加加林

一个拆迁钉子户少年的遭遇故事在法国导演的演绎下会变得如此生动浪漫(*๓´╰╯`๓)♡尤里这个自小独立，所居住的公寓当年是太空英雄加加林见证 并以此命名的。。。

而少年也有着一个遨游宇宙的太空梦想少年的故事如他的宇航梦一样是温馨愉悦的(*￣︶￣) 从最初公寓照明系统改造 摩尔斯码 太空温室 星途 乃至他与罗曼少女戴安娜粉红泡泡的爱情 反衬艰辛残酷的现实 映射出尤里坚韧性格来但是然鹅可是 故事最终公寓最终拆除那一夜 原有住户又聚在楼下 共同见证。。。。

此时尤里中断爆破 自己在房顶身心俱损 陷入昏迷 他似乎漫步坐上宇航器 在太空漫游✧٩(ˊωˋ*)و✧故事到此戛(jiá)然而止 尤里和加加林公寓的结局又会如何。。。

他的行为对原有加加林公寓居客们有何影响。。。。

他与罗曼少女爱情。。。

这只能在主创访谈或者观者自己的想象中得到解答了。。。。。。。。

空间感的音乐同步脉搏，光动与色变极致美艳。

用拆迁故事承载太空梦，也不知道究竟是谁在做梦。

即便回到现实，加加林也会用实际行动告诉你，就在生活的无奈的苦的周围，爱情是蒙眼登高的信任，友情是与月为邻的牵绊，就连钢筋水泥也能通过摩斯密码温柔发声。

只要心中有梦，有所爱，一个钉子户也是浪漫的。

此刻的我，有梦，也有所爱，我也是浪漫的，我是你的钉子户。

要爆破了。

“十，九，八，七……”电影进行到第90分钟，巴黎加加林社区的旧日居民们抬头望着那幢T形结构13层砖红色大楼，倒数到一，工程师按下爆破键；这时，仍在加加林大楼内的黑人男孩尤里也按下他的自制系统。

接着，他进入失重状态，四肢舒展，身体后仰，在被他布置成太空舱一样的屋内慢慢悬浮，像老资料片里的宇航员那样飞向太空。

影片《加加林》（2020）开头是一段发生在1963年的黑白影像资料：巴黎市郊民众聚集在法国左翼党派于塞纳河畔建立的新社区加加林，热烈欢迎来参加社区落成典礼的宇航员尤里·加加林。

这栋耗时约两年建成的建筑有私人浴室、电梯、宽敞的厨房，象征着当时法国共产主义的活力，是一个有生机的乌托邦。

20世纪后半叶起，加加林容留了大量经济条件不佳的外来移民，并成为左翼党派一个坚实的选民据点。

但五十年多后，社区与其发起的政权都已衰落，由于电梯损坏、水电设施过时、地基下陷、卫生状况糟糕等问题，法国政府宣布拆除加加林，原地建生态区。

这是电影的发生背景。

那是2019年，片中三百多户贫困者长居这栋大楼。

16岁的男孩尤里——他的名字就取自首位进入太空的苏联宇航员尤里·加加林——生长在单亲家庭，被隔壁的邻居照看长大，痴迷于太空旅行，对加加林社区有深厚感情，一心抵抗拆除计划，拉着朋友侯萨姆、住在附近的罗姆人女孩戴安娜一起四处搜寻二手材料，试图通过修复老化系统的方式拯救社区，然而除他以外，老邻居们对此兴趣缺缺。

政府派人检查，认定加加林的楼体合格率只有85%。

“为什么不合格呢？

”尤里和政府人员争执。

就在这时，烟雾警报响起，人群赶忙四散逃开，一片混乱，尤里的疑问不再需要得到回应。

随着剧情进展，我们得知，警报就是他朋友侯萨姆的父亲拉响的，以他为代表的相当一部分人希望离开已老旧的家，改善不富有的生活。

加加林的拆除工程持续了16个月，引起许多国际媒体的报道关注。

《纽约时报》一则新闻中，大量加加林居民在起重机动工的那个周六聚集在一块儿，观看红砖的撕裂、倒下。

一位住龄超过十年女士形容，这是一个所有人都认识彼此的大家庭，加加林的拆除“是一个时代的终结”。

加加林社区过去常作为背景版出现在灰暗的现实主义题材影像中，以高贫困率、犯罪多发、毒品交易著称。

新闻报道中的当地居民形容“这里死路一条，没有未来”。

但《加加林》不这样。

这部电影是范妮·利塔德和杰里米·特鲁伊两位新导演2014年同名短片的延伸，可以说是一部套在个体航天梦外壳里试图留住消散社区记忆的作品，于去年夏天获得戛纳电影节新长片导演作品提名。

