猎仇者

都市犯罪片《猎仇者》用紧张的情绪和激烈的手段，将一个饱含亲情、却充满仇恨，又不乏黑白正邪猛烈交锋的惊悚悬疑故事呈现出来。

三年时间，不短也不长，或许成就不了一个所谓的“**时代”，却足以改变一个人甚至一个家庭……一个是混迹黑道，无恶不作的坏蛋打手张金；一个是普普通通享受平静生活的作家杨言。

一场令人发指的性侵犯罪，让这两个男人，在三年时间里，皆有着翻天覆地的转变。

三年牢狱生涯，让恶人张金的心灵渐渐纯净，向善之心驱使着他向昔日的“同僚”——黑帮大佬们发起“讨一笔恶债”的攻势……三年的痛苦经历，让本该是文坛才俊的杨言，几乎在瞬间丧失了幸福的家庭，一个人在失去至亲的痛苦记忆中，也渐渐丧失了对法律的信任，甚至迸发了以一己之力行法外逞凶的坚定信念。

“弃文从武”换做出租车司机职业的他只待适当的时机，将残害家人的罪人，一枪以毙之……影片的叙事方式和整体的故事结构，对于一般的观众而言，皆有着一定的挑战性——镜头的快速剪辑以及倒叙、插叙加不断的闪回桥段，让观看者不由得心神集中。

刺激、火爆甚至有些出格的画面更令影片的质感十足，呈现出别具一格的都市犯罪片的风貌。

尤其是编导在对主人公的描摹上，并非传统的直白故事的写照，而是通过与身边人的不断升级的冲突，加画面或温馨或残酷的闪回，将这两个在仇恨的汪洋和火焰中挣扎与煎熬的男人之身世和特点，层层地剥开，缓缓地展现在观众们面前。

而在这层层地刻画两个主人公性格特点与不幸遭遇的同时，也顺带着将影片欲表现的中心思想——“猎杀与复仇”这团怒火，一点一点地引燃壮大。

经验老道的黄岳泰监制并担任该片的摄影执导，难怪影片在感官上，力道感十足。

“神经刀”吴镇宇版的“出租车司机”仿佛又让看到了当年港产警匪片昌盛时期的吴氏表演风格。

虽然与马丁•西克塞斯镜头中的那个罗伯特•德尼罗饰演的那个堪称经典的《出租车司机》想比，并未有厚重的时代之感和代表意义。

却在人物性格的冲突描写上有着一定的相似感。

对于犯罪与罪犯的立场，之于幸福生活的渴望，皆不谋而合。

一把手枪，一辆出租车，和一颗勇者无畏的心。

尤其是，当他在失去爱妻和爱女之后，痛烧掉自己身为作家时的一切过去荣誉，发誓要让恶人血债血偿的那股狠劲儿，其视听与情感的冲击力，足以比拟罗伯特•德尼罗在《出租车司机》中单手拔枪对着镜子反复爆出的那一句“你在跟我说话？

”时的经典一幕。

风格化凸显的都市犯罪电影文 胡不鬼电影《猎仇者》前半个小时让我看得兴味盎然：冷蓝灰黑的末世都市色调、晃动倾斜的构图所营造出的隐隐不安的罪恶氛围、多线叙事＋时空交错所刻意留白出的悬疑感，当然还有角色扑面而来的边缘、黑色气质，这些都让我眼前一亮，并强烈期待一部《低俗小说》或《穷街陋巷》那样风格化的国产犯罪片的出现。

长期以来，涉案题材是国产电影一大雷区甚至禁区，不许过多过细描述罪案细节及过程、主题必须正面光明向上、人物须要正邪分明善恶有报等等“枷锁”，不仅束缚警匪类型（及相关的犯罪电影、黑色电影类型）电影创作的活力，更让创作者寒蝉噤声固步自封。

