催眠

本阿弗莱克，基本是剧本高质量的象征。

看完才知道是罗伯特罗德里格兹的作品，整片看完演过死神的威廉非来克还是一如既往的死神面孔。

大本也还是一如既往的面瘫。

片子剧本整体尚可，影片就像一块块镜子，你以为看到里面的镜像是真的，结果告诉你还是假的，这样通过连环假的催眠镜像下来，直到结尾最后一个死去的也是假的时候，只留下一脸懵逼的观众。

看起来还要拍续集。

罗伯特也是拍过经典电影的人了，尤其《杀出个黎明》等，拍的真好，最近几年我看这些导演基本都江郎才尽了，遇到流媒体时代都只能跟风短平快拍电影挣快钱了。

那种过去打磨剧本的精神基本没有了。

这部片子看完只能说放流媒体看看绰绰有余，放电影院作为一部电影来说，只能是平庸之作！

2023年6月10号

沉闷的表演和令人厌倦的情节意味着这部本想让人眼前一闪的电影没能活跃起来。

“别担心，我不是班科，”本·阿弗莱克(Ben Affleck)在令人疲惫的新惊悚片《催眠》(Hypnotic)的开头说道。

这个短语是美国对诈骗集团的老式俚语。

他的角色——不苟言笑的警察丹尼·洛克，在拜访电影中所谓的“廉价灵媒”时使用了这句话。

这种语言暗示着时间旅行回到黑色电影的黄金时代，或者至少是一部有趣到足以消磨93分钟的电影。

抑制你的热情。

阿弗莱克，就像很多时候一样，是一个不适合喜剧的演员。

从一开始，侦探洛克就被他年幼的女儿被绑架的事件所困扰。

这个场景是用倒叙的方式呈现的，个人悲剧的程度是由明星演员那呆头呆脑的脾气来呈现的。

但当他偶然进入“催眠”的世界时，故事发生了变化——本质上，类固醇催眠师可以用一个意味深长的眼神操纵陌生人。

来吧！

想象一下，在这样的前提下，一部电影可以达到希区柯克式的疯狂高潮。

继续想象吧，因为尽管罗伯特·罗德里格滋的这部电影有意营造一种古怪的基调，但它一直延续到最后，造成电影的古怪感。

影片被枪战和阴谋填充，但真正的要命的似乎是阿弗莱克和其他主演站在房间里解释情节的内容占去了80%的时间。

“他清除了自己的思想?”他做到了。

“催眠药做的?”确实。

“我们真的在这里吗?”有人给骗子打电话。

红警里面尤里成立了组织并把头发留长了留成了越狱里面马猴的样子蝙蝠侠也学习了尤里技能并且谈职场恋爱，和女同事生了娃尤里一看不行啊，这孩子太牛逼了这能力太强，得收编问题是蝙蝠侠一家不想被收编，暂时又打不过尤里于是掐指一算，我的红孩儿三年后可长成三年后再和你算账并对自己使用了心灵控制失忆技能尤里把蝙蝠侠捉走一遍一遍的洗脑洗了12遍还没把红孩儿的信息位置洗出来终于！

洗脑到13遍的时候，三年之期已到蝙蝠侠觉醒！

尤里组织在红孩儿帮助下覆灭！

彩蛋：姜还是老的辣，尤里我没死，我悄悄强控了一个美国大兵顶包，哈哈哈哈

早个10年拍出来的话，说不定这会成为另一部《盗梦空间》，这部《催眠》里有不少情节令人难以分辨梦境与现实，而城市街景折叠的画面更是让人想起诺兰导演那部经典之作。

然而，导演罗德里格茲未必对那种科幻悬疑的烧脑电影感兴趣。

他想要的是各种类型的大杂烩，这一点至少在这部新片里实现了。

据他自己宣称，这部《催眠》的剧本早在2002年就已完成，而且是他最喜欢的故事。

至于为何要等到20年后才能拍出来，相信有各种不为人知的缘由，但罗德里格茲一向的作品都不走寻常路，这一点倒是为广大影迷所熟知。

类型的融合与颠覆才是他恒久不变的品味，从处女作《杀手悲歌》到《杀人三部曲》，再到成名作《罪恶之城》，以及之后与昆汀合作的“磨坊电影”等等，他都能在原有的类型片架构里玩出各种荒诞不羁的花样来。

