夺命微笑2

从未鉴赏前作，但丝毫不妨碍续作的观影体验。

一直偏爱恐怖惊悚片的我，很庆幸没错过这部，确实很久没有毛发战栗的感觉...晚上11点半打开电影，看完已经接近凌晨2点，良久不能平复。

躺在床上，即便男友在侧，我俩都各自刷会其他内容，想尽快忘掉刚刚沉浸的体验，尽快入睡。

结果还是3点多才勉强睡着，好在夜里没做噩梦。

下面具体讲讲，这部电影为何让我感触颇深，相较其他恐怖片，它哪些方面更能让观众身临其境。

——————以下涉及剧透——————女主是一位曾经吸毒、遭遇车祸、丈夫惨死，经过一年养伤戒断自我反省后，决定重新复出的当红女歌手。

因为车祸导致的背部伤痛，需要药物治疗，于是不慎落入危笑的圈套。

其实重新复出后的她，积极努力（为了巡演反复排练）、善良有爱（毫不犹豫地参加慈善主持）、工作态度端正（粉丝见面会表现得谦和有礼）、不骄纵欺人（因迟到而向所有人道歉）。

整体来说，是个“好人”，也是个很容易让观众站在她那边，体会她感受的好主角。

不仅如此，因为她是曾有嗑药前科的女明星，一方面作为明星，必须要顾及荧幕形象，不能轻易透露遭遇诡事。

另一方面她曾有嗑药的过往，还因此导致了车祸和丈夫丧生，如果告诉身边亲人，他们肯定会认为她又沾染上了药物，更是断送前程。

这层人物设定解决了本来存在于普通人中，有关遇见诡异之事，告诉旁人或是想方设法积极解决的痛点，让电影的叙述自带合理逻辑。

作为一部优秀的影视作品，尤其是恐怖惊悚片，观众能代入作品，身临其境，相信电影里的一切是真实的，这本身就是营造恐怖氛围的首要条件。

就像看了《午夜凶铃》后，再接电话、看电视都会产生阴影。

这也是为什么当初《咒》被很多人说 “像吃了苍蝇一样难受”，因为观众相信了电影的设定，而导演却在最后来了一波诅咒。

感觉受到诅咒的往往是那些相信电影设定的投入型观众，为了有沉浸观影体验却收获诅咒，难免被人诟病。

其次，这部电影和其他恐怖惊悚片主角的 “作死” 行为不一样，这部电影里的女主很像生活中的我们——看到他人诡异死亡，心里很郁闷，就去找最好的闺蜜寻求帮助。

听到 voss 水瓶碎了，第一反应是家里进人了！

先去查看防盗门有没有锁好，再去找个能用的武器准备进一步试探。

邀请闺蜜一起睡觉，避免自己一个人在家继续害怕。

包括之后不停地找闺蜜帮忙，希望能得到她最重要的陪伴。

回到家，把所有的灯都打开给自己壮胆。

以上种种，皆是我们正常人所为。

这样一来，电影和观众之间就建立起了一种恐怖片中的 “信任”，让观众能代入进去。

再说说导演的一些鬼冲脸（jump scare）设计。

我其实对这种突然惊吓的手法没什么感觉，在看恐怖片之前就预料到会有，所以潜意识里会做好比较强的心理准备，再加上多年看恐怖片的经验，大多时候都能预料到 “在这个场景这种氛围下，要突然跳出个鬼吓人了！

