请叫我英雄

同是丧尸电影，会不直觉的拿本片和《釜山行》，《僵尸世界大战》来比较。

虽然本片和另外两部，从世界观，场景，登场人物还有结局，都没有什么相似之处。

由于是漫画改编，片中充满了各种日式漫画的奇异脑洞和夸张，偶尔还有些中二病十足的燃点。

日本是个很死板的国家，但日本人出了名的喜欢吐槽，这种风格也随之带到了影视作品里。

韩国电影最擅长的就是黑化，黑政府，黑富人，黑官僚黑小市民，要多黑暗拍多黑暗，人性的阴暗和肮脏差不多都可以在韩国电影里看到。

让人细思极恐的是，这些原本夸张的剧情逐渐都在现实中一一体现，仿佛预言影射般出现在眼前。

(比如说最近很火的韩国总统朴槿惠之八女干政)真是现实永远比故事精彩，还让你猜不到结局。

日本电影也黑，而且黑得来更带有幽默感。

每个国家对于幽默的定义和理解都不同，日式的冷幽默都是来自于自黑之中。

懂得自黑的电影人是伟大的，因为他能通过自黑发现自己民族的缺点和弱点，从而让这个民族具有活力且经久不息。

电影的主角是个年近中年的大叔，用比较流行的话来说就是废青。

青，指的是青年，如果将中年的定义从四十岁开始算起的话，他已经是青春的末梢，但未来的前景已经清晰可见。

漫画家只是一场年少时的春秋大梦，而梦在岁月的拉扯下早已支离破碎。

房租交不起女朋友养不活稿子没人要结婚遥遥无期，这才是最刺眼又残忍的现实。

所谓的不惑，事实上就是认命而已。

虽说名字起得飒飒豪气，猎猎侠风，“铃木英雄”。

但实际上已有英雄志短，穷途末路的感觉。

在这种盛世庸人的背景衬托下，乱世英雄的渴望就呼之欲出了。

电影铺设了许多梗，熟悉日式文化的人应该会心有所领，会心一笑。

随便举几个来供君贻笑：1.东京电视台动画片的万年梗。

这些年来不管日本国内发生多大的事，地震海啸杀人放火核泄漏，所有电台都在打着“现场直播”标志做着突发新闻，只有东京电视台从来都是慢人一拍后知后觉，不是放着动画片就是与之毫不相干的节目，有种急惊风撞着慢郎中的呆萌感，久而久之就成为了日本国民吐槽的重灾区，这种灾难片当然不会放过黑它的机会。

2.日本人的敬业和服务态度好，世界一流，但有时候也成了墨守成规死脑筋的黑点。

电影里的人在变成丧尸以后，都有保留原来记忆里最深最执着的念头(日文叫“執念”)。

例如司机会对自己的三十年兢兢业业的职业操守引以为豪；恭子一直在等着店铺开门去购物；店员会没完没了的嚷着“欢迎光临”，“客人您要点些什么”；小职员会一个劲的赔礼道歉，漫画家由头到尾都在催稿，路边的施工工人不停的叫着请退下，警察让周围的人散开…最执着的恐怕就是那个终极大boss，被轰掉半个脑袋仍不死的跳高运动员，无论怎样他都要跳过那个七米高的楼顶，还会中途随着交响曲受到鼓舞，做手势呼唤观众给他加油。

