没想到这部电影的豆瓣评分这么高。
我被片名误导,以为片中会有大量展示炫酷车技的画面和激烈追车的场面。
结果呢,前面渲染了半天主人公的车技如何高超,屡次帮黑帮分子逃脱追捕,可后面人家压根儿就没开车,与黑帮的火拼全靠肉搏,打得也并不好看。
可能有片名翻译的问题。
Drive也许是个双关语,在驾驶的意思之外,还有一层动机、驱动力的意思,指的是男主对女主艾琳的感情。
他见到艾琳时以为她是个单身母亲,孤儿寡母不容易,所以好心帮忙,一来二去就有了感情。
谁知艾琳有老公,是个不着调的小混混儿,之前不在是因为进了监狱。
混混儿老公出狱后,艾琳见到男主就有些臊眉耷眼、欲言又止的,可是显然没打算与老公分手。
男主深明大义,决定成全他们,为了帮艾琳老公还债,让一家三口过上踏实日子,选择最后再干一票。
正是这一票让他与黑帮老大结了仇。
不能说男主的选择和付出不真实,但是影片没有交代清楚这一点,没有能够让我信服,所以驱动力这一层也是缺失的。
行为动机不令人信服,人物也就无法成立。
人物不成立,一部电影就不会是好电影。
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普通影迷看的时候应该会脑子不够使,出租车司机,法国贩毒网,独行杀手,旺角卡门,喋血双雄......看到有人还说到北野武,我实在不熟就不穿越了.文艺影迷应该是看完后立即重播截图.....反正我是不懂专业眼光的,忍不住也截了一个.http://www.douban.com/photos/photo/1362086733/连个灯罩的颜色都要配得和工作服一致,还是这么鲜亮的颜色,导演是多爱慕里根妹妹啊...老夫作为很2b的观众,用很2b的比喻表达观感.同样是视觉系的片片,如果说drive是13钗里的头牌花姑玉墨,汤姆福德那个一惊一乍奢侈品广告片拍法的a single man,就真的只是那个胖乎乎的玉墨的小跟班了...同一个演员,在那个疯蠢爱里脱光光还挤眉弄眼的高司令实在村得不行;在这片里裹得跟粽子似的,可是看到那沾汽油的白t恤造型(不是向白兰度致敬吧),老夫也吞了几下口水...导演你真得懂男人的性感,你懂的...露还是不露,你把握得太好了...付兰兰对不起,你真的算不上迪恩的传人,这位妖男才是,而且此妖不仅有西厂厂花的气质,还有紧绷的肌肉把t恤鼓得紧紧的.据说这角色事先找的金刚芭比休杰克曼,我颤抖了,自行洗脑先......恩,其实我说了半天想说的是,我也不知道这是一部吴宇森拍的王家卫片,还是一部王家卫拍的吴宇森片.
因為有一點時間可供揮霍,朋友在電影院門口隨便買了張時間合適的票拉我去看,說是十八禁的,其他的一概不知,甚至連片名都不知道。
不過單從十八禁這一點來看,就夠讓我期待一下子的了(壞笑)。
電影的前半個小時,單身男主角和已婚女主角神速的發展著婚外戀,於是我想爲了滿足十八禁這個條件下面的故事只可能有兩個走向,要麼就是激情戲激情到@#¥%的級別,要麼就是女豬腳腦漿子塗了一地。
——故事向第二個方向發展,不過沒到腦漿子塗一地的程度,就是幾個爆頭的場面,有點血腥,外加爆頭的鏡頭來的比較突然,僅此而已。
拋除這些無聊的噱頭單看影片情節本身,簡直無力到髮指,男主角一見鍾情般的愛上了領著孩子的丈夫健在的少婦,然後莫名其妙的幫著她出獄的丈夫搶劫,捲進一系列所謂的陰謀,再接下來就是換著花樣的更加莫名其妙的“復仇”(其實就是黑吃黑好嗎),導演似乎只對爆頭以及爆頭的方式感興趣,只可惜我連對這些都不感興趣。
值得一提的是,這麼個嚴肅血腥暴力的片子,居然引發了無數次的笑場,搞不清楚是不是觀眾集體笑點低。
不過我真心覺得這個片子槽點無數,印象最深刻的是修車廠老闆被殺,男主角去看他,好不傷感的畫面,這時一個女聲突然響起(絕對是突然,嚇了我一跳)——“OHMy Love”頓時基情四射!