”。

然而这部电影里有一幕的冲脸，不得不说，让我晚上躺在床上久久不能平复。

女主与闺蜜摒弃前嫌，重归于好。

突然画面一转，女主长发困于车祸，身边是已葬身的男友（前夫？

啊不重要），惊悚之余突然惊醒，发现是一场噩梦。

摘掉有白噪音的耳机（题外话：少听，听多了容易耳鸣，别问我怎么知道的）镜头拉远，看到闺蜜在旁边，躺在她软软的大床上，似乎也被她吵醒了。

闺蜜慵懒地翻个身，关心地问女主，怎么了，还好吗？

闺蜜关心本来是一个很温馨的画面，女主也躺下来，和睡眼朦胧的闺蜜嘟囔两句，说觉得自己哪里哪里不好，都是自己的错（正在反省，求抱抱）。

就在这时，画风突变，突然一句：因为你本就是这么糟糕的人。

危笑来了女主这才看向闺蜜，发现闺蜜脸上露出危笑，紧接着闺蜜的眼睛和嘴巴随着喇叭声变成了车头大灯，夜晚也瞬间变成白天……

单截下来看就没那么吓人了不得不说这一个突然惊吓的镜头设计得恰到好处。

关于电影一些小细节：眼睛 —— 在家里弹琴前，翻开手写本，里面有眼睛的符号，钢琴上也有同款的装饰品。

后来在医院里，母亲死亡那段幻觉中，母亲少了一只眼睛，而且女主衣服上也有鲜血染成的眼睛符号。

也就是女主日常生活中的东西，投射到潜意识里，成了幻觉的一部分呈现出来。

喂 眼睛碍眼了！

破茧 —— 女主因为会露出疤痕而讨厌的演出服是蝴蝶样式的，搭配演唱会舞台设计，寓意破茧成蝶，表示女主从吸毒车祸的阴影中振作起来，浴火重生。

可实际上当女主从舞台设计的茧中出现的时候，反而是邪恶的东西从女主身体里破茧而出，彻底占据了女主的灵魂高地。

最终导致数万人一起观看女主危笑自杀的结局。

同为破茧近期有另一部电影《某种物质》 ，经常和《夺命微笑2》放在一起讨论。

它们的共同点是，都是惊悚片，以美式女明星作为主人公展开故事。

某种物质 (2024)7.52024 / 法国 英国 美国 / 剧情 恐怖 / 科拉莉·法尔雅 / 黛米·摩尔 玛格丽特·库里但实际上两部电影的内核完全不同。

我个人不太喜欢《某种物质》，先不说女性主义，就说作为一部电影首先得把人物角色塑造好。

一个曾经风光无限、美貌动人的奥斯卡影后，现在到了中年（五十多岁了），容颜老去。

她也不是一天就变老的，而是在漫长的时间里逐渐变化的结果，她应该在人生过程中早就慢慢接受了自己，或者去追求更多精神层面的东西了。

好吧，我知道电影是想表达女性容貌焦虑的冲突感，但是在这个点上立不住，整部片子看下来我就觉得很别扭。

只能安慰自己这就是一种冲突夸张的设计。

看了一些关于《某种物质》的影评，有人说其实导演表现的是女性矛盾冲突的两种精神状态，并不是现实生活的具象化。

或许就像有人看了《夺命微笑 2》之后说，这不过就是一个女的嗑药太多产生幻觉，最后自己把自己害死罢了。

这只是我个人的一点浅见，也是我第一次写长评，欢迎讨论，不喜轻喷。

近些年无论是高概念电影，还是恐怖惊悚片在创意和表达上的油尽灯枯都是显而易见的，更别说二者结合的产物了，基本都是一些自恋创作者仅仅为了博眼球的平庸之作。

《危笑》第一部当时之所以成为巨大爆款，也正是因为其颇具吸引力的基础概念。

令人产生不适感，甚至恐怖谷效应的笑，其实是人类潜意识里共同惧怕的元素，但是如何利用电影的视听语言和设计将这一概念最触及观众心理防线的方式展示出来，其实是很考验创作者的。

第一部将“危笑”这个设定写为童年梦魇和畸形原生家庭阴影的象征以及具象化表现，“危笑”者在女主角生活中的出现，代表着被搁置多年的心魔重新回潮，女主角不得不直面破碎的过往（难以直视的危笑），和恶魔抢夺身体的主导权。

但坦白讲，这种将恐怖设定和主角B故事扣合对照的方式屡见不鲜，电影在恐怖类型元素的运用上也差强人意，尤其是被严重诟病的无逻辑跳吓堆砌，手法的笨拙让《危笑》第一部的成片质量很难称得上高水准。

而第二部无论是在主题表达、社会指涉、类型技法上都有了非常显著且成功的提升，影片也从B级cult片升咖为成熟的准A级电影。

首先在“危笑”的象征意义上，电影不再局限于前作的小格局叙事，而是捕捉娱乐圈中已然约定俗成的假笑共识，将受到诅咒后的不得不笑，和为了名利扮演人设时的不得不笑相对应，让被假笑所束缚的歌星女主角直面危笑背后的恐惧。

其实或揭露，或批判，或讥讽娱乐行业内所有人披戴虚伪面纱的现象，但其实话说尽了无非也是对于贪婪、伪善、造神运动的泛泛之谈，实际没有什么太大意思。

本片主创显然是意识到这一点的，因此虽然全片所有的惊悚桥段设计都围绕女主角因为娱乐明星所获得的梦魇展开，但是电影却不曾屑于说教、指点江山地谈论对于当下娱乐行业的真知灼见。