这种死板的执着，在恐怖片惊心动魄的环境里反复的上演，就起到了强烈的反差和调侃作用。

3.死宅文化。

御宅族也算是日本人发明的一种文化，通过漫画的形式在全世界发扬光大。

很难用一两句话去解释清这个文化，但基本上男主角无论从职业还是性格外形上都符合这种角色的定义。

对某个领域有深究，小人物也有大梦想，有贼心没贼胆，好色优柔寡断又懦弱，但狗屎运总降临在他头上，有喜爱萝莉的情怀的怪蜀黍。

所以剧情基本上都安排好了，男主以外的都必挂，双女主模式，一御姐一软妹，性格一冷一热，熊掌鱼翅兼得。

玩过早年的《同级生》，《无人岛物语》之类的游戏的人，这种套路基本上都再熟悉不过了。

里面还夹杂着一些小彩蛋，例如“妹に片思い”(对妹妹单相思)这种网名，就是典型的黑这些死宅们的段子。

4.劳力士的那个梗让我放声大笑，因为铺设得很巧妙又出乎意料。

铃木英雄的同期生都混得很好，戴名表显摆炫耀，没想到这些平日难以企及的虚荣，如今他唾手可得，还救了他一命。

其他还有些无厘头的笑点，贯穿着全剧，比起《釜山行》的大多数高压，本片算轻松了不少。

但不代表这部电影不恐怖。

不要忘记了日本才是亚洲恐怖片的鼻祖，虽说这不是鬼片，但断头断手爆血浆自插眼球烧焦尸体撕裂嘴角血肉横飞脑浆四溅也是一个不拉的给你端满了一桌子，光是讲都有种头皮发麻的感觉，而且色调阴沉，血都是脏兮兮红黑色，各路丧尸的首级四肢都在眼前像熟透的烂西瓜一样粒粒绽放，看得有种莫名的酸爽。

由于本漫画并没有终结，所以电影也就没有符号式的结局。

有笑没有泪的恐怖片，比起韩国的虐心来，多了一份心安理得。

我玩过山车，我只想叫，没打算哭啊。

最后，有村架纯和长泽雅美，怪蜀黍爱你们哟，mua。

😘

最后的最后，有个丧尸长得好像马化腾。

对，就是他过生日你转发了可以让你QQ升个太阳多若干Q币的那个马化腾。

看到不少人疯狂吹捧此片如何超越《釜山行》，其实未必吧。

本片应该算是中等好看的程度，3星足以，豆瓣终评能上6.5就算是比较中肯的了。

最大的问题是故事的结构，一般我们看到的灾难主题的类似商业片格局是由小到大，再放大，使观众的情绪随着剧情如潮水般一波波推进。

在本片中则出现了一个奇怪的现象，格局由小到大再骤然收缩……并且中间几乎无任何过场衔接。

这不是拍电影，这顶多也就是一集美剧的架构。

本片起源于男主日常的生活环境，漫画格子间和女友同居屋，此为“小格局”。

接着城市发生巨变，异状频起，从女友、同事的突变走向街头，随着视野的拓展，格局一步步放大，直到整个城市被血腥和烟雾掩盖，男主和女学生从车祸中逃生，至此都没有什么大问题，除了化妆跟不上，特效比较粗劣外，剧情还是比较好看的。

（女友尸变那段怎么看怎么像女鬼，鬼子拍丧尸也脱不了一身的鬼气森森。

）下面的故事发展就有点莫名其妙了，好歹安排男主在城市里刷刷怪升升级，也好给观众一个心理准备啊。

然而没有任何铺垫，格局陡然缩小，观众刚刚被满大街乱蹿的丧尸撩拨起来了情绪，导演兜头就是一盆冷水啊雅美蝶。

清清冷冷的画面中，一男一女走向富士山下的树林（也不知是不是《自杀森林》那个烂片里的那片林子，反正看到这里脑海里涌现出的就是那部惊世大烂片）这一段拍的极其拖沓且与全片基调不搭。

男主瞬间从窝囊废化身为忠犬保镖，感觉十分突兀，若能对女友这么贴心，也不会大半夜被赶出家门了。

更让人费解的是比吕美这个角色，忽强忽弱，一会子威严出场，王霸之气尽显，一会子娇柔如婴儿，后面一直等着这位狂化来着，结果呵呵。

没看过漫画，貌似分了十几卷，那么或许可以解释段落的错位和脱节以及细节的不完整性。

接下来是游乐园副本，新人物的出现勉强让人精神一振，可惜很快就被一些抢枪之类的琐碎事情倒了胃口，伊浦等人的恶点过于明显，脸谱化的问题很严重。

而男主一如既往的窝囊，比吕美一瞬间的雄起又复归萎靡，真是让人压抑到不知何时是个头。

这段唯一的亮点是半头跳高僵尸，第一次跳跃就让人直觉这厮要有大作为。

之后回归套路，一行人去仓库取食，也算是好不容易进入了本片的高潮部分，这段只能说是中规中矩，水平比欧美三流僵尸片高不到哪去。

印象深刻的是主角困在储物柜里一次次在幻想中冲出去被丧尸干掉的设计，算是奉献了全片不多的幽默感。

稍后的巷战丧尸燃起了一些激情，血浆并脑浆齐飞，当然BUG也是无数，一个男人一条枪灭了百多号丧尸，只为了成全“请叫我英雄”这个所谓的精神内核，这个爆发真是太理想化了。