我吐槽都無力了……還有結尾的地方男主角中了刀,坐在車裡呆呆的看著外面,估計導演是想讓他回憶一下往事搞點小深沉,於是那個傷感的大側臉鏡頭持續了一兩分鐘一動不動,這個坑爹的鏡頭引發了最大規模的笑場,我旁邊的妞兒逗都笑岔氣了。
更絕的還在後面,男主角傷感完畢,一腳油門瀟傻的開車走了,跟沒事人似的……我於是立刻腦補出《十面埋伏》里章子怡中了飛刀然後猛然站起來的場面!
他們都是超人!!
豆瓣上的簡介太抬舉這部片子了,這片兒要情節沒情節外加邏輯感全無,整個一個莫名其妙,要硬說它表達了什麽主旨,我感覺應該是——婚外戀是不好的。
我的生命浪費了107分鐘,誰拉我去看的真應該痛打五十大板。
大概看到标题,大家就知道这个片讲什么了,也就是把大叔换成了帅哥,把娜塔莉波曼换成了带娃美妈,情节貌似没啥区别,而且反派之类还不如听莫扎特的警察那么帅。
至于这个故事的合理性,我觉得完全不合理,这个美妈没有任何的优点是值得瑞恩高司令能看上的。
要说他是为了娃,显然也不对。
而且很多大胆的抢劫偷车等大白天的行为难道CCTV是常闭状态吗?
《亡命驾驶》 "A real humanbeing and a real hero" 冷峻黑暗, 这是一部微带着些古典范儿的黑色电影 《帝国》杂志的年度榜单上,他压过了《生命之树》,《艺术家》等奥斯卡奖的得主,赫然位列第一 只需看过开片的十分钟,你便能立刻知道他是否是你的私爱上品。
片中泛着浓郁的黑暗气息,暴力感冷静却不乏优雅。
初次看过,台词和音乐在我脑海中徘徊了俩月之久。
他的对白开始于路,“这城市里大约有一千街”,结束于车,“在车上”。
这对一个车神来说再妥贴不过。
他从没有名字,也从不为自己而活。
在修理厂修车伺候别人,在好莱坞搞特技为名星当替身,他还有一份兼差,“我只保证5分钟,剩下的事我不管。
” 他是洛杉矶的街头产物,活在灯红酒绿的阴影下,在他人的冷漠中舔舐自己的伤口 。
慢条斯理,轻声轻气, 淡淡的表情,清冷的语调,背负一切,不悲不怒不逃避,亦不迷茫。
因本能而拒绝危险,这个男人,以一种狼一样姿态存活于世,整夜的飞驰,凌厉,强悍如斯。
若仅仅是这样,或许他并不值得我如此喜爱。
可当他从阴暗处他探出头来,向邻家孩子露出一个微笑时。
阳光都会为这一刻咏叹。
近乎无解的强悍,显得那充满着人性温和柔弱的一面如此可贵,让人忍不住去的守护这样脆弱的美好。
沾染着一身的血腥气息,将生命燃烧殆尽,执着于守护着一个无暇的世界。
他自身,便是一个矛盾的共同体,兼具着杀伐与柔情,黑暗与光明。
到底他还是成为了属于我的电影 。
如此,不得不表扬一下高司令(瑞恩.高斯林),他近乎完美的把杀戮和温柔糅杂在一起,孤独,忧伤,强悍。
连走神儿都拿捏得恰到好处。
他仿佛只活在昨日,B级片糜烂,颓废以及其他类型电影难以企及的魅力,被他如此淋漓畅快的诠释,黑色的味道浓烈得无以复加。
我还有什么可说的呢?
