青春变形记

影片的初衷大概是为了写一篇命题作文，华裔家庭祖传的令人窒息的控制欲遇到了反叛的新生代，最后历经一番、达成和解，皆大欢喜。

海外华人逐梦电影圈的标答了吧。

李安做到了极致，《别告诉她》也做得不错。

然而本片不仅没有任何新意，而且连及格线都堪堪。

整个主线逻辑都是崩坏的。

设定1：祖先娘娘在国破家亡的危机时刻领悟天机，通过控制情绪化身红毛熊，武力保护了家人。

天赋代际传承，祖传到主角这，新时代新价值，变身红毛熊成了诅咒。

fine。

那好，既然你说是诅咒，那引发的恐惧、厌恶、逃离等等所有能够配得上诅咒的负面影响，到底在哪里？

没有！

我们没有看到任何不利的场景，反而朋友们更爱她了，还能因此赚钱，甚至连一贯欺负她的男孩都邀请她去宴会。

更不要说，这个红毛熊多么可爱！

谁不想要这样的周边！！

谁不想要这样的超能力！！！

不然近年来人们如此热衷看超级英雄电影，是看个寂寞？

当然是投射拥有超能力的渴望好吗！

设定2：主角情绪不稳定的时候（焦虑、愤怒等）才会变成红毛熊，只有inner peace才让她恢复人身。

然后整个片呈现结果呢，她变成熊的大部分时刻不要太快乐好吗？

反而做人的时候，要听妈妈的话，要考第一名，要乖要听话，不准早恋不准听流行乐。

这到底是inner peace还是inner numb？

设定3：妈妈和主角一样都是在“做个好孩子”的严格环境中长大，不同的是，妈妈屈服了，她放弃了自己的个性和追求，成为了典型中式家庭的孩子，封印的红毛熊成为她告别自己的象征。

这么悲壮的牺牲、这么委曲求全，然后妈妈竟然成了最终boss，这真的不是受害者有罪论？？

反而是强迫妈妈封印自己的姥姥成了和主角一起拯救暴走的妈妈的好人。

我再次迷惑了，变成熊到底是不是一件好事啊？？？

设定4：主旋律当然是要让主角自由选择、自由成长啊，地球人都知道。

于是最后大家都接受了主角保留变身的能力，让怪物成为自己的一部分，也算象征性地表达了新生代将传统与个性结合的意思。

那么问题来了，为什么主角母系全家还要组团封印自己的熊？

是旧人们不配拥有自己的熊还是老人老办法？

这最后的告别既矫情又无必要，纯粹是为了展现场景的美丽和祖先娘娘后继有人的宽慰？

途中吐槽太多，已无从记录。

浮夸的表现和肤浅的转折比比即是。

在卖萌取悦观众和深度讨论家庭伦理之间徘徊不定，两边都没做好。

相比而言，前者好一点，毕竟谁不想要毛茸茸可可爱爱的熊熊玩偶啊！

（此处暂停，吸了一会猫）要想深刻一点，故事倒不如改成这样：我有祖传精神病，犹如诅咒一般在家族内传承，成年那一刻才发作。

知道真相的我奔溃了，怪母亲为什么生下我，旧友都决裂、恋爱全泡汤，经过几番自我折磨、放纵、磨炼之后，终于与自我和解，承认精神病也是自我的一部分，每到发病的时候吸吸猫就好了。

建立新自我之后，家庭关系修复了、认识了新的人、建立了新的生活世界，fin。

我们能感受到导演想要反抗旧伦理的野心，结果背景板般存在的父亲以及关键时刻还需要父系画封印的设定倒是非常符合丧偶式育儿和爹本位的传统家族范式。

还不如导演的短片《包宝宝》短小凝练，主题突出呢。

卖萌挺好的，大家一起撸撸熊，直呼可爱可爱，不更皆大欢喜吗？

这几天，编辑部几位同事不约而同看了皮克斯的新作《青春变形记》。

（下文有剧透，介意慎入） 我们发现这是一部很「心理学」的片子：刚进入青春期的 13 岁华裔女孩美美，身体里藏着一个巨型红熊猫——当她内心出现激烈的情绪时，就会从小女孩变成红熊猫。

有了红熊猫，就做不了妈妈眼里的「完美小孩」：妈妈为美美举行了一个家族仪式，让她把体内的红熊猫封印起来，再也不要给人看。

习惯顺从妈妈的美美，在最后一刻却激烈地反抗了妈妈，留下了自己的红熊猫。

让人最有共鸣的是里面的母女关系，豆瓣评论区一个高赞留言这么说：

从「妈妈的乖女孩」变成「有着小野兽的自己」，要经历多少关卡？

下面是编辑部的分享：

做不到乖女孩的时候，情绪就会冒出来看完我觉得很亲切，因为我跟美美很像，体内也有一只暴躁的红熊猫。

不同的是，我的红熊猫比美美出现得更早：从小我就被大人评价为「不听话的、难搞的」的小孩。

于是就连我自己也这么认同了：「我是一个情绪化的、脾气不好的人，我很糟糕」，却从来没有想过那些情绪源于何处。

后来慢慢长大了，才逐渐意识到，我的很多情绪都来自于：「真实的我」跟妈妈希望的那个「乖女孩」之间的矛盾。

正如美美一样，妈妈一直以来的控制和期待，让我只能把真实自我掩藏起来，去扮演一个「妈妈喜欢的、乖的、优秀的」的小孩。

而当我再也掩饰不了的时候，那只暴躁的红熊猫就会出来。

自体心理学里有两个概念：「真实自我」和「假性自我」，当两者发生冲突，尤其真实自我长期被压抑的时候，人就会愤怒——情绪是内心感受最直接的信号。

虽然现在真实自我究竟是什么我也还在探索中，但至少我可以区分什么是「妈妈的期待」，什么是「我的期待」，这真的非常重要。

电影还给我一个有趣的启发：当红熊猫出现的时候，妈妈想要把它「关起来」的想法让红熊猫越来越暴躁，而当朋友们觉得红熊猫很可爱，想要抱抱她的时候，美美反而变回了那个小女孩。

