焚城

“我们马上就要经过X江大桥，请大家保持车距，向筑桥英雄鸣笛致敬” X江大桥畔，有一座弃置不用的桥墩，虽然并未使用，但也不会拆除，因为桥墩中，有一个生命浇筑其间。

据说大型地标或桥䆳总是立不起基柱的话，就要考虑一个古老的传说，打生桩。

打生桩一说，顾名思义，必以生命做药引，其实历代帝王一将功成万骨枯，越是摊上梦想远大的帝王，同时代的人就越是可能变成帝国基柱的打生酱。

不怕二代花天酒地，就怕二代证明自己。

一个时代的悲剧，就是大洋两岸的各自make dream great again.焚城的地下水库，三位救火英雄终以血肉之躯殉葬在铯-137的坟场，筑就了一个城市的打生桩，从而让完美避开灾难从欧洲回来元首官位稳如老狗。

刘德华说，这场灾难，不是天灾，是人祸。

从来没有灾难是天灾，都是人祸。

比如《烈火英雄》中的油船火灾，《切尔诺贝利》的核泄露.渔村的火灾也不例外，十年前的大火是官商勾结，十年后的大火仍是官商勾结。

巧就巧在这么大的事，老板刚好去了欧洲，于是莫文蔚走上前台，但是老板心里明灯一样的，谁能干活，谁不能干活，他比谁都清楚，关键时刻，他请刘德华出山，有时候，老人家还是要用一用的，比如重大节庆啥的。

莫文蔚什么成分他还不知么，秘书出身，刘德华还在位时，华仔讲话，莫文蔚掌鼓得像个小迷妹，比罗永浩动作还标准。

这种人上位快，但需要做事时，是万万用不得的。

老板躲到后面，前台让莫文蔚来背锅，但真正干活还是要技术官僚出身的刘德华来。

几乎已经落入尘埃的刘德华于是有了第二春，开始抖起他还在位时的威风，但他实在又不知道当今世道已变。

老而不死已为贼，尽量不露面不说话对大家都好。

可刘德华偏偏情商低，处处不忘提醒别人他曾经是谁，进会议厅签个NDA还要说声还是我制定那一份啊，他当初的小迷妹也不惯他，当即回怼道ZF是套班子，不是靠某一个人。

这话她说得又对又不对。

面对一个城市的命运，密室的十来高官各自心怀鬼胎，但他们算计的第一位，自然是要保住官位。

首先是要稳住，乱不得，什么青春无价，今夜出发，校长主任的都在一边擦汗一边摸头，官帽尚在否？

至于辐射，保安局长提议到地下室接着开会，可以防辐射，但周边居民还不能疏散，因为稳定必须压倒一切，一乱官位就没了。

你要说这帮人没有人性，终究也还是有一点的，他们至少都还知道利用尿遁时间，每个人都给家里通了气，快! 有多远走多远。

刘德华虽然情商不高，但正义感还是爆棚的，不然他就不会为十年前的大火引咎辞职了。

这种德性，在别的地方都是操行，但在这边是万万搞不得的。

他就不懂崇高是崇高者的墓志铭，卑鄙才是卑鄙者的通行证。

曹操就不肯辞掉丞相荣归故里，他说他不会学沽名钓誉者，辞官回家身死事小，不在相位社会要乱事大。

你看刘德华把相位让给了莫文蔚，莫的老公就和高培德沆瀣一气借废品回收政策的漏洞搞起核废料走私。

小人物从来都翻不起什么大浪，卖国做汉奸向来只有大人物才配。

反正无官一身轻，刘德华把核辐射的消息放给了记者，大众总算有了知情权，莫文蔚也被迫正式启动疏散。

一个城市的沉沦，和一个大人物的沉沦，都必得有能拯救的英雄才能令其重新崛起。

这样的英雄，因为要付出生命的代价，所以从来不会是大人物，就像七月打川普耳朵一枪的马修.克鲁克斯，和在美国打小蒋一枪的黄文雄。

这场大火也是，全靠北区的消防队。

莫文蔚原是计划让周边十五公里的人都成为打生酱，因为刘德华泄露了消息，她才被迫放弃稳定压倒一切的方针进行疏散，于是炸水库和群玉台的打生酱，就落到到消防队头上。

最终三名消防队员自愿在水库以肉身爆破了水库，拯救了这座城市。

然而那座城，真的被救到了么。

劫难归来，伊人已去，尔如今只是空具肉身。

论速度，我还是只服咱，盎撒人花了一百年把她建成世界金融中心，咱只花了一年就把坡县建成了世界金融中心。

今天你再去渔村走走，我们可以骄傲地宣布这里是粤省百强村。

焚城，刘德华主演的灾难片，一座渔村的打生桩，过往司机请减速，请为东方之珠的过往鸣笛致敬。

【 记录给自己以后看 】华仔曾作为财政司司长，为了当时香港经济发展需要，决定对外放开香港中转港口的权限，导致不法商人为了丢弃发达国家无法随意丢弃的医疗废物纷纷将金属医疗垃圾到香港中转，这其中增加医疗辐射原料渗漏的风险。

，自家老婆在10年前一场港口救火行动中，因为意外去世，自己很惭愧，老婆的弟弟同样作为意外现场的消防员也自责不已，闹得家庭关系紧张，在此之后卸任转入非政府组织，精心研究，攻读了两个博士学位，参与国际救援，有了深厚的救援经验。

在一次香港回收厂火灾中，因黑工的蔓延，管理者的疏忽，导致有极大辐射且易溶于水的铯137在这场火灾中成了第二个定时炸弹，它的辐射威力可以导致香港在未来100年都无法适宜人类居住。

在这场灾难与资本及政客之间的斗争，华仔作为救援专家和特首临时委任的leader莫文蔚开启了唇枪舌战，为了怕辐射蔓延，不能用水灭火。

即便不供水，台风的即将到来也将这场悲剧提前了，必须在下雨前把辐射源物质控制，需要超过100吨的混凝土加以覆盖，最后政府代表莫文蔚与灾难地旁的豪宅投资家达成协议，以不再追究10年前的事故责任为前提，同意爆破豪宅，靠科学计算及斜坡的推助力，把爆破豪宅的混凝土用来覆盖整个回收厂，从而拯救全香港的计划。

政府、资本家、市民朋友的权益交织，人与自然如何和谐共生，破解这个难题的关键是要科学立法、严格执法、公正司法，绿色科学发展经济，否则将以全人类的灭亡作为代价。

《焚城》能以电子废料污染为切口，展开各类人群从一开始的争锋相对到危机下的同仇敌忾，真的让人感动，看完感觉充满希望和温暖。

除了始作俑者，最终没有人拖后腿。

大家都劲儿往一处使，无私无畏，“不是一命换一命”，而是各司其职，争分夺秒，互相理解和尊重，在最后时刻，选择笑对死神，功成身不退，用生命践行责任。

超级催泪的片尾曲是《一世队友·最佳损友》，摄影出身的导演潘耀明说选用这首歌是因为想用一首动人的音乐来展现友情的弥足珍贵。

我想不仅是友情吧，还有可贵的亲情和爱情。

那些未发出的短信，被保管的戒指，一条条通往被困队友的塑料标记，都是满满的爱印象最深的是白宇，他的气质和杰sir也太契合了吧！

稳重成熟，铁汉柔情，肩上责任多，于是很多时候只能肚子吞咽，面对爱人和队友才袒露自己的情感。

他的几次泪眼婆娑的眼神戏看得人很心疼。

真的了不起！

看完我还很好奇林保怡老师是怎么认识消防员队长这个角色的？

会写怎样的人物小传呢？

再一次在大银幕欣赏林保怡老师的精湛演技真的是太开心啦！

这个角色的感觉很隐忍又很坚定从容，很有魅力，正邪难辨，因为世事就是如此变幻莫测。

正如片尾所说的“看似遥远，或许只有一步之遥。

希望灾难永远不会发生！

”正如在拆除危险品时，做的倘若没有接住那一个试管，出现的毁天灭地的骇人场景，有时候善恶只在人的一瞬间，希望我们内心的天平随着大部分的利益而偏转，别让贪婪和自私泯灭了人性的良知。