就这部《催眠》来看，情节中凭空施放的催眠术、廉价劣质的动作场面、没有逻辑可言的剧情反转，这一切都像极了90年代老片的格调。

这些老古董未必适合当下时代观众的口味，却肯定是罗德里格茲最钟情的元素。

尤其是揭秘之后的情节走向，更不断步入失控的境地，有90年代港产片的疯癫气质。

尽管这部新作从很多角度看来无非是将各种我们看惯的类型情节桥段重新装嵌，泛着浓郁的怀旧色彩。

然而，依然能从不合时宜的套路里找到一些意外惊喜：反转之后的情景布置与电影拍摄现场无比相似，顿时浮现出一种元电影的味道。

罗德里格茲尝试利用“催眠”的原理来阐述类比电影拍摄的过程，按照这种思路来看，那些粗制滥造、逻辑失当的故事情节似乎变得适得其所。

也许被催眠的不只是男主角，我们同样被催眠了进入到导演那个充满恶趣味的创作头脑里。

《盗梦空间》+《全面回忆》，再加一点点《源代码》。

剧情挺扯的，但是个合格的爆米花。

这其实就是罗德里格兹和诺兰的区别。

看《盗梦》观众得跟着想，费脑子。

看这个不用，导演会借助演员的口，把前因后果说明白，跟着导演走就行了。

反转也非常明显就是告诉你前面都是假的，而不是让观众自己猜。

从这一点上看其实更符合爆米花的定位。

唯一的问题在于，《盗梦》是观众全知，忽悠角色，最后留个小伏笔让观众突然自我怀疑；这个是角色全知，忽悠观众，跟《全面回忆》一个德行，看到后面观众会怀疑一切的，容易让观众摆烂，表示爱真的假的就这么着吧。

很多细节其实并不是很经得起推敲，比如前面那12次循环就显得很没有必要，反正都是大本自己设计的，也没有说在前面的循环里每一次都要拼凑一个碎片，到13次才能破局，万一中间Division的头放弃治疗了，不给你做第13次，表示算球吧，小女孩爱去哪去哪，我再让手下人交配一个出来就行了，多生多育总能成功，你的计划岂不是落空了。

以及Division盖的那个巨大的横店影城，我总感觉导演本来应该也可以设计为直接在脑内上演小剧场的，但那样太盗梦了，所以导演要刻意区分一下，设计成让角色在梦游状态，但还是可以活动的，所以布景不能少。

结果最后整的和《瑞士军刀男》一样。

剧本上很明显没有诺兰严谨，但话又说回来，其实罗德里格兹明显也不想设计和解释那么多，谁吃饱撑的跟诺兰比严谨，这就是罗德里格兹一贯随心所欲的风范，比起他早年间的片子已经收敛很多了。

他的片子画风突变也不是头一回了，你看《杀出个黎明》前半段能猜出后半段是那画风？

乔治卢卡斯当年就是数字摄影的忠实拥趸，他拍完星战前传以后就说再也不打算拍胶片电影了。

而罗德里格兹受卢卡斯影响很重，也是数字摄影的狂热爱好者（和诺兰等胶片爱好者形成鲜明对比），早在2003年就用索尼的F900拍了《墨西哥往事》，而2005年的《罪恶之城》业界都对数字摄影技术能够实现的效果刮目相看。

因此本片还是展现了熟悉的影像风格和画面（以及万年不变的美墨边境风，你小子果然还是没忍住）。

不得不说现在的数字摄影实在是清晰得令人发指，4k版已经到了分毫毕现的程度。

运镜和色调都很亮眼，美中不足是配乐比重过大，反而显得不太高级。

配乐本身是没什么问题的，但是你看隔壁诺兰永远是越紧张的时候配乐的存在感越低，高潮时直接全场静音，这可倒好恨不得直接上交响乐，配合环绕拍摄的大本慢镜特写，搞得跟在放男用护肤品广告一样廉价。

最后彩蛋那个小反转……我觉得可有可无，毕竟您也没打算拍续集。

况且被忽悠了一整部电影了，就算不整这一出，观众也会怀疑现实的。

《催眠》和《盗梦空间》的设定太相似了，一个是梦境构建的虚拟空间，一个是催眠后构建的虚拟空间，亦真亦幻，难辨真假。

《催眠》和《致命ID》的设定也有异曲同工之妙，一个是寻找催眠师的身份，一个是寻找自己的身份。

然而，为什么后者就是经典佳片，而这周新上映的《催眠》就只能是一部三星爆米花行活电影呢?《催眠》其实不难看，甚至在影院里看看还挺有娱乐性的，对特别讨厌超过俩小时的电影的我来说，这部戏只需花一个半小时，还要什么自行车。