而是专心于对恐怖和暴力本身的刻画，用突破观众承受的类型奇观，无形中完成文本以外的表达补充。

（在此必须拉踩沙马兰的《陷阱》）

而惊悚场面的设计，本片相较于前作也进步了许多，最显学的方面当然是不再完全依赖跳吓的画面与配乐，靠一惊一乍让观众打起精神。

导演不再会因为同一场戏内一个恐怖元素的重复凝视而不自信，也不再使用机械化、功能性的配乐辅助视觉传达（当然也是经费充足之后请得起高水准配乐师了）。

影片中大量利用画面中的镜子、镜面、反射面制造主视点之外的不安感，在所有女主角独自念白的场景中，几乎都有这些丰富画面细节的元素出现，以似有意似无意的方式入画，挑逗式地提醒观众，是否在下一个场景里，其中就会映射出惊悚的画面。

影片中大量无声的、静默的、去环境音的设计也很精彩，虽然在电影中忽然出现的无声场面主要也起到邀请观众一起屏息凝气，提高观影临场感的互动作用，但是一般常见于体育片燃点爆发前的慢动作蒙太奇中，往往预示着正面的高亢情绪即将喷涌而出，希望观众可以摩拳擦掌，为下一刻的欢呼雀跃积攒能量。

而本片多次让观众将这种“屏息凝气”的代入感回退到“倒吸一口凉气”的感受中，危笑者幻觉的出现可以是无声的，这反而更贴近女主角被反复折磨、几近疯魔之后的心理状态，无法摆脱、无能为力、反复被侵扰、如溺水般难以逃离的窒息感瞬间扑面而来。

而“危笑”的出现时机，以及出现方式，相较于前作而言，也和电影的主题，以及人物心境的转变更加扣合，“危笑”这个总概念在全片中的符号分野，执行得更加严肃和认真了。

女主角被危笑毒贩的自杀传染梦魇这个设计乍看平常，其实很有趣。

女主角现实中噩梦的开始正是因为一年前的毒驾，事件导致她同为明星的情人死亡，自己的身体也多处烙下伤痕，难以恢复到全盛时期，轻松完成唱跳业务。

但实际上，车祸之后女主角已经成功戒毒，重新联系毒贩只是为了购买超剂量的止痛药，来扼制身体的伤痛。

她再次将自己出卖给娱乐圈，出卖给他者，重新用牺牲自己健康的方式服务公众，满足外界对自己的期待，这才是真正的“毒瘾”。

而这种“毒瘾”的回潮，才是女主角梦魇的真正起点，被娱乐至死的绑架才是“危笑”背后真正的恶魔。

在毒贩自杀后，恶魔先通过几次制造僵尸毒贩的幻觉的方式提醒女主角，如果继续如今的生活方式，和娱乐圈这个真正的魔鬼做交易，才是真正苦难和危机的开始，但是女主角拒绝相信，拒绝承认，拒绝直面自己的本心，拒绝拷问畸形的生活为何如此。

因此，梦魇接下来相继“上身”了她签售会上的支持者们、她交通事故后绝交的闺蜜、她死去的明星情人、为她勤恳付出的助理、操纵并逼迫她的经纪人母亲，以及最终以一年前车祸现场的自己本人的方式压轴出场。

这一切危笑的载体，都是构成、搭建、围困、压迫女主角成为如今她自己都无法喜欢，无法认可的自己的人。

梦魇让她们虚伪的面貌极致展现为“危笑”的模样，也是对女主角的暴力唤醒，如果不敢以最坏的预期揣测他们参与自己的人生，给予自己认可的真正缘由，如果不敢承认他们也是大娱乐时代中唯利是图的贪婪者，那么此局永远牢不可破，女主角也永远无法获得真正的救赎与自由。

但女主角被长期PUA导致的软弱，以及其实已经明显出现的抑郁、躁狂带来的潜在自毁心理，都让她只向内摧毁，而不向外发泄和拷问。

恐怖片中常见的逻辑bug是，主角明明已经遭遇了非常严重的鬼怪侵袭，但是却格外能忍，以至于最终事件无限升级成难以解决的模样。

而本片通过大量细节解释了女主角为何在已经遭遇了如此严重的幻觉侵扰的情况下仍然不向外界求救。

不仅是因为明星的完美人设不容有瑕，以及吸毒前史的存在会让别人先入为主地认为她是旧疾复发，导致复出计划搁浅。

影片给出的内在原因是，已经被娱乐圈规则驯化的女主角完全丧失了向她人表露真实感受的能力，并且产生了程度极深的内耗情绪。

拔头发当然很具象，而且也符合本片的身体恐怖片定位。

但砸浴室，吞玻璃，以及最后（幻觉中）脚底扎入玻璃渣后依然驾车。

都是女主角习惯性向内毁灭的佐证。

看到本片中浴室的场景搭建，以第三幕“共生体”的设计，以及片尾最后大底的执行，都很难不让人联想到今年另一部爆款恐怖片《某种物质》。

《某种物质》将浴室选定为全片最重要的场景，不仅是因为在此空间内完成幻体、展示裸露更合理，自己家中的浴室也是每个人最最私密，可以完全独处的空间，在这里你可以和自己对话，因此在自我凝视所产生的焦虑发生时，在此地诞生出一个“世另我”简直再合适不过了。