他真是帅爆了。
谨以此记之,向他,向Driver致敬。
“A real human being and a rel hero”是电影的原声 《a real hero 》里面的一句歌词,我认为这句话恰恰就是导演要表达的东西。
整个电影的故事很简单,也很常见。
和之前许多类似的犯罪片一样,他讲述了一个男人为了一个女人,为了爱,他可以一个人不顾一切的和整个黑帮作对。
问题不在于故事是什么,而是怎样去讲述它。
而导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩(Nicolas Winding Refn)却把这个故事讲的很漂亮。
导演将这个常见的犯罪故事拍出了文艺的气息,整部影片的剪辑和节奏都控制的非常好,平静中又带着一丝不安,就像瑞恩·高斯林(Ryan Gosling)饰演的男主角(电影中甚至没出现他的名字)身上的那种气质,冷峻但充满人性。
他在坏人身边从不多说,从不谄媚,坚持自己的东西。
他在心爱的女人身边又表现的那种温柔,那么男人。
而当有人伤害这个女人的时候,他也绝不手软,即使把自己的全部自己的生命都赔进去,他也要拼命一搏。
因为在他心中,没人任何人可以伤害到这个女人。
因为他爱她。
有句话这么说的,当一个男人不顾一切保护他心爱的女人时,他才是真正的男人。
没错,片中的男主角的确做到了。
在电影中,当他在修车店遇到艾琳和她儿子时,并开车把他们送回家。
《a real hero 》这首歌开始响起,歌词里面反复唱着“A real human being and a real hero ”。
第一次看到这里时,也许你会觉得疑惑,为什么歌词里面会这么唱。
我认为这首导演的一种暗示,在那个两人的美好时光后,即将发生可怕的事。
而随后整部影片就在讲述,他真的是“A real human being and a real hero ”。
我认为电影中的这个场景完美解释了他是真正的“A real human being and a real hero ”:瑞恩·高斯林(Ryan Gosling)饰演的男主角在电梯外面告诉凯利·穆丽根(Carey Mulligan)饰演的女主角艾琳发生了什么事情。
而她由于失去了丈夫,内心矛盾而忍不住情绪扇了他一巴掌,他却仍然在乞求让她带着钱离开,或者他和她俩一起离开。
此刻,他不再是那个神奇的driver,不再是那个咬着牙签的酷痞子,而是一个乞求爱的男人,这样的男人怎能不让你动心。
而此时电梯的门打开了,里面有一个自称是上错楼层的家伙,而他正是来杀他们的黑帮小混混。
进入电梯后,男主角已经有所察觉。
接着就出现了整部影片里最精彩的场景。
男主角把艾琳推到自己的身后,开始吻她。
整个场景出现浪漫的黄光,而导演特地用慢镜头表现这种浪漫,在那一刻时间仿佛已经停止,整个世界只属于他们。
亲吻结束,镜头又恢复正常速度,他把那个黑帮小混混干净利索的干掉。
作为一个不算男人也不算男孩的大学生看来,这样的男人才是真正的男人,是我们想要成为的一种男人。
不知现在的女孩们是否这么认为。
反正在我看来,他真的是“A real human being and a real hero ”。
最后,推荐大家看在这部影片的同时,不要忘了去听听它的电影原声,美国媒体评选2011年最佳电影原声top20,《drive》以两首歌分别占据第一第二名,非常值得一听。
沉浸式的一个多小时观影,看到影片接近末尾的时候我已经完全屏住了呼吸,最后那一场打斗戏真是把电影节奏推入高潮。
这是一部非常规的类型片,可以算是动作片里的文艺片,并不是速激、碟中谍那种让人几乎全程肾上腺素飙升的传统动作片。
剧情比较普通,常见的黑帮故事,主要角色只有几个人,情节框架简单,不复杂也不曲折,方便观众理解。
但是,导演把这样一个regular的剧本拍成了一部irregular的电影,避免了片子落入俗套,没有让《Drive》变成一部全程用飙车竞速与暴力场面来支撑观影的快餐式爆米花动作片。
影片的节奏非常好,刚开场不到10分钟就已经把我拉进了故事的基调和世界观里,可以看出剪辑的节奏把握得很准确,能够快速让观众入戏。
片子全过程里,刺激的打斗/飙车/血腥场面,穿插着男主大部分时候沉默寡言的画面,动与静相结合,张弛有度。
配乐也是要重点夸奖的,这部片的音乐既适配又好听,尤其是那一首A Real Hero很带感,曲子进到情节的时机也恰到好处。
卡司方面,高司令的演技不用多说,他这次饰演的是一个沉默寡言的亡命车手,这个角色没有姓名,这是一个有趣的处理。
在高司令这次的角色身上,根本看不到《疯狂愚蠢的爱》里花花公子Jacob、《恋恋笔记本》里痴情的Noah、《芭比》里搞笑滑稽的Ken这些角色的影子,高司令真的完全是剧抛脸,演什么像什么,太牛了。