连杜琪峰这样的警匪电影大家，进入内地市场，也只能选择《毒战》这样以公安英雄为主角的“安全模式”进行创作，就更别提经验不足话语权有限的青年导演了。

但在有才华有追求的青年导演来说，即使戴着纸枷锁依然有个性创作的空间，只要你有不吐不快的创作欲望，比如之前青年导演非行通过《守望者：罪恶迷途》和《全民目击》，以及青年导演程耳通过《边境风云》所显露出的对犯罪电影在类型混搭及风格开掘方面的努力，就颇堪鼓励和借鉴。

而此次青年导演伏羲创作的《猎仇者》亦有同等追求，虽然功过不一，得失互见，但亦值得认真对待。

《猎丑者》同样选择以“罪案中人”吴镇宇和樊少皇作为影片主角，而将公检法等社会正义力量置于后景或干脆让其缺席，在传统的惩恶扬善的故事模式“掩护”之下，着力突出人性在善恶抉择面前的挣扎与救赎，以及对以暴制暴在多大程度上具有正当性的话题的探讨等等。

作者在类型突破上的用心很明显，在剧作上编织也颇下了一番功夫，在影片风格营造上的努力，更是普通观众也能轻易感受到的。

香港著名摄影师黄岳泰的掌镜，让影片在影像语言上的风格化尤为突出，色调、构图及画面造型皆扑面而来一股浓郁的黑色电影氛围，而影片前半部分的剧情铺陈和剪辑节奏与这种氛围结合得相得益彰，营造出一种国产电影少见的“罪恶天堂”感：灯红酒绿的欢场世界、黑帮斗殴的法外“狂欢”、反派人物的飞扬跋扈（常铖和林雪两位老大的造型，带来某种香港黑帮片的观感，在内地电影中倒是颇为新鲜）、主角人物的神神叨叨与欲言又止（吴镇宇的角色设置，导演明显致敬马丁•斯科塞斯的《出租汽车司机》，相似的还有香港电影《的士判官》中的黄秋生），都让人感觉颇为新鲜且带劲，并带来强烈的观看欲望。

风格化的营造与深入，不仅是影像造型的功夫，更需要后边人物刻画和剧情发展的接力，但当人物关系逐渐明朗之后，影片后半部分的剧作逐渐失之松散，不得不说有点遗憾。

而且吴镇宇和樊少皇二人关系变化的节奏有点粗疏，缺少让人难忘的细节和人性的挣扎时刻。

另外，如何平衡情节推进、真相提点以及人物刻画之间的关系，是影片编剧导演要向《全民目击》导演非行学习的部分。

不过，比较难得的是，二人关系真相的悬念，还是保留到了最后一刻，而真相明朗后两人的行为也不乏感人的人性光彩。

不得不说，这既符合影片审查的清规戒律，也是人物性格发展的某种必然。

如何能将二者有效有机结合起来，是内地的年轻创作者们今后要继续琢磨的范畴。

另外，影片的副线故事虽着墨不多，却颇为有效地弥补了主角的生活空间和精神世界。

樊少皇与其父亲的关系、邓紫衣与吴镇宇的爱情故事都让人感受到一股暗黑氛围之外的人间真情与人性救赎，可谓影片于不经意间传达出的“接地气”的正能量。

（完）

　　2013年内地电影大爆发，国产电影大翻身，从票房上已经全面压过曾经肆虐多年的好莱坞电影。

从现象而言，这是一件好事，但是也有些隐忧。

2013年取得好票房的电影，除了少数几部名家名作的大片之外，绝大多数都局限在中小成本的爱情题材喜剧，华语电影类型单一，虽然取得了暂时的成就，却很有可能造成一大批跟风而上的投资人，进一步压缩其他类型片的生存空间。

