错乱的一代

从电影片名出发，错乱，代表某些东西乱套了。

某些东西，指的就是规则。

但是在「错乱的一代」中，“错乱”是规则本身，还是规则之间的错乱？

每一个人类个体，都有着其独特的思维方式、行为模式、处事准则……上升到社会层面，在道德、人性、法律的多重制约下，一切利己的行为都可以称之为求生之道，反之则谓之取死；突破了社会的基本制约的不利已行为，唯有毁灭一途。

但是有一类人的人生道路，是偏离社会日常轨迹的，这里先姑且称之为“错乱”。

本文不从好恶评判电影或角色本身，仅从暴徒三人组出发，试图扫开一些迷雾，略微窥探一下他们每个人的前行之路。

芦原泰良——取死之道艺术创作中有一种常见的手法，留白，旨在以“空白”为载体衬托主体、渲染意境。

很显然，这种手法用在了芦原身上。

无论是在电影中，还是对于屏幕前的观影者而言，芦原都是一个整天只知道打架的神经病。

打架，或者说暴力，就是芦原这个人的主体、重心，是导致芦原与社会日常运转脱轨的根源，是芦原整个人完全倾覆的着力点。

极端的属性点，形成了芦原独特的生存规则——凌驾于普世法则之上的暴力。

这一点对芦原主要形成了两方面重要的影响，一是从暴力的角度去看待世界，将人以强弱进行区分，信奉极端的丛林法则；二是暴力成为芦原的行事依凭。

正因如此，芦原最初在松山市区的一系列寻衅攻击，看起来才像是完全无厘头的神经失常。

但是只有这些，依然不是芦原。

在电影中，芦原在游戏厅找到裕也，并抢走了裕也的白色短袖衬衫。

看到这里我十分疑惑，为什么这样一个只知道整天打架的人会需要一件干净的衬衫？

原因很简单，芦原身上具有人性。

在影片中，芦原的人性体现：之一，崇尚暴力，但不滥用暴力。

芦原从未对女人、小孩等弱小者出过手。

抢走裕也白衬衫的时候，也没有随性地踢上一脚。

后面看到人质那奈蹭开了嘴巴上的胶带，也什么都没有做。

之一，有自己的规矩。

当三人驱车在公路上以避免被警察追捕的时候，芦原曾与裕也交谈，十分简略地说出：“我有……我的规矩。

”芦原的规矩是什么呢？

电影开头，乡下三津滨，芦原被群殴倒地，随后失踪。

在松山市区，两次主动攻击吉他男。

第一次，被打倒。

第二次，把吉他男一遍遍往吧台上撞得血肉模糊。

再往后，三次主动挑衅黑社会。

在最后一次，芦原将风俗店老板松原殴打至窒息昏迷。

电影结尾，三津滨“抬神轿”，芦原从江边回转身子并摘下帽子，高崎吃惊地大呼：“芦原！

”。

随着画面转黑，只留一声枪响透出屏幕。

一定要打趴对手，就是芦原的规矩。

假如从设计的角度来看待芦原，暴力是主体，是视觉中心，空白是背景，是意境铺垫，人性是辅助元素，衬托了主题，充实了背景。

有了人性，芦原便从单调的二维纸张上，真正地站立起来、丰满起来。

北原裕也——毁灭之道说在前面，裕也在影片中是有一个毁灭的过程的。

可以说，裕也的暴力是间接受到芦原的影响而诱发的。

但归根结底，裕也甚至可以说不是一个暴力的人。

同样地，暴力也不是裕也毁灭的缘由。

回到电影，裕也以相当“出众”的形象第一次出现在芦原面前。

干净利落的黑色学生制服，白净衬衫，头扎朝天绺，两侧头发梳落至侧脸边缘，整个人的气质文静、纤弱，并带有一种伴随着脆弱的表现力。

第二幕，裕也出门前在镜子前整理自己也同样如此，干净而略带轻佻。

两人的第一次相遇，芦原在垃圾桶捡食，裕也作为不良高中生的Leader（至少是表面上的）挑衅。

随后杂毛小弟被芦原撂翻在地，芦原看向裕也，裕也下跪求饶。

两人的第三次遭遇，裕也和朋友在游戏厅玩，芦原从后面抓住裕也的衬衫抢走。

本来想反抗的裕也，看到芦原后再次下跪，逆来顺受。

出游戏厅，再次看到芦原跟黑社会打在一起。

突发奇想——“我们来做一番大事吧！

”随后两人结伴，在小道、商场大打出手，再叫嚣着离去。

路过风俗店，打昏司机，抢车，劫持那奈做人质。

至此，裕也完成了他的第一个转变，由不良少年变成暴徒。

从这里，可以简单看出一些裕也的人格表现：自恋、爱表现、懦弱。

他爱干净吗？

不，干净对于裕也只是一种象征，如同芦原那件在垃圾堆里翻滚的衣服一样，裕也穿上后便不曾脱下。

裕也还有一点尚未彰显的特质——极强的控制欲，这在裕也转变成为暴徒之后开始体现。

暴徒二人开始了连续作案。

不断更换地点，不断随手伤人。

施暴过程中，裕也多次催促速战速决以避免抓捕，同时作案地点也无规律可言。

裕也始终占据小团队的主导，出发，到达，攻击，撤退，裕也的支配欲发挥得酣畅淋漓。

作案后的奔逃路上，有过几次对话。

芦原十分平淡地表达过几次自己的声音，不强硬但十分果断。

团队出现了不同声音，裕也对此每次都表现出暴怒，甩椅子、砸方向盘、手脚乱踢乱挥，歇斯底里的大吼、大声咆哮……不得不说，裕也实在是一个太懦弱的人了，却又过于太爱表现，享受被关注的感觉。

关键在于，认不清自己的软弱，想要强行支配超出自己能力的不可控力。

由于这份软弱，外界因素逐渐成为裕也的重压。

新闻报道上一遍遍强调“无差别攻击二人组”，播放受害者和路人的采访，警察处理犯罪现场的影像及通告，裕也上传的伤人视频不断引起关注，舆论压力也在大规模地形成……暴行告一段落。