可能是改编自分卷漫画的原因，感觉本片有很多没能全面表达的内容，男主的成长非常突兀，人物性格塑造并不丰满；男主与女主之间的感情线因为缺乏铺垫而显得非常生硬，无法产生打动人的力量；段落与段落之间的衔接有较强的游离感，凡此种种都影响了部分观影体验。

当然本片也有值得称道之处，如创造了有回忆能吐槽的日式新型概念丧尸等等，但若说本片如何神乎其神则实在是有些言过其实了。

电影里女朋友34岁了还没把人娶回家，住在破破烂烂出租屋可见女朋友真的很爱他，临死前吵了一架后来给他打电话也说真的很爱他（据说漫画是女朋友为了不咬他把自己牙齿一颗颗拔掉了）。

我知道这个电影的点不在这里，可是当我看到他和JK女坐在一起听歌，聊天，第二天JK女靠在他肩上睡着了他还通过衣领往里看……我真的好无语，又不是分手了劈腿了怎么样，逃命途中没办法去顾及也可以，但是你能安静休息一会难道就不能为这么爱他的女朋友伤心一下吗？？？

不管后面怎么样这无语我就不看了。

生气！

2016年年中，韩国的一部僵尸电影《釜山行》给我们带来了惊喜。

影片秉承着自乔治·罗梅罗以来的僵尸电影传统，再次展示了僵尸这种居于生死之间的怪兽，所能承载的娱乐与批判效果，显示了僵尸跨越文化的传播能力。

日本作为搞出过《生化危机》系列游戏，对僵尸文化的流行贡献良多的国家，在这波僵尸电影的风潮中，也并没有落后。

较《釜山行》更早上映的日本僵尸电影《请叫我英雄》，就以充满日式二次元与日式重口味的故事，打造了更为独特的僵尸电影。

《请叫我英雄》改编自花泽健吾的漫画，以35岁还没能出道，仍然在做漫画家助理的大龄废宅铃木英雄为主角。

在僵尸爆发后的避难过程中，他通过一场恶战保护了两名女主角后，才成为真正的「英雄」。

作为日本当下最为流行的真人漫改影片，又有着这样的角色设置，影片在反映着某些日本电影产业的现状的同时，也反映着日本的某些社会症候。

正如网络上的流行语「昭和男儿，平成死宅」所描述的那样，刚刚进入平成年间就迎来房地产泡沫破裂的日本，整个社会的心态迎来了剧烈的变化。

经济增长的停滞与阶级的固化，让伴随着电子游戏与动漫等二次元文化成长起来的一代人，失去了对现实的兴趣与奋斗的动力，成为了不恋不婚不育的电波族与食草男，甚至形成了超过百万的足不出户的御宅族群体。