导演们用该片重构了加加林天真的浪漫和诗意：1963年，这里代表了一个党派的荣光。

2019年，这里成为一个少年守护的梦想。

大楼逐渐清空，人们骂骂咧咧地撤离，断水断电断暖气，整栋楼除了尤里和与他恋爱的戴安娜，只有一个来蹭住的贩毒小伙。

被妈妈抛弃的尤里要完成一件不可思议的任务，将这栋建筑改造为飞船。

根据宇航员在YouTube网站的教程，他在自己的公寓中搭建大棚，铲土、种植农作物，放置滤水器，设置紫外线照明，制造尽力逼真的太空舱。

电影的后半程由现实向奇幻过渡，加加林社区成为了主角本身，宽屏构图下，影片以出色的视觉效果展示了尤里的超现实乌托邦：公寓楼像是航天器，下雪的屋顶如月地表面，本来充斥着碎瓦杂物、尘土飞杨的大楼内部变得光亮清洁。

爆破将近，尤里控制大楼灯光系统，发出代表“S-O-S”的摩斯码，然后在轰鸣声中，他像宇航员一样掠过灰色的楼梯井，飞出大楼；在橘色太空服的包裹下， 弹出加加林社区，飞向太空。

接着，电影给了我们一个仰角镜头，加加林社区整个地腾在空中，被拯救于炸毁的命运，如宇宙飞船将要回到母仓。

2020年的一场疫情令全世界的秩序被打乱，不少大型电影节被迫取消，无形中令不少年轻导演失去了发挥亮相的平台。

假如戛纳电影节在2020如期举办的话，这部《加加林》会像《悲惨世界》那样一鸣惊人吗？

答案没人知道，不过近年来令人印象深刻的导演处女作并不多见，这部算是少数里面出类拔萃的一部。

虽不是科幻电影，却很难不为这部处女作的梦幻氛围所感染。

导演运用浪漫的美学手段（色彩、音乐、摄影）来叙述一个社区拆迁与年轻钉子户的故事，富有创意地拓展了郊区电影的表现角度。

这种法国电影独有的题材往往以贫民窟、暴力犯罪、帮派斗争、青春成长各种类型元素交错为标志，在这部《加加林》里不免也有类似的人物和情节（毒贩、吉普赛人、暗藏的暴力），却有意避开了以往题材里的叙事角度，不落窠臼地以一名心怀航天梦的黑人青年的视角去展开幻觉与现实交融的描绘。

其实这部作品和蜚声国际的《悲惨世界》颇为相似，除了刚提到的郊区生活背景，两者都是根据导演的同名短片扩展而来。

如果说前半段社区的日常情节过于琐碎、青春爱情故事过于俗套的话，那么后半段主人公意图拯救社区大厦的奇幻情节足以令人惊艳。

将待拆除的公寓楼层改造成宇宙飞船的创意实在太美妙，各种室内布置的细节让人啧啧称奇。

导演运用摄影、音乐与蒙太奇的方式将废弃公寓拍出一种太空舱的味道，而在最后高潮段落，主人公在公寓内的失重状态与外部的爆破拆除行动形成一种对应关系，给残酷的现实灌注了浪漫的诗意。