郊区公路，黎明破晓，裕也疲惫地躺在车里，做出了第二个重大的转变——让出驾驶席。

这是一个信号，意味着裕也让出了作案攻击的指挥权，同时也意味着在芦原、警察、舆论多方面的压力下，裕也的心理承受能力即将达到一个临界点，他将无法再掌控局面。

很快，这一临界点便被完全突破。

在后备箱里闷得全身虚弱，坐上驾驶席的那奈下意识缓缓踩下油门，随即碾到了之前被芦原揍昏在地的农夫大叔。

这是所有暴行中最为严重的一次，死亡。

这让那奈由人质转变为暴徒，也让裕也彻底感受到了无力。

他摊在后排椅子上，大笑着说道：“我们是奇迹的三人组！

”犹如丧钟敲响，裕也直直坠落向黑暗的深渊。

裕也的设计稿应该如何布局呢？

软弱是衬底，控制欲是辅助性元素，外在的不可控力才是真正的主体。

外在因素的强势压倒内在的力量，才是裕也不受控制地走向毁灭的原因所在。

作为不良少年，面对芦原两次下跪；作为暴徒，面对芦原只能无能暴怒，面对压力持续性恐慌，面对死亡才看清了自己的无力。

那奈——求生之道那奈第一次出场，在超市偷东西，看到大快朵颐的芦原。

离开超市的过程中，被超市大妈追出来拦住。

被抓住现行的那奈立马将大妈的注意力引向芦原，趁机跑路。

在这里那奈表现出了她的三板斧：拿到好处，避免关注，置身事外。

实际上在全片中，那奈遇事都是这样的表现，她的准则始终如一，从未变过。

就算是由人质转变为暴徒，也只是因为外在的好处由逃跑变成了隐瞒自己的杀人暴行。

第二次偷手链被健儿看到，随后在工作的风俗店招待他们几人。

将太与健儿发生冲突后，被老板发火赶走。

招待健儿他们这件事，让同事顶缸。

好处：手链、健儿的保密避免关注的手段：招待健儿、让同事顶缸车子撞到铁杆停下，司机被打倒，那奈想要偷偷逃跑但被发现。

到了另一个地方，芦原、裕也下车施暴。

那奈蹭开嘴上的胶带，用鼻子触碰手机屏幕想要报警，被回来的芦原看到立马狡辩：“它是自己开的。

”好处：逃跑、报警避免关注的手段：暴徒二人组的注意力、语言顺从地听着裕也的命令，全身虚脱的那奈去开车，却不注意碾到了人。

吃力，但是却十分淡定，那奈把被碾到的农夫装入后备箱。

农夫清醒过来，那奈在惊慌之下又立马做出了掐住对方脖子的决断。

好处：生命、罪行暂时得到隐瞒避免关注的手段：顺从裕也、掐死农夫深夜行驶在公路上，那奈悄悄系上自己的安全带，缓缓加重踩油门的力道，高速奔驰着与另一辆车相撞。

芦原下车，把另一辆车上过来查看情况的司机给揍昏，然后逃走。

裕也受伤最重，挣扎着爬出车子便倒地不起。

那奈下车，把裕也拖到车子旁边，并用车门一遍遍撞击，杀死裕也。

听到警车赶来的声音，又立马回到驾驶席假装昏迷。

在医院里，面对采访表现得十分无辜，并把所有的锅甩向芦原。

在网络上，以受害人的角度发声，引导舆论。

好处：杀死威胁、隐瞒罪行、完成暴徒向受害人的转变避免关注的手段：车祸、杀死裕也、转移警方视线、利用舆论三板斧说起来简单，做起来却难上加难。

以个人适应社会的角度来说，那奈是真正的顶级核心玩家。