作为促进着国家老龄化，带领着生育率直线下行的一代，恐怕他们最大的爱好与消费就是围绕着二次元世界展开的，这就造就了动漫产业的兴盛。

同时，日本相对封闭的电影市场，结合动漫产业的巨大优势，形成了独特的真人动漫改编作品的风潮，2016年，日本票房前十的影片有七部同动漫有着或多或少的联系。

这一风潮也使得宅男趣味得以进入主流文化，剑走偏锋的少年漫们为恐怖类型片提供了独特的日式猎奇与重口味。

《进击的巨人》中，人形的巨人裸露着皮肤，暴露出红色的肌肉，撕咬着普通人类的身体。

《寄生兽》讲述了类似约翰·卡朋特的《怪形》故事，咧开头颅吃人的镜头却远较《怪形》中被寄生的人类更为异化。

《请叫我英雄》作为动漫真人改编电影，也一样体现着浓厚的宅文化。

影片主角铃木英雄，本身就是宅男的代表。

他作为一名失败的漫画家，蜗居在狭小的公寓中，因无力缴纳房租被再也无法忍受的女友赶出家门。

而被赶出家门后，他的关注重点却是一同被扔出来的运动步枪，显出宅男的极低情商。

女主角高中生比吕美，类似于AKB48成员主演的剧集《水手服僵尸》中的女高中生们，被感染后甚至变成了只吃猫粮的猫系少女，自带萌系属性，也天然吸引宅男目光。

而影片也采用了少年漫中惯用的多女主角设定，长泽雅美饰演的另一女主角薮有着完全不同于比吕美的形象，充满男性特质与行动力。

尤为值得一提的是，影片中的僵尸形象有着鲜明的日式重口味特色。

不像美国的僵尸电影中，僵尸常常大体保持着人类的形象，缓慢地在街道上游走。

影片中的僵尸，有些更接近于日本恐怖片中的恶鬼形象。

英雄的女友变为僵尸的过程中，不停抽搐、扭曲，最终四肢着地爬行着追上英雄，比起僵尸，她更像是《咒怨》中姿态诡异地爬下楼梯的伽椰子。

这些可怖的怪物为这部略显轻松的漫改电影注入的惊悚恐惧，是美式僵尸片中前所未见的。

同《釜山行》不同的是，影片中的社会批判性质并没有那么直白。

《釜山行》中，冷血的金融精英、自私自利的大公司社长这样的角色设置，其所指昭然若揭。

在《请叫我英雄》中，阶级话语无疑更为隐蔽。

同样是描写人性黑暗，影片并没有直接说明人类反派，也就是为了权力与自己的生存不惜用计干掉所有队友的购物中心老大的出身背景，而只是通过描写他和英雄在天台上的对话，悄然指出他们之间的差异。

在谈到英雄的运动步枪时，他淡淡提到在洛杉矶留学时曾经玩过，简单几句话，指明了的是他隐含的精英身份。

影片中的僵尸另外一大特点是，死了之后还具有着部分死前的意识。

于是，我们看到僵尸们还坚持着死前所习惯的事物，驾驶汽车、疯狂购物、电车通勤、助跑起跳。

跳高运动员作为影片的最终Boss，尽管脑壳已经摔扁，仍然坚持着一遍遍练习，有着一丝不苟的练习态度，在此形成了奇妙的反讽。

努力奋斗、一丝不苟、工匠精神，这些曾经日本社会的代名词，统统随着僵尸病毒的到来，变得虚妄可笑，变得危险和变态。

影片以这种方式，为宅男们赋予了道德上的合法性。

正如英雄的御宅族同事在片中的宣言所言，「我们的时代来临了」。

于是，影片的高潮大战就变为了一场宅男的狂欢。

在僵尸电影经典的购物中心场景中，曾经的秩序已经被破坏殆尽，宅男英雄用免费的劳力士手表武装起自己，举起运动步枪，同无数面目不清的僵尸作战。

影片在无数开枪、换弹、爆头的蒙太奇中，在手持镜头与频繁的越轴、跳切塑造的紧张情绪中，在充斥爆头、血浆的暴力趣味中达到动漫快感的顶峰，直到直面代表着传统男性审美趣味的跳高运动员。

在最终的战斗中，平成宅男彻底实现了逆袭，打烂半个脑壳，收获的是两个女性钦佩、仰慕的目光。

僵尸电影中的僵尸，作为介于活人与死人之间的生物，作为厌恶与作呕的对象，最能反映我们的欲望和恐惧，我们的好恶与取舍。

在宅男、反派与僵尸的三元关系中，曾经沉默的宅男们发出怒吼，用一把枪对抗全世界，如同美国人民怒选特朗普。

《请叫我英雄》以奇妙的宅男趣味，带来了颠覆的快感，也为僵尸电影带来了一些新的可能性。

对于当下的中国青年来说，也有着同影片产生广泛共鸣的空间，实在值得一看。

首发于【虹膜】公众号

从漫画来看，原作也算是僵尸题材的一次大融合了，主角英雄猥琐懦弱，女朋友在外面偷情，明知道自己是接盘侠备胎，虽然生气，但也唯唯诺诺接受，逃避现实，时常和另个自己对话，就这样一个小人物还有个拉风的名字-英雄。

初期和惊变28天，行尸走肉差不多，以平凡人的视角较为真实的刻画了普通人在大灾难面前的无知无助，和高中女生比吕美结伴前行的成长。

大叔，美少女，末日，偶有性调情，第一阶段危机中不乏情趣，并留下比吕美被咬却还能控制意识伏笔。

第二阶段在超市，第一次和群体打交道，末世也是人性的体现，这点和行尸走肉极像，一帮青年逐步形成阶级，玩虐生命，QJ女生，强弱之道，亦生存之道。

最终为了获取食物，基本被群灭，只有比吕美，英雄和数逃了出来。

其中数和英雄的结合可谓点睛，关系的突破也产生三角的复杂。

这段不乏血腥和温情，让人心疼的是数最后被咬感染。

如果故事如此发展下去，可能就是行尸走肉日本版了，但花泽突然讲起来另一条线，来栖，这个被感染者不但可以控制自己意识，并能将僵尸病毒赋予的力量释放，成为一种新的种群。