本·阿弗莱克演一名警探，饱受女儿失踪之苦，在某次银行劫案的现场发现了与女儿有关的线索，于是一路找下去，发现了一名催眠大师，能让几乎所有人都陷入他构建的催眠情境之中。

他认定他绑架了他的小女儿，于是一路追杀。

故事设定太简单，于是编剧对观众说，跟我走吧，我给你玩花活儿。

于是前半部电影是悬疑警匪片，后半部是反转反转再反转，大反转里套小反转。

《盗梦空间》的故事也简单，无非就是一个建立梦境拯救富二代的故事，可是一有群戏配合，有分工，有补充，二有主人公感情世界的细致描画，观众能共情富二代的原生家庭，也能共情小李子的丧妻之苦。

而《催眠》里，观众被编剧扯来扯去，几乎成为了编剧炫技的主场，一点主动共情都没有，而且容易感觉自己变成了猴，被主人耍得团团转，最后字幕都出了还要给你一下子。

大本的演技还是美版刘德华，把自己往苦里整，以为可以超越，出来效果还是刘德华自己。

《盗梦》里虽然小李演技也一般，但吉利安·墨菲又美又脆弱，戏里戏外都被爱。

此人在诺兰的电影里兢兢业业演了多年配角，终于把自己演成主角了，七月份的《奥本海默》拭目以待。

电影里剩下的人戏份都太少，全是给大本配戏用的工具人，只有女主演技还可以。

最后说一下AMC A-list的小心得。

一个月月费24.95刀，每周三部电影任意看，基本可以看到所有想看的电影（因为我不看漫威宇宙变形金刚之流，所以还有多）周二晚上人最少，订最高层最远处的票，这样前后左右都没有人。

在时间表上的放映时间后二十分钟丝滑入场，完美避开所有广告，电影一完拔腿就跑，开车五分钟回家，和在电视上看了部剧时间差不多，洗手写完影评，睡觉！

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好像跟催眠没什么关系吧，应该是几个有可以控制别人意识并营造幻象的特异功能的家伙在大乱斗。

目测应该是多米诺小朋友能力最为强大，可能是因为在她身上把父母能力叠加以后的缘故，她可以营造很大场景的幻象，让所有来追击他们的组织成员都深陷其中，然后互杀或者自杀。