现在暴躁情绪出现的时候，我就把它想象成红熊猫来了。

我不再攻击它，也不再恐惧它，试着跟它说说话，问问它怎么了，然后过一会儿它就悄悄走了。

情绪不是洪水猛兽，反而是你了解自己、接纳自己、看见和处理一些冲突关系的很好的渠道，学着和它好好相处吧～

很多情感控制在发生的时候，我们都意识不到 印象最深的一个片段是，妈妈的红熊猫真的好大，太大了，电影把美美和她的力量差异用体型差异来表现，非常形象，看到巨大化妈妈红熊猫出现的时候，我也真实地感到恐惧——那种你不可能战胜她、她生气的时候两根手指就能捏碎你的力量差带来的恐惧。

然后突然反应过来，美美和妈妈真实的体型并没有差那么多，为什么变成熊猫后的体型差会让我觉得：「好真实啊」，而不是「好突兀啊」？

是因为这一类母亲对女儿的精神控制就是有这么强烈。

电影的开头美美说：我是一个能自己做主的小孩，她的朋友却都看得出来「她被洗脑的太深了」，她被洗脑到明明自己完全是被控制的，还认为自己可以做主。

里面的很多情节都生动的展示了「洗脑」的一些细节： 「这种男团是坏孩子才会喜欢的，你不会喜欢的对吗？

」「这种离谱的事只有坏孩子才会干，你是被她们怂恿的对吗？

」 现在看，这些明显带着胁迫的问题，在当时听起来就是「听妈妈的话做个好孩子」的一部分。

对自己的喜好、要交什么样的朋友的判定，被一句软性胁迫就能轻易改变，只因为不敢不做「好」孩子，以为人生只有「好」孩子一条路可以走。

在电影里美美被朋友鼓励、很快就醒过来了，并且勇敢地反抗了妈妈大熊猫，最后妈妈居然也接受了她保留叛逆的一部分，两人达成了和解。

但是真实生活中，很多人都到中年了也意识不到自己是被控制的，别说觉醒和反抗了。

分离是个必然结果，没准备好的那一方总是会受伤 电影中的美美，叛逆期来临前一直小心翼翼地隐藏着自己的成长，在妈妈面前维护着她对自己乖宝宝的想象，因为女孩知道内心丰满起来的自己，是妈妈不能接受的。

对父母的重视让她不忍心伤害到那个还没一起成长起来的妈妈，于是只能自我压抑、善意伪装。

但分离又是父母子女必经的。

记得我谈恋爱后，妈妈总是不顾我的拒绝，要帮我判断对方的好坏，甚至不停给我发来一个又一个相亲对象的信息。

有一天我告诉她：「妈，我不再是你身边那个分不清是非的孩子了，你必须接受这个事实，我会自己选择以后的家庭，你可以给建议，但不应该控制。

」然后她就哭了，虽然我也心疼，但我也确确实实已经长大了。

努力长大的孩子是希望能得到应有尊重的，如果孩子准备好了而父母没准备好，受伤总是不可避免。

那并不代表我们不够善良，某种意义上来说告诉他们你长大了，也是对父母的尊重啊。

电影中另一个让我比较在意的角色是女孩的爸爸，他的存在感太低了，这看起来是一个妈妈的妈妈与妈妈，妈妈与女儿的故事。

但一个家里爸爸的角色是绝不能忽视的。

我想起了中国一个古老的问题「妈妈和老婆同时掉水里，该先救谁？

」 其实这个问题里缺了一个爸爸。

爸爸去救妈妈，孩子去救老婆就好了。

当爸爸的角色缺失时，妈妈不可避免地会把更多的感情寄托在儿子身上。

虽然这个联想与电影情节并不是非常贴切，但同样的是：一个家，没人应该置身事外，每个人对他人都很重要呀。

你可以不用因为辜负父母的期待感到抱歉昨天看到《爱情神话》的导演邵艺辉给这部电影的短评：破除想要得到妈妈或者爸爸认可的愿望，人生省去一半的痛苦。

而关于如何破除被父母认可的愿望，《超越原生家庭》这本书里讲到过一个很重要的概念：分化。

一个情感成熟的人，应该既能与人在情感上接近，又能不被别人的意见、需求和评价左右。

就像一个细胞与另一个细胞分离开来，但仍然保持着一定的关系。

只有那些分化成功的人才可以真正「做自己」。

而没有完成分化的人只能做到一边：要么通过顺从维持关系，要么为了「做自己」切断联系。

但「分化」又是一件很难的事，而且不是一件一劳永逸的事情。

举个我自己的例子： 今年过年回家，我被我爸的一句话惹炸毛了。

起因是一件特别小的事：我当时在房间里学一首英文歌（完全就是出于自我娱乐而不是参加什么比赛），本来高高兴兴的，出门吃饭，我爸就问我：你声音为什么不大一点？

就这一句话，我受不了了。

当时的愤怒和委屈，把我自己都吓了一大跳。

但我知道这是为什么，我的情绪不是因为那句话，而是那句话牵动起的，从小到大他给过我的很多个严苛的评价：为什么是 95 分不是 100 分，今天背的课文有 3 个地方发音不标准，跟同学不要这么讲话，只是轻微的发烧呀，怎么就要请假休息？

对这些评价，我的反应也经历了像美美那样的变化：从顺从，向内责怪自己，到反抗，到允许那个叛逆的、愤怒的、不服从的红熊猫出来，这花了很久很久的时间，根本没有电影里呈现得那么容易。

就像这一刻，我已经快 30 岁了，早已经离开家独自生活，有一些鼓励我活得尽兴松弛的朋友，知道我爸的大多数建议都没那么 「正确」，理性上完全可以一笑置之，但还是会在毫无防备的时候，被一句话打回原形。

可能我们中的很多人还在「关系」和「自己」这两个选项里挣扎。

不用苛责自己，因为「分化」本来就是件很难的事，也没人是完全「分化」成功的。

但越是主动地「分化」，这个过程也就会变得越容易。

而且，这个动作本来就可以给你一种信心： 的的确确存在这么一种关系，既能让你「无需抱歉」地做自己，也能感受到情感上的亲密。

希望有一天，我们都可以不用因为「辜负」父母的期待感到抱歉。

👴👩👵 你也曾因不能满足重要他人的期待感到抱歉吗？

评论区跟我们聊聊吧。

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编辑：李歪歪责编：kuma 封面图来源：《青春变形记》(turning red)