这部电影其他演员也是熟脸,女主是《了不起的盖茨比》里黛西的演员,男二是《绝命毒师》老白。
还有一个有趣的点是,片子里有很多高司令的怼脸镜头,看出来导演很喜欢把摄像机怼着高司令的脸拍了hh总体上是一部不错的片子,值得观看,如果再配合拉片解析会发现更多亮点。
典型的作者电影,无处不在的长镜头和恰到好处的配乐,让淋漓的剪辑也显得如此静默,导演对冷酷的暴力美学的完美驾驭,和电梯里那场恶斗前宛如处子般安静唯美的镜头,无不透露出闷骚到极点的文艺青年范。
男主高斯林在片中的台词极少,大量长镜头里,他叼着牙签,本应该一副玩世不恭的画面,他却一言不发面无表情,毫无多余肢体动作,游走在洛杉矶的绚丽的夜色中,灯光交错,却如此安静,这样的安静,甚至让我怀疑他连呼吸都摒弃了。
同是文艺青年的大妹子穆里根依旧艳惊四座,在柔和分明的色调下,那双动人的双眸将这如画的镜头定格在男主高斯林鲜有人迹的内心,让高斯林从此踏上无私卖命的活雷锋道路,越走越远,暴力,在千呼万唤中由此展开。
自古以来阴郁的男人不是有童年阴影就是命犯天煞孤星,所以不管表面上是文质彬彬还是弱不经风,都注定了不是好惹的角色,在厚重的沉默和孤独中爆发的高斯林,让坏蛋屎血尿并溅,终偿恶果。
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同名小说改编。
以《末路狂奔》三部曲成名的丹麦导演Nicolas Winding Refn凭此片登上职业巅峰,一举摘下戛纳最佳导演桂冠。
其实,本片就是披着低沉冷峻的北欧外衣下的好莱坞准B级片。
一个痴情的小伙为了保护心上人不惜与黑帮同归于尽,这即使搁20年前也算烂俗了。
但影评人赞誉的是导演对节奏和风格的掌控,硬是拍出了令人耳目一新的效果。
或许,各种类型的杂糅是本片成功的关键:男主角总是先摆表情再说话、大量空镜头和无台词镜头,有着深深的艺术片烙印;拔刀相助却越陷越深、默默守护却无奈离开,又有着黑色电影的味道;不留姓名、身手矫健、反应敏捷、独闯龙潭,你能看到西部片的影子;而爆头戳眼、血浆乱喷,则是导演擅长的暴力美学cult片。
Ryan Gosling取代Hugh Jackman饰演这个喜欢叼着牙签、能长时间不眨眼、常年不换衣服的草根英雄,时而木讷腼腆、时而柔情似水、时而冷酷阴沉、时而一击致命,很有希望成为Cage的接班人啊(尤其是那张长脸)。
有趣的是,据说本片导演也是他推荐给制片的,看来他跟叫Nicolas的很有缘啊。
首先,抱歉,我要开怼许多人说的这部片烂俗。
烂俗?
什么人看见什么吧。
这场景有很多因素很复杂。
①吻之前已经发现电梯里的男人衣服里有枪,几乎确认铁定是杀手了。
这可能会成永诀,生死关头,男主却出乎意料之外地选择跟女主接吻而不去先对付杀手,可能因为他没有十足把握可以干掉杀手,他不想错过这最后一吻的机会。
②高司令把女主拉过去电梯角落,这一动作高司令是先背对女主右手保护状地拉她到角落。
保护是关键词。
③这一吻进行中,高司令已经发现那是杀手可能就要开枪的情况下,其实等于用背保护着女主,一道肉体的墙。
这是升华的保护与爱。
甚至是亡命之吻。
④慢镜头的吻和吻结束之后的快速搏斗,形成强烈对比,浪漫与生死,激荡的肾上腺素。
⑤吻之后的暴力打斗尾声,竟然是男主停不下来的踩踏,直到杀手头部被踩烂。
最浪漫爱之吻与近乎变态的暴力强烈对比。
⑥暴力结束,女主对残暴的男主感到害怕,男主满脸是血看着不愿靠近的女主。
说回这一吻的性质。
无论是刚才被枪打死,还是这样的活下来的结果,这一吻真的是最后的吻别了。
因为是女人都会害怕这样暴力的男人成为自己伴侣,但是男主有这样的暴虐倾向,却其实是深深恨这个想要伤害女主和自己的杀手,是一种极致的恨,反面是他太爱女主。
悲哀的是女主看到暴虐这一面。
所以这一吻,最后真竟是永诀。
暴力戏总是突如而至 有种喝白粥喝着喝着突然嘴里被塞了一口辣椒酱的感觉...carrie沦为花瓶挺可惜的...小男孩加点戏份应该会更好看
前后分别从节奏和情绪入手主导人物、行动,冷静克制和感性不自禁。因为情感因素令自己陷入麻烦中,失去理性在不断的侵蚀男主的私有领域,极具暴力的一面也揭露开。男主戴上面具这样充满了仪式象征的手法,或许是将这样无情的丧失人性的一面的独立出来。他的暴力和匪帮的暴力并无差别,更在情感上填充了些许说服力。柔情和爆裂,两面都有。结尾的并没有直接描写死亡,而是一直开车,没有男女主在一起,这就是早就铺垫的无果。镜头避开了一些常规的正反打,用了角度变化,俯拍仰拍都是暗示,人物背景也有暗示。
如果看作文艺片,声光色影都够美;看作动作片,够血腥暴力;看作爱情片,够凄美伟大。总之,是近期看过的最好的一部电影。Carey Mulligan真的很爱啊!!!