然而，相比之下，主人公凭一己之力在公寓里临时打造出如此复杂的生态庇护所有点站不住脚，此外，他的背景信息交待得并不清晰，间接令其后半段的野心抱负存疑。

导演用幻想抵抗现实的用意逐渐浮出水面，不过复杂的社区拆迁问题又似乎被这种浪漫诗意的氛围所遮蔽，尤其是结尾化身太空飞船的社区大厦和被弹出“太空舱”的少年。

不过，作为导演处女作，影片已充分显示出非凡的想象力和作者风格，两位导演的前途无可限量。

"We are neighbours with the moon."（本文首发公众号：OneSec映画，配图来自网络，侵删。

）《加加林》（Gagarine，2020）讲述的是青年Youri与加加林社区的故事。

当见证他成长的社区即将被拆毁，尤里将楼房改造成太空舱，以一种浪漫的方式作出无声的抵抗，与他的家园告别。

这部由法国导演范妮·利塔德（Fanny Liatard）和杰里米·特鲁伊（Jérémy Trouilh）共同执导的电影前身是一部于2015年拍摄的同名短片，在经过故事的重塑与延伸后，长片《加加林》亮相于2020年戛纳电影节。

故事中的加加林社区（Cité Gagarine）是真实存在的。

当两位导演偶遇这栋以前苏联宇航员尤里·加加林（Yuri Gagarine）命名的红色建筑时，一个关于青年、家园与幻想的故事就此诞生。

1963年，法国共产党在巴黎郊区修建加加林社区，加加林本人抵达塞纳河畔纳伊参与住房项目的落成典礼，这一幕历史镜头构成了电影的开头。

随着共产主义在法国的式微，这个收纳了四百户工人阶级家庭与外来移民的社区也走向了衰落。

2019年，加加林社区被拆除。

《加加林》：于寻常与梦幻之间 伫立在红色灯光下的青年身着宇航服，凝视前方。

画面开始旋转，青年的眼神始终指向同一个方向......这一幕让人想到影史上著名的科幻之作《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey, 1968），同样的红色、同样的缓慢旋转，《加加林》在最开始便以致敬经典的方式将科幻色彩传达给观众。

然而就像从梦中惊醒，这塞满画面的红色突然消失不见，随后呈现在眼前的，却是另一幅社区生活的寻常景象：在一个略显拥挤的社区中，Youri带领他的伙伴正四处奔走。

《加加林》（Gagarine, 2020）

《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey, 1968）如同加加林踏入太空第一次将人类与宇宙连接起来，导演为主人公“Youri（Yuri同音）”与“加加林”社区也建立了超越文本的联系。

Youri视加加林为自己的偶像，对偶像的崇拜与敬意在他的生活中转化为对社区正常运作的维系。

在电影的前半部分，他不知疲倦地自发维护社区的生活设施，填补家园暴露在外的伤口，这是他向个人榜样看齐的尝试，也是对这栋红砖建筑所承载的集体记忆的挽救。

电影的后半段逐步揭开了这则现代寓言的魔幻现实主义（magical realism）面纱，将青年关于科幻的遐想置于日常生活中，也投射于面临拆除的加加林社区。

Youri的个人力量无法与一纸条令下达的权力相抗衡，社区内固有的邻里生态突然被打破。

当邻居们纷纷搬离社区大楼，只剩下无处可去的Youri和毒贩Dali，Youri击碎墙壁，将整层楼改造成太空舱，并在建筑内部创建了一套自有的生态系统。

Youri和滞留在大楼的同伴伴随着甘斯布（Serge Gainsbourg）的雷鬼乐在他的太空园艺实验旁舞蹈，现实与梦幻的边界在重建的空间中变得模糊起来。

片头出现的廉价星球吊饰被悬挂在太空舱内，作为一个线索，和太空舱内的其他事物共同编织起一副保护的躯壳，将Youri和建筑外逐渐崩塌的现实隔绝开来。

即将消失的真实家园被新筑的精神家园替代，Youri在对现实的逃避中找到理想的去处，继续诉说他的太空英雄梦想。

个人理想、集体命运与浩渺的银河宇宙在影视文学作品中总是被关联在一起，上世纪五十至七十年代的科幻电影始终围绕着对宇宙的探索与人类命运的思考展开，或带着对星际殖民的遐想，或因为遭遇领土危机而开启的向外探寻，早期的科幻电影总是带着具有侵略意味的野心，把视野放在更广阔的区域，积极建构一种宏观叙事。