“战场不止在这里！

”倘若不是主创人员对电影的敬畏，没有江志强先生从新闻事件中提取到关键要素，也不会集结各方力量造就了这样一部品质之作！

如此强烈的责任感令人钦佩，各位主创在片中表现也有目共睹，我想在寒冬能观看到这样一部精良之作是足以抚慰人心的！

我们呼唤和平安宁的生活，我们要一起发力！

1996年，废料经过香港转运，财务司长与物流公司亚太地区副总裁在繁忙的港口边交谈，香港每天的吞吐量是亚洲的总和，而保持亚洲第一则是他们生意的目标。

然而，在这繁荣背后，隐藏着相关的法律漏洞，使得香港变成走私港口的风险。

人祸有时比天灾更可怕。

电影《焚城》中，一场由电子垃圾引发的灾难性火灾，将这座繁华都市推向了毁灭的边缘。

影片开篇便以刘德华饰演的角色范伟立缓缓抬头，烈火焚烧的画面，将观众带入紧张的氛围中。

接着视觉切换到轻松画面，警察们在桌面足球上欢送老总退休；而小伙子刚入职一周，就被苦心叮嘱：进入火场，别死伤就是万幸；一对年轻消防员夫妻争吵不休：调回文职后才能要孩子。

这样的场景，一开头就打出“这部电影的动作很不容易”的信号，紧张氛围奠基！

刘德华演的是一位环境研究保护专家，他深知电子垃圾对地球的污染十分严重，并呼吁大家提升环保意识。

如今的他，却坐在豪华的办公室里，喝着酒，看着电视里十年前青涩的自己，而今辞官十年，愁容满面，一脸苦涩，这种内心的挣扎与矛盾，为影片增添了深度。

影片中开头整天喝酒在垃圾堆里翻废品的外籍流民，这次，他们意外发现了一个蓝色的亮晶晶的试剂，开启了灾难的大门，为接下去的剧情埋下重要的伏笔。

废纸废铁和家电燃烧起来，熊熊火焰和乌烟瘴气的浓烟四面延展，充满了专业意识的救援场景搭建得非常真实。

牌子被火烧得脏乱，演员们动作专业地拧开水枪进行救火。

整座城市都在燃烧，大场面看得人心惊胆战，提心吊胆。

控制台的场面也超帅，“全体撤离！

全体撤离！

”的命令响彻整个香港，而整个城市则笼罩在雾蒙蒙的蓝灰色调中。

范伟立的角色是饱满的。

哪怕有着被判7年有期徒刑的风险，他依然选择站出来，为了正义，为了正确的事。

其实范伟立不是自私的人，他有些为大众的心，有着为大局连自己都可以舍弃的大义，有时候对家人难免有所伤害，但更多的人是对害群之马的绝不姑息，这样的角色设定，让很多人对范伟立充满敬意。

影片最后，到处是高度危险地带，集装箱和垃圾遍布，看似遥远，实际上只有一步之遥。

不要轻视灾难，等真正的灾难降临就迟了。

这句话，既是对影片主题的总结，也是对观众的警示。

在灾难面前，人类是渺小而脆弱的，但只要共同面对，才能战胜困难、维护一个安全、环保的社会。。

听网友们劝买了粤语版的场次；电影前面的情绪铺垫得不到位，灾难后果的严重性观众没有充分感知到，作为有两个小时时长的灾难片，哪怕花一个小时的剧情充足地铺垫角色丰富性和发生灾难前兆，那么后面估计会更牵动人心，会更悲壮；正反派脸谱化严重，黑白分明，而且反派表演太傻逼，老是谜之微笑；特效虽然差了点，但是在影院环境的加持下还算不错吧，估计到了小屏幕会被吐槽更多；我一直看到字幕走完，就是找有没有请相关核辐射专家做技术指导，因为剧情中设计的辐射污染這么丰富，這么牛逼，能毁整个香港一百年，就装进玻璃瓶里，一不小心就摔碎，是不是太不合理了？

作为科幻灾难片，其中最科幻的就是如果真有這么严重的灾难发生的话，央妈早就出手了，还需要一群地区政府的官员在地堡里热锅蚂蚁急得团团转，全港就可怜兮兮8个防辐射服让普通消防员生命白送，处理这个级别的泄露灾难？

关于对港片风采的怀念，看一群港片老面孔，老眼卡巴，满额头褶子还挺唏嘘的，真是青黄不接啊；最后，结尾还是有点感人的，剧透一下：白宇老师好适合这种苦情角色，但是咱什么时候能幸存一次吗？

就活下来一次？

刘德华+白宇是什么神仙组合啊！

之前华仔主演的电影《危机航线》在国庆档上映，虽然评分只有6.2，但票房也达到了2亿，算是小爆。

去电影院看《焚城》的时候，我本来没抱太大希望，但是看完之后觉得还不错，让我有一种电影叙事逻辑无用的感觉。

之前在预测这部电影的时候，梗姐还是有点草率了。

本片导演潘耀明是摄影师出身，他的导演处女作是跟着麦兆辉学习的《非凡任务》，评分只有6.2，而后独立担任导演的作品《别叫我“赌神”》，虽然有庄文强坐镇编剧，周润发主演，但是评分只有4.8。

就是说，再豪华的阵容也救不了潘耀明。

因此，我对这部电影的预测是，场面很宏大，但剧情应该会拉垮，毕竟潘耀明不懂编剧，但好在《焚城》的编剧团队很强大，因此剧情如何可以观望一下。

先来介绍一下《焚城》的编剧团队吧！

麦天枢，曾编剧过《树大招风》，并凭借这部电影分别夺得第36届香港电影金像奖最佳编剧及第53届金马奖最佳原著剧本奖，2023年凭《神探大战》再夺第41届香港电影金像奖最佳编剧。

岑君茜，《智齿》和《九龙城寨之围城》编剧，并且获得了第40届香港电影金像奖最佳编剧的殊荣。

杜瑞榕，《东方华尔街》《OPM》等港剧编剧，文学功底扎实，首次涉猎电影应该也不差，至少在人物塑造上会比较稳扎稳打。

辛雅，《新闻女王》编剧，作品的起点也很高。

总之，这几位编剧都有点东西，拿到这样一个重大灾难的题材，想必对场面和情感的处理也比较拿手。

而《焚城》对于香港电影来说，也是一次巨大挑战，因为有很多爆破戏份，斥资巨大，潘耀明笑称是“一场赌博”，他希望能够拍摄出比肩国际大片的香港电影。

当然，说比肩国际大片肯定是说大话了，这部电影看完之后的感受是的确几场爆破戏场面很宏大，最后情感的升华也够劲儿，就是节奏衔接不紧密，估计评分和《烈火英雄》差不多。

01对于如今的“大片”来说，“节拍器”有点过时。

正常情况下，前三十分钟建置，然后进入第一个情节点。

但是《焚城》大概20分钟的时候就进入了第二幕剧情——也就是，火灾发生。

建置部分的节奏也很快，主要说明了两件事——第一，十年前发生过一起重大火灾，男主杰sir的姐姐就是在那场火灾里去世的，而背锅侠是刘德华饰演的范伟立。

第二，范伟立是杰sir的姐夫。

除此之外，也通过消防员内部的一顿糖水确立了其他的人物关系，比如一个外号叫“老总”的消防员即将退休，杰sir和madam在暧昧，但是两个人都没有捅破窗户纸，何启华与妻子因为怀孕争吵，妻子希望他能够退到后勤保证自己的安全。