同时，浴室也是梳洗、化妆的空间，是自我凝视程度最高的空间，甚至到了不得不凝视的地步。

《某种物质》中女主角赴约老同学前越描越黑的化妆戏也是发生在浴室，而《危笑2》中女主角在浴室的躁狂也是因为繁琐的化妆品难以整理导致的（被“服美役”困住），其中女主角的浴室甚至连地板都是镜面的，更是女主角不得不时刻被动审视自己，自我消耗的程度大大加深。

两部电影最终的落点也都是，女主角最大的恐惧本身都是自己的另一面，都是自己的人生可能派生出的另一种可能。

而相较于《某种物质》中对于年轻女主角纯反派的单薄塑造，其实《危笑2》中天花板上坠落的“战损”女主表意更丰富一些。

因为其实在回忆的闪回片段中便可知，车祸发生之后的瞬间，其实就是女主角的“梦醒时刻”，她曾在巨大的痛苦面前不得不被拉回现实，直面血淋淋（物理）的现实，直面被娱乐行业扭曲（物理）的自己。

但结局我们是知道的，在一年的“调理”之后，因为一切对女主角的盘剥和操控再次渗透进她的生活，她再一次选择重回娱乐圈这片坟场，继续“染上毒瘾”。

因此，在现实的痛苦无法击碎女主角的逃避和逆来顺受之后，“危笑”这个概念神出现了，用更加严酷和惊悚的手段将女主角笼罩和吞噬。

除了女主角家中“危笑”大军群魔乱舞的街舞式动作设计之外，在女主角工作时的戏份里，还有很多精彩的符号使用。

例如影片反复拍摄她巡演的出场方式，是从一个茧状的机械装置中登场。

这一造型自然是“信息茧房”的具象化表达，茧房是追随者、同行者和上位者共同为女主角搭建的（双重），整个行业生态是如何让女主角在被动中被形塑成他们所期待的角色这一过程也被完美展示了。

因此，本片结尾的设计在我看来着实比《某种物质》高级很多。

女主角以为母亲被危笑控制自杀，结果却发觉是自己产生幻觉杀死了母亲，其实本来（如果不是梦中梦的话）是一个女主角终于听到了危笑的感召，被动反抗且成功的时刻。

她终于杀死了该死之人，击碎了茧房的一面墙壁。

但接下来她的所作所为却正是印证了，为何她会被困于幻境，无法真正夺回身体的主导权。

在一次反抗之后，她却依然选择了自毁的方式结束梦魇，她找到神秘民科，希望使用非常危险的自杀式方法终结痛苦。

说明她显然并没有真的觉醒，在外耗和内耗之间仍然不假思索地选择后者（闺蜜也是在她说出目的地之后现形的）。

女主角完成彻底的自我否定与毁灭的动作也和《某种物质》撞梗，都是用粗粗的针管扎进身体（此前反抗母亲的开端是拔针）。

不同于《某种物质》的养成系自毁，《危笑2》中女主角打下一针后很快就被带回了现实，逃避可耻且没有用，梦魇给出的机会已经耗尽，所有的路都已经走到头（舞台），除了在现实中自尽已别无他法。

于是，在女主角的视角中，一年前差点有机会脱离既定的生活方式，获得自由的自己再次出现，她撕开女主角自己不愿直视，不愿揭开的，被娱乐行业烙上的伤疤，其中生出了巨大的怪物，将自己吞没。

而后，现实中的女主角完全被危笑控制，她对观众们露出机械且恐怖的“职业假笑”，机器人一班举起话筒，作出要演唱的姿态，这是所有凝视她的人最喜欢的她的样子，但如今却变得如此惊悚。

紧接着，她在众目睽睽之下，将麦克风砸进了自己头颅，将危笑传递给了在场凝视的所有人，这是堪比《咒》结局力度的一幕。

女主角在被梦魇夺舍之后，这具身体终于拥有了正确归因问题的能力——我快要死了，但最该死的另有其无数人。

导演在全片中都抓住所有危笑时刻，竭力展示身体恐怖的残忍度、血腥度，疯狂放大自残的痛感，但却在电影最重磅的一场戏放弃了展示，转而将镜头对准台下的观众，这显然是非常强烈的作者表达。