而今日具有科幻色彩的作品越来越关注个体的声音，将早前宏大叙事中的追问私人化。

《加加林》就是这样在科幻元素的穿插中进行内敛的情感表达，将青年的爱、理想与归属具化为与同伴、偶像和社区的动态关系，并以充满诗意的视觉语言呈现，建立起虚拟与现实的平衡。

这绝不仅仅是一个基于现实的浪漫科幻小品。

导演在处理虚实边界的同时，还将观众的视线引向了更深处。

“星辰市郊”：对边缘社群的关注

（从左至右：Houssam, Diana & Youri）《加加林》从类型上划分可被归为“市郊电影”（films du banlieue），这也是法国新兴的一种电影类型，指的是关于郊区或者是以郊区为背景的电影。

这部影片最大的亮点之一就是导演通过宇宙中的“星辰市郊”（celestial suburb）概念巧妙地表达对于“边缘”的看法。

这里的“边缘”既指加加林社区，也指广义上的边缘人群。

图源：NASA首先，什么是“星辰市郊”（celestial suburb）？

根据NASA给出的官方解释，宇宙中的星系都以或大或小的共同体形式存在。

稠密的星系群落称为星系团（cluster）。

就像地球上的城市一样，这些星系团分散在宇宙各处，并由被称为细丝（filaments）的高速公路网络连接在一起。

较小的星系群落散布在细丝上，这些就是“星辰市郊”。

“星辰市郊”这一概念在影片中由主人公Youri提出，Youri在塔吊里和Diana俯视黑夜中的加加林，对她说：“我们就像是星辰市郊，虽然是位于边缘的星星，但也依然在发着光。

”居住在加加林社区的大部分是外来移民与工人阶级家庭，生活较为贫困。

影片中着重刻画了五个具有代表性的加加林居民：非洲裔男孩Youri（父亲缺位，母亲抛弃了他组建新家庭）、吉普赛女孩Diana、拉丁裔男孩Houssam、毒贩Dali（有自杀倾向）与难民Fari（类似Youri的母亲）。

可以说《加加林》是多彩的，融合了不同种族的社会边缘人群。

他们聚集到加加林社区，这里是他们的诺亚方舟，也是理想中的社区乌托邦。

在影片中，真善美凝聚于这个理想的社区，邻里之间相互熟识，互帮互助，既会聚集在一起看日食，也会一起努力拯救社区。

在这里，像Youri一样的年轻人会为自己是加加林社区的一员感到自豪，被迫搬迁的老年人会愤然表示“你们可以夺走我的家园，但不能夺走我的信箱”，最后建筑爆破时居民会从四面八方赶回来见证这一时刻……

导演在和社区居民的聊天中发现，每个人在这里都有自己独特的故事，于是决定将主人公设定为一个梦想家，也就是Youri——加加林社区的精神象征。

“我们都活在阴沟里，但仍有人仰望星空。

”（We are allin thegutter,but some of us are looking at the stars.）即使我们周围的世界正在崩塌，也要抬头看看高耸的人类成就和宇宙文明。

在影片中，加加林社区也是社会的缩影，导演借影片结尾Youri的sos求救信号呼吁社会关注边缘人群。

相较于刻意地突出种族问题以达到“政治正确”的目的，影片除了在演员的选角上有所体现，更多的是通过对“语言”这一话题的处理微妙地进行暗示。

Diana指出歧视的根源来自于语言的不同，因为人类对于未知事物的恐惧造成了对异族人的歧视。

从而引出全文最重要的线索——摩斯电码。

在Diana看来，它是可以消除歧视的全人类通用语言。

在全片最重要的几个环节，如男女主感情的升温与Youri最后的sos求救信号，都使用了摩斯电码。

“上升”与“坠入”：从《温蒂妮》到《加加林》的浪漫逃避主义

《温蒂妮》（Undine, 2020）设定在当下的柏林，讲述了现代版水精灵温蒂妮为了抵抗注定要杀死背叛自己的男人回归水中的诅咒，与命运抗争的爱情悲歌。

不论是《加加林》或是《温蒂妮》，导演似乎都在寻找一种超越语言的表达方式，向观众传达不可言喻的暗号与秘密。

就像是《加加林》中的摩斯电码，既是Youri和Diana的爱情密语，也是最后Youri向世界发出的sos求救信号，或者是《温蒂妮》中鱼缸坠落的瞬间，温蒂妮与潜水员陷入爱河，潘多拉魔盒开启，最后温蒂妮坠入水中。