有经验的观众可能看到这里就会猜到结局，比如那个叫“老总”的一定会牺牲，还有杰sir和madam可能会在共患难后收获真情，何启华与妻子也许生死相隔，妻子独自抚养孩子长大……但是我想告诉你们，只猜对了一半！

对标一下《烈火英雄》，最让人感动的点是徐小斌（欧豪 饰）与王璐（杨紫 饰）刚刚拍完结婚照就赶去了火警现场，结果徐小斌因公殉职。

这样的重大灾难题材的电影，为了彰显人民英雄的伟大，常常会为他们设置许多情感戏，突出了他们不仅是英雄，还是爸爸、儿子、丈夫，是别人的家人。

《焚城》是反套路的，这部电影虽然也铺垫了一些情感的戏份，但并没有将催泪点设置在感情上。

所以，何启华成为了小分队里唯一一个逃回来的幸存者，因为他想到自己的妻子刚刚怀孕，他没有像老总和杰sir那样将自己留在危险的地方。

但是，没有人指责何启华，因为这是人性。

香港拍片，不会刻意营造英雄牺牲小我，为了救大家的无私精神，因为他们是资本主义社会，他们没有信仰。

所以身居高位的政客在得知危险物质泄漏之后，第一个想到的是偷偷给家人打电话，转移家人。

当官的为了保住自己的官位，选择隐瞒事实真相。

这部电影矛头对准的不是天灾，而是人为。

将人性拍出来，这部电影才真实可信。

02起初，刘德华饰演的范博士并不是一个正面的形象。

因为在杰sir的视角下，十年前那场火灾是因为范博士才发生的，而自己的亲姐姐就是在那场火灾里丧命的。

很久不当官的范博士因为对危险物质泄漏很有经验，所以被返聘成为了本次火灾的顾问。

但是这次灾情的总指挥是莫文蔚饰演的Cecilia。

Cecilia是一个摸不清看不透的女人，似乎对范博士存在偏见。

当发现危险物质泄漏的时候，Cecilia不批准消防队用水，因为这种危险物质遇到水就会扩散更加严重。

但是不用水，火灾无法扑灭，并且当时还有两名消防队员困在火灾现场。

杰sir提醒他，天气预报表示后面会有台风，反正总是会泄漏的，早点用水早点救灾，能多救一个人是一个人。

但是为了官位，Cecilia竟然要求隐瞒这起泄漏，避免引起恐慌。

但是如果隐瞒了新闻真相，那么普通老百姓就会被快速感染，失去了最后逃生的机会，反而那些参与开会的高层，偷偷违反保密协议，通知家人快速撤离。

世界已经不公平了。

而后当上层要求公开如实报道这件事情之后，范博士要求亲自带领一支消防队转移危险物质。

按照以往灾难片的套路，这次行动虽然危险重重，有很多人牺牲，但是最终必然会走向胜利。

然而，编剧不舍得在这里就推向高潮。

因为还有后招。

此次行动必然失败了，但是好在没有人员伤亡，甚至在之后还找到了失散的同伴。

这才是黑暗前的黎明。

杰sir、老总和几位同伴在护送finger回去的路上，遇到了呼救的炸水库的队伍，于是前往帮忙，在得知由于出口被封死了，所以他们必须要在水库里引爆炸药，也就是说，他们要和水库同归于尽。

为什么要引爆水库呢？

之前不说不让用水吗！

是因为范博士想到了一个损招。

事故地的山顶是香港最豪华的建筑，也是属于富商的豪宅。

阻止危险物质泄漏扩散的唯一办法就是用厚重的混凝土盖住，如果从很远的地方运来混凝土，劳民伤财，最好的办法就是直接炸掉富商的豪宅。

而炸水库就是因为富商的豪宅如果倒塌只能盖住一部分的面积，而如果有水流的冲击，则会覆盖所有危险物质。

这么看来，矛盾指向的并不是普通的天灾，而是阶级差异。

03香港有很明显的阶级属性，政商同流合污。

表面上看，《焚城》讲的是一群消防员为了阻止一场大灾难而牺牲的故事，但实际上讲的是香港的阶级对立，讽刺的是香港的政治制度。

造成火灾的是香港一手遮天的富商，而本次灭灾行动的总指挥竟然是他的保护伞。

然而，Cecilia并不是故意要做他的保护伞，也是被自己的丈夫蒙在鼓里。

Cecilia之前表现出的种种反派行为，也并不是她故意使坏，而是放不下自己的官位。

每个人立场不同，所以做出的决定也不一样。

范博士经验丰富，再加上十年前的错误让他悔不当初，所以才如此坚定地要以人命为重。

而Cecilia为了个人利益不顾人民死活，也是人性使然。

富豪同意炸掉豪宅救人，是因为范博士用十年前的火灾要挟。

《焚城》把人性玩得很明白，也玩得很让人细思极恐。

解救火灾的唯一办法，就是炸掉富商的豪宅，这已经非常说明问题了。

豪宅也是富商权利的隐喻，他把豪宅建在皇后山的制高点，俯瞰着香港的一切，暗示着他之前是只手遮天的，不然不可能制造了十年前如此震惊香港的火灾却能全身而退，反而范伟立背锅引咎辞职。

范伟立为了正义，也为了十年前对妻子的愧疚，更为了小舅子的牺牲，而勇敢在媒体面前曝光了富商。

却并没有因为他做了对的事情而免于责罚，仍然因为保密协议而判刑七年。

香港的法律是死板的，执行者也是死板的，正因为这样，香港的正义似乎总是迟到。

但为了弱化人民内部矛盾，编剧特意将富商的籍贯设定为海外人，猜测应该是东南亚人，富商的公司也是国外注资，所以矛盾指向的是民族矛盾而不是人民内部矛盾。

潘耀明说拍摄这部电影是一场赌博，他指的是耗资巨大，拍摄了许多大场面，不知道能不能挣钱。

然而仔细琢磨，这句话似乎还有另一种意思。

《焚城》中包含的政治讽刺、阶级矛盾的揭露，对于他老说也是一场赌博。

他赌上了自己的职业生涯去拍摄一部危险的题材，这种精神才更值得一张电影票！

《焚城》是又一部当代的“香港主流价值观”电影。

它在大基调上符合内地的“主旋律”，是我们都能接受的“看待香港方式”，但又比内地的主旋律作品有着更多的空间与维度。

它在类型化上更加丰富，结合了经典港影的“情义向”与《寒战》等当代优秀港影的办公室斗争元素，也包括了更普遍商业片的灾难、动作元素。

更重要的是，它具备了“香港呈现内容”与主题解构角度之上的更多自由度，可以对香港社会进行更多阶段、两面性的表现与观点，只要最终落点是正面积极即可，而不需要对刻板定性“亦步亦趋”。

对它的要求，不在于“完全遵守”，而是呈现方式的“精巧”。

架构在各种类型化的杂糅之上，将类型的多重作用到内在表意，在戏剧层面也同样务求“多重表意”，而不要将中间过程阶段的“非正确”内容表现得过于直白。

这其实也是这两年间在大陆公映的港影作品的一种共性，在一定程度上可能说明了整体的“标准”。

而本片在这个层面的精巧水平，对空间与尺度、“主流”与“自由”之间的拿捏掌控，对很多港人创作者而言，显然都会形成一种“指导”意义。

在开篇，它就非常赤裸地将时间定在1996年，刘德华为了打造世界第一的香港港口吞吐量，简化了边检程序，这个时点下的未来长期政策无疑是由内地主导的举措。

“比天灾更可怕的是人心”，伴随着火对刘德华身体与沉重表情的“焚烧”。

作为序幕的收尾，它近乎于直白地强调了“焚烧人心”的贪欲，作为序幕与全片的定义，烧起来的也成为了对香港如此为之的“内地主导者”，以及由其主导、改变了的香港本地人之心，即“香港传统精神的根基腐化”，对应着片中作为具体象征的“辐射”，对身体的辐射正是对心灵的腐蚀，并外扩到对香港整体环境的改变，从局部的火灾发展到全港的沦陷，由片中设定的“1996-2006”的时间跨度所串联，形成了巨大变革在开始与持续之后的对比，得到升级的并非生活的美好度，反而是“灾难”的程度，其引入的“灾难根本要素”也随着推移而愈发作用于香港的人心、管理系统，即精神与物理层面之中的“香港环境”，腐蚀的范围、腐蚀的形式，都逐渐地上升、扩展、蔓延，走向了地域的彻底全境化与恶劣化。