　　《猎仇者》显然不是以上所说的那种流行路线下的产物，新人导演伏羲在香港摄影大师黄岳泰监制之下，用极小的成本，却玩起了CULT味十足的悬疑、暴戾类型片。

吴镇宇、樊少皇、林雪等香港演员的演出又让人恍惚看到了黄金年代，香港电影的痕迹。

同时，这部影片所展示的社会底层现象，以及最终用亲情破局，化解所有戾气的做法，都有让人耳目一新的感受。

　　《猎仇者》的故事很容易让人联想到前段时间著名的李大少案件，都是由一场轮奸案引发的故事。

只不过编剧着重落笔的，却是被捕入狱的强奸犯，刚被释放出来之后，就遭遇枪杀，于是他必须一面躲避，一面循着不多的蛛丝马迹，寻找那可能的杀人凶手。

当然，故事极尽翻转，一波三折，最后却都回归到亲情的无奈，人性的回归的主题之上。

尤其值得一提的是，片中，无论是“强奸犯”本人，还是他那位德高望重的教授老爸，对案件本身的忏悔和补救，与现实对比起来，似乎都能让人感到一种强烈的讽刺意味。

　　故事中还隐藏着另一条副线，就是身为受害者的父亲，吴镇宇饰演的出租车司机所遭受的痛苦，无论是身体上，还是心灵上日夜煎熬的痛苦。

尤其是当他面对法律的无能，伤害他女儿，伤害他家庭的犯人，却没能受到更恰如其分的惩罚之后，那种撕心裂肺的痛苦，他的铤而走险，相信所有的观众都能感同身受，而且举双手赞成。

只是，令人意想不到的是，他最后的原谅，被真情所动，化戾气为祥和的举动，或许给观众的思考，会更加多。

　　有金像得主黄岳泰把关，《猎仇者》全片的完成度极高，影像风格锐利，剪辑节奏感极佳，导演伏羲所尝试的套中有套的叙事手法，对于观众而言，无疑是一次挑战，但是等到真相大白之后，却又有一种解密的快感。

而全片所呈现出的一种CULT风味，暴戾特质，无疑是很容易让人想到香港电影黄金年代一些名片的。

　　对于这种风格独特，完成度高的小成本类型片，其实不仅仅应该按赞，更应该期待它们的大量产出，一个成熟、完善的市场，不仅仅应该只有那些爱情片，应该可以容得下更多其他类型的电影。

而观众群体的健康分流，也是一个市场成熟的标志。

总之我是很看好《猎仇者》，以及这种小成本类型片的路线，同时也希望它能够取得不错的票房成绩的。

《猎仇者》不是简单的正邪对立的影片，片中吴镇宇是为了复仇而不懈追凶，但是他逐渐被复仇怒火烧的少去理性；樊少皇虽然犯下罪恶，可是他渐渐懂得应该去赎罪来补偿自己的过错。

亦正亦邪的人物角色，是这部电影最大的特点。

影片的导演名字也很有特点，名字叫做伏羲，在神话传说中，伏羲是中华民族的人文始祖。

导演为自己取了这样的艺名，确实是与众不同，至少让人一下子就记住了他。

《猎仇者》是典型的黑色犯罪片，影片的核心是围绕着一群犯罪分子几年前对一名女孩的施暴而展开，吴镇宇饰演女孩的父亲，他发誓要给女儿报仇。

但随着时间的推进，就不难发现片中每个人都有不同的罪恶，每个角色身上都背负有原罪，即使是受害者吴镇宇一方，他执着于报仇也让他进入走火入魔的状态。

复仇者这样的角色难不倒吴镇宇，因为他本身就擅长诠释此类带有邪气的角色，在《双雄》、《无间道2》中都能看到他精彩的表演。

现在的吴镇宇似乎也处于表演生涯的转型期，其实包括樊少皇也是，他们这样一批中青年的香港演员现在大多以出演内地电影为主，所以他们在渐渐磨去身上特有的香港演员气质，慢慢变成广泛意义上的华语片演员，所以此次吴镇宇和樊少皇演的本身就是内地人，也毫无违和感。

樊少皇通常给人的印象就是动作明星，但这次《猎仇者》也给予他了考验演技的机会。

樊少皇饰演的黑道分子刑满出狱，他想改邪归正，甚至是去寻找他过去伤害过的人，希望得到对方的原谅。

在这种自我救赎的过程中，樊少皇也更加确定了脱离过去的决心，毕竟黑道就是一条道走到黑，是一条不归路。

影片中的樊少皇需要表现出这个人物前后两种不同的精神状态，入狱前的张狂邪恶，出狱后的谨慎忏悔，这些诠释也是很到位的。

《猎仇者》这部电影的悬念线索属于层层推进型，首先给出为什么，为什么吴镇宇要寻仇；其次是怎么样，看吴镇宇怎么样去复仇；最后是如何了，看双方结局如何了。

整个探寻真相的过程算是紧扣主题，同时也加入了动作、惊悚等元素，让影片颇有一气呵成之感。

影片的摄影和监制是黄岳泰，他堪称是香港电影界的摄影宗师级人物，先后9次获得香港电影金像奖最佳摄影奖，是香港摄影界的顶级摄影师，这次《猎仇者》中的摄影也是可圈可点，自然也少不了黄岳泰的功劳。