这些与观众分享秘密的瞬间，都是导演精心设计的线索。

同时，两部影片都以个人视角切入，探讨了当下欧洲城市规划改建背后的暗流涌动。

主人公Youri用生命保护的加加林社区是二战后法国共产党建造的乌托邦式住房项目，借此寄予对未来的希望，是城市建筑迈向现代化的一大步。

然而，伴随着经济的疲软与政治势力的衰退，建筑本身的功能无法满足当下的生活需求，曾经的理想家园现如今也只能沦落至被拆迁的尴尬境地。

加加林社区的例子只是城市现代化发展进程中的一个微观缩影。

在《温蒂妮》中，温蒂妮城市发展局讲解员的身份引领观众通过地图上的模型了解柏林城市发展的宏观图景。

战后社会主义阵营的瓦解使得这个被柏林墙分割的城市再次连为一体，伴随着资本的扩张，柏林这座城市变成了新老建筑的杂糅，对现代生活的焦虑与不满使得人们开始怀念东德社会主义制度下的乌托邦式社区生活。

《加加林》和《温蒂妮》分别从微观和宏观的角度探讨了欧洲城市拆迁牵引出的后现代焦虑，但绝非止步于将问题暴露在观众面前，而是通过电影回应：当建筑实体的消失不可避免，我们还可以做些什么留住它？

这些建筑实体与城市空间，是社会变迁与政治变革的第一手史料。

在建筑消失之后，建筑的生命依然在延续，居住在加加林社区的人与他们的个人记忆（personal memory）构成了全新意义上的“加加林”。

正如导演所说，“我们想要捕捉建筑的生命最后时刻，同时想在废墟之上使建筑重新焕发生机。

”（We want to capture the last moments of life that remain, to recreate life when the city is already in destruction.）

通常而言，纪录片是记录逝去的城市空间与收集口述资料的最佳形式，《加加林》的两位导演却选择另辟蹊径，以剧情片的形式展开，运用魔幻现实主义的手法，在大篇幅的现实刻画（如社区历史影像）中，穿插超现实的魔幻剧情，利用宇宙的延展性实现时空的堆叠，使观众迷失其中。

在影片的结尾，相比于中规中矩呈现爆破的镜头，导演通过太空反重力作用让建筑像火箭一样升空，不禁让人联想到《温蒂妮》中女主角最后摆脱城市生活，坠入深海成为精灵的超现实结尾。