第三阶段开始有点生化危机的味道了。

其中还穿插了国外的短篇，从第三视角去阐述这场灾难可能是外星文明定向驱逐腾空间造奴仆的阴谋。

也不乏对人，生命，感染，世界，宇宙的反思。

第四阶段，英雄和比吕美又开始独自旅行，他们也终于突破了关系，就在美满幸福即将开始，比吕美终极boss形态开始展开，原来比吕美是可以控制感染者的高形态种族（和来栖一类）。

漫画至此就在继续连载过程中了，后面猜测来栖线肯定会和英雄线交汇，巨大感染生物等谜团也会逐步揭开。

最让人动容的是，英雄和"自己"对话，说这次不会再逃跑了，一定要救出比吕美。

原著来看，故事还是跌宕起伏，充满科幻色彩，并且整个末世的世界观非常宏伟，加上新出的大阪外传，已经有4条线在进行了，会不会全部最终相会还不得而知。

但本篇电影真人版，从预告片来看，估计只能拍到第一第二阶段，卷毛大洋泉塑造英雄这个角色，我很看好。

对电影版还是很期待的，但也担心篇幅太少，能不能把原著故事讲清讲完，更希望能以动画OVA的形式改编本著。

这两天岛国一部15禁的B级片，一出熟肉便刷下10W+的下载量。

烂番茄热度从今年4月本土上映至今，都保持在100%的热度。

九月登录韩国，更是打败了多部韩影本土票房，荣登票房榜第四。

改编自花泽健吾的同名漫画。

是一部丧尸题材的末日灾难片。

电影本来两年前就拍好了，原定上映日期在2015年。

因各种原因，跳票到16年，恰逢搭上[釜山行]的热门列车。

故事的背景是现代日本。

某天，一种叫做ZQN的病毒出现，普通人的生活由此开始崩坏。

主人公铃木英雄，名不如其人，是个彻彻底底的中年废柴。

在漫画工作室做着漫画助理，每月靠着女朋友救济过活。

网友纷纷调侃其为「扛枪的高晓松」你们随意感受下......

比起欧美丧尸片的刺激，韩式主角的伦理花环。

花泽健吾的作品显得更加平实接地气。

以普通人的视角代入。

又不失精彩的故事和脑洞大开的情节。

写实的日常画风与崩坏的丧尸形成强烈的前后对比，一大票原著党称：这是唯一一部不用影像化，而仅仅通过漫画的描述就会让人觉得恐怖的作品。

既然原著如此带感，电影的卖点自然不会逊色。

双女主的设定，岛国两代女神同框出镜！

麻酱——长泽雅美，当年日本的四大美女之一。

日本四大美女：长泽雅美、新垣结衣、深田恭子、泽尻绘里香影片中，麻酱的造型倍儿帅气，特别酷！

村花——有村架纯，这两年在岛国的人气特别高。

影片中自带喵星人属性，就一个字——萌！

女主选得实在，剧组在燃烧经费上也是毫不含糊。

血腥的场景一点都不带偷懒的。

充分展示了导演佐藤信介：血腥暴力、天马行空的路数。

毕竟作为漫改专业户，电影的情节走得是非常扎实的。

虽然，早些年佐藤也把人气漫画《Gantz》玩砸过，浪费了一票黄金卡司阵容。

但是在傍上野木亚纪子（日本著名脚本家）后。

不论是这两年拍的《图书馆战争》系列。

还是正在拍摄的真人版《死神》，口碑都颇高。

这一次的影片更是拍出了带有日式浓郁特色的丧尸片。

日系电影历来的慢热节奏，将现实的压迫感铺垫的满满的。

前奏就像暴风雨来临前的空气压得很沉很低。

三十好几的铃木英雄，拿着自己的作品处处碰壁。

女朋友徹子终于受不了他愚蠢的漫画梦了，争吵一触即发，铃木被赶出家门。

精彩的高能即将上演，一干求着弹幕护体的吃瓜群众直呼：此片的恐怖指数绝对不比鬼片弱！

在瓢姐看来，比起[釜山行]第一个尸变少女的霹雳舞酷炫变身。

影片更像是在致敬[午夜凶铃]。

诡异的BGM，集中的光源，暗沉的房间。

铃木透过自家狭小的门缝。

看着女友一点点的起身...爬行...靠近...尸变！

屏幕突然闪现的丧尸脸，节奏如鼓点般瞬间加强。

女友柔软的塑性，360°的反扑、撕咬......