故事内容的种种让我如鲠在喉，第一次看Pixar的电影并不那么愉悦。

背景是海外华人二代三代，没有什么共鸣，大体能理解是在讲青春期开始对于自我的认知和情绪无法控制的阶段，华人家长把希望寄托在孩子身上，导致孩子不敢违背父母期望，懦弱的放弃自己的热爱和朋友，要做个完美的孩子。

不知道为什么，看这个片子的观感就像强行在体内运行一个大周天一样，每到之处气息都错乱，看的我心浮气躁的。

可能是我对Pixar的期望很高，完全不如我的预期和逻辑，加上对这电影的理解有限，完全主观，如果有喜欢这电影很有共鸣或者逻辑没问题，请保持你的喜欢，这电影就是为你拍的，请容我发个牢骚。

这部电影给我的感觉非常错位◉ 人物没有立住外婆出场体现把手伸很长的老太太okay，想表现美妈这样严格的对待美美，是外婆也这样对美妈的。

但是一出现带了4个女儿就开始有点走偏，一共有五个女儿，难道每个都这么看着吗？

而美妈的人设，一个穿旗袍精致妆容的优雅亚洲女人，躲在树后面偷窥教室，被保安撵，非常违和。

完全不顾校方规定，偷偷摸摸溜进学校，亚洲父母是变态吗？

她根学校打个招呼大大方方进来不好吗？

想表现父母监管的窒息，真的没有感受到，我只是为编剧这样塑造角色感到窒息。

美爸做仪式前跟美美说，每个人都有很多面，不好的一面不一定让它消失，可以给它留个空间（房间），学会如何跟它相处。

这话本来任何一个人说都ok，但是她这个爸爸被塑造成一个特别怂非常孬特别没用极其没有存在感，就是个不讨好的工具人，像无数丧偶式教育里面的爸爸，说这个话一点治愈效果没有。

美爸还补充说“你见过你妈妈的熊猫吗？

很大，我上次看是你妈妈为了我根你外婆吵架，呵呵呵呵”………..呕呕呕想吐血。

◉ 情节太没有说服力〖学会和情绪相处〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅除了刚开始变熊猫不知所措，美美很快就学会如何控制情绪，甚至为了攒钱秒变身秒变回，这让这个关卡难度为零，贯穿全片的终极课题在刚开始轻轻松松被主人公拿下，让整个剧情的情绪线非常疲软，即使后面轰趴根小男孩起冲突，对无法控制情绪变熊猫的情节力度弱化很多，根本不考虑调动观众的情绪。

〖自我认知〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅亚裔小孩成长过程中的自我认知冲突太多了，种族少数，性别，家庭，每个都值得拿出来做剧情，影片对这些完全没有体现，只是轻描淡写的把亚裔数学好，戴眼镜，胆小，不敢忤逆家长那一套又拍一遍。

至于青春期对自我的认知，困惑，迷茫，我是谁，我是什么样，我需要什么，我是什么个性，完完全全一点没涉及。

这就让变熊猫，把熊猫这一面留下这件事不太能站得住脚，显得面目模糊，不名正言顺。

〖改变〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅美美到底有什么改变了？

她前面有多懦弱，轰趴后面妈妈和朋友对峙就有多懦弱，用熊猫来攒钱招揽生意和朋友闹不就只是一个听话小孩的另一面么？

所以通过朋友的口说“你已经改变了”这话很没说服力。

〖自我成长〗𐂂 𐂃 𐂄 𐂅没有任何称得上好的行为，没什么改变，对自我也没有认知，更谈不上自我成长，轰轰烈烈大闹了演唱会，反而是美妈变身成熊猫，外婆和姨妈都启动熊猫技能，那把熊猫留下和不留下有什么区别？

真的搞不懂这一系列的操作，而且我很好奇电影是为哪个年龄段拍的？

青春期的孩子？

还是成年人？

难以理解，如果目标受众是青春期的孩子，控制体内熊猫或者反抗家长做自己的主线并没有讲好，难道是鼓励他们多背着家长去演唱会吗？

如果是成年人，对过去成长的过往，就真的太偏狭了，这个把不好的面留下了相处也没有讲好，总之就是浅的太浅，深的也挖的不够深。

总之就是情节不到位，话题立不住，说是什么成长片真的算不上，让我看的非常分裂，像很多片不同的碎片拿口香糖全部杂糅在一起，很难受。

看评论更傻眼，有人觉得turning red这件事就是暗语初潮，非要往xin上靠，是不是女性成长就要谈这个很高级？？？

到底有没有看电影？

儿童心理发展学理论认为12-18岁的青少年是处在建立自我认知的阶段，青春期的大脑又和成年人不一样，属于较无法控制自己的情绪，从头到尾，变红熊猫这件事都是在讲情绪，只要她一激动就会变身，来月经是骗妈妈的，爸爸跟她说，每个人都有阴暗的一面，给它留个房间，学会跟自己相处，最后外婆姨和妈妈都把红熊猫留在镜子里，只有她选择让熊猫留下，这跟月经有什么关系？

先不聊故事，这个动画制作就能给100分，已经精细到一定程度了，给我印象最深的是爸爸包好的包子，拿到眼前连上面的面粉都清晰可见，只能说不愧是迪士尼。

还有美美身边的各种中式元素，妈妈的中式服装，翡翠玉镯，和学校保安对话时的语气，美美头上永远斜着别的小夹子，还有打底裤（不知道是不是怕着凉穿的秋裤hhh如果是的话那就更觉得亲切了），家里亲戚来之后和美美问候的方式，一家人在桌前一起吃饭等等，充满了中国的特色。

影片讲的是妈妈和女儿的相处方式，只不过我和美美不同，我是知道自己是有自己的缺点的，妈妈也知道。

回想一下，最能让我引起共鸣的反倒是爸爸和美美相处的那一段，虽然平时可能女儿和妈妈相处时间很多，爸爸似乎不怎么参与到女儿的教育中，也一直插不上话，但其实，爸爸都在一直观察着，也愿意接受女儿真正的样子。