如果说《温蒂妮》把中世纪的水精灵神话引入当下陷入僵局的生活，《加加林》则是选择仰望星空文明，运用太空科幻元素将加加林社区改造成宇宙飞船，最后升空与月亮为邻。

结尾大胆却又浪漫的想象看似是对现实无可奈何的逃避，其实是对于现代化城市改建的积极回应。

既然建筑的更新换代不可避免，作为电影人依然可以以影像的形式让世人铭记这些承载历史的建筑。

魔幻现实主义的结尾既是对老建筑的致敬，也赋予了这些冷冰冰的建筑生命。

这也是为什么在影片最后，当导演展现了社区拆迁的真实场景时，伴随着画面逐渐变窄，观众能感觉到建筑仿佛拥有了生命，像人一样闭上了眼睛。

也许在很多年以后再有人问起加加林社区的时候，观众可能已经记不得真实的拆迁画面，但永远不会忘记那个热爱太空的Youri和他的加加林“宇宙飞船”……

这部电影讲的是一个拆迁社区的故事，有一个男孩，一直到最后一刻，仍然居住在那栋叫加加林的大楼里。

说实话，因为人生经历中并没有和拆迁有太多的关系，所以对于那位叫尤里的男孩关于这栋大楼的感情并没有非常理解，更多的是对其母亲不把他带走这件事有所困惑。

所以前半段很长的一段故事里，我都看得蛮费力的。

直到最后结尾的时候，确实让我惊艳到了。

故事的结尾定格在了大楼爆炸的那一个夜晚，所有曾经住在这栋大楼或者说这个社区里的居民，都簇拥在底下见证这一个时刻，与他们的过去告别。

他们纷纷举起手里的手机，打开闪光灯，那一幕仿佛就是尤里所想象过的那一片星河。

当燃爆队按下爆炸的开关，那种失重感通过尤里在太空游走的形式呈现出来，让人不由得为尤里接下来的生死而感到揪心，并且揣测下1秒这个故事的走向。

这时，整个故事最精彩的一幕来了，这栋大楼的顶层，一整排开始闪烁出整齐的光芒。

那片光芒在释放一个信号，就是SOS，也是那一刻，他的伙伴们明白尤里还在这栋楼里，而尤里呢，仿佛也实现了他那个环游太空的梦，这栋大楼就是他的宇宙飞船。

喜欢这个浪漫的梦幻结局，人生苦涩，总得做梦。

“我们身处的世界有太多毁灭和破坏，只有少数人能在废墟中仰望星空。

” 导演范妮·莉娅塔徳、杰里米·特鲁伊共同指导的首部电影《加加林》就是一部在废墟里向往星空的电影。

十六岁的底层社会少年尤里，梦想成为一名宇航员。

当社区的加加林大厦即将被拆除，他和朋友们组成了抵抗小联盟，来拯救这座他所爱的建筑，尤里计划把冰冷的水泥屋改造成充满科幻气息的太空舱，发射到宇宙中去。

在大楼爆破的瞬间，影片呈现出的却是尤里宛如真正的宇航员一般，在公寓构成的太空舱中遨游。

虽然是导演的处女作，却将浪漫幻想与真实困境相结合，呈现了一部令人印象深刻的作品。

被所有人抛弃的少年，是唯一留下来守护老旧公寓的人；社会底层的嗟叹，为超现实主义的太空梦境所补充；坍塌破败的公寓，与瑰丽奇幻的宇宙形成反差；无可奈何的现实面前，是流光浮影的日常浪漫。

网友点评说：“影片用独特的影像风格、大胆音效设计和打破常规的视野淡化了真实事件中的苦涩无奈，其散发的青春气息格外动人。

加加林不仅是居民楼代号、功勋宇航员的姓氏，更是走出舱门的脚步和瞭望别样星辰的视角。

”

1.超现实性本片总体的格调气质不难让人想起贾樟柯三峡好人中的超现实碎片或今年早些时候的小小港湾，所完成的电影化的视像表达将主观渲染后的世界赋予艺术化现实化的躯体，让想象、幻觉、情绪等支配个体心灵空间的意念形式完成多感官综合传达，这就是电影的超能力，超现实性。

2.风格化无论是极具唯美主义造型倾向的视觉风格、沉浸感氛围感十足的听觉风格，抑或是足够舒适又个性的镜头语言，总体上承托着整部故事的丰满的形式框架完成了传递独到视角、彰显作者特色的任务。

无论是柔缓推拉、2001式的旋转或罗马式的环摇，抑或是时不时的跳接（多处）和越轴（接吻），其创新性的语言表达十分亮眼。

3.人与空间（故、乡、人）相对而言，影片的故事简单明了，进行了空间中的人（加加林）-生活空间（加加林大楼），时间的彼岸（传奇加加林和曾经的大楼）与时间的此岸（逝去的传奇和疲弱不堪的大楼）的比对，将生存空间被摧毁的痛感通过人经历险些被摧毁生命存在的过程表达出来，将现代个体在都市中的无助和痛苦，那种挣脱不出的宿命感通过完成内心的宇航飞行这一方式实体化。