实在是看得过瘾，就是男主怂蛋的让人急的牙痒痒。

之后影片的格局便铺开在了街上，节奏也是由慢到快。

一开始还是纪录片既视感。

被咬的路人从身边匆匆走过，真实而又短暂的平静。

面对尸变，路人PO着视频，无比讽刺。

随着人群的涌入，恐慌、尖叫、混乱一瞬间袭来。

经典的「日剧跑」一上，灾难片的情绪就被调动起来了。

不得不感叹，不论什么类型的片子「日剧跑」都毫无违和感啊。

在逃亡的过程中，铃木遇上了高中生比吕美（有村架纯 饰）。

一个被婴儿咬伤的半感染者（既不是人也不是丧尸）。

独眼的感染体征，不仅不恐怖，还颇有一番日漫既视感。

神秘极具诱惑。

果真是主角感染慢，配角感染快，真真是按需分配啊。

两人秒冲入一辆出租车，准备奔向富士山（据说海拔越高，病毒越不容易存活）。

所以这又是一部「富山行」咯。

除去这是一部丧尸片+惊悚片的设定外。

影片绝逼还是一部喜剧片！！！

比之尸变后全然没有意识的常规丧尸，影片中的丧尸都极富个性和笑点。

尸变的出租车老司机一边面带憨厚的微笑说着：

一边将油门一脚轰到底。

老司机表示死都要飙一次。

还有生前是跳高运动员的学生，尸变后依旧——配着优美交响乐，自由起跳(对不起，我笑了)

尽管头——瘪了！

史上最敬业丧尸客服：一直承蒙您关照！

双十一剁手党，变丧尸也要坚持拍打商店门的购物狂！

吃货界的奇才，变丧尸也不忘“再来一份，再来一份”！

我最爱上班！！！

（老大，这句话你听到了吗？

）变丧尸也不忘拉着扶手乘电车。

额......这个美恐版的丧尸，不觉明厉。

主角的劳力士护腕，专业抗咬二十年！

当然，黑得最惨的还是永远的「东京电视台」比起[釜山行]一本正经的黑政府，影片是这样说的：

毕竟史上最强东京电视台的梗是这样来的：

议员选举，他们收集来的资料是这样的：

简直吊打我大天朝CCTV八百回合，哈哈。

说到最后，一部丧尸片无论是欧美的[行尸走肉]还是棒子的[釜山行]。

似乎大家热议的话题都离不开在灾难片中挖掘人性的光环。

而影片的人性纠葛是在铃木和比吕美逃入一个幸存者集中营开始的。

不剧透多的，就凭这样一句话，筒子们自然都能嗅出点别样的味道。

有时候不得不感叹人比鬼还更恐怖。

最后，还是要提及一句，影片作为一部还原度颇高的漫改真人版。

在对铃木英雄这个人物的塑造上也是十分真实的。

没有突如其来的主角光环。

就是一个做事一板一眼的怂包废柴小人物。

一点点成长起来的故事。

因为漫画目前并未完结，尚处于连载状态，所以人设可以说还没有达到完全的成熟。

对于之后可能出的续集，瓢姐比较期待铃木英雄真真正正蜕变成「英雄」！

想要关注更多的小众电影，可以加瓢姐的微信号：QN-Movie

没看过漫画，个人感觉单对电影而言，这是最合理的解释占字数aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

好多日剧都是，为了表现反差大？

先是“震惊？

”，很怪异的表情呆在那里，呆一会，也不经过慌乱的表情过程，然后突然大叫，爆发；要不就是没有表情，眼神很凶的，板着脸，不说话，然后走到你面前，突然神经病似得表情大变，爆发，为了吓你一跳？