唯利驱使，凡事首先考虑的是自己；敏锐而又果决，在超市甩锅芦原、掐死农夫都是快速做出的决断；薄情寡恩，对于被甩锅的芦原、顶缸的同事、揍趴在地的司机，从未表现出半点关切。

那么问题来了，游离规则圈之外的芦原，因自身弱小身处规则圈底层的裕也，玩弄规则、操纵游戏的那奈，他们为什么会是“错乱”的，他们“错乱”在了什么地方，什么才是不“错乱”的？

其实一开始的十分钟我就觉得压抑的受不了。

感觉每一个镜头都好真实。

恩。

很痛。

是很痛，可是他还是会爬起来。

然后继续挥舞拳头。

我知道这种无差别的杀人或者殴打，是一件在道德上法律上都不该被允许被理解的行为。

我知道，这很不正常。

可，什么又是正常呢。

按部就班的结婚生子再二胎，若无其事的搬弄是非说八卦，一股脑儿的跟风宣扬自己爱国，然后看一集国产剧心安理得的睡觉。

应该这样吗？

是不是这样就可以早日迎娶白富美，走向人生巅峰了。

如果这样的人生才是正常的，那我宁愿不要。

对于影帝的印象，是因为哪部剧我忘记了。

但我始终都会记得他在宽松世代又如何里那个痞气又很男人的形象。

之后了解了私底下的他，曾经抑郁过的他。

总觉得其实很多时候，不被社会和世人所接受和认可，是一件很痛苦的事。

尤其是对于公众人物来说。

那些看似细小又无关痛痒的话，就像是一双双无形中的手，不断的推着你，去到那个看不见阳光的地方。

“我只是想尽可能快乐的活着。

做自己喜欢的事，用自己的力量去保护那些爱我的人。

只是这样而已。

”恩，事实证明影帝做到了，他的演技完全证明了他内心的强大。

关于苏打，其实就是代表了大部分的人吧。

想闹事又胆小。

只会欺负比自己弱小的人。

甚至女人。

打女人的男人是最差劲的。

但那些女权主义题材的电影也只能是电影而已。

或许是因为无差别才会被世人关注。

若是DV的话更多的是责备吧。

为什么遇到这种事不跑呢为什么不报警呢为什么不离婚呢。

所以这样就能解决了吗。

然而这本来就不是蹲几年就可以正常避免的事。

至于奈奈，我不想说。

只是庆幸那个和她一起的中国女人没有上那辆车。

这是做的唯一让人欣慰的事。

标题一直很难定下来，最后想了半天。

我想在这个无可救药的世界里，多呆一会儿。

哪怕被贴上不正常的标签，哪怕再也没人能走进我的心里，哪怕明天我的运气也依旧不好，哪怕如此，我也想尽可能的离快乐近一些。

生きて、そして乗リ越える。

说实话，我真的不知道在看些什么，但是却莫名的心塞！

柳乐优弥没打出一拳，我就觉得脸好痛，鼻子快被打歪了具体到底是什么感觉，我也说不上来，反正就是堵得慌柳乐优弥的眼神，还有那种虽然不言不语但是散发出来的气场与其说是害怕更多的是让人心疼！

苏打在里面的人设真的让我恨不得也去给他几拳绝对渣男一枚的人设，欺善怕恶，第一次遇见柳乐优弥打自己同伴的时候是下跪求饶一直发展到最后抢车，绑架，到杀人，苏打的开始一点点毁坏，就片名那样destruction babies小松菜奈在里面也是另外一个destruction baby整部片子，柳乐优弥的台词很少，全靠表情和动作撑起来的反正看的我憋得慌！