冲着插曲不错给2星
戛纳你肿么了
完全没把故事讲圆,情节莫名其妙,要么评审集体嗑药,要么全是高司令的脑残粉,否则难以想象这么差的剧本是怎么通过的。假如没有高司令,多看一分钟都是浪费生命啊。
一直在纠结为什么在影片结尾的时候,猪脚明知黑boss会暗算自己的情况下还是没防住。。之后慢镜头切到猪脚坐在驾驶席上眼睛一动不动,一脸死水面对着余晖的时候,硬是跟着屏住了呼吸,祈望着猪脚不要死。。最终猪脚眨眼的刹那才终于松了口气。。导演,you caught me~~
欣赏不来这个戛纳获奖片,Cult不够文艺又不像动作也不算,说是MV还有点搭,剧情人物感觉突兀得很,还好有养眼的穆里根。
挺酷的。耍酷方面和《老无所依》有一拼。高司令不错。不换衣服是《我心狂野》的范儿,好莱坞今年大玩回归啊~~
该色情的时候纯情,该暴力的时候无力,该常规的时候血腥,打小怪是霰弹枪,打boss是街边商超两块五一把的小刀。女主符号化,男主自作多情,原来亡命驾驶的不是他而是观众,如坐针毡
怀揣着看商业片的心情闷了100分钟的艺术片,心情完全不对味……提名的音效剪辑NO FEELING。
很一般啊 戛纳评审脑子没进水把 这也能得奖。。不过高司令这把的确酷毙了。。
這不就天若有情嘛。故事太老港片,拿去讓老杜拍的陣容我和杜皮都想好了。
文艺片导演各种走心各种小忧郁小装比,我就知道豆瓣上这片的分得挺高。
如果配乐是重金属,男女主角总在逃脱后翻云覆雨一番,它就是我最近神往的20年前好莱坞三线电影;可它偏偏用光影雕琢晶莹了,加上瑞恩长时间放电的眼神和慢条斯理的摆酷脚步,于是这个车神成了《在布鲁日》休假杀手争取回来的又一个文艺大假。
这片也忒TM文艺了。。一直想快进。。高司令那霸气测露的出演啊!更爱屎他了!到最后好像有点明白为什么了。。
Ryan 什么也 不说,就那样笑着带点腼腆很CUTE~
剧本一般,导演处理的很好。这片全仰仗高司令的气场,可惜他不是我的菜。
欣赏不来 suffocating silence..violence..
mood flick~自始至终散发着黑色邪典电影诡异的味道。压抑不安的配乐夹杂着动听的复古电音,节奏舒缓到可以令人昏睡,如同Ryan木头人般的沉稳,突如其来的血腥和暴力又让人眼前一亮,冷静而充满黑色电影气质的镜头运用令人印象深刻。色弱导演雷弗恩最让人拍案的是光影和色彩的运用,霓虹色彩美学独树一帜,颜色鲜艳浓烈对比度高,连字幕都采用了死亡芭比粉,可能也因此深深影响到了高司令。高司令确实非常适合这类角色,不苟言笑、沉静孤僻,却有血有肉、有情有义;凯莉莫里根也富有魅力。