猎仇者片子的题材很新，一个作家复仇的故事涉及黑帮和性侵未成年的敏感题材充满着黑色气息。

首先这部片子虽然一直延期但是给我感觉特效制作仍然仓促，剪片有些衔接不合理这可能跟后来广电的神剪有关敏感题材在内地受限制。

开篇的三枪地区给人留下了悬疑引人入胜吴镇宇攀少皇的出场也让人惊艳，这里的配乐缺欠些火候，故事的发展很流畅，可能剪辑的问题稍显衔接不通，留有空白。

摄影掌镜上，不愧是黄岳泰泰哥，作为观众看不懂拍摄手法却能感受的到画面带给人的震撼感和流畅感，泰哥拍摄吴镇宇的出演和林雪黄金配角让片子有了一些港式黑帮片的味道，说到这里不得不再老生常谈的提下吴镇宇的演技，杨言的痛苦，愤怒，失去妻女的痛彻心扉，复仇的复杂心里等等发挥的淋漓尽致，让人跟着他走进杨言融入了这个角色感受着他的感受他的怒，压抑，痛苦无不牵着观众的内心，个人认为吴镇宇的内心戏一直是最有看头的，太平间被抽干了力气的痛苦和呐喊，烧掉一切荣誉复仇的坚定，开车追仇人那抹掉的泪，依然决然跳进大海捡枪一些细微的变化无不让人跟着他的感情而变化，拍手称快。

有杨言的重头戏时电影院里都是格外安静大家紧紧盯着屏幕感受着，这样的演绎看的人很畅快很过瘾，着实显示出老牌影帝的功力。

俩个人因为复仇最后走到同一条路上，一个想走出过去，一个为了复仇，不得不说吴镇宇和攀少皇俩个人对角色的处理都很好，宣传时一直以为吴镇宇是男一最后竟然看出了双男主的味道，一众配角演的也很不错林雪出场时间不长却把一个黑帮老大的内心戏发挥的很好。

故事情节上吴镇宇攀少皇这条线很明朗，吴镇宇和花店女老板却很突兀，虽然吴镇宇演技好但是情节单薄，俩个人怎么就产生了爱情，怎么就那么熟悉了，怎么就拿了dv，至少在一个并不熟悉剧情的人看理解是有些困难的，女主的发挥也并不好。

多线叙事，回忆倒叙的创作手法很好，但是几条线穿插并不连贯明朗。

救赎，复仇与宽容电影的主题，加入特效的想法都很好，只是特效的确做得不好没能给影片点睛却让人看得一头雾水人物关系复杂混乱。

总体来说一个新导演的作品已经算是合格。

（文/小义大道）看《猎仇者》容易想起另外两部佳作，一部是前段时间口碑票房齐佳的《全民目击》，同为犯罪、仇恨、救赎与宽恕的些许人性之探讨，都与现实社会有着千丝万缕的联系，并且在叙事手法上也都采取了非常规的多线路铺展；另一部是超级经典的马丁·斯科塞斯的《出租车司机》，吴镇宇在影片中的人性冲突之狠劲与罗伯特·德尼罗当年将一个平凡人物坠入疯狂的演绎刻画非常之像。