即便台上所发生的事情再惊悚，观众们再恐惧再尖叫，却还是忍不住凝视着这一切目不转睛，这一幕的惊悚性要远超对于血腥暴力场面的刻奇性展示。

正是这一幕在揭示，本片此前的每一分钟都是为何发生的。

最后，如果要展望这个系列的未来，除了娱乐行业，假笑最盛行且被默许的场域就是政坛和服务业了，只不过如今川普当选，他的嬉笑怒骂倒大概都是真的，那便应当把镜头对准第三产业的螺丝钉们了。

外卖员每天甚至会被企业APP定时定点地提示，上线进行假笑服从性测试，以及假笑礼仪的完成度。

他们每天面带危笑地敲开每一扇门，门背后的人又何尝不是形塑危笑，自得其乐的更加“该死之人”呢？

而且这其中的伦理问题更加复杂，相较于可能可以分出是非对错的娱乐行业问题，服务者与被服务者之间的矛盾往往并非是由于哪一方的强烈主观意愿导致所产生的，服务享受者也是相对无辜的存在。

尤其是如今服务行业暴徒也屡见不鲜，通过从事服务行业报复社会的现象亦有，对于被服务者而言，那些微笑其实是不是真的也是一种危笑，也很有探讨价值。

但总归，在这个大家越来越难以发自内心地笑出来的时代，《危笑》这个系列用非常锋利和直观的方式将笑的多重维度剖开，形成的现实反思，其具有的价值或许比看起来大很多。

电影中的音乐表演片段很美，这是在其他恐怖片里少见的。

女主的造型让我想到了Lady Gaga。

女主的巨星，然后和巨大的生活落差让我想到了邓紫棋之前的抑郁状态。

他可以视为是一个公众人物。

面对自己的过去的一种投射，是一种夸张和扩大了的负面情绪。

一伙人跑到思凯家就好像一剪贴画，还挺适合做壁纸。

她妈就是一种老奸巨猾的感觉，控制欲很强，劝说他女儿去一直表演也在有自己的利欲熏心。

用他自己的事业和人生和经历。

她说用这些牺牲一切来支持自己女儿的演唱事业，这其中当然掺杂了她的个人成分。

到最后因为电影的呈现还是给观众，然后观众是分不清什么时候是她的幻觉，什么时候不是。

这里其实已经有一些审美疲劳了。

母亲的死其实只是加剧了女主尽快解决真正的根源性的问题，是一种让催化剂让女主去尽快找到那个老头儿。

所以母亲这里起到的是一个工具性、功能性的作用。

然后就是明明都发生了杀人的案件，但是她却只想自己处理但不出所料又处理不好，这也是很不合逻辑的地方。

可以视为精神分析影片来看，还有一部是《幻影凶间》。

抢警察枪这段好像有点不真实。

警察真的会放任不管吗？

反反复复的切换，虚实的界限已经被模糊。

破肚开膛，然后蹦出一个血呼呼的人形状的生物，想起某种物质。

重复的单调的比较刻板的一个恐怖气氛的元素来塑造。

还像怪奇物语里的大boss那种感觉。

而且鬼怪的这个模样呢，也就是人的变体吧。

女主感觉更适合当一个歌手。

而且之前老头不是告诫过女主吗？

就是这个邪恶之物，他是要看到宿主在目睹者面前死去那么才会有新的养分，现在在演唱会期间，成千上万的人都是目睹着，所以这就意味着什么呢？

邪恶之物会不断的发展下去，这是一个比较有意思的设定。

《危笑》这个系列有个很有趣的设计：女主角的身份和假笑魔设定相得益彰。

第一部里，女主是精神科医生，想帮助患者，却无法相信患者看到的东西；等她自己被恶灵缠身，才切身体会这种痛苦。

而本片把女主skye设定成万众瞩目的明星，无处不在的假笑就有了双关意：是恶灵的幻化，也是她的真实处境。

虽然被掌声环绕，却没有人在乎光环背后的自己。

简言之，就是孤独，即使身在人群中，也会成为落单的猎物。

讽喻，在第一部里只是调料，在本片中变得很重要。

导演似乎有意强调这一点，想让本作变得深刻。

最精妙的部分无疑是巡演前夕，豪宅中笑脸的群魔乱舞；恐怖气氛到达巅峰，也完全点破了女主的困境。

她的团队和粉丝，也就像这些笑脸幻影，闻风而来，满脸带笑，却只能火上浇油。

之前skye和Morris会面，也是粉丝们把她从这最后一根救命稻草身边推离。

“笑脸舞蹈”之后，skye就一路向下，在幻象中奔赴注定的结局。

导演故技重施，唯一信任的朋友Gemma原来从未出现过，能帮助自己的Morris也不是真的。

一睁眼，自己穿着不喜欢的衣服，依然站在巡演舞台上，在万众瞩目之时上演最华丽的自杀，而看客们也全成了猎物，讽喻意义喷薄而出。

这部分情节非常像《某种物质》，尤其是最后破体而出的怪物。

无论从人物、情节（后半段）还是主题来看，本作都像是《某种物质》的姐妹篇。

不同的是，《某种物质》是侧重于讽喻的艺术片，用恐怖元素来强化表达；而《夺命微笑2》是比较纯粹的恐怖片，顺带着升华主题。

本作的设计更简单、讽喻更直接，虽然前后稍有些割裂，却也意外地有力量。

两部作品孰优孰劣，也就见仁见智了。

有一个小bug：上一部的受害者中有一个在课堂上自杀的教授，其学生也只有一人受到感染。

按此推论，不管多少人看到skye的死，假笑魔也只能侵染一人。

这样一想，假笑魔好像白忙活一场。

不过结尾太震撼，还是应该适当忽略设定上的不圆满之处。

很久没给恐怖片打五分了，这部确实不但超越前部，也比大多数同类型片好。

首先，我认为所有借助声效吓你一跳的手段都是作弊，这部基本都是“安静的jump scare”，我很喜欢🤗；然后，恐怖场景的设计有创意且恰当，比如舞群“危笑”的桥段，舞者们弹性灵动的肢体语言本身就很适合表达诡异的气氛，虽然让我想起《釜山行》，但不会觉得导演需要用“致敬”来找补他的不足，因为这段安排得很合适，符合主角的心理和视角；本来还想称赞使用血浆很克制，最后主角彻底失败后脑内血肉横飞的场面让我瞬间有点看轻编导，但转念想，“病毒”终于得见真身，人家本尊就长这样，咱也不好多说啥不是😌，所以，0.5分又保住了😏；导演硬生生用创意压制了急于“肤浅”地吓唬观众的念头，不得不说，是条好汉👍🏻。