我需要深呼吸

Cult片看过不少，只是这部片子将更多暴力的细节展现地更加真实，拳拳入骨，血肉横飞。

不知道为什么，这部片子莫名让我想到了原来读书时候的几个学校里的混混流氓，成天不好好上课，就是到处去找茬打架，惹事生非，唯恐天下不乱。

当时我很不能理解他们，而且也很讨厌他们，他们对于学校而言完全就是毒瘤，他们的存在，对于那些平时努力学习的学生来说是不公平的。

可是现在，我仿佛又能理解他们的所作所为，他们不想被学校这台“流水线”改造，从而变成和其他人一样，走着同样的人生轨迹，走向同样的终点。

他们不想被轻易同化，他们想要发出自己的声音，他们渴望活出自己的人生，用现在流行的话来说，他们想要“放飞自我”。

可是，很多人把暴力作为了宣泄自我的唯一途径，无差别地伤害别人成为了这群人展现个性的方式，他们自以为这很酷，其实这很操蛋。

没有规矩约束的人生，终将会自取灭亡。

就如同片中苏打饰演的男二号，虽然从暴力当中获取了无限的快感和成就感，但是在暴力过后，他反而会感到加倍的痛苦，因为这个世界上的一切，善恶终有果。

只是建立在给他人带来痛苦之上的快乐，只会让毁灭来得更快。

可惜片中的男主永远不会明白这个道理，因为他从小就生活在一个没有关爱的环境之中，他已经被黑暗蒙蔽了双眼。

8.0分。

似乎每个人心中都有那种最原始的暴力倾向，只是趋于文明的共识，将那一面邪恶的念想隐藏；片中的两位人物：胆小者与偷盗者，一男一女，都在那暴力的安全庇护下，都将原本的善面撕下，换上自我内心最丑恶的一面，尽情享受这种无边的安全感下暴力所带来的片刻忘我快感，将最深的黑暗与残忍挥洒的淋漓尽致。

而男主只是那暴力的始作俑者，或者说是一种暴力的权力象征，冷静的旁观者，纯粹地崇尚暴力；无爱可依的弟弟明显又在追逐、寻找着这种暴力权力。

此所谓错乱一代，年轻一代，茫然一代。

开场的摄影视角便是从私人出发，躁动不安的配乐发出像是切割金属的声音。

然后便是弟弟隔岸看见自己哥哥被一群人追赶，随着他坐上机械船，视角往空中上升，一片满是机械、工厂的码头，密集不透风，远处海洋都看不到天空。

开场与结尾形成了循环，开场的空中看到的码头全景到后面用监控录像、即时通讯软件、社交软件上面的评论的画面代替，而且仅仅只占一小部分，就在暴力传染到广阔的商业街，并实实在在的被捕捉之后。

摄影画面始终凝聚在故事人物所看到的和故事人物本身上。

开场被追逐的哥哥泰良，也只在弟弟将太过河之后才继续描述被追逐的情况。

泰良在消失后开始被摄影机捕捉，故事不成故事，在影片长度到达一半之前，泰良这个角色除了与人斗殴，便再也没有任何台词，打斗在一定距离的情况下显得十分业余，根本不像武打电影里面漂亮的招式，有来有回的进攻；也不像武打电影一样有着明确的目的，为了某种事情而发生打斗。