所以日本人其实每个人都在奔溃的边缘，只是压抑着表情，不行的时候就突然变爆发的表情，以表示摘下了平日社交面孔，压抑太久的面具下本性是歇斯底里的？

观众们你看，真实的人性是多么让人震撼啊。

这跟他们文化有关吧，平常表面上那么客客气气，但是越压抑越爆发，心理越要反差大的变态点，然而外国人看你国人民这样表演感觉很2西西的啊。

好不真实，有段同伴被女主打飞了，还淡定的傻西西的夸她厉害，一般会这样反应吗，全程很搞笑啊，看起来很尴尬啊。

开篇气氛特别有一种得奖电影的卖相。

频繁的定机位营造出的压抑基调让人近乎绝望。

大力刻画没有上升空间的年轻人和刻板而冷漠的精英阶层，从而影射整个日本社会就像一具病入膏肓的行尸走肉。

当把压抑值推到顶点的时候，一潭死水的社会绝望感被胖助理的棒球棍给砸出满面血水。

胖助理边砸边喊：“不把脑袋完全破坏，他们就不会死！

”“这都是你们的报应，谁让你沾花惹草的？

”“你这臭虫，要是在美国，一枪就能崩了你！

”每一棒子敲下去都像在控诉当下日本社会无可救药的癌细胞体制。

接下来一连串的动作戏拍出了丧尸片在气氛表达上的新高度，Nima Fakhrara紧张又诡异的配乐简直就是神来之笔。

最具创意的是本片开辟了丧尸的新种类。

所有丧尸的记忆定格在生前最大欲望上面。

你能看到卑鄙的人、失落的人、得意的人最后全部沦为可怜人。

覆盖全日本的丧尸疫情更像是一场大革命，毫无保留地扯下日本虚伪社会的遮羞布，黄的白的全部剖析在观众眼前。

非常遗憾的是电影把漫画进行改编之后，丢失了原著最出彩的一场戏。

原著里女友一直支持男主的漫画事业，两人的结合也是源于对事业的相互认同。

女友变成丑陋的丧尸时，一边咬男主的同时，嘴里还表达着生前对男主的牵挂，一直在说给男主煮拉面的事，家里的遗书还回味着两人的感情。

这是一场非常感人的戏，结果被导演给改掉了。

然后……就没有然后了……片子的后半部分实在是让人不舒服。

十个镜头就能讲明白的事，导演却用20分钟来交代男主和女主的牵绊关系和人物性格，结果却毫无建树，感情线和逻辑线都空洞得让人发指！

导演直接拿漫画前92话的剧情来拍电影，这本来就是两个单幕。

会有分裂感。

如果只是拿前27话的一整个单幕来拍，整个电影会完整得多。

从两人进入奥特莱斯开始，影片就进入了前一个小时的续集阶段。

佐藤信介自毁长城，硬生生把一部完整电影拆分为两个部分。

从头酝酿观众情绪，从零开始交代主角和新角色的恩怨情仇。

后半段矫揉造作的剧情完美破坏前半段所呈现高B格的寓意。

感觉像是换了个导演。

有村架纯全程睡觉，让人怀疑后半段电影她是不是得罪导演导致零片酬出演。

好在有长泽雅美飞身补位撑住全场（拿斧头的雅美桑确实有特点）。

最后的高潮动作戏，特效与血浆齐飞。

牵强的情感附着让人索然无味。

谁要看那些残肢断臂了？

观众想要的是残肢断臂时展现的角色关系和感情啊（很多人说本片完胜釜山行，那应该指的是动作戏部分。

可是在文戏里，表现角色情感这种水磨工夫，佐藤信介确实没有延尚昊高强）。

本片实力证明了去偏远的奥特莱斯试手气也是会被宰的。

客观来说，改编长篇日漫本来就是一个高难度的技术活。

如果导演没有死忠粉的研究精神和大刀阔斧的胆识，很难在120分钟以内交出一份漫改完美答卷。

不过值得称赞的是本片美术对漫画原著的还原精神。

以下为例图：

《请叫我英雄》，日版的丧尸电影，漫画改编。

男主角是一个工作挺失败的中年男性，却合法持有一只飞碟枪，而且射击水平不错。

突然东京爆发丧尸病毒，他不得不逃亡人烟稀少的富士山。

故事大部分时间发生在富士山下的一个奥特莱斯，少部分幸存的人们聚集在高处，下面都是丧尸。

女主角是有村架纯和长泽雅美，可惜前者大部分时间是睡过去的，没有啥表现机会。

影片最后以男主角一人一枪单挑群丧尸的大战结束，虽然场面血腥惨烈，但合理性差了一些。