因此，当人们感慨人与空间的纽结关系之紧密，同时在为人和大楼的存亡感到担忧。

4.都市边缘人影片以市郊大楼和小行星带作比，阐释的是都市边缘空间在城市化进程中的困窘和城市边缘人，尤其是弱势者在都市膨胀中边缘化的生存境况。

加加林无法获得常人的生活，大楼里的许多人都只能苟存在这栋大楼，这里寄托着这些边缘人最质朴单纯的生活方式。

但是这种生活离主流的话语或者流行的话语太过遥远，我们不仅无法感受一群人失去他们的生活，甚至不会听到一栋大楼的坍塌，不会知晓一处相对于整个城市而言“小小的改变”。

因此，本片的含义又是深远的，它寄寓着一种不寻常的关注，和对这种关注的召唤。

因此除了大楼之外，还有一处吉普赛民居被摧毁的场面，顿时失去家园的场面做足了情感的渲染工作，目的就是让这种失去变得鲜明，变得尖锐，来感动。

5.情节张力只是比较可惜，本片的编剧质量并没有像它足够用心的形式一样精致，在可以接受的疏松多孔状态下，表露出遗憾的结果。

换言之，张力存在于形式结构，但情节贡献相对较少，如果剥去这层风格和造型，其本质并不足够上佳。

一座以宇航员加加林命名的公共住宅即将拆除，男主角尤里带着对社区的爱，和因为热爱航天事业所学习的知识，积极的开始为社区进行改造。

但个人的力量终究是有限的，即使他努力把居民楼改造，但终究也逃不开被拆迁的命运。

在大家纷纷搬离社区的时候，尤里主动也被动的留在了这栋即将拆除的楼里。

从崩溃到振作，尤里最终在这栋废弃的楼里实现了自己的宇航梦想，建造了一艘属于自己的“飞船”。

我没想到这个电影看得我热泪盈眶，明明是一个有点残忍的拆迁故事，以卵击石的社会观察常常都是以有点压抑甚至无奈的方式表现的，但是这一部的导演却以一种温柔浪漫，甚至有点英雄主义的感觉去塑造了一个天真又实干的少年的故事。

当最后的灯光亮起，加加林公寓飞向天空的时候，我真的被震撼到了。

我想我被震撼的不仅是导演的想象力，也是一种飞向宇宙的梦想的力量。

太爱了这段晒太阳

星图

我们看到后半段的时候一直在感叹身影的优秀！

绝美灯光和温柔的画面，特别是一些比较超现实的画面，把想象力拉满！

配合调度和美术，就让人特别容易和这个少年共情。

我看到改造后的走廊，电梯里的闪耀灯球，整面墙透光的星图，三个人一起在紫外线灯晒太阳，隔着城市的摩斯电码…这些细小的光亮是梦想，是希望，就像是一丝微光最后汇聚起来，照亮了整个加加林。

很难想象这是导演的处女作，真的非常非常美丽也感人。

是个小故事，电影也不长，关注的也是一个小少年，但却非常的震撼人心。

那些对于梦想的追求和践行，寡言的少年凭借一己之力去做了很多人想都不敢想的事……其实在很多片段是可以窥见现实的残忍的，同伴被打被驱逐或者是女主的临时居所被毁掉，但导演竟然选择用积极的温柔的方式去描绘它，也让我有很多感想，同样的事情站在不同的角度，就是会有不同的展现。