而且影片在画面、视听和情感冲击上也都有着超级紧张、激烈的感官效果！

作为都市犯罪片，《猎仇者》将现代都市的繁华和黑暗表现得非常极端，也将都市中那些平凡普通人的非凡命运刻画得尤为恐怖。

在大众的眼里，厦门这座城市应该是属于那种繁华先进有情调的浪漫之都。

而当它被注入了江湖与犯罪的元素之后，所散发出来的则多是险恶与冷艳的格调。

砍人、强奸、追踪、枪杀、同归于尽等等那些曾经在香港经典警匪片和黑帮江湖片中活跃的镜头画面，在内地城市里也毫不矜持的大力冲击着观众的眼球。

那一帮平日看起来平凡的不能在平凡的司机、店主和洗心革面的小弟，在追杀与复仇的生死决斗中显得那么的无奈和冤屈。

在九届香港电影金像奖最佳摄影得主、香港王牌摄影师黄岳泰的亲自操刀下，电影的画面色彩和拍摄角度都非常讲究，整体感觉都有着港片的那种味道；大哥与小弟的风范、精神失常与内心崩溃的变态式仇恨状态，在经过吴镇宇、林雪、樊少皇这一帮香港影星的精彩表演后，无时无刻都让你沉浸在香港警匪片的世界里。

影片在叙事结构上比较独特且富有创意性的。

开篇采用了碎片化处理，将故事中的多条线脉全都提取出来进行命题布置，在高速画面切换和紧张的配乐中给予观众一种恐惧感和好奇感。

大家会为画面中那些血腥残忍的情节所疑惑，为何会这样、到底发生过什么事情，那位出狱人与出租车司机都有着哪些不堪往事？

导演编剧利用大众的好奇心理和寻找真相的坚持心理引观众入戏。

而在接下来的展开过程中则以相对舒缓的亲情、爱情戏份，将两位主人公的复杂历史一一展现，开头所布下的迷局也渐渐揭开真相。

吴镇宇饰演的杨言，有着违反法律和正义的举动，但在失去女儿和妻子后却只是给予了施暴者三年牢狱如此简单的判决，那些不甘与不服致使着他失去理智的疯狂，血债血偿的誓言让这位曾经风光的作家毁尽了数年光阴。

我们看到此景，定会不禁的为他惋惜、可怜，也为如此的社会而可悲，所以在他想亲自惩治破坏其家庭黑帮人物的行举发生时，我们并没觉得他是多么的可恶和可恨，总觉得理所当然，也需要那样做才能解除心中的那团结。

与之相反的是樊少皇饰演的张金，曾经的小弟当年做了那个惨案的替罪羊，三年的牢狱让其明白了人性的宽恕之理。

张金出狱后的自我救赎和宽恕旅程，让扬言动容了不少，也让这位伟大的父亲和伟大的丈夫阴暗心理有所改观。

虽然有着悲愤万分的时刻，最后还是有着一个非常光明的结局，没有制作出特别悲惨和黑暗后果。

这是影片主题的需要，也是在黑色故事中表现人性本善、正义之伟大的需要。

仇恨可以摧残掉一切本是美好的东西，唯有消除仇恨、理性对待，用一种宽恕的心态去面对和处理才对。

要知道，那些罪恶者，始终会得到因果报应的。

人活着，总会有人刺痛，甚至有人伤害到你，别人怎么做不重要，重要的是，你在自己的故事里，想要扮演什么角色。

这是我看这个故事或者事件或者社会现象，对这个电影的总结，也是告诉我的人生哲理。

我会把他作为我以后的人生信条来看。

最好最好的朋友兄弟和7年初恋女友的背叛，和在我25岁占有我的所有积蓄，对我一个大学毕业刚两年多，30万，今天之前我认为的很颓废很消极的生活态度，沉迷网络游戏，不分昼夜的像《“丧尸”》一样活着，只有在累到极度才休息，走不出以前痛苦的回忆的自己大声说NO！

NO！

NO！

我一定不要像这样的活着。

我要从今天起自己决定自己的人生该积极奋发的向上生活，去做更有意义的事情，去过好生活的每一天。

要像我的名字一样——刘笑。

要自豪的说我是刘笑，MY NAME IS LIUXIAO！

做自己的梦想。

一定要做！

人活着，总会有人刺痛，甚至有人伤害到你，别人怎么做不重要，重要的是，你在自己的故事里，想要扮演什么角色，一定要走自己梦想的生活！！！

感谢——大爱【猎仇者】，感谢你给我一定要做的DREAM生活……人活着，总会有人刺痛，甚至有人伤害到你，别人怎么做不重要，重要的是，你在自己的故事里，想要扮演什么角色，想要走出什么生活！