只有纯粹的打斗，拳头打在肉上的声音也因为距离而变得并不响，但是却格外地具有一种真实感，这不像武打电影里面受伤但不会痛的主角与坏人，打斗只像是一场游戏。

这里通过粗暴简单的动作与碰撞，还有伤痕与血迹，把打斗的血腥与真实透过屏幕传递到眼里。

故事的递进随着泰良所袭击的人而不断发生变化。

苏打扮演的裕也和他黄头发同学是被袭击的第二批人，泰良是无差别进行袭击，但是他只会挑选男性进行袭击。

而裕也在同学被袭击之后，按照道理来讲他应当也属于被袭击的范围，但是在虚张声势的吼叫与弱下去的气势之后，泰良却没有对他发起攻击。

然后便是他跟同学找泰良复仇，而他在同学被袭击后依旧躲在一旁，但是却在最后观察时刻仿佛得到怜悯感或者是崇拜感，把被铁棒围殴的泰良给救了下来。

之后电玩店里通过手机游戏暴露得欲望，观察到泰良一打四黑社会全胜后的激动与兴奋，崇拜感的爆表，挥拳向女人的暴力，手机竖屏摄影记录的炫耀。

被强行夺走的衣服，跟之后换上泰罗穿的灰色工服，暴力与破坏传染到了他身上。

第三批便是黑社会两人组，而泰良对其的袭击直接导致第四次黑社会老大对其袭击行为的干预。

其中黑老大摆出的拳击架势与踢腿攻击，专业而有效，但是下一秒被泰良那种简单而直接的攻击所瓦解。

在这时无差别的暴力已经通过这次攻击膨大到无视其他理性科学的攻击，而变成一种难以被阻挡的暴力力量。

而被牵扯进来的菜奈扮演的那娜，除去偷窃癖与习惯性的甩锅行为，连接到弟弟将太与朋友那条线以及之后故事走向撞车结尾的作用，存在感却并不强。

是不是人物角色作为一个风俗女与苏打扮演的学生相比，涉及的面要窄些或者描叙的幅度要小些。

裕也引起无差别攻击事件前，电影给了三个场景的描述，但是那娜只有超市偷窃，商品街偷窃然后被将太同学抓包后，优惠价招待他们一行人，而那一段核心是将太与朋友的决裂，也不是主要描述她，所以在最后三人相遇前，整个角色显得单薄无力。

无差别攻击发生后，新闻采访画面与之前发生事件时的画面有着对比。

采访画面显得整齐，即使里面人物描述着恐怖的事情，但是也显得有个保护有个圈，但是电影里事情发生时，画面则像是一个剧场，所有人都随着暴行而自动散开自动形成另一个圈，而这个圈则像是围观与冷漠。

印象最深的便是裕也抓住一个女学生的书包，往天空中一甩，里面的物品往空中撒开，人群也随着物品坠落而后退。

被恐吓的风俗女，发生的碾压事件，而又在伤者复苏时用双手掐死了他。

这让我想到之前国内媒体报道的一个新闻，肇事司机发现人没死，开车回头把人碾死。

联系到这，这究竟是害怕伤者从当前处境中脱险，联系到社会后，把她罪行暴露，用公认的法律与规则惩罚她。

还是在被暴力对待后，暴力因子也在她身体里发芽结果。

暴力带来的毁灭结果没有发生在泰良身上，反而作用在裕也身上。

撞车，前来询问情况的司机被无差别暴力击倒，无法电话联系救护车，没有系安全带的裕也被重伤，随后再被那娜暴力攻击。

后半部分，泰良像是变成了不可触碰的理，把暴力传递给裕也，把裕也欲望放大最后反噬掉自己本身。

另一个则借助一如既往地逃脱责任的办法避免了制裁，但是被动的暴力也依旧是不可消除的暴力。

外在的与自身的，似乎永远隔离不开。

该把力量使往何处

豆瓣评分怎么这么低，多么适合解读的一部片子。

有从日本军国主义剖析日本的民族性和精神困惑的，有从内心压抑过度终于受到撒旦诱惑走向疯魔的，有从犯罪角度分析冷漠与纵容导致恶果的……条条都说得通。

不管怎么解读，整个影片表达的内容是一个闭环，开头的哥哥码头斗殴，结尾的弟弟与朋友斗殴，完全呼应——某种程度解释了哥哥为什么会无差别的暴力对抗，也暗示弟弟会走上哥哥的老路。