我小时候爸爸妈妈每天工作很忙，忙到没时间管我，妈妈就打算把我送到市外的一个学校，那附近方便寄宿，大姨也在附近，有时候能照顾我一下，当时我才小学三年级，想象一下十岁不到的孩子被送到一个完全陌生的地方，无依无靠，甚至自己的家长都不在身边。

我当时很慌张无助，但也手足无措，妈妈也舍不得我离开，但他们实在太忙了没时间照顾我，那天是妈妈陪着我待的最后一晚，第二天妈妈就要把我留下自己回家了，我和妈妈走在街上，我牵着妈妈的手，我光想一想妈妈会离开我害怕得甚至都不说话，妈妈手机响了，是爸爸，爸爸当时拿着我在画画班画的画，跟妈妈说别把孩子一个人扔下，你俩一起回家吧。

妈妈当天晚上好像哭了，她后来和我说你爸看到你的画又想起你了，说孩子太小不能离开家长，妈妈说那个时候她就下决心就算丢掉工作也要把你接回家，和爸爸妈妈在一起。

爸爸在孩子的成长过程中可能参与不多，对于很多事也没有决定权，也收不到孩子给妈妈一样多的爱，但爸爸一直在观察，以自己的方式默默付出。

如果当时爸爸不打那通电话，或许妈妈就把我一个人留在那，我就不是现在的我了。

（本文章已在 B站 和 Youtube 「小玄儿的深夜聊碟」频道发布视频版，欢迎点击观看）

刚刚在多伦多看完了《青春变形记 Turning Red》的加拿大特别首映。

导演和家人们悉数到场，真的是梦想成真的梦幻时刻。

一开始我还担心故事设定有点像《乱马1/2》结果竟然是致敬《美少女战士》非常热血！

以下我会分四个部分来分享影片的观后感同时帮大家梳理下幕后团队和导演的创作灵感。

以下内容涉及剧透，建议看完影片再来看解析。

Part 1 导演 Domee Shi一晃四年过去了，距离加拿大华裔女导演石之予 Domee Shi 凭借《包宝宝》获得奥斯卡最佳动画短片奖已经过去四年了！

在成为首位皮克斯的动画短片女导演后，Domee Shi 又成为了第一个在皮克斯指导长片动画的女导演。

如果一定要提她的家庭背景的话，母亲是多伦多大学的博士后，在校工作多年。

父亲是一位画家，在四川美术学院毕业后就留校任教，在滑铁卢大学深造后，也曾在加拿大多个大学执教，现在是川美的外聘教师。

Domee Shi 1989年出生在重庆，两岁就随父母移民到加拿大。

你可以说艺术世家的出身，让她天然对美术就产生了兴趣，但是一步步成为皮克斯的动画师和动画导演，绝对不仅仅画画好就可以的。

父亲石砳曾在采访中说，Domee 从小喜欢画画，但是家里人并没有期待她进入艺术行业。

从初中开始 Domee 对美术专业产生了浓厚的兴趣，并且报考了多伦多的 Sheridon College 动画专业，之后以实习生的身份进入迪士尼·皮克斯电影公司，在内部的短片故事比稿中，凭借《包宝宝》胜出，为自己赢得了机会和现在的地位。

画画好的动画师很多，但是 Domee 厉害的是她有想法和创意。

她可以把父母对孩子的那种捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了的心态，具像为一个空巢母亲包包子的想法。

再通过动画的夸张和超现实手法，去呈现一种把孩子吃掉，放回肚子里的激烈情绪。

这种话题的尺度和深度都是皮克斯动画里前所未有的，所以她才能在激烈的竞争胜出，并赢得团队的信任。

这次的《青春变形记》一样是来自 Domee 的原创想法。

她延续了《包宝宝》的亲子关系探讨，同时加入了青春期少女的成长烦恼，把情绪的失控转化为一个具像化的红色小熊猫。

变身的渊源可以追溯到古老的神话故事，巧妙的结合东方文化，但是内里讲述了一个加拿大华裔二代移民成长的故事。

导演说自己从小是看日本动漫和美国动画片长大的，东西方不同风格的作品都影响了自己。

这也是为什么《青春变形记》既有着日漫的快感，又符合好莱坞的叙事逻辑。

导演在映后提到，对这部动画片影响最多的是宫崎骏的《千与千寻》《魔女宅急便》等等、当然还有《美少女战士 Sailor Moon》和电影《伯德小姐 Lady Bird》。