《猎仇者》导演叫伏羲，特别大气高端古老的名字，其实他是一名新锐导演，编剧出身，他多年前创作的剧本《阴谋》，曾被美国20世纪福斯影业看中并买下，是一个非常会讲故事的导演，所以，《猎仇者》的故事，也讲出了太多的与众不同。

《猎仇者》是一个有关寻仇报仇的故事，一个顶包入狱的黑社会樊少皇，和一个痛失爱女的父亲吴镇宇，因为一桩强奸案，被联系在了一起，不仅如此，因处心积虑要手刃罪犯的吴镇宇，在樊少皇出狱的第一刻，就以出租包车的形式，跟在了樊少皇的身边，当然，这是影片故事的一大悬念，战台烽和盘托出，势必会影响大家观影过程中的悬念度，但本片的着力点并不在此，作为一名大陆的导演，伏羲用“银河映像”的阵容来填充到自己的这部作品中，无论是吴镇宇，还是林雪，都是杜琪峰当年的御用演员，樊少皇同样是众多港片的中坚力量，如此齐整的阵容，再加上摄像黄岳泰，若要拍出一部传统的香港黑社会影片，简直易如反掌。

但是，明显，导演不走寻常路，要做一部“反江湖”、“反黑道”的复仇电影。

“反江湖”在香港也有，梁家辉主演的《江湖告急》，就是一部，片中大嫂出轨，兄弟基情，凡此种种，与我们常见的江湖片，又很大的差别，特别是梁家辉扮演的江湖大佬任因九一袭红衣的一段独舞，让人印象深刻，这种一种嬉戏夸张式的“反”，而《猎仇者》的故事，则把剧情走向，引到了无比的黑暗之中，以“暗无天日”的手法，来包装这样一个看似简单，却又错综复杂的复仇故事。

而在故事延展的同时，对我们曾经内心深深向往之的黑社会江湖义气，进行了无情的讽刺与揭露。

看多了发哥的英雄系列，以及古惑仔系列，都能为我们勾勒出一个有情有义的江湖社会，兄弟挺大哥，大哥爱兄弟，有酒一起喝，有仇都去报，大哥女人不能碰，碰了就会双双被杀掉……太多太多，结果《猎仇者》一反常态，就从由樊少皇扮演的张金一路的追寻，可见不少端倪。

电影开篇，就交代了张金作为大哥的得力小弟，勾引大嫂，共度良宵的丑事，一个江湖汉子，竟然浓妆艳抹的和大嫂玩SM，也算旷古难寻，最让人匪夷所思的是，奸情败露，女人仍在，兄弟仍活，这在既往是不可思议的，黑社会藏污纳垢，情至于此，并非不符合逻辑，张金也非善类，就算被追杀，同样是不负佛祖不负天的下场。

但影片既然叫做《猎仇者》，就势必要谈到另外一位主角，由吴镇宇所扮演的出租司机杨言，这是一个忍辱负重到精神近乎变态的角色，遍寻华语演艺圈，估计再找不到第二个比吴镇宇更适合的演员，那种置于死地而后生的决绝之感，寒到让人心冷。

说到吴镇宇，有必要来解释下本片的大致剧情：吴镇宇有一个天真可爱的女儿，结果有一天，被黑社会掳了去，被黑道大哥强奸，这个黑道大哥就是樊少皇的大哥——孩哥，樊少皇在现场作为从犯，虽然没有即成强奸之时，但因迫于大哥淫威，入狱三年顶罪。