整个故事的构思也是逻辑严谨的，我一直以为主角的身份就是想让观众从明星五彩斑斓的生活中得到视觉和听觉的满足，但结尾说明不全是这样。

单线传播的“病毒”只要被识破就能被一击致命，可以说是弱爆了，只有被千万人注视才能发挥病毒几何级增长的特长呀，那还有什么比一个流行巨星更适合的增长点呢？

非常好的结尾，想想还有点小激动，给第三部铺好路了，这都接不好就说不过去了哈！

🤩🥺

不如第一部，大部分的惊悚戏码都是第一部的重复，从惊吓恍惚到歇斯底里，推动一个女明星的崩溃。

“一二三，木头人”🪵的桥段也太多了，还有类似现代舞的群魔乱舞，一点都不恐怖......（群演的笑有点没绷住，还是小女孩的笑恐怖一点。

）

笑得太开心了

模范微笑只是换了个女明星的壳子，加了点药物成瘾/父母控制/精神疾病，看起来比第一部压力更大，女主瞪眼睛惊吓流泪就是片中最大的贡献了。

里面的歌舞片段，幻视沙马兰的“陷阱”了；结尾的舞台怪物，想起了“某种物质”。

舞台上的血腥恶魔，还是从身体里爬出来的，场面上确实是比第一部升级了。

身体+缝线，要素具备，准备大变活人结局好无聊， 假自杀的解决办法没头没尾的，好草率。

花了九十分钟玩弄女主，最后十分钟杀人，下一部不如改名“鬼玩人”算了，能进行身体+精神双重控制，不如直接开无双割草。

结尾借舞台大范围传播，全世界人类够你杀几轮啊？

🙄建议控制传播速度和范围，不懂得适可而止的病毒不是好病毒。

浅浅带入“瘟疫公司”，视觉传播+七天潜伏+100%致死率，感觉也不一定能完成全球灭绝。

或者进化下动物传播，让动物也一起微笑🙂。

还是比较想看网文流行的恐惧剥离型主角与本片的以恐惧为食的恶魔斗智斗勇的剧情呢。

PS：好生硬的矿泉水广告。

不是很懂你们高端矿泉水 🙄

点个踩

好莱坞正在将恐怖片变成一个剧场 让演员们在银幕上变身为真正的明星 借由这一场又一场盛大的秀给予对电影逐渐失去兴趣的观众一些重新回到剧场的理由 从《玛克辛》到《陷阱》再到现在的《微笑2》 电影正在迅速地与剧场等元素进行融合 这当然可以看做好莱坞对自己进行的一次自反与解构 尝试将受难的对象聚焦在往日风光无限的明星上 在拉平不同“层级”的受难者的同时 对巨星与娱乐行业进行一次精神分析 这以肉眼可见的速度在当下的恐怖片中形成了一个新的趋势 成为一种新的心理惊悚类型 但是截止到目前为止 在热衷于将明星设置为受难者的同时 却没有一部影片能够真正有效地利用“明星”这个身份进行恐怖（至少是类型上）的叙事 这些明星往往只是成为一种身份或者职业的象征 在影片开头起到一定吸引作用之后 便几乎与普通人无异 甚至因为其糟糕的心理叙事节奏 而让本应该刺激的惊悚恐怖电影变得拖沓和乏味 随着时间的推移让整部影片彻底失去了悬念 让人不得不怀疑这是否还能称得上恐怖这一类型 恐怖成了点缀 对角色的精神分析与资本主义社会批判的热衷取代了恐怖电影本应具有、或者首先具有的恐怖故事设计与出乎意料的感官刺激与视听创新 如果说《微笑1》还有一定创新 那么到了2则成为了一个彻彻底底的大裹脚布 最精彩的部分在前8分钟的长镜头便已演绎完 而剩下的部分只需要看10分钟便能全部猜中 我们暂时无法判断这一趋势是否能成为电影史上的一次具有革新性的恐怖电影潮流 但目前所能观察到的是 它正在以平庸与无效的分析取代原有的恐怖电影类型与形式