作品借用了各种层面的概念与符号，去暗喻社会与政治层面的内在表意。

它颇为直白地设计了“辐射”，又让莫文蔚等高官做出“封锁消息，不疏散人群”的保官位决定，而刘德华则愤怒地表示“你们要让全香港人被辐射污染吗”，加上防辐射所用的隔离服、隔离区，无疑高度地对应了疫情，是对内地主导的“香港防疫”的影射。

同时，它又给这一事件找到了现实里存在的外国辐射事件，由此推翻了表面上的“一切纯属虚构”，加强真实意味，更增强了影片中“今不如昔、灾害恶化扩大”的表意：外国辐射发生在1993年，而2006年的当下则是辐射量与地理面积更严重的香港，中间衔接的则是1996年的局部火灾，导致其步步严重的正是“贪欲、权欲化的人心”，以及其导致的“由条文、遵从条文以自保不犯错的管理体系”。

这也是影片的一种“狡猾”，看似虚构，实则从言谈举止到对接事件的“真实”，看似取材于遥远的1993与外国，实则贴近了当下的2024与香港，既能脱离出争议与敏感，同时又确实在涉及“不方便言说”的领域。

作品找到了非常直观的“环境”，作为类型化契合与主题表现的手段。

作为社会变化呈现结果的，是物理层面落实、香港环境的恶化，即十年前的“吞吐世界第一”逐步深化之后的环境现状。

放开检查标准导致了废料的进入，逐渐堆积成山，而其中夹杂着放射物，则是政策愈发“松动放宽”之下的“恶果升级”，在环境上导致了全域的灾害，乃至于预想中的完全荒芜。

影片在类型化上的“灾难”与“动作”元素，其在不同阶段中的变化发展，与环境本身的呈现相结合，由此形成了对这一主题层面的表现途径。

环境从一场局部的废料场火灾开始，变成了辐射，随后是扩展到更大地域的灾害场景，最终形成全香港的构想图景，用反复的高空俯瞰镜头进行强化。

而应对人员、手段的场面，也逐渐地增加、扩大。

此时，环境作为场景呈现本身，契合了影片在视觉奇观与事件规模之上的递进，而它又同步地表现着视觉与表面之下的精神、“社会”层面内容，是“恶劣真相之暴露程度”的递进。

同时，消防员们的人数与动用手段增加，与“现状愈发暴露、灾害扩大化”的环境、政府涉及部门的扩大，形成了交互，先是深陷其中、无从应对，随后则逐步战而胜之，与之对比的则是政府管理机构，同样的逐渐全面呈现与“无能黑暗”，就凸显了前者作为“港人受创、激发传统精神、扭转现状”的有力。

更直观的“社会环境”，则是管理系统。

它的内部存在保位、争权的暗自斗争，也与商业圈层勾连不清，一并成为了被精神的“火灾到辐射”所腐化的香港本地人，其决策也抛开了对香港基层的关注，只为了自身利益与所处立场所服务，并与一线的消防员、拾荒者等普通人产生了对比。

作品由此给出了两种当代香港人的状态，以及对香港真容的接触度与引导力，上层与“体系”只会导致香港在现实灾难与决策设想之中的燃烧、荒芜、凋敝，因为他们始终坐在远离香港基层与地气生活的高处，从政府大楼的“空调房”到躲避辐射的“地堡”，并不了解当下香港的真正情况。

这种对距离感的强调，隐约间暗示了当代香港的深层次困境，即“不在香港者”对香港实情的无法了解、远距离指挥，正导致了全境辐射与荒芜的危机。

这在片中也有多层次的反复暗示，最明显的当然是代理特首与一众高官的“安居大楼”，还包括了政府层面首次出场时被提及、奠定基调的“特首去北京汇报”，而更加落地、持续作用于戏剧层面的，则是体系内人物们的各种“照章办事”，机械刻板地遵循着条文、规定、既定方案、过往经验、书面报告，而这些东西都在时间与空间的维度上远离了当下的一线香港、具体情况，所有文件都是10年前所定，所有报告也都相对延迟于“即时”，且是从现场远距离递交上来的结果，而“即时的现场”才是当下香港的真相。

并且，其“虚假掩盖”所妆点的完美香港是对多方的蒙蔽，既蒙蔽普通香港人，也蒙蔽内地的上级，更蒙蔽了自己的良心，让所有人都强行认为“完美是真实的”，只为了百姓能支持自己、上级能信任自己、良心与人性能够接纳自己。

与之相比，普通人才会接触到真正的当下、一线的香港实情，即投身一线的消防员、拾荒老人等人物。

他们身处火场，由此直接地接触、了解到了“真相”，也以此进行判断、行动，逐渐从对系统的依附、服从、执行，变成了对其无力的感受，随之超出命令，自行施救，反而达成了真正有效的救援。

在片中，普通人在一线、高层在远程，其各自的商讨、分析、行为、影像，以及人物心境的变化，持续地形成着对比。

这是最主要的戏剧内容与表意线索，作为对当代香港的现状与希望的呈现途径：普通人所反衬出来的“管理者腐蚀”、更掌握资源者对香港的拯救无力，是现状，而普通人自身所迸发出来的“传统香港精神”，承载它的心境、情感中依然留存的“传统港味”，以及其最终对香港的拯救成功，以及对体系本身的改变实现，则是看向未来的希望。

除了“火灾到辐射”、“局部到全域”之外，它也让“水”成为了重要的元素，并对接到了内在的“香港未来的积极或消极”之选择。

水既能救火而“解决问题”，也能让辐射扩散而“激化问题”，如何使用它、谁掌握使用它的权力，就成为了关键。

随着影片的发展，“水”在初期落入代理特首的掌控，是消极的“不使用，不让辐射有限度扩散，对外强作无事发生”，水本身也就变成了自然层面的“大雨将至”，其不可抑制的扩散全域正是代理特首掌控与消极的结果，这是自然的“灾害”扩大，实质上却是“比天灾更可怕的人心”，是权力者作为香港本地人、重视香港的“传统人性”泯灭，在这十年中变成了恶劣的官僚，并导致了画面中阴云笼罩、大雨将至的香港环境，人文层面的问题才是真正的“阴云”。

在这个阶段，“水”也有着更细节的使用，它是政府会议中、在官员敲击电脑并决定错误方案时的“酒”，也是莫文蔚丈夫联手的富商家中的酒。

酒成为了上层人拥有的水的“高级、奢靡、物质化”形式，对应着其拥有者的精神层面腐化。

与之相对比的，则是普通人手中的普通形态的水。

在初期，消防员们想用水去救人灭火，却被长官拒绝，无奈听从命令。

这让他们看到了“上层”的问题，王丹妮从“服从命令”到“自行决定”的关键转变，首先以“水”为前置，他们无法用沙土去灭火，清理出道路去救人，休息的时候在喝矿泉水，随后引出了“擅自行动”的节点。

这个管理问题对应着他们对自然“火灾与辐射”的接触，是“人心”导致的政治层面“实情灾害”，二者共同组成了“香港当下的真相”，由此萌生了他们反抗系统、独立行动、拯救香港的信念。

随着影片的发展，水被掌握到了普通人与刘德华的手中，对应着其对香港管理体系、一线情况的接触、改变，转为积极的意义，最终喷射出了灭火与解决辐射问题的水。

这也与体系本身的优化、香港环境的转安同步，传达出积极的落点。

特别值得一提的是，对于这个作品中最重要的转变节点，导演给到了一个非常具体的场面，将自然与管理的“灾害”、作为其结果的双重性环境、普通人与上层人，进行了全方位的集合表现。