女孩遭遇不幸之后，郁郁寡欢，某日自杀，母亲也因此离开了父亲吴镇宇，导致这个人亡妻走的男人，走上了仇恨满兄的报复之路。

可能有看官会问，这剧情，也没有什么好奇特的，为什么要说这是一部“反”江湖片呢？

是因为樊少皇、吴镇宇两个仇家，总有真面目相对的时候，当吴镇宇握住了即将发射的枪的时候，瞬间出现的圣洁之光，还是冲淡了要手刃敌人的冲动。

或许相对于众多港片中的以德报德以怨报怨的冤冤相报，这样的结局，更具有人性的力量，更具有反思的价值。

文、图图甜心当一个穷凶极恶的恶人只被判三年就得到释放，如此法律的不公足矣让受害家人崩溃，而这样的崩溃带来的改变是巨大的。

弃文从武，用自己的方式来解决仇恨这样的剧情是典型港片的节奏，然《猎仇者》这部影片的亮点就在于它没有顺从人们的贯有思维，一个故事接着一个故事，当你认为距离真相近在咫尺的时候，剧情又会拉到另外一边。

由香港金牌摄影师黄岳泰担任摄影和监制，吴镇宇、樊少皇、邓紫衣、林雪等主演的悬疑犯罪影片《猎仇者》完全算得上是重口味，其中的变态情色镜头堪比美剧很多画面会让女性观众会稍嫌不适，但影片对暴力美学的渲染以及黑帮火拼重现港片经典部分让人看得好不过瘾。

然除了这些所谓的炫技外，影片的故事角度还是非常发人深省的：未成年女儿遭到凌辱，原本幸福一家人只剩下孤家寡人，吴镇宇饰演的杨言是内心世界极为复杂的人物，一个可悲的男人又是一个有责任的父亲，他的亲情他对女儿的爱是极致的，极致的亲情遇到不能伸张正义的法律的时候矛盾显现。

法律惩罚力度远远低于他们所犯下的罪，他彻底爆发了，从一个屡次夺奖的作家升级为为妻女复仇的猎仇者，颇有鲁迅当年弃医从文的气魄。

杀手与非杀手的区别在于前者不问原因只为金钱，而后者从普通人升级为杀手会有无限可能，如他认为让对方死亡才是最简单的方式，而让对方从心理上崩溃才是较为深刻的有力的复仇方式。

在复仇的路上他渐渐发现生活的美好，如对花店女主人的倾慕，对张金父亲的动容，对女儿对家庭的渴望等等；影片的另一主演张金入狱三年身心得到洗涤但出狱立马遭到追杀。

一明一暗一个复仇者，一个拼命与过去告别者当这两者相撞，迸发出的又仅仅是火花？

换个角度剖析剧中人物性格，善良之人的内心也是善良的，但是当邪恶来临他的内心则发生巨大改变。

吴镇宇饰演的出租车司机杨言看上去文质彬彬有些文艺青年的小娇羞，但是当夜深人静转念过他又变成了手持枪的汉子！

人类的两面性在影片中展现较多，陈哥众人面前呼风唤雨的老大，但也抵不过女朋友的背叛；张金本性不坏但走了错路做了错事罪恶深处才醒悟，从这一点来看《猎仇者》关于人性的描写是还是颇为深刻的。

吴镇宇樊少皇林雪‘黑三角’再现江湖必定掀起血雨腥风，众所周知黄岳泰监制就是品质的保证，作为一部高质量的影片，大片一样的画质，但曾因‘技术问题’拖延上映，当我们看到这部影片的时候，其中的暴力血腥以及SM镜头还是比较震撼的，少儿不宜。

定义为悬疑惊悚片但它并不恐怖只能称作为重口味，当然对于看惯了港片的观众会很快的融入气氛。

小人物大故事，他们都生活在社会的底层，三年的时间足矣改变很多东西，新人变旧人，坏人希望得到救赎，好人希望正义得到伸张。

《猎仇者》快闪式的镜头，各种插叙倒叙在上半场里揪起观众的心，究竟谁对谁错事情真相又是如何；当事实渐渐明朗我们又开始为剧中主角的命运牵肠挂肚。

这部都市犯罪片在故事和对其阐述上比较贴近现实，或许我们生活里社会中存在不公但我们始终需要保持的就是内心的善良与纯洁。

吴镇宇演技的大回归，他对出租车司机刻画的细致与细腻乃至以后会特别留心身边的出租车司机。

《猎仇者》：另一种救赎 中岛在纷繁复杂的社会环境中生存，你面对的是数不清的危险和意外，有些是你无法选择的，比如10月28日上午12时发生在北京天安门的撞金水桥护栏恐怖事件，一辆吉普车冒着浓烟撞上了金水桥护栏，这过程使38位无辜的旅游者受害，其中造成5人死亡的悲剧。

