而已，最後甚至被兒子、兒媳逼着賣掉房子、歌廳，去支持孫子讀九龍塘的名校，而她自己落得個住老人院的下場。

經濟問題並不是真正的問題，更為重要的問題是，曾經幾乎無所不能的他們，在年華逝去後，終於成為了老無所依、無所寄託的人，用片中蔡鳳常掛在嘴邊的話說，就是生活只剩下等喪鐘敲響。

片尾放出三位主演合唱主題曲的花絮，錄音時無不落淚哭泣，我相信那是真誠的眼淚，那其實正是一種感慨年華逝去的憂傷。

三人的狀況最終因一個女孩（鍾雪瑩飾演）的出現而改變。

她被父母拋棄，又被男友「中出即飛」，她僱田立秋來殺她，但田立秋下不了手，女孩便纏着他不放，慢慢滋生出爺孫一般的感情。

這位缺愛的女孩，讓同樣缺愛的田立秋和他的兩位老友有了新的寄託，最戲劇化的是，這三名一生以殺人奪命為業的人，最後卻是為了拯救女孩肚中的孩子。

電影沒有深刻的社會批判意識，沒有深入探討老人年中真實存在的各種社會問題，但以老人作為主角的香港電影，本身已經很難得了。

要知道，劉德華今年即將六十歲，其實還在演年輕人。

三名主演的實際年齡差距其實相當大，但三人的氣質放在這三個角色上又似乎相當適合，也擦出了不錯的火花；當中最老的謝賢，又和才20多歲的甜美可愛的鍾雪瑩搭戲，也十分有趣，頗有點致敬《這個殺手不太冷》的意思。