在第一次的抗灾中，作品几乎是刻意地还原了消防在标准层面的每个具体步骤，让消防员们直接背诵出相关条文去配合行为，以此形成了普通人对“规章”的初期态度，与上层管理者一样的“遵从”，却根本无法救火。

随后，王丹妮的“遵从”进一步导致了他们无法用水，沙土救火无效，由此引发了转变。

他们进入了废料堆砌的广场之中，这正是十年前刘德华为了世界第一吞吐量的政策所堆积、恶化所导致的当下“量级”结果，让他们深陷其中，甚至有意地搭建成了迷宫的状态，影响着他们去寻找同伴，由此形成了社会、物理层面的双重阻碍。

他们翻越废料山，而上层策略则带来了洒土的直升飞机其与消防员的“高空对地面”之对比也是上层与普通人之于“一线香港真相”的对比---却反而激发了火龙，机毁人亡意味着上层人的“灭亡”，并进一步恶化了消防员的处境，陷入生死危机，也让他们直接看到了上层的无能与错判，由此坚定了自己随后的自主意志，将“救家人、同伴、全香港”的“传统情感”放置在了“服从命令”的更优先上。

在叉车的主观视角与上空的全景视角中，他们推倒了废料山，并走出了“迷宫”，以此引出了后半部中的多重反抗。

促成这种转变的，正是刘德华与消防员们的“人性”，是片中重点表现的“家庭与爱情”，组成了作品在戏剧层面的人物塑造，其内心线索与情感内容。

作为最重要的具体象征与戏剧切入点，刘德华正是内地在香港的执行代表，用贪欲之火点燃了外露的火焰，而他自己作为香港人的良心被烧毁，也外露成了香港地理层面的被烧、爆炸。

在概念上出发，甚至“污染辐射”也具有相应的隐喻作用，是焚烧在当代2007的内里本质，之于1996过了十年，是新加入、且带来更深重灾祸危机的部分，暗示着10年回归之间的“人心腐蚀”，不仅是一次的燃烧爆炸，更是逐渐侵蚀的“辐射改变”。

而他在十年间离开了政府，前往非洲去“接触绝对底层苦难”，随之回归香港，也就具有了“自我修正”与“修正家庭、政府，拯救各层面环境与生活”的重要前提。

在剧情层面上，开头正片展现了10年后的消防队们的训练、新人的梦想，似乎是强大的，实际上却在第一次的火场中被摧毁殆尽，逐一还原的消防动作并不足以抵挡。

这也摧毁了新人的救火梦想，而团队的友情、信心、爱情，也都在如此强大的火场与脆弱的力量面前变得摇摇欲坠。

这场戏的应对、爆炸，都对应了10年前的火灾，暗示着“从未转好”。

白宇手上的十年前疤痕，更是各层面创伤无从淡去的标志符号。

这延伸到了主角刘德华的家庭关系上，他因为十年前的决策而失去了妻子，与白宇和女儿等人离心，10年后的“人心辐射”也只是带来了更恶化的当下，强行掌控着女儿的人生，与白宇也愈发隔阂。

在环境的层面上，开头展现的繁华香港被火灾所毁坏，也是对“本质”的露出。

10年后的最高官员去内地述职，“内地大于香港本土”，导致火灾失去第一时间的控制，是人心层面的“助燃”。

刘德华作为十年前的“内地代言人”，制定了错误的政策，并导致了当时的火灾，这些政策被沿用到了当下，被机械地执行，就成为了其当时“欲望之心”的灾难升级，让官员们亦步亦趋、落后于时代发展需要，并酿成了当下的更大灾害，这也对应到了他在微观层面的情感与人际，十年前失去了爱人，十年后也无法弥合自己与白宇、女儿等家人的关系，反而愈发疏远。

作为政治象征的“火灾”与微观情感的“家庭”，共同落到了火灾的核心事件中，由此达成了对表意作用、发展推进的统一，消防员白宇率先身陷，而其他家人也会被全域化的灾害一并卷入。

这样一来，刘德华的“困境摆脱、缺陷弥补”，就始终具有了“走出自我过失”的双重性。

其十年前的错误同时导致了家庭情感与社会安定的损害，在当下则要亲手弥补，去对抗“十年前的自己”，通过战而胜之来完成优化，让家庭与香港管理系统同时变得更好，“小家”与“香港环境之大家”也由此拥有了未来。

这种优化同样具有双重性，刘德华具有个体的香港本地人属性，同时也象征了“1996的香港官方”，对“曾经自己”的修正对接到其作为“十年前港府”的象征寓意，并得到了具体的落实，他面对、反抗、战胜的一系列条文、执行条文的官员们之“当下政府”，正是十年前自己亲手制定的东西，而那些上层人们也正是十年前自己的心境状态，由此形成了政治主题层面的“战胜曾经自我”，由个人的走出困境扩展到了“香港官方”的摆脱困局，“拯救心灵黑暗”的戏剧经典主题也就具备了“集体”主角化所带来的社会性寓意。

由此可见，上层与普通人的持续对比，以“救同伴、保护爱人与家人、未出生的孩子”等个体情感作为微观的驱动，这又是传统香港电影中的“经典”，也由同样“经典港影”的呈现方式从人物关系到具体台词---所表现出来，甚至“传统”到了“流俗”的程度，看上去像是老掉牙的三十年前港影，实际上却非常巧妙，既确保了传达效果（观众有太多的港影经验，不需要过分交代），也配合了灾难/办公室斗争的类型化、政治层面主题指向这两个更重要、且需求更多资源做具体打造的整体创作倾向、戏份配比。

这也让它成为了“经典港影”与“当代港影”的结合，从而带来了又一种多重性。

前者无需多说，后者则是《寒战》等当代优秀港影，主打办公室政治、腹黑官斗，其与经典作品的调性差异在一定程度上说明了“香港状况”、港人看待社会眼光的变化，也反映着不同时代香港创作者的社会态度、创作主题，作用到其承载主题的类型、剧情方向。

本片同时给出了两个时代的两种“优秀代表类型”，调动了经典部分的观众经验与当代部分的“隐喻”思路，在更多且更细致的戏份中，着力做出了更重要、“更需具体表达”的后者，同时也由作品发展中的侧重变化，说明了本片对“反映对象”的观点：经历了“当代”，却始终有着不变的“经典”，经典港影的经典情感，其对底层的关注与地气的“烟火质感”，正是传统香港人拥有的传统精神，因此在影片的最后部分中，足以在类型上“压倒”当代的“后者”，也完成对当代香港的扭转，拯救物理自然与精神人文的灾难。

代理特首的会议段落，是影片对全部主题架构的第一次展示。

莫文蔚拒绝用水救火，因为这会导致辐射扩散，却无视了刘德华关于“这点辐射可以接受，火如果更大才是问题”的正确意见，实际上是出于一种自欺欺人的心态，试图让辐射完全“不发生”地被掩盖下去。

这对比到了平行剪辑的一线火场，消防员们努力抗灾，却无法用水而只能喷射沙土，无法救火与同伴，皆因为王丹妮口中的“长官，您不下命令，我们就不用水”的“服从上级”。

普通香港人接触并承受着实情，上层香港人则不知、掩盖并扩大着实情，让积极意义的“水”无法施加作用。

同时，刘德华与莫文蔚作为“可转变”与“无法转变”的“当代香港管理者”，人物的对比性也落实在了会议段落的对比之中。

作为这一段的前导，刘德华亲临火灾现场，由此形成了管理者对一线香港真相的首次接触，与莫文蔚等人区别开来。

导演安排了一个政府工作人员，强调了刘德华对她的“反客为主”，以此奠定刘德华之于当下教条、官场化政府的对抗态度，并在车上、火灾现场逐一修正、压制自己曾经定下的政府条文。