有梦想谁都了不起，会照亮所有前进的路，与月为邻，与月同行。

在光亮下起飞的加加林

美好总是在成为过去，成为历史的时候才会被人们所发掘。

当身处美好当中，没有人会珍惜的，只有当外力要对你所拥有的进行摧残，而这种外力你无法抗拒的时候，你才会蓦然回首，原来你拥有的竟然这么多。

同样的，在成长的过程中，舍弃的，拥有的，看到的，收获的都是财富，有人善于从未来中汲取，有人却执拗于怀念过去。

今天给大家推荐的电影，依旧是对于过去的怀念，本片就是《加加林》。

《加加林》的故事源于这个坐落于法国郊区的一处老旧小区上，加加林社区自然跟加加林这个名字脱不了干系。

作为人类历史上第一名宇航员，加加林对于这个社区来说意味着太多，且对于社区的孩子们来说是一种荣耀以及梦想。

多少个孩子因为加加林的出现而拥有了一个属于自己的航天梦。

加加林社区对于这群有着航天梦的孩子来说就意味着自己的信仰，然而信仰的洪潮如果崩塌了之后，留给孩子们的还有什么？

随着时代的更迭，苏联这个红色的巨人已经彻底的崩溃，原本以加加林为梦想的孩子们再也找不到自己的偶像了。

既然没有了加加林，那么信仰就变得遥远了，而当加加林社区面临拆迁，这种根植于孩子内心深处的信仰就彻底地崩塌了。

过去所怀念的，过去所熟悉的就都会随着拆迁日的到来而灰飞烟灭，而这其中还有一个孩子，他的梦想不灭。

尤里对于拆迁很抗拒，同样抗拒的还有自己的小伙伴，小伙伴们对于拆迁并不感冒，他们感冒的是通过拆迁这段时间能带给自己多少愉悦的时间，尤里喜欢这个社区，因为在没有母亲陪伴的二日子里，社区可以成为自己为数不多的天堂之地，但这一切都会随着拆迁而彻底的消失。

这对于尤里来说是不可接受的。

同样不可接受的是尤里现在已经快要成为一个成年人了。

成年意味着担当更多的责任，而更多的责任的背后，自己的梦想就会被搁置。

尤里抗拒拆迁，同样抗拒成年。

于是，这场拆迁保卫战就打响了，通过对于这个社区的历史过去进行回忆，尤里渐渐的明白了社区的前世今生，同样也理解了自己距离自己的梦想被搁置已经没多少时间了。

最终，尤里决定利用手头的一切来营造属于自己最后的辉煌时刻。

当然，影片的结尾告诉我们，这一切成功了。

在本片中，对于尤里影响至深的人，莫过于自己的母亲，但母亲这个角色从头到尾都没出现过。

这意味着这一虚拟的形象在尤里的内心深处已经抽象化了，既然没有母亲的陪伴，既然母亲的陪伴仅仅是未来才会出现，那么现在对于尤里来说，陪伴着自己的母亲是谁呢？

当然是这个小区。

小区给予了尤里这样对于星空有着仰望的年轻人一个梦想实现的舞台，同样的给予了尤里对于亲情的渴望的安慰。

因此，小区对于尤里来说是一个依靠，是一个港湾。

然而时代的洪流中，这样的港湾总是会被拆除，或者说湮灭。

这就如同前苏联航天英雄加加林一样，加加林曾经是一代孩子们心目中的理想以及遥不可及的梦。

当苏联存在的时候，这个梦还是有实现的机会的，因为加加林真的会出现在孩子们所处的现实中，但当苏联被历史的潮流所淹没，那么这个梦就彻底的成为了梦。

彻底的成为了一段历史，彻底的成为了回不去的回忆了。

尤里虽然不明白成长总是伴随着失去，但尤里看到了这种失去所生时日不多，自己需要努力的让眼前的一切不再成为泡影。

因此，尤里才千方百计地想要自己的飞天梦想在所剩无几的时间内成为现实。

于是，就有了最后一幕，一场豪华航天盛宴在居民的为观众成为现实。

捍卫自己可以用多种多样的方式，但尤里选择了一个最为艰难的方式。

他对于未来的期待并没有过去给予他的多，因此，对于过去的怀念对尤里来说极为重要。

看不到的未来却不得不面对，看得到的过去却不得不告别使之成为回忆。

尤里的内心是痛苦的，但这种痛苦无可避免。

就如同当苏联解体，当加加林成为了回忆之后，那些一直以来将加加林视为自己的梦想的孩子们内心中的失落是一样的。

生活一直朝前走着，但并不是人们期待的那样。

一场不起眼的拆迁中，我们看到的是各种各样的回忆与现实的交织，是各种各样的生活与梦想的取舍。

未来很遥远，但现在跟过去是看得见摸得着的，因此，人们才会将自己的最大的热情倾注于过去和现在当中。

生活会给予热爱它的人一个答案，即使这个答案不完美，但总是一种回馈。

尤里的高光时刻是让万众瞩目的，但也就是如此了，当一切尘埃落定，尤里依旧是免不了被动成长的命运，就如同这座即将被历史推倒的小区一样，都会过去，都被忘记。

……你好，再见