柳乐优弥的睫毛真长

池松壮亮

这部电影是小松菜奈的演技巅峰吧，有偷窃癖的应召女，甩锅一姐，被被霸凌而后黑化成霸凌者……歇斯底里的演出让我刮目相看。

关于苏打，因为一开始他表现的演技就像水一样，以至于现在看他演任何角色都无法找到突破感。

好奇好奇他的未来会是怎样？

柳乐优弥，影帝不愧是影帝，眼神有戏，老天爷赏饭吃。

上一秒还是恶魔，下一秒却又有些天真，一双眼睛就藏了好多故事。

少年成名成家，走到今天没有伤仲永真是万幸。

已经得到了别人毕生所求的目标，接下来就做自己想做的事情就好，何必给设定那么多条条框框。

喜剧也好，文艺片也好，主角配角都好，不断去尝试就好，反正他从未让人失望。

电影前奏平缓，循序渐进，是很冷静的电影。

黑化的人设，偏白的色调。

看后半部分时心跳得特别快，看完浑身发抖。

很爽，很喜欢。

电影名是“错乱的一代”，真的很错乱。

犯罪的三人都是青年，两个男主均为18。

男主身份未知，大概是修车工之类的。

苹果头就是个学生。

女主主业是小姐，但兼职小偷，年龄未知但也大不到哪里去。

我并不想从青少年犯罪的方向去理解这部电影，因为我觉得电影主旨并不是这个。

而是现在青少年和年轻人压力过大，找不到发泄口，恰巧身边又有一个导火线，便丧失理智，走上犯罪道路。

作为一个高二的学生，深知现在青年的不易。

每天都是沉重的任务，压抑的考试，排名，成绩每天都充斥着我们的内心。

但是我们内心的积怨却不能发泄，只能默默地忍受，这种忍受化解，俗称“调整”。

我们的身份和我们的衣着，都是压抑着我们本性的枷锁，这些枷锁越缠越多，导致我们的内心渐渐变得扭曲，但为了顾及自己的家庭的颜面，我们只能每天只能带着伪善的面具，像个行尸走肉般活着。

苹果头不就是这样？

影片开头还是富有同情心的人，但后来因为多次偶遇男主，使他内心的魔鬼被动唤醒，最后竟然跟男主组成了组合，开启了爆发复仇模式。

而苹果头只会欺负女性，老人（可能也会有小孩但是影片没有体现）这些弱势群体，却在面对比自己强壮的成年男性逃之夭夭，叫男主来帮他教训人。

（弹幕上都在说一开始以为他还是个好人，没想到是个变态。

）而苹果头的这种状态，就是长期压抑导致的结果。

我个人根据苹果头的行为和“很早以前就想打女人了。

”这句话进行猜想，有两个结果：1，小时候经常被女性欺负，却一直不能反抗。

仇恨渐渐埋在心里，开始积怨。

结果有一天发现了一个厉害的人物（男主），可以帮助自己发泄内心的仇恨，便开始变得猖狂，见到讨厌的女性就开始打骂。

2，因为身材瘦削，打不过身形健硕的男性，所以只能欺负好欺负的人，也就是欺软怕硬。

但最终也不得善终，死在了女主的手上。

而关于男主，他的身份一开始就是一个迷，叫了一声弟弟的名字，被人暴打一顿之后，就开始消失，四处生事。

但随着电影的发展，对于男主的身份我们却已经不在乎了，慢慢忘却了男主究竟是为什么会像一个精神病患一样无端端挑事，打人或者被打。

男主是个魔鬼的化身，他用自己的行为勾出了人们变态的发泄欲，进行完全丧失理智的疯狂报复。

而暴力的传播性却比我们想像得更快，也更强。

其实每个人的心理都会有黑暗面，都会有变态的地方，只不过有的人掩藏得好，懂得克制自己。

但有的人克制力低，很容易就会做出报复社会的事情。

而女主就是在被进行打骂之后黑化，因为老人的一口血吐到了她的身上，而亲手掐死了本来可能生还的老人。

最后开车时系好安全带，故意加速，出了车祸。

在苹果头受伤后想爬上驾驶座时，却被女主用车门猛烈夹击，又用脚踹了无数次。

女主嘴里骂着苹果头是垃圾，渣渣。

遭受暴力，只会让我们心中的戾气越来越重，从而自己进行更加疯狂的暴力。

在我看来，这是一个很有挑战性的电影。

电影中也有一个地方留给了我们思考的空间：若是我们身边也出现了一个浑身戾气，行为疯癫的人，我们也会加入这个行列吗？

导演: 真利子哲也编剧: 真利子哲也 / 喜安浩平主演: 柳乐优弥 / 菅田将晖 / 小松菜奈 / 村上虹郎 / 绪方义博 / 池松壮亮 / 岩瀬亮 / 北村匠海 /三浦诚己 / 冈山天音 / 郑龙进类型: 剧情制片国家/地区: 日本片长: 108分钟

错乱的世界，错乱的人性以暴制世界在芦原泰良的世界中，暴力就是他的规则，是他在这个世界生存的规则。

芦原泰良无缘无故挑衅出现在他面前的人，用自己的拳头一拳一拳地证明自己的存在。

无论对方是比自己强大还是弱小，只有一拳一拳地出击和一拳一拳地挨打。

遇到比自己强大的，即使被对方打得浑身伤，被打得快要死掉了，他也没有求饶，就那么受着，躺尸般地躺在无名的街道角落里，像只受伤的野兽默默地舔舐自己的伤口，等到恢复了力气，再打回去直到把对方打倒，残暴而原始。