Part 2 学霸也追星影片的故事围绕着13岁的初中生美美。

她是典型的亚裔学霸，在学校有着自己的姐妹淘。

故事的第一层是关于孩子如何与父母建立信任关系。

当孩子在上学之前，一切的情感回馈都来自于家人的认可，父母的表扬。

当孩子步入校园后，就截然不同了，朋友的信任不是靠着成绩好和听话得来的。

这也是导致现实中，一些亚裔孩子在学校没有朋友，总感觉自己被歧视的原因。

当了太久的乖孩子，反而失去了本真的个性。

影片中的美美并没有因为是亚裔而被歧视，在加拿大念书班上基本全是有色裔的孩子，反而白人的孩子是少数。

孩子们交朋友的方式也很简单，你可能很酷，哪方面很强，或者单纯喜欢同一个偶像就可以。

让美美感到焦虑的是母亲的跟踪，直接介入她和朋友的关系和聚会，才让班上的男生嘲笑她是个妈宝。

13岁的美美其实早就认为自己是独立的个体了，而父母总是难以接受孩子的早熟。

美美就正好站在分裂的边缘，她在家扮演一个乖孩子，在学校里是鬼点子最多的那个，美美显示出两种截然不同的性格，这点是非常真实且有趣的。

其实美美的科科满分和艺术特长，与她同时喜欢偶像男团，对男生开始萌生天然的性幻想是完全不冲突的，这些都是人的真实感受。

但是父母的高压，导致她一度拒绝接受这样的自己。

影片里美美有句台词，我觉得写的特别好，绝对是孩子的心声。

她说自己样样照着母亲说的做，所有成绩都拿满分，但是依然得到不母亲的信任。

那么她之前对父母言听计从的意义何在？

影片故事的主线，围绕美美想去听偶像男团的演唱会，但是母亲就是不同意而展开的。

这么小的一个冲突，导演 Domee 和 另一位女性编剧 Julia ，在其中添加了多层次的叙事，让故事一步步走向高潮。

Part 3 多层叙事如何讲好一个华裔二代移民的故事，让东西方观众、青少年和父母都能拿到情感连接？

当皮克斯的制片人 Linsey 决定与 Domee 合作后，第一件事就是给她找来 Julia 一起联合编剧，这三位女性组成了这部影片成功的基石。

故事的前半部分，我们会聚焦美美的故事。

但是到了中后段，美美的母亲 Ming 才是陷入危机的那个，反而需要女儿的拯救。

影片不仅仅是聚焦美美和母亲的关系，同时也延伸到母亲和外婆之间的关系，纵观了几代人的母女矛盾。

母亲对外婆的恐惧，让母亲成为了另一个版本的美美。

她也曾不断满足母亲的要求，但是却总是得不到母亲的认可。

并且母亲面对的问题，已经不再是学习成绩，而是转变到择偶观层面了。

当父亲和美美提起这段往事时，你会感受到，其实美美的母亲 Ming 也是一个情感非常强烈的人，只是现在都放在了对美美的过度保护上，之前母亲与姥姥的对抗肯定也是非常激烈的。

另一层潜在的故事表达，我觉得是多元文化的问题。

影片没有去刻画亚裔如何被人歧视，而是选择了让这个世界自然地接受美美的变身。

美美变身后，首先是她的姐妹淘，疯狂地爱上了红色小熊猫。

之后是在学校的手间里，当其他同学看到美美会变身，也是一下子就爱上了，还付费合影。

讨厌的男同学，也为了受欢迎而邀请美美来家里做客。

唯一让大家害怕和拒绝她的，是情绪失控后的暴力。

在影片的最后，也非常大胆的给了美美一个不同于上一代人的选择。

那就是和小熊猫共存，而不是封印它。

这里我觉得可以阐述的意向就太多了，如今世界已经不同了。

无论是你是有色裔、还是LGBTQ群体，都可以选择公布出来，而不是隐藏自己。

这一点在上一代人的心里很难做到的，也是不敢相信的。

但是现代社会确实给了少数族裔更好的生存空间，这也是很多人用生命和伤痛换来的。

越来越多的人选择公开自己的与众不同，既是面对真实的自己，也是鼓励更多的人可以勇敢做自己。

美美最后在现实生活中可以随意变身，不会上新闻和报纸，反而是得到大家的喜爱。

更多人来拜访她家的寺庙，祈求祝福。

简直是一种现代社会的乌托邦图景。

影片里没有强调人们过激的反应，而是表现人们自然地接受了美美，更高级的表达了多元文化共存的当下，这甚至已经不是一个需要再被讨论的议题。

影片里还有一个特别现实的元素，那就是青春期少女追星的梗。

追星这个事情现在已经不分年龄了，家长们也都以更开放的态度来面对孩子的追星。

《青春变形记》设定在 89 年生人的 Domee 正好13岁的时候，也就是2002年。

那会特别火的男团组合有后街男孩儿和西城男孩儿。

影片一开始我没有具体带入 4 Town 这个虚构的男团到底是映射现实中怎样的男团组合，不过想想身边女生去看五月天演唱时，泪目刷屏的朋友圈。

我觉得超级理解美美想尽办法赚钱和闺蜜们去演唱会的心情，以及在演唱会里疯狂飙泪的举动，绝对是追星女孩儿秒懂的心理。

Part 4 皮克斯的N个第一次 & 好莱坞华裔女性三杰从1995年的《玩具总动员》开始到2021年，皮克斯一共出品了24部动画长片。

有大家熟悉的《料理鼠王》《怪物电力公司》《WALL-E》，近些年的《INSIDE OUT》和《SOUL》等等。

《青春变形记》是皮克斯第一次把故事设定在加拿大的多伦多，动画片里终于不再只是美国。

从 2017年的《COCO》起，皮克斯开始创作不同文化背景的动画片。

例如：2021年的《夏日有晴天 LUCA》是发生在意大利小渔村的故事。

《青春变形记》也是皮克斯动画里第一次出现关于现实中小女孩儿来月经、幻想和男生亲亲的桥段。

之前的故事都是超级童真的魔法和纯洁的友谊。

这次影片中的好几场戏，据说都挑战了皮克斯的历史和底线。

制片人 Linsey 说在决定与 Domee 合作的时候，大家就知道《包宝宝》的创作者必定会突破以往的边界，这也是所有人的期待。

影片的视觉特效总监（Visual Effects Supervisor Danielle Feinberg ）Danielle 也是一位女性，她带领的团队力求在诸多细节中创造与以往不同的效果。

故事里四个姐妹淘性格迥异，没有把亚裔角色做相貌上的区分，而是把重在放在青春期的情绪管理上。

甚至我觉得10岁以下的小朋友，可能都不太能看懂这部分内容，只能是在变身的地方看个热闹。

影片的故事除了面向十几岁的孩子，更是面向孩子们的父母，还有那些曾经背井离乡求学和在外工作的成年人，看了会又哭又笑。

那种遇到了麻烦，特别想跑回家藏起来，妈妈在后面笨拙的追逐和询问，戳中了我的泪点。

更不用说影片请来 Billie Eilish 为动画片作曲《Nobody Like U》《1 True Love》《U Know What's Up》三首原创歌曲都非常好听。

同时，好莱坞的亚裔之光 Sandra Oh 为美美的母亲 Ming 配音，也是让这位虎妈活灵活现。

最后，来说说如今好莱坞的华裔三杰，碰巧都是80后女性。

82年的赵婷 Chloé Zhao 是在海外留学，83年的王子逸 Lulu Wang 6岁移民美国，89年的石之予 Domee Shi 2岁移民加拿大。

赵婷承袭泰伦斯·马力克 Terrence Malick 的影像风格，善于发掘现代社会边缘群体的生命体验。

王子逸的《别告诉她》探讨二代移民成年后与一代移民之间的观念冲突问题。

Domee 的《青春变形记》讲述的是在加拿大书读的童年回忆。

其实她们三个人也代表着三类不同的海外二代移民，她们的创作围绕着东方文化的传统理念与西方独立自由思想的冲突，是独属于移民的生存困境和内心矛盾。

这与什么辱华啊，利用传统文化讨好外国人啊，都什么关系。

《青春变形记》里多伦多中国城的寺庙是虚构的，古代红色熊猫的故事也是杜撰的，为的是传达女性对家人的保护和爱的力量。

移民的困境总是有着某种相似性，2017年入围奥斯卡的《大病》讲述巴基斯坦家庭的男孩不得不应付来自父母的相亲；还有众多印度家庭的故事，也都是围绕父母逼着孩子当医生、当律师。