但组织头目似乎能力也不弱，可以营造幻象并从强大的多米诺小朋友的幻象下逃生。

也就是说，这些有能力营造幻象的人，可以迷惑别人，但不一定能识破其他特异功能者营造的幻象，防护力并没有因为法力强大而自动免疫对方的攻击。

不管怎么样，这能力和催眠基本上没什么关系，看一眼对方，就能控制对方，甚至还没出现就能控制对方的意识，哪有这种催眠？

Robert Rodriguez（RR）与早期拍档昆汀相比，美学独立完整性延展性稍逊。

但RR出手即编导摄剪配乐监制六位一体，得承认RR是天赐鬼才。

2005《Sin City》和2007《Planet Terror》，都是与伙伴合作于系列电影中，也尽情释放了他的美学能量，彼时应该就是他的巅峰期。

而好友昆汀（1963-）高峰期则在2015年《八恶人》。

RR编导制作长片数量是昆汀一倍，和绝大多数成名影人一样，得把制作电影当做生意，何况RR是五个孩子的父亲。

超酷运钞车+老年版Roger Van Zant现身+抢银行+警队组团监控，已架构走向？

但类型高手通常随时反转再反转。

至此，恍惚间觉得是否要致敬1995年犯罪经典《heat》或者做续？

大ben不是2010年的《城中大盗》全面致敬过了吗？

RR用心良苦，人都到齐了。

以催眠带出异能，老年版roger van zant做反派boss，RR就此开辟一个超英新IP可行否？

老年版roger van zant做反派boss电影就是时光机。

杨德昌先生说，电影帮助我们延长三倍生命。

1995《heat》，Roger Van Zant接电话听到neil说：电话那头已经是个死人。

明知会被认为致敬/借用/抄袭《盗梦空间》，RR为何如此发展故事呢？

同为广义的电影作者，诺兰（1970-）无意中就实现了RR可能无法企及的理想。

勤勉高产的RR一直谋求转型，探求多元的美学空间。

美国通胀如此严重吗？

7000万美元预算特效通常都难入门如同昆汀2019年《好莱坞往事》，RR三十年幕后生涯也怀揣一封给电影的情书，不解构一把不能释怀。

RR说出了诺兰《盗梦空间》未尽意念：影像都是fake，电影只是造梦。

特效难入门，RR干脆明牌，讲述另一番梦境。

对比RR上下两幅标志场景背后的美学变迁，不禁感叹他的时代已结束了。

2007《恐惧星球》。

RR打造的标志性B级暴力场面，成为当下流行动作女性主义的先驱。

RR半生制作电影没离开过家乡德州或美墨边境，环境熏陶才让他结伴昆汀共同解构西部暴力美学。

他还具墨西哥血统，所以也迎娶拉丁太太（话说大ben也娶拉丁太太==lll），共创troublemaker制作公司，一同成就了RR的巅峰。

共育五个孩子，只是二人分手也很久了。

（有趣的是诺兰背后也站着一位老婆合伙人）

想象不到如此风格的背后是一位杰出女性电影人Elizabeth Avellan（1960-）暂别troublemaker，全能的RR锋芒略钝，方向模糊，为自己和孩子创立了新的制作公司：DOUBLE R。

火炼成钢，还是可见RR的早期影子：B级暴力狂人。

五个孩子都被起名包含DOUBLE R，全部从影。

Rocket Rodriguez（1995-），演员。

Racer Rodriguez（1997-），编剧演员制片，本片producer。

看来二公子有rise势头。

Rebel Rodriguez（1999-），本片配乐，尚处于模仿Hans Zimmer阶段，具rise迹象。

Rogue Rodriguez（？

），电影部门锻炼。

Rhiannon Rodriguez （2005-），多个电影部门锤炼。

看来新一代DOUBLE R天赋不及父母。

RR如常编导摄剪制片全能现身说法，以本片谋求转型和家族崛起。

孩子们的降生带来家族快乐灵感和财富：RR和前妻20年前即共创IP《spy kids》系列，商业回报良好。

祝他们好运吧。

电影里的孩子是比父母更强的异能超英，能否照进RR的现实？

RR和昆汀被西部片，黑色电影，法国新浪潮和美国本土B级恐怖犯罪类型熏陶长大，他们在21世纪头十年那一波美学解构，实为对1960-1980年代好莱坞滋长的B级暴力的一种回归，也就伴生了新的分野。

如今流媒体巨头高歌猛进加速了类型融合与电影美学指标钝化，昆汀和诺兰惜长片如金也是不愿妥协自己的美学理念。

延伸阅读：1960年代生人与大师的距离-1：https://movie.douban.com/review/14840724/

故事的海报，乍一看还以为的尚格云顿，完全没看出是大本。

既然故事和“催眠”有关，自然是神乎其神的“心理”大战。

不过，刚开始时，故事还是中规中矩的故事，大本是个警探，管区内发生多起抢银行事件，而劫匪抢银行从来不抢钱，只是抢一个箱子，这个把大本的好奇心是勾引得十足十。

这个在抢银行的时候一句话就能让女人脱衣服的威廉，和大本也算是老对手了，这次的出场，简直就是尤里化身。

大本从内心里头是不相信心理学能这么玄乎的，很快就看出了尤里的破绽，眼看着要追上尤里，但还是功亏一篑。

不过呢，在这一系列抢劫案中，有一个神秘的举报电话，每每抢先一步通报案情，只是没有引起足够关注。

身为警探的大本，自然不会放过。

在这里，大本了解到了“心理学”的厉害，准确点来说，是“催眠”的厉害。

不过，大本作为主角，明显带有主角光环，“催眠”这一套，对他是丝毫没作用。

故事如果就这样发展下去，貌似也没太多的惊喜。

只是，从此时开始，大本就陷入了“套娃”游戏，以至于一度让大本彻底迷失。

只是，当你回过神来，仔细考究一下，这无非是一个用“催眠”包装的“黑客帝国”。

故事发展到这里，其实基本揭露了谜底。

大本为了抵抗组织，不惜把自己给洗了脑，这个貌似和黑客帝国还是有点出入。

故事最后，重点当然落到大本念念不忘的女儿身上。

这点不得不吐槽，虽然尤里很强大，但“社工方法”是个大漏招，就这么轻轻松松的被大本钻了空子，鱼与熊掌兼得。

故事最后还有反转，这个基本也是显而易见，如果还有续集的话，还是可以继续周旋。

这个故事的设定非常宏大与复杂，只不过展现的不够强大和完美，所有有些漏洞，如果拍2个小时，再追加更多的预算，这个故事不亚于《盗梦空间》。

我们首先理一下故事的时间线和逻辑线，本阿弗莱克是一个具有一定天赋的催眠师，这个天赋的设定是可以通过符号和线索，改变被催眠者的大脑反应机制，被催眠者看到的，听到的，做的，不是来自自我意志，而是催眠师的指令。