遇到比自己弱小的，也会毫不犹豫地出手，从不怜惜从不手软，无情而冷酷。

很多人都觉得芦原泰良是个疯子，疯得无可理喻，残暴得让人不寒而栗。

其实在芦原泰良的认知里，这就是他的世界运转的规则，只有打倒对方才是生存的意义，正义、法律、道德都不属于那里，他只是一直遵守着自己内心世界规则、活在自己精神世界里的，与现实世界格格不入的一个人罢了。

比暴力更残忍的是人性的恶，那种生来的本性的恶北原裕也第一次和朋友碰到芦原泰良时，打架的全程中只会懦弱地躲在一旁，甚至会跪地求饶。

可是，当后来两人再次相遇，决定一起行动干大事，打遍天下的时候，北原裕那种与生俱来的人性的恶也慢慢地显露出来了。

北原裕也仗着芦原泰良的能打，北原裕也也开始自我膨胀，彻底释放自我，也开始加入暴力的世界。

但是北原裕也与芦原奈良不同的是，芦原奈良行使暴力是他的乐趣，打倒别人是他的世界的规则；而北原裕也的暴力行为更像是一种发泄，一种得势后想要彰显自己、想要把从前的不满一扫而空的发泄，他打路人打女人打小孩，无所顾忌，迷失了自我，成为了自己的恶魔，把自己带入了地狱的深渊。

人本性恶，人生来本性的恶，一旦被激发出来，你永远无法知道它所带来的残忍的极限在哪里，不要高估人本性的善也不要低估人性的恶。

比人性的恶更可怕的是人性的虚伪奈奈本来是暴力事件的受害者，虽然奈奈并不是人们所谓的好女孩，从事着一份人们所谓的不好的工作，在夜总会中做陪酒小姐，偶尔还会在超市中小偷小摸，但是在抢劫豪车被绑架的暴力事件中，她一开始确实是个无辜的受害者。

但是随着事情渐渐走向失控，芦原奈良依然遵守着自己的规则，凡是挡在他面前的他都要自己出拳打倒，而北原裕也一边沉浸在自己暴力的兴奋中，一边又对自己可能会被捕而感到焦躁不安。

在北原裕也的胁迫下，芦原奈良的默认中，奈奈从一开始的受害者变成了犯罪同伙，她也曾犹豫过，也曾害怕过，也曾忏悔过，可是当她被警方救出来后，她否认了自己曾犯过的罪，并把一切都推给了芦原奈良和北原裕也，自己扮演了一个可怜的受害者。

比人性的恶更可怕的是人性的虚伪，因为我们无法知道在虚伪的面具下，是善良的天使还是恶毒的魔鬼，还是两者都有。

在这个错乱的世界里，错乱的规则，错乱的人性，错乱的人生。

可是这个世界我们的人生到底是从哪里开始错乱的，又有谁知道呢。

电影前奏平缓，循序渐进，是很冷静的电影。

黑化的人设，偏白的色调。

看后半部分时心跳得特别快，看完浑身发抖。

很爽，很喜欢。

电影名是“错乱的一代”，真的很错乱。

犯罪的三人都是青年，两个男主均为18岁。

男主身份未知，大概是修车工之类的。

苹果头就是个学生。

女主主业是小姐，但兼职小偷，年龄未知但也大不到哪里去。

我并不想从青少年犯罪的方向去理解这部电影，因为我觉得电影主旨并不是这个。

而是现在青少年和年轻人压力过大，找不到发泄口，恰巧身边又有一个导火线，便丧失理智，走上犯罪道路。

作为一个高二的学生，深知现在青年的不易。

每天都是沉重的任务，压抑的考试，排名，成绩每天都充斥着我们的内心。

但是我们内心的积怨却不能发泄，只能默默地忍受，这种忍受化解，俗称“调整”。

我们的身份和我们的衣着，都是压抑着我们本性的枷锁，这些枷锁越缠越多，导致我们的内心渐渐变得扭曲，但为了顾及自己的家庭的颜面，我们只能每天只能带着伪善的面具，像个行尸走肉般活着。