当这些题材都被导演们讲过之后，其实我更期待三位女导演未来的发展，能否带来更加个性化、风格化的作品。

作为《美少女战士》的死忠粉，这部《青春变形记》看得我还是高潮迭起的，结尾有个致敬桥段我觉得整个电影院都要沸腾了。

不得不佩服 Domee 的想象力和创造力，四年磨一剑，真的不容易。

3月11日起《青春变形记》将在 Disney+ 上线。

期待大家看后一起讨论！

好电影和书一样，值得被反复观看。

我是小玄儿，欢迎关注我的B站频道，观看视频版影评，我们下期再见。

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“现代价值观”的主流是赞颂个体自由的，但是要明确这种自由的很大一部分是“幻想”。

不过，起码个人的电影评分自由，应该可以基本保证吧？

是不是。

看到《青春变形记》得到了这么好的分数，我觉得可以明确，是因为它有群众基础。

很多观众赞同动画里的价值观，已经被潜移默化，所以他们不觉得有“不舒适”。

这可以理解，也是没必要纠结的。

木已成舟。

现在已经是个“开放”的社会了，但是以“开放”为幌子来传达“刻板印象”，有点膈应。

《青春变形记》故事的基本考虑是这样的：①：美籍华人非常热爱美国文化，非常想向美国文化靠拢。

小主角自带的种族背景难以完全摆脱，但是可以尽量和美国文化保持一致，利用原本的种族背景为美国文化服务。

②：美国文化是开放的和“多元”的。

所以，美国文化并不是强迫你们那些移民服从的，是你们自愿的。

同时，美国文化非常赞颂不同背景的移民，利用种族天赋为美国文化添砖加瓦。

你们华人有啥来着？

熊猫？

包子？

好的，“多元”已经认可了。

③：“表忠心”是不是有点太明显了，那就再加个“普世”主题：接纳不完美的自我。

结局就达到了皆大欢喜：主角越来越成为标准的“美国人”。

“美国”以它的“多元”和“普世”而骄傲。

可是，“自我”？

追星是自我？

——谁在乎呢！

未成年人就应该满脑子爱情，就应该释放荷尔蒙。

～～～我是非常理解北美华人有“表忠心”的需求的。

但是，这就像你为了个人利益，从一个公司跳槽到另一个公司，还非要整天贬低之前的公司。

就像之前那个“空气香甜”的女生一样，你要赞美新主人，没必要踩脏了之前的家乡。

当然了，《青春变形计》最大的问题还是太幼稚了，典型的迪士尼低端剧本和视觉表现。

其他迪士尼动画电影可比这个顺畅多了！

如果故事好点，那么卑躬屈膝也没啥。

美剧和好莱坞电影里太多移民表忠心的桥段了。

但是，大都很自然的，也很少出现拉踩的情况。

也可能最大的问题是，我不是受众。

受众应该是北美未成年华人吧。

他们在《青春变形计》里找到了共鸣，他们很喜欢。

我在标题里写：木已成舟，意思很明确，知道他们已经踏上了迫切向新大陆表忠心的路途。

还是那个，主要问题只是剧情的低幼，压不住那种膈应人的心态。

《青春变形记》本身是一部老生常谈的以青春成长与代际关系为主题的影片，迪士尼与皮克斯至少在《勇敢传说》就开始涉及这个话题了，而且同样将“变形”作为一种矛盾的具象化。

《青春变形记》的特别之处在于它将场景放在了一个北美华裔移民家庭，导演石之予也是曾经创作过类似题材短片《包宝宝》的华裔，使得这部电影在中国观众群体中引起格外多的关注以及争议。

目前我看到的对于《青春变形记》的批判与争议大体集中在两个方向，其一是认为电影充斥着对华人的刻板印象，包括女主的长相、家庭关系以及片中的中国元素；其二则是认为电影意涵是否定中国传统的家庭价值观，宣扬个人自由等所谓“西方价值观”，本质上是来自西方的“文化渗透”乃至于“糖衣炮弹”云云。

本篇影评是我个人对于这两种观点的分析与批驳，不过从写作的出发点上与其说是想为《青春变形记》辩护，不如说是影片在传播上的这些“副产品”比其本身涉及到了更多值得思考与讨论的问题。

“刻板印象”？

在当代的身份政治议题中，无论是性别、性取向还是种族、民族、地域等等都不可避免要涉及到刻板印象的问题。

从定义上来说，刻板印象是指对特定群体的概括性和简单化的认识，这其实是人类认识复杂事物常常采用的一种方式。

但是因为刻板印象可能对特定群体的成员带来困扰乃至构成冒犯，并且可能暗含了社会群体间结构性的不公，因而成为了一个较为负面的概念。

近几年国人最为敏感的可能就是外貌上的刻板印象，那么《青春变形记》是否涉及到这个问题呢？

我想看了这部电影就都不难得出，这部电影只是在展现一个普通女孩的形象，电影里的所有角色都是较为贴近真实社会的，没有刻意的丑化、美化与夸张。

这与迪士尼自身对“公主”系列的反思是一脉相承的，因为如果以特定标准突出女性的外貌“美”，本身就是性别不平等的表现。

值得一提的是《青春变形记》和《魔法满屋》的女主角都是戴眼镜的，而《魔法满屋》的导演谈到2019年迪士尼收到了一名英国12岁女生的来信，希望迪士尼创作出戴眼镜的女性角色。