这些伤害是在你的生活中被无法预料、突如其来的强加进了你的生活中，这些灾难波及的不仅仅是自身，更是家人和亲密的朋友，甚至是社会的惶恐。

这让我想到了刚刚看过的一场电影《猎仇者》。

一个作家的女儿被黑社会头目蹂躏、强奸，最后在郁郁中悲惨的自杀在自己家的浴缸中，而爱妻也不堪这样的打击，突发脑溢血死亡。

一个温暖的家就这样的支离破碎。

亲人无辜的惨遭死亡，这天塌下来的感觉，叫谁都无法承受，天灾可认，人祸不可恕。

在社会问题日益突出的今天，面对无道德底线的社会环境和不公正的法律判决，受害人不得不换一种“法律”的手段途径来解决这些不公，提醒不作为的法律。

不这样，这些弱势群体又能选择什么样的“维权”道路呢？

让仇恨的“子弹”无法行使在正常的法律跑道，而是以偏离轨道的方向飞奔也是实属无奈。

电影《猎仇者》就是讲述作家杨言（吴镇宇饰）和黑帮混混张金（樊少皇饰）在共同复仇的道路上不期而遇而上演的一幕幕惊心动魄的复仇故事。

原本是一名文弱平凡的父亲，却为了妻子、女儿的不幸遭遇而放下写作的笔，放下高贵的作家的身份，当上了出租车司机，为寻找仇人而单枪匹马独斗黑恶势力，为被“性侵”不堪受辱自杀身亡女儿复仇。

想一想，自己的女儿被恶魔一样的性侵，又在法律的玩弄中绝望的自杀，看着自己的爱女爱妻先后死去，这样的悲剧是何等的残酷？

当您看到浸满鲜血的浴缸浸泡的自己的亲生那一幕， 您复仇的勇气一定会立刻爆发，没有谁可以面对被残酷而死的亲人无动于衷的。

这些透出无语的绝望和死亡气息的场景让电影的悲剧元素更加浓厚而充满了恐惧。

电影更有意思的是：这两位复仇者却是冤家相遇分外眼红，而接下来的故事却让观众意想不到。

张金是黑帮头的马仔，给“老板顶盖”被入狱五年，出狱当天在一家餐馆突遭神秘杀手的追杀，对方连开数枪，使张金在惊魂中险象环生，于是，张金开始调查要杀他的人。

张金非常巧的座上了杨言的出租车，并临时包下了他的车，二个因此在不同复仇的命运路上走到了一起。

张金按图索骥地把自己曾经可能结下梁子的人过了一遍，最终锁定了入狱前的三个仇家。

然而，在调查并且实施杀人计划过程中却发现，他们都不是要猎杀自己的人。

一场关于仇恨与救赎的死命搏杀，在这场波谲云诡的猫鼠游戏中，逐渐拉开了帷幕。

生命中遭遇变故不能完全用巧合来解释，但张金和杨言这对仇人的相遇，却巧合的别有意味，通过这样的“无巧不成书”的巧合，为几场悲剧画上了一个更具有人性与宗教色彩的句号。

如果能在人类中找到一个没有犯过错的人，几乎不可能。

就是说，无论你的错大错小有意无意，都多少是有罪之身。

那么，如何通过自己的心理判断宽恕一个犯错甚至罪人，是自己对自己错误甚至犯过罪的救赎。

我们不管这是人性的觉醒还是宽恕了邪恶？

但至少可以通过这样的方式解决一些无法停止的罪行。

没有人可以说的清罪与过的分水岭，因此，连法律都在这些问题成为瞎子的时候，谁还会希望悲剧的扩大和无限的延伸？

在我们内心保留的宽恕与救赎的标准是否可以拯救我们失去道德水准的社会？