苹果头不就是这样？

影片开头还是富有同情心的人，但后来因为多次偶遇男主，使他内心的魔鬼被动唤醒，最后竟然跟男主组成了组合，开启了爆发复仇模式。

而苹果头只会欺负女性，老人（可能也会有小孩但是影片没有体现）这些弱势群体，却在面对比自己强壮的成年男性逃之夭夭，叫男主来帮他教训人。

而苹果头的这种状态，就是长期压抑导致的结果。

我个人根据苹果头的行为和“很早以前就想打女人了。

”这句话进行猜想，有两个结果：1.小时候经常被女性欺负，却一直不能反抗。

仇恨渐渐埋在心里，开始积怨。

结果有一天发现了一个厉害的人物（男主），可以帮助自己发泄内心的仇恨，便开始变得猖狂，见到讨厌的女性就开始打骂。

2.因为身材瘦削，打不过身形健硕的男性，所以只能欺负好欺负的人，也就是欺软怕硬。

但最终也不得善终，死在了女主的手上。

而关于男主，他的身份一开始就是一个迷，叫了一声弟弟的名字，被人暴打一顿之后，就开始消失，四处生事。

但随着电影的发展，对于男主的身份我们却已经不在乎了，慢慢忘却了男主究竟是为什么会像一个精神病患一样无端端挑事，打人或者被打。

男主是个魔鬼的化身，他用自己的行为勾出了人们变态的发泄欲，进行完全丧失理智的疯狂报复。

而暴力的传播性却比我们想像得更快，也更强。

其实每个人的心理都会有黑暗面，都会有变态的地方，只不过有的人掩藏得好，懂得克制自己。

但有的人克制力低，很容易就会做出报复社会的事情。

而女主就是在被进行打骂之后黑化，因为老人的一口血吐到了她的身上，而亲手掐死了本来可能生还的老人。

最后开车时系好安全带，故意加速，出了车祸。

在苹果头受伤后想爬上驾驶座时，却被女主用车门猛烈夹击，又用脚踹了无数次。

女主嘴里骂着苹果头是垃圾，渣渣。

遭受暴力，只会让我们心中的戾气越来越重，从而自己进行更加疯狂的暴力。

在我看来，这是一个很有挑战性的电影。

电影中也有一个地方留给了我们思考的空间：若是我们身边也出现了一个浑身戾气，行为疯癫的人，我们也会加入这个行列吗？

影片用刚猛的路数讲述青年的暴力与恶。

三条线索：A纯粹的暴力：男主B人性的暴力：小混混C意外的暴力：援交女还有一个旁观者角色：D将太，负责代入观众的认知与世俗的视角。

1 结构开头引入A和D的背景，然后马上进入A的独角戏。

群像的结构，用1作为主线，带入B和C，给人物定调；D继续围观。

在发展阶段，AB结合，进而结合C，达到高潮。

2 纯粹的暴力背景：小时候性格内向被欺负；人设：无缘由地找打，只是为了享受；无痛感，不要命的纠缠；斗殴技能见长，慢慢变得无敌；不辨是非，纯粹的无指向的暴力，如同世界的一种疾病。

不辨是非是最突出的特质，强化了其非人格化，让观众完全失去了角色认同的根基，看着它像是看着一个怪兽3 诱发的暴力背景：孤儿人设：瘦弱胆小，欺软怕硬，在为恶的路上逐渐走远，从一个胆小懦弱的无知学生演变成肆意为恶的恶棍4 意外的暴力背景：有偷窃习惯的援交女人设：被欺辱后终于爆发，意外撞伤路人后因为脑子一下没转过来竟然将其碾死。

5 旁观者为何是兄弟的角色，而不是惯常出现的警察或者老师？

青年的群像由此更加突出。

旁观者被处理为“寻觅”的平视视角，观众在这个过程中被代入将太，将男主想象为一个有故事的男孩，期待着兄弟相逢后能对他的动机有所洞察，结果是一次次错过后，男主的非人格及其滚起的暴力雪球，愈发显得世界的突兀和无可救药。

谈论性本恶这个命题无疑是老掉牙的了。

这部电影独特的一点在于，将这头世界的猛兽无来由地扔到当代的都市人群中，看看会发生什么。

这犹如一个开放式的斯坦福监狱实验，导演冷酷地操持了实验，毋宁说他像是在玩一场游戏。

是的，这就是一局群像式的GTA。

实验结果？

在当今原子化而又高度组织化的社会中，原子化的暴力与其说令人恐惧，不如说是令人尴尬及无力。

黑社会大佬全然看不懂男主想要干嘛，男主跟小混混的联盟也是不知去向的茫然。

暴力最后变成放逐自我的路径，就像GTA在年轻人中大受欢迎一样。

而最终男主会抵达何处？

也许就是你把GTA玩到吐了，那个意兴阑珊的时刻：暴力根源于生存的虚无与意义。