他们在组织内相爱并拥有了一个女儿，作为两个天才催眠师的女儿，nia更加具有天赋，但也别组织控制和利用，本阿弗莱克莱克夫妇希望带女儿逃走，给她以自由。

在催眠师组成的组织中，需要时刻知道自己是否被催眠，自己看到的，听到的，在做的，是真实世界的自我意志，还是催眠世界的受控指令行为，很难辨别。

显然本阿弗莱克夫妇在启动计划时，就明白可能面对的威胁与挑战，只能在确认自己具备自我意志的前提下才能找到女儿的秘密藏身地点，找不到这个自我意志的暗示，在被催眠状态下不能找到女儿的秘密藏身地点。

然后就是本阿弗莱克莱克一次次被重启，在催眠的实验场中，在指令编造的剧本中，组织尝试让阿弗莱克回忆和找到女儿的秘密藏身之地。

在第13次尝试中，本阿弗莱克脱离控制，在自我意志中找到女儿，并营造出催眠师组织陷入的指令世界，唤醒妻子，消灭组织，一家过上了幸福生活，当然彩蛋中复活的组织boss为下一集奠定了基础。

电影为了增加悬疑采用插叙的方式展开故事，首先是本阿弗莱克的第12次实验场实验，一个女儿被绑架的落魄警官，追查催眠师和女儿的真相，当后续反转在看试验场景象时，不得不说，眼见为实这件事在受控的大脑世界中就是个笑话。

本阿弗莱克，抽丝剥茧，寻找真相的过程中，关于妻子，女儿，组织，boss，自己的反转，构成了催眠师斗法的复杂世界。

可惜，关于如何设计女儿的出逃，如何陷入实验，以及大本夫妇的设计与合作，以及boss的来源与斗法的历程，都没给出太多交待，未免觉得虎头蛇尾，草率收尾。

当然，这并不影响设定的牛逼。

关于大脑的感知，认知，行为与决策的机制虽然在脑科学领域尚未有本质的原理突破，但神经网络的运作机制已经在信息科学领域进行模拟和尝试，而神经递质的分泌，影响和污染，对人的大脑产生的做用，令人动容，例如抑郁和狂躁相关精神疾病都与大脑神经递质的缺失和分泌的多少密切相关，精神病例如抑郁就需要药物的治疗，调节和平衡大脑神经递质。

精神麻醉类毒品，例如，致幻剂等也是同样的作用与机理。

在欧美丧失片中其实也是病毒入侵大脑后的相关表现，只能说新冠幸亏不是对大脑的入侵和作用，人类进化过程中，对大脑的保护确实也是格外重视，即时如此，精神疾病患者也是越来越多。

所以，虽然根据线索和指令催眠的效果在本片中夸大，但如果是药物注射或者后续的口服和吸入药物的研发，致幻并非不可能，但能精确到情节设计和路径演化，估计尚有较大的困难。

但国内出现的听话水，银行卡取现，以及被猥亵和性侵的案件，过程中配合，过程后失忆，也不乏此类事件的匪夷所思。

人本身就对构建虚拟场景以及虚拟情节具有独到的优势，而元宇宙的概念，包括当下在脑机接口，VR/AR领域的加速发展，物理与虚拟世界的边界逐渐模糊，而现实压力在虚拟世界中的转移和释放，仿真和现实的边界越来越挑战眼见为实的真实性。

心灵的脆弱性和精神世界的开放性，也会被别有用心者利用，所谓的洗脑，不仅是文化和意识形态上的，也可能是在药物和信息技术辅助下的，越来越多的人心灵防线逐渐失守，在物理与现实世界的边缘徘徊，惶惶不可终日，浑浑噩噩而不自知。

掐一下自己，看看自己是自我意识的自主决策还是在被人催眠的控制场景，估计是没有用的，不妨想象一下，真相是什么。