而在他抵达政府大楼的时候，镜头也反复强调了他与莫文蔚之于环境的“同步对抗”：一同走出电梯，进入“环境”，进行各种话语主导权的交锋。

到了会议的部分，莫文蔚等人的官场腔调、不为港人，刘德华的反抗与初心，在各种台词与行为中几乎到了露骨的程度，无需更多赘述。

刘德华拥有亲情的“经典情感”，莫文蔚也同样如此。

在开会的间歇时，她一反此前“隐瞒辐射”的姿态，给丈夫打电话去传达关切，其“承认灾害，独保家人”的私情正是官员拥有的扭曲亲情，也动摇了她作为香港管理者的力度，实际上根本不相信香港能免于灾难，对“保官位”的信念也就被其作为香港人的情感面所动摇，构图中的她被栏杆所遮住，取景角度愈发扭曲，正说明了其作为“香港人”而身处“当代香港官场”之中、不自觉而被腐化扭曲的被动状态。

在全片的后半部中，刘德华在亲情上的挽救成功，就此形成了对莫文蔚的个体微观层面反衬，也同步于其对管理系统的话语权夺取进程，最终拯救了香港。

在后半部中，我们看到了几乎无比直白的社会现实层面指向，其对于香港在2024与政治管理的落点，已经到了不做遮掩的地步。

在辐射扩散、市民恐慌的段落中，刘德华与莫文蔚在北京的特首面前争夺着话语权，各自说着“我没有时间和你玩政治，时间很紧迫”，给出的方案却截然相反，暗示着“时间紧迫”背后的“救人”在二人心中的实质区别。

观众当然知道刘德华的正确，而这也意味着“人民大于一切”在当代港府中的名存实亡。

与此同时，抢物资、超市空荡荡、医院拥挤、隔离服等等画面，也几乎是无需多言的程度，“医疗系统崩溃”更是确切无疑的社会管理层面问题，这一切都将表意完全作用到了社会现实向。

在这个段落中，刘德华、莫文蔚与所有官员都被放置在了“框中构图”里，意味着所有官员在“香港人”与“当代官员”之间的共同困境，面临着“保官位”而牺牲“港人情感”的扭曲，只有刘德华真正走了出来，由此解开了父女矛盾，灾难的转机节点来自于他“亲临一线”的社会面与“代表港府”的转机，同时也发生了外婆告知女儿、女儿感受其痛苦的亲情家庭转机。

由此，他在父女通话、表现亲情痛楚的同时，也真正落到了普通香港人的姿态，拥有了接地气的强烈情感倾向，对应着其作为上层官员的“下一线，进入消防员”。

这是港府的转变，也让港府的“扭转香港”与“普通人救香港”相契合，让刘德华与消防员一起完成回收辐射源的任务。

在后半部中，刘德华与白宇密切地接触，具有社会/政治与家庭亲情层面的双重作用，在成片中却极度倾向到了前者，之于前者的开解则失之于苍白，等同于父女部分的“一次对谈”与一次闪回。

这也恰恰代表了整个后半部，乃至于全片的真正侧重，刘德华对于“普通港人、传统心境”的回落，以及其与白宇联手带来的“拯救香港行动”发展之于社会政治面的推动，才是最为（甚至唯一）重要的内容。

在这个层面上，后半部有着十足“巧妙”的设计。

导演给出了多阶段的“积极转变”。

首先是刘德华自身转变之后的社会好转，在行动的失败中被轻易破除。

随后，导演制造了“既有系统与中人”的转变可能性。

莫文蔚与所有高官都更积极地归属于刘德华的指挥，公布信息、保住市民，将“政府高层的好转”扩大开来，特别是莫文蔚完成了对“规矩条文”的自保式遵守，“破例”地承担责任，签字炸掉富商的豪宅，带来了内在思维模式、观念方向之上的根本转变。

同时，这也是象征性的“阶层打破”。

富商是片中的”黑暗环境“符号，其前两次出场，都被放置在了窗中倒影的构图中，伴随着阴谋得逞的表情，由此强化了”内心黑暗投影“所具备的寓意。

而在他被强行炸掉豪宅的段落中，他拿出了现行的法律条文来自保，被莫文蔚的感性用事所打破，显然揭露了当下规则的”黑暗真容“，以及修正它所需要的”普通、传统、港人心气“。

而富商更是说出了英文，由此暗示了”外部势力“对香港当下的腐化，并不仅仅来自于”内地“。

在炸毁豪宅的段落中，莫文蔚与刘德华一样地表现出了普通人而非高官的感性冲动一面，而富商被炸掉的伴山豪宅在灾难现场的全景中更是“高居山顶”，具有强烈的象征意味，其带来了豪宅背后漫山遍野的火灾，也由器炸毁而破除了“阶层高低”，以此拯救香港。

然而，即使到了“香港政府深度好转”的一步，计划依然是不完美的，它最终需要普通人消防员的自我牺牲，炸毁水坝，将“水”变成灭火的积极存在。

这也对接到了“水”在消极与积极之间的初始归属，只有消防员才能掌握积极的灭火之水，也只有他们才能带来香港的彻底好转，因为他们才能对香港怀有最深切的爱意与归属感，而非“英文的外国”或“撤向的大陆”，由此与高层人士拥有了“传统香港与接近地气”的差异。

而他们的牺牲，一方面强调了普通人的根本作用，一方面也推翻了此前建立的“既有高层政府”在“自我修正”上给到观众---与作品外大众---的幻想。

这其实也体现在此前的部分中，无论是发现辐射源，还是意识到豪宅的作用，导演都交给了消防员去完成，而掌握更多资源的上层人--乃至于最大的转变者刘德华都只能无力叹息。

这样的后半部，实际上将作品的社会性主题落到了一个比较暧昧的点上。

它强调了普通香港人对改变社会的作用，他们真正归属于香港，不会也没有地方投奔，因此其存在、改变香港的能力，都是恒定存在的，始终是香港的希望，只需要正视、靠拢其存在即可。

这就引出了香港政府的最终定位，它的“高层”已经很难彻底好转，这超出了主观意志，作品给出了相关人物、甚至“各部门组成之整体系统”想要质变的态度，是面对现实灾难之结果的察觉、自省，却已然是一种“后知后觉”，无助于本质性的现状扭转。

其根源在于“涉足既有环境”的时间过长、程度过深，已经是回天乏术，只能是“现有状态”的延续。

富商与官员勾结的根源是1996年开放进口的政策，这是"黑化”的开端，也需要将这些内幕公布出来，才能威胁富商、炸掉豪宅，对应着结尾的进一步公之于众、“香港社会更新”。

只有直视香港的“消极方向之根”，将之连根拔起、彻底清除，才能促成本质的好转，回到“更早、更传统的香港地气”，这也是深受“既有发展方向”所“辐射”的当下一代“香港高层”无法完成的工作。

而在另一方面，同样有所自省并改变的，还包括了年轻的基层女官员。

她在片中似乎始终无足轻重，在剧情的边缘游荡，其作用正是对“系统中新生代、基层一代”的象征性，她甚至是最早完成个人转变的官员，也率先打破了“条文规矩”，给刘德华带出了机密文件，在每个“好转”阶段都领先于同为女性官员的莫文蔚，在全片结尾也注视着刘德华的公开披露与自愿伏法，作为“香港好转之政府来源”的指向。

这其实又将作品的调性回归到了“主旋律”上，它的希望同样来自于现有体系的内部，是新生代的港人，他们从地气环境的一线走出来，又尚未被“高层”所同化影响，因此具有更多的“普通港人”状态与“实情了解”基础。

刘德华的结局也同样如此，他是“老一代高层”的最积极好转象征，其在灾难中的无力意味着“老高层希望”的彻底破除，而在结尾则彻底失去了名流身份，以罪犯的身份从零开始，完全回归到了“普通港人”的定位之中，因此也具有了“希望”的条件。