恐怖片《危笑2》等了这么多年，终于这部爆款恐怖片的续集来了，看完后我只想说，太…太刺激了！

比首部曲更好！

全方位的升级！

故事更加的刺激，更加的让你意想不到！

诡异的配乐，血腥离奇的剧情！

而最后的结局更是玩了个大的！

真的是…你完全猜不到的剧情，这点实在太棒了，说真的，观看此片，我真的有被吓到，被突然一惊的吓到，被刺激反转想到不到的可怕剧情吓到，被这种把人一步一步逼向全面崩溃的恐怖感吓到！

（手心冒汗啊！

）我还能说啥了，此片必须入选我的2024年度十佳电影！

这部续集无缝连接上一部，而女主换成了一位当红的女歌手，当然了，她也有心里最致命的痛，这就是微笑恶魔最大的食量了，而她也被无情的传染了，说真的，看到女主一步一步的被蚕食殆尽，那种绝望和无助真的太可怕了，到最后她已经分不清现实和幻象了！

而女主也想过要反抗和打败恶魔…只可惜还是晚了一步，太可惜了！

而最后的结局…真的是太炸裂了！

我就不过多剧透了，最后我只想说！

《危笑3》你快点来吧！

此片真的太好看了，大家一定不要错过！

（里面女主的几首歌还挺好听，作为一名当红女歌手，被传染上真的是件可怕至极的事情，最后那个结局…我真的不敢想象第三部要怎么展开了，而微笑恶魔真的可以用那个办法战胜吗？

嗯…期待续集吧！

）个人主观评分8分！

看了两遍发现女主不仅产生了幻觉，还要加上断片才解释得通。

如果只是单纯的幻想没法把结尾演唱会串联起来，因为幻想在旁观者的眼中是女主与空气交谈与空气互动，女主所有的位移都是真实存在的，但是女主并没有去演唱会这个动作，所以判断为断片行为。

其他例子有女主去路易斯家那段戏，路易斯发生了多次断片，不记得回过短信，从屋子跑出来问了女主从哪里冒出来的，都可以证明危笑诅咒不仅产生幻想同时也伴随着断片！

断片即剧中没有呈现出来的剧情。

而什么时候会产生幻觉？

发现了吗？

在女主惊恐害怕的时候便会产生幻觉，每次幻想发生前都有一段惊恐戏。

当越来越临近死亡时，也就是第四天，断片便会时常发生，例如女主跟莫里斯第一次见面之后回到家到出现在演唱会预演现场，这期间就是发生了断片！

而中间的那段不存在的戏就是女主产生的幻想，具体在哪里在什么时候便不得而知，有可能这一大段戏都是女主在登台“破壳而出”的装置中幻想出来了的！

女主第一次与莫里斯见面也是真实发生的，因为莫里斯说出了女主不知道的真实存在的几起自杀案。

基于回家后遇到“群魔乱舞”到必胜客手术台这一段都是幻想出来得知，杰玛没有来留宿是幻想的，所以杰玛来找女主并过夜那段并非幻想，是真实发生了的。

可以脑补一下结尾演唱会之前也就是断片这段时间发生了什么，就可以更好理解了：女主跟莫里斯见面后回到家胡思乱想，于是便产生了幻想，第二天还是第三天（具体哪天懒得回去查了）被送到演唱会后台，妆造完毕后准备从装置中出来期间又产生了幻想，装置中“破壳而出”断片结束……