虽然不能说两者直接相关，但其背后的意涵很明确，那就是戴眼镜的人群本身也是社会中的一份子，完全值得在银幕上有更多的呈现。

说句题外话，按照现在中国年轻人视力下降的速度，再过若干年银幕上出现戴眼镜的华人形象时恐怕都不用考虑是不是刻板印象了。

《青春变形记》的主线是主人公小美与母亲之间的关系，母亲对她在学校的表现有较高的要求，同时也有很强的保护欲以及行为上的规范，而小熊猫就是小美青春期产生的自我意识的具象化。

且不论作为影片必然要有矛盾与戏剧冲突，这是否构成对华人教育方式与家庭关系的刻板印象呢？

持这种观点的人能提出的证据恐怕也就是“我家不是这样的”，但从豆瓣上的反响其实都不难看出，影片中的情况在中国家庭中不在少数。

特别是小美来自加拿大的华人移民家庭，母亲希望让身为少数族裔的女儿在社会中获得更高的地位，同时她在例如两性等问题上相对传统保守的观念与北美青少年普遍较为开放的态度形成了张力，这都会使得矛盾被进一步放大。

早在上世纪90年代，华裔女作家谭恩美描写华人家庭母女关系的《喜福会》等作品就成为了畅销作，虽然她也同样因“延续刻板印象”而饱受非议，但不可否认这种家庭关系是特定文化背景下存在现实依托的现象。

最后关于所谓的“中国元素”，我觉得首先需要再次强调的是，影片的背景设置在北美的华人移民家庭，导演恐怕也没打算“代表中国形象”。

以挂满红灯笼的多伦多唐人街为例，看起来固然是离中国城市的街道相差甚远，但只要去实地走访一下海外的Chinatown就会发现影片所做的不过是在写实而已，至于Chinatown为什么要搞成这种装潢就是另外一个问题了。

北美地区的华人移民早期大多来自于闽粤地区，于是我们看到小美的家庭有自己的宗祠，有祭祖的习俗，小美还会和妈妈一起看翡翠台的电视剧。

在这一点上，甚至可以说《青春变形记》很好地展现了中华文化的一个分支，如果有人认为这是所谓的刻板印象或者不具有“代表性”，或许自己应该反思一下是否有什么元素能真正地“代表”如此复杂多元的中华文化。

需要补充的是通过一些耳熟能详的元素来代表一个地区或者一种文化是影视作品中极为普遍的“偷懒”方式，就连美国人自己都不能幸免。

市面上的美国影视作品大多都以加州和纽约为场景，根本无法代表广大美国人的真实生活。

英国人就更惨了，有一个梗叫“英国等于伦敦”，大众眼里的“英伦元素”其实就是伦敦地标再加上喝茶、风衣和绅士风度，如此看来大概不能说单单中国人被好莱坞针对了。

“文化渗透”？

关于所谓的“文化渗透”我从高中政治课就有听到了，而在今天这个所有问题都要上升到宏观民族叙事和帝国主义亡我之心不死的舆论环境中，很多话就更不敢过多展开了，说实话真正接纳这一套观点的人恐怕也不会轻易被说服。

这里首先先回归电影本身，《青春变形记》是否存在所谓对家庭价值和中华文化的否定？

我认为只要看到电影结尾就不言而喻了，小美利用自己的能力继续积极地和家人一起运营家族宗祠，寻求个体自由和家庭责任的并存，和母亲和解之后家庭关系实际上也更加和睦融洽了。

既然如此，如果还觉得这部电影有什么值得“警惕”之处就需要举出强有力的证据来支撑才行，不然恐怕得考虑一下是否有被迫害妄想症了。

我想很多关于所谓西方文化威胁和渗透的论证本质上都存在稻草人谬误，首先自己把“西方文化”中的个体价值曲解为自私自利、不负责任云云，然后再将“中华文化”描述为无私奉献、家庭关怀等等，人为建立起一种简单粗暴的对立关系，然后再让“中华文化”成为在道德上优势、舆论上弱势的一方。

这样的观点看上去好像自圆其说，其实中间省略和模糊了无数论证步骤。

以下的讨论只是针对这种观点，并不代表这部电影真的就涉及到了这些问题。

如果讨论一下家庭代际矛盾就是“文化渗透”，那很多家庭情景剧都“早该管管了”，比如《家有儿女》我看就非常值得警惕，别忘了夏东海可是从美国回来的哦。

像“自由”“权利”等很多哲学概念确实是源自西方文明的舶来品，但一个思想体系源自西方不代表它就属于西方，不代表它就要和西餐一样打上“西方”的烙印，更不代表它就没有一些能够为全人类所认同的价值。

现代科学的体系同样很大程度上源自西方，甚至反思西方霸权和西方中心主义的思潮都有相当一部分是舶来品，要把这么多东西都全盘否定显然是荒谬的。

至于“自由”本身是一个意涵非常丰富的哲学概念，不同的思想流派有不同的解读，例如可以分为消极自由和积极自由等等，在这里就不多赘述了。

如果简单理解为“为所欲为自私自利”只能说是一种见解，无论是《青春变形记》里谈到的自由还是西方国家写入宪法的“自由”，恐怕指的都不是这个意涵。

反过来，儒家文化的家庭价值观是否就是温情脉脉的彼此奉献，恐怕也是值得商榷的。

我这里试引费孝通先生在《乡土中国》里的观点：“中国的家是一个事业组织……一切事业都不能脱离效率的考虑。

求效率就得讲纪律；纪律排斥私情的宽容。

在中国的家庭里有家法，在夫妇间得相敬；女子有著三从四德的标准，亲子间讲究负责和服从。

这些都是事业社群里的特色。

”家族利益难免会牺牲和违背个体的意愿，其正当性也不一定总是经得起推敲。

在很多家庭悲剧中，那些冠冕堂皇的“为了你好”和“为了这个家”，不仅作为家庭组成的个体受到了损失（常常是晚辈或者女性），目的也不见得就是为了家庭的整体利益，而可能是为了提出要求的一方。

这里不是说“亲情”与“家庭利益”本身是一种束缚，而是由于处在一种不对等的权力关系中，所以常常会沦为规训乃至剥削的手段。

一边是承认个体自身的利益诉求和行为能力，一边认为个体应该无条件地遵循某种先验的秩序（先不论这种秩序本身是否正当），这两种价值体系无论对错，哪个更可能存在“灌输”“渗透”和“洗脑”呢？