作品精准地拿捏了刘德华作为主角的“圆满”、与主题的对接关系，也定性了其象征的“港府”承载希望的基调。

刘德华与年轻女官员在结尾的共同出现，让后者成为了前者象征物的改变者。

落到年轻女官员的身上，甚至又额外增加了一种“主旋律”性，意味着香港新一代的“可教”与“可实现改良”，而逆反者的所谓“彻底革命”才是少数异端。

而作为外部的“更高层”，则需要正视这些系统内的“普通人”，随之就会看到扭转香港未来的希望。

作品同样带到了“更高层”的存在，特首回归，下令彻查一切，以及字幕交代的后续结果，都是对此的表达，让一切在“社会大事件”发生、既有的潜在体系、人心、社会问题彻底暴露之后，仍然是“为时不晚”，只要从1996的起点开始复盘，正视年轻一代的力量，并直面且尊重“香港本地实情”。

“港府的港人化，与人民站到一起，找回香港传统精神”，显然兼顾了大陆的价值观/表述口径、香港本地的独特性，保证了“各方”的诉求，让大陆与香港、政府与民众齐心协力，促成“大陆与港府”的转变，引出香港的繁荣昌盛。

这种操作的微妙，还包括了对既有政府的尺度拿捏：真正的特首不在香港，由此确保了“最高权力”与其奠定整体基调的正确性，而代理特首莫文蔚则是可以被纠正的“个体局部问题”，特首在北京参与会议，最终拍板刘德华，且始终保持着正确的态度，则是进一步的强化，甚至也纳入了“北京方面”的意志。

而在戏剧层面上看，主题作用到刘德华人物形象与寓意的设计之上。

他与白宇从隔阂转为齐心协力，其象征的“香港官方”有所转变，更与白宇打通了象征意味极强的“上层与普通阶层”。

这也是很自然的事情。

作为一部在大陆公映、反映香港当代主流观念的电影，它肯定不能将落点放在如此消极的位置，最终的立意是对问题的直视、表露，以及更重要的环节，即其后的改良与扭转，表达的终究还是信心与希望，此前的揭示针对的是不完美的现状，重在打破“虚假和谐”的表面工夫。

指出问题，才能解决问题。

这让该作在政治层面具有了多面、直观的表现特点，虽然使用了火灾与辐射的“自然灾害”元素，作为象征寓意的主题指向方式，却也没有回避对“当代香港管理体系”的正面表现，对其愈发的官僚化、形式主义、照章办事的“无风险不担责”观念、“虚假掩盖”、官位至上价值观，都进行了直接的揭露，非常大胆地将之贴合到了观众熟知的“内地腔调”之上。

这样的调性得到了非常细节的拿捏。

它给出了东南亚偷渡者的设定，这是“放宽入关审查”导致的偷渡增加问题，更加作用于香港社会、而非物理自然的层面。

东南亚人成为了辐射源泄露的犯人，其初衷却是“给孩子制作发光的项链”，是对于亲情与美好未来的寄托。

这让东南亚人有了个体层面的情感表现，与香港人物高度一致，而其对“香港生活”的美好预期也同样如此。

消防员们先是救东南亚父子，随后又在父子口中听到了接近辐射源的办法，由此掌握了第一次积极扭转的信息，而双方的真切交互更是带来了积极的意味。

这说明，香港的“当下环境”已经是客观存在的事实，但其基调并不是绝对的消极，立足于“当下”同样可以带来转变，其引入的“坏事”也同样有着“变好事”的希望，所有人与事的“初心”都是美好的。

这样的微妙拿捏，甚至体现在了演员的选择之上，刘德华与白宇的组合是片中的“哥哥与弟弟”、“上层与普通人”，同样也是现实里的香港人与大陆人，其从隔阂到共通、联手拯救香港的变化，也就有了相应的寓意。

香港的传统依然还在，支撑着他们塑造出了九十年代的辉煌，当下要做的也是对“香港”本身的接触、直视、承认，承认发展到当下现状的问题与不足，也承认香港自身具有独特性（对应着“一线”）的“传统”的存在与意义，并以“传统”为核心根基，改良、打造真正美好的香港，哪怕是“当下格局”的香港也依然是积极的。

《焚城》的人物塑造、情感呈现，包括其对政府部分的官员、机制，各具体环节与层面的创作，其实都有些苍白、简单。

于经典港影部分尤其如此，几乎只给出一些浅层台词与人设，是流水线式的“经典港片”。

它显然没有得到更多的表现戏份，消防员们的形象非常单薄，有的只是“人设”，而主角刘德华的家庭内容也没有像样的表现部分，即使到了的积极转变节点，也发生在社会面的段落之中。

社会走向了辐射扩散的极度混乱、消极的极致，而家人也在其环境中流离失所，在街头惊慌失措，刘德华与女儿通话，陷入了痛苦，与其“无法拯救社会危局”的港人之挫败相结合。

而转变也同步出现，刘德华争取到了特首的支持，压制莫文蔚，随即下一线现场，融入普通消防员，而其母也帮助他开解了父女矛盾，让他回归到了“港人与父亲”的普通人一面。

在这种结合的并行之中，更重要的显然是社会面、“官员到基层”的回归，交给刘德华亲自完成，执行其政府代言人的象征性功能，而家庭面则融于其间，甚至只是由其母代为推动，无疑是加持普通人身份/传统港人心境/家庭亲情剧类型化要素的辅助性存在。

因此，我们也就不能指望它给出多少独立的完成度了。

包括刘德华与白宇的关系，其实具有更强的两层面结合基础，刘德华与白宇在“社会面”的灾难现场相遇、交流，从隔阂走到联手，可以非常自然地完成个体家庭层面的矛盾化解，在如今的灾难现场回溯到曾经妻子死亡的经历，但本片显然没有在此处多下工夫。

另一方面，“当代”部分的政府与“办公室政治”也没有太细致的算计、手腕、腹黑对抗、官商联动，对管理机制和各部门的明暗规则、运行模式的表现，也显得大而空泛，给出了一个建制够完整的架子，其人物的行为却比较小儿科，几乎都挂在了明面的直接打压甚至口头输出，完全不匹配其所处地位，刘德华对现有系统的反击也像个“干瘪的超级英雄”，而不是应有的“唤醒良知的高层”，利用自己掌握的高层江湖玩法与心计，以良知和“传统港人精神”为加持，在内部完成系统修正与“象征的自我修正”。

包括其系统与人物对“影响、导致如今状况的大陆环境”的指射，都很大程度上交给了直给的言行举止，完全符合刻板印象的“内地官僚”式台词。

在任何一个具体层面与环节，它都不够“精巧”，但它最重要的工作是“兼容并包”，将上述一切层面结合起来，搭建一个多重同步运转的表意系统。

在这个标准与目标之下，它的捏合无疑有着极高的“精巧”。

其对创作思路的拓展，可以符合很多香港创作者的需要，既要进入大陆市场，也不想完全放弃思想表达与创作空间。

反例则是梁乐民与陆剑青的《赤道》，无疑过于直白、乏味了。

对于这样的创作者，大陆给了他们一定的“让步”，而他们也需要相应的“精巧”去利用好该“空间”。

这或许就是《焚城》之于香港电影的最大意义。

看的点映场，槽多无口，太降智了。

逻辑崩得一踏糊涂，节奏散得比我的大学结课作业还散，消防员的火场处理没有任何专业性可言，不仅不急不慢，还有空在火场一边观火烧一边唠个家长里短。

还有，号称大制作的片子这么缺群演吗？

现场的消防员在片子里号称超100个，但镜头里一共只出现了不超过20个，以致于给人的观感是没人在救火，只有主角团在满地乱跑。

医护人员从头到尾除了抬尸没做啥实事，现场有他没他都没差。

情节上属于流浪地球有的我全有，流浪地球没有的我也有。

太阳危机（辐射危机）、炸木星（炸豪宅）、50岁出列（消防员出列）、炸月球（炸水库）一个不落，一度怀疑白宇那个角色是不是刘启夺舍，但一想肯定不是，因为刘户口比他聪明得多。