美国208唱跳歌手小凯（Skye）因为车祸身体受伤，男友去世，并陷入药物滥用的舆论风波，中断巡演。

一年后，身体基本恢复的小凯，在母亲和助理的支持下准备重整事业，恢复巡演，却因为小凯一次找高中同学买止痛药卷入微笑魔的链条，成为新的受害者。

+208住的公寓可真好啊。

每次路过nyc那些豪华公寓，笔者都想：是什么人住在里面啊？

小凯包括她那个高中同学住的公寓一看都好贵啊。

又大又通透，还有设计感，看家具摆设都是高级货。

为了这套公寓的设计看，看这部电影，值。

豪华大公寓+24年真是恐怖片的大年，光是208的故事就上映2部。

前有老208黛米摩尔演过气艺人the substance，后有小208阿拉丁公主naomi scott演劣迹唱跳创作歌手smile2。

+24年笔者不幸被骗，去电影院看了沙马兰捧自己女儿做popstar的陷阱片《陷阱》，不得不说有沙马兰珠玉在前，这部smile2的唱、跳、舞台，歌曲都超出预期，好不止一个level。

几首歌笔者还真想单独去听一听。

以及排练时群舞跳得真的有感觉。

想去看skye Riley的演唱会的程度。

可以搜到这部电影里的相关歌曲，图为apple music界面+第二部笔者认为超越第一部。

第一部内容不太记得了，笔者是学习心理学的小学生，当时看着的时候记得是psychiatrist+童年创伤。

笔者看第一部时就深深认为这是说fight心理疾病和trauma的心理恐怖电影，微笑魔可能只是一个隐喻。

第二部仍然沿袭了心理恐怖，聚焦一个精神问题，208w的焦虑和压力。

208母亲对她控制，当赚钱工具。

208处不好朋友、亲密关系。

还遇上渣男。

从头到尾208的父亲都没有出现，可见母父并没有为她做好亲密关系的榜样。

她找渣男也不惊讶。

+全片一直都在表达小凯作为208的孤独，电影后半段回忆里，她和“男友”在车上发生争吵。

男友伤人地一遍遍说她是神经病女人。

小凯很受伤。

笔者也看共情了。

（开车不吵架，吵架不开车）+下一个镜头就是小凯“我是神经病对吧？

那我发神经给你看啊？

”弄方向盘。

+没想到没死成去rehab了一年回来还得打工啊？

+小凯真敬业，有一幕是刚给闺蜜Gemma打完电话，心里放心一点了。

立刻打开小本子弹钢琴开始创作。

笔者自叹不如。

+小凯每天行程这么紧，住在大公寓里，也没空享受啊。

+小凯妈真的窒息。

那句“我希望你能体验到我体验到的一切（大意如此）”振聋发聩。

+女演员演技超级好。

+推荐去听黑水的播客。

笔者听了2遍。

+不知道为啥，23、24年的电影，总是能看到一股牛马味儿（也有可能是笔者长大了，关注重点开始偏向牛马了）。

从《异形：夺命舰》打完几百小时工又翻一倍的无法逃离的恐怖，到《阿诺拉》打工人幻象阶级跃升以及打工人疲于奔命帮忙料理烂摊子，《坠落的审判》里老公在闹我带着耳机也得做翻译啊！

到《危笑2》这个打工208纯纯牛马都被七日死缠上了还得被提醒投资人投了钱你必须得去世界巡演。

打工人的地狱！

打工人的噩梦！

+笔者对要得精神病的208深深共情了。

看一部她忍受折麽直到盛大死亡的电影，心里五味杂陈。

一方面视觉效果很棒，另一方面真的希望未来有一个“健全人”，一个“斗士”，可以战胜微笑魔。

+家庭创造了人。

一个人受了苦受了累回到家，没有一个人可以倾诉和信任，受了伤受了惊吓还要早起工作。

住大公寓还不如当讨饭仙人。

Riley世界巡演