其实自己将一套单一的价值观视作理所应当，用以评判和要求他人，如果有不同的想法就是受到了他人蛊惑，这正好就是《青春变形记》中所反思的家长作风或曰父权制的特点，也难怪会将这种反思视作洪水猛兽了。

美美变身后成为一只 Giant Red Panda 巨型小熊猫，和朋友们的体型差有这么大——

真实的小熊猫体长大约4060厘米，在人类面前小小一只——

小姐妹一边把玩一边赞叹好拽的大尾巴——

现实中小熊猫的尾巴又长又粗，有9个棕黑与棕黄相间的环纹，有“九节狼”之称——

受惊逃跑的美美小熊猫，据说还有点暴躁和暴力倾向——

真实的小熊猫性格机警，但很温顺，身体灵活，擅长攀爬——

变身后的美美和小姐妹们首次见面，互相吓了一大跳，注意美美这时双手举起的姿势——

小熊猫天性胆小，对声音特别敏感。

因为它的防卫能力较差，跑得也不快，遇到危险的时候只能上树。

而当它们感觉到危险并且无处可逃的时候，它们就会举起双手站起来。

别看这个动作很萌，其实它已经吓到不行了——

小熊猫各种被解读为“可爱”的动作，其实都是它的防御和应激状态，即使面对朝夕相处的饲养员也很容易被吓到。

应激（英文：Stress）是一种反应模式，指动物机体受到外界不良因素刺激后，在没有发生特异的病理性损害前所产生的一系列非特异性应答反应。

片中美美在情绪起伏较大的时候变身小熊猫的设定和小熊猫的应激也对应上了。

友情提示：去动物园的时候，千万不要看小熊猫可爱就用手摸或者吓唬它们哦。

｜本文作者：枫叶依蓝｜审校编辑：Juliet

一向以来，皮克斯动画都以天马行空的奇思妙想而闻名天下，近年来他们更有越来越多意想不到的突破，纷纷向非主流群体的话题上靠拢，挖掘出更贴合当下时代的热门话题。

去年的《夏日友晴天》以一个海怪变成人类的童话故事掩藏着性少数群体在主流社会里怯于认同自我身份的隐喻，成为不少影迷津津乐道的话题。

今年开春不久，皮克斯又奉上一部水准相当的《青春变形记》，不仅有萌宠可爱的小熊猫造型，还有跨越东西方文化藩篱，以及发人深省的女性自主意识。

这是一个亚裔女性视角展开的青春成长题材，与去年台湾金马获奖片《美国女孩》非常相似，一个是在台北，一个是在多伦多，背景都是发生在千禧年代初期，这也许是与两位女导演的亲身经历有关。

两部作品都围绕着传统华人家庭里的家长式管教与西方环境下孩子自由个性之间的冲突而展开，《美国女孩》里的小女主回到台湾后仍念念不忘美国的马术训练，而《青春变形记》里的美美更不遑多让，偷偷背着家人赚钱去看男团偶像的演唱会，这些“叛逆”行为成为了母女关系陷入争吵对峙的根源。

而这个故事出色之处在于将传统文化对女性的管束和规训转化为流传在宗族女性成员里的小熊猫形象，一旦女性在成长过程中压抑不住自己的情绪，这种动物兽性就会显形。

这是全片最核心且最具创意的情节设计，和去年《夏日友晴天》有异曲同工的意味。

在本片里，变身的情节显然蕴含了多重的隐喻，除了成长中的叛逆情绪，还指向了月经初潮这种女性生理成熟的暗示（英文片名“变红”的字面意思），甚至还暗藏着移民种族的身份含义。

作为在千禧年代成长起来的亚裔女性，本片导演有驾驭东西方两种文化的优势，而这种身份特征使得她在处理这个成长题材时有出人意表的亮点。

不同于常见的“西风压倒东风”的解决方式，女主角美美并没有彻底抛弃自己家族/种族身份里的兽性标志，而是更好地与之共存，并将其扭转为一种喜人乐见的友好形象，融入到自己追求的自由个性里。

表面上看，这种认识自我、自我和解的过程是好莱坞式的剧本特色，但实际上，创作者却没完全沉溺于自由个性、强行割裂与传统/长辈的关系，仍保留着亚裔家庭里的情感羁绊。

美美穿越时空在竹林里遇见年轻的母亲的和解结局或许有突兀简单化的倾向，却因融入了亚裔女性的视角，显出其独到之处。

过度的爱会变成束缚、过度的保护会变成控制，但度在哪里没人可以靠理论计算得出来。

而一旦涉及到自身，就更容易让人变得不自知。

东亚文化里对于联结紧密的关系有一个专有名词叫羁绊。

羁的字面意思，就是套住马的笼头，束缚禁锢，让你不自由。

而绊，就更好理解了，纠缠拉扯。

你能想到用绊组的词语有什么。

绊脚石，绊马索，背后使绊子，绊你个狗吃屎。

所以单看字面意思，你会觉得说一个人和你有羁绊，是说他和你关系十分紧密相当要好的意思么。

所以亲密必定造成伤害，而你在被伤害的同时却会选择欣然接受这就叫羁绊。

而最容易因爱而造成伤害的情感，就是舐犊之爱，东亚文化里的舐犊之爱，以牺牲自己为最终目标的舐犊之爱。

而牺牲自己的爱才是最能让人窒息的大规模杀伤性武器，因为你无以为报，只能以也牺牲自己作为回报。

而久而久之你习惯了也牺牲自己，就可以转身将这种爱用在自己的孩子身上。

其实是他们忘了真正的爱他人一定是从爱自己开始的。

Meilin平静的力量源泉来自朋友的爱，但这种爱之所以让人如此安逸，就是因为他们互爱且自爱，他们都喜欢4-town，都爱看超市小哥，都想要拜托束缚自由自在，他们说要不我们都去看演唱会，要不都不去。

他们不需要有人为了别人做出牺牲，他们永远一起承担，一起前进。

你可以很爱很爱别人，但千万不要失去自我。

Meilin找到竹林中独自哭泣的妈妈，牵着她的手走了出来。

我知道你最爱我了，但你不用每天去学校盯梢，不用去超市出头，你只需要在我和朋友一起跑出去玩的时候，对我挥挥手，说，早点回家。