开场一个酷似郝晓晞的小助理穿着快10公分的高跟鞋跑火场，过程主角团全程全体无组织无纪律，高潮一个没有半点火场经验的官员（刘德华那角色我真不知道他到底什么人，怎么能样样通样样松，不是黄老师去演可惜了）非要进火场执行任务，观感上有种周喆直非去球1运火石的喜剧感，结局眼看要无伤亡了就必须安排硬送人头（电线，被，压碎了，好陌生的文字组合），有种我今儿就非得死这儿，我看谁敢拦我的“悲壮”。

一屋子专家高官打着救香港的旗号在所有解决方案里精准选中了伤亡最大化的那种——让辐射源进入地下水系统污染全人类，导演是不是在日本福岛进修过，建议查查。

所有所谓的泪点都滑稽得一批，人物塑造仿佛被设定好固定程序的AI，到某个时间点就必须去做某件蠢事，旁边人也像AI一样，必须象征性地拦一下，真给我气笑了。

7分。

角色要素比较全的灾难片，有良心的专家、偷保密材料的助理、只考虑位置的领导、逐利的商人、勇敢的消防员，勾勒出对同一灾难的不同立场。

专家揭露商人背后的黑暗，哪怕自己坐牢，也要令商人受惩罚。

违反保密协议，将商人违法材料偷出的助理，也令人敬佩。

死板的领导在处理事件的后期，逐渐变得宽容。

而牺牲最多的，永远都是一线的消防员们。

电子废料中核物质暴露，正逢台风来袭，如果大雨落在核物质上，辐射更加严重，将会导致全港受害。

处理方法是在有限时间内炸毁商人的大楼，使其覆盖在核物质之上。

消防员执行任务时，发现电线出问题，只能牺牲自己，现场引爆。

在我看来，这部电影开创了华语灾难片乃至整个灾难片的一个新的形式，谁说地球的灾难只来自于无法抵抗的强大的自然力量？

正如刘德华饰演的角色在影片最开始的时候的那一句台词——有时候，人祸比天灾更可怕。

纵观整个灾难片历史，大多表现的都是“天灾”，恢弘的场面，难以对抗的生死悲壮，都源于人类无法控制的力量，地震，台风，海啸，直到末日。

而《焚城》不同，它说的是“人祸”，香港这样一个经济特区，纸醉金迷的城市，富商云集，那些站在高位的人，为了金钱不择手段，所以才有了强放射物质混入集装箱的隐患。

作为表现放射物灾难的影片，很多人第一时间会想到著名的电影《敦刻尔克》，但我想说，《焚城》讲述的完全不同，它是贴近每一个真实的老百姓，也就是在座每一个观众可能面临的灾难。

这大大增强了观众的观影代入感，而这种从细微视角进入，在平淡的日常生活中突然爆发的原本可以规避的“人祸”所带来的灾难，正是值得所有人深思的。

影片的最开始，只是一场火灾。

以香港这样的发达城市为背景，垃圾场火灾显得不那么“危机”，尽管观众已经被铺垫过了紧张的情绪，认知上也会接受我们的故事将会由这场大火拉开序幕，但实时的电影画面所呈现出的太过于日常化的平静还是起到了非常好的“欲扬先抑”的作用，吸引了我的全部注意力。

对于有些害怕灾难场面的观众来说，一是观感友好，而是屏息凝神，期待下一幕再下一幕。

当消防员到达了火灾现场，这也是我认为本部电影对“危机”的处理非常巧妙之处，创作者没有一下子就把“麻烦”暴露在观众面前，而是采用了升级式的递进，带着所有观众在爬情绪的楼梯。

火灾到爆炸，爆炸到无路可进，无入口到队员被困，队员被困到检测到有低放射性物质，再回归到需要冲进火场救队员但却不准用水，再到众多伤员出现症状…… 短短的十几个小时里，从危机上升到灾难，创作者尊重了所有观影者的智商和逻辑思考能力，这是“电影造梦者”的功力，通过每一次递进的情节让观影者相信眼前发生的一切并且成为电影角色里的共情者，是好电影的标准之一。

《焚城》很好的利用了这个公式，一张一弛地推进到最后，让我相信，放射物如果不能被彻底覆盖，就会毁掉整个香港。

到此，危机彻底变成了灾难。

这也是我特别想表扬《焚城》的地方，因为灾难片能够让人共情的基础是“可信度”，相比于天灾，人祸有时候很容易被挑刺，比如观众会质疑，真的有这么夸张吗？

特别是能够摧毁一座城市，伤害上百万人的超级灾难，如果无法建立可信度，那么电影大厦的基石就塌了一半。

灾难的可信度完成了，特效带给观众的视觉冲击和享受就会变成本片的第二道亮丽风景线。

在影院中能够看到如此逼真的，不违和的特效算得上“值回票价”。

给我印象特别深刻的是“直升机灭火”的场面，危险品引发的二次爆炸火光一下子冲天，直接把直升机弹飞到时空，那一刻，镜头推进到飞行员惊恐的操作，深深的无力感袭来。

而与此同时，高层还在会议室里拍着桌子争吵，要不要批准消防员用水！

非常的讽刺，又非常让人揪心，我都恨不得从座位上跳起来喊，干嘛不用水啊，不用水怎么救火啊？

然而事实是，无论刘德华饰演的专家如何据理力争，每个人都有自己心里的小啾啾。

观众的无力感往往会推动电影走向两个极端，创作者要么选择改变风向，把观众从情绪崩溃的边缘拉回来，要么就再进一步，直接带着所有观众一起跳下悬崖。

这里，我想滞留一个悬念，也是不想剧透太多，当然还有一个原因，就是我作为观众看到“要不要用水”的此处，虽然感性站在消防员这边想着一定要用水，但理性也曾犹豫过，所以，这个抉择应该留给每一个人自己去评判。

当剧情来到高潮部分，灾难已经无法避免，除了面对，别无他法，整个香港北区的居民面临着被紧急疏散，所有现场的消防员开始面临“生死选择”，好像所有人都被卷入了这场风暴之中，无一幸免，但讽刺的画面再次出现，大多数人裹着毛毯躲在临时避难所，而有钱人有属于自己的专属的舒适地下避难区，公众医院出现医疗挤兑，而富豪有自己的私人医疗团队随时服务。

消防员说：只要有希望，我们就去！

我看哭了。

原因是我在短短的几个画面里，看到了人性的恶，香港生死攸关，富豪仍然要以手中的筹码博取更大的利益，我也看到了人性的善，有人把超市里仅存的面包分给没有买到任何东西的陌生人，有消防员叮嘱好自己怀孕的妻子保重，转身冲进了辐射区。

人性的善恶到底是如何划分的，我不知道，但我哭的是，即便到了末日，也无法获得所谓的人人平等。

这未必是创作者想要表达的，但却是我从电影里感受到的，这很无奈，但很快我又从这种极度悲观的情绪中解脱了出来，因为仔细想想，正是因为末日到来的那天我们都不平等，才更应该珍惜现在的生活，认真地活好当下，放下许多的抱怨和戾气，接受这个世界的瑕疵，选择成为让自己落泪的那些善良的人，或许，是最好的意义。

《焚城》这部电影，是我今年看过的，为数不多的值得鼓掌的院线作品，不仅仅是因为它的整个题材背景，故事搭建和演员演技都到位了，更是因为它拍出了很多电影并不一定敢表达的“矛盾点”，它也拍出了除了灾难片本身应该拥有的视听刺激，更多的是情绪刺激。

同时，我相信创作者在这部电影当中还隐藏了很多需要观众自己去体会的关于地球环境，人类命运，金钱与权力，生活事业爱情等等的思考。

所以，五星推荐，值得一看。