东京审判

关于东审的拍摄实际上是在一种愤怒和不平中产生的。

其一是，国际普遍对东方日本的二战侵略战争的关注远不如对西方纳粹德国的关注；其二是，电影创作者也很少涉及这方面内容，尤其是侵华战争，除了在国内的主流影片，真正形成国际影响力并引人关注的却很少。

《屠城血证》等纯粹为回忆血腥、提醒人们勿忘国耻的国产片除了政治宣传之外，在国内的收视率也是微乎其微。

而与此同时，西方具有影响力的二战反思电影，却层出不穷，每次出品都能够引起世界的关注，《辛德勒名单》《索菲选择》的讲述民族伤痛的作品受到的全球的关注，并一度引起轩然大波。

可以说是这样的注意力上的差异刺激了电影人创作的决心。

影片《东京审判》讲述的是一个众人皆知而又陌生的历史。

1945年，日本战败，以东条英机为首的日本战犯被送往远东军事法庭进行审判，梅汝璈作为中国法官，同各国法官一道来到东京进行审判。

肖南是大公报的记者，尾随梅汝璈来到东京，与失散多年的日本情人芳子重逢。

战争使芳子的家庭发生了翻天覆地的变化，二哥阵亡在中国，大哥从战场上返回，一言不发。

妹妹缨子参加了女子报国队，却受骗沦为军妓。

而弟弟北野却因此对中国愈加仇视。

审判异常困难，战犯一方不仅否定自己的罪行而且为之辩护的日本代表团阵容庞大，不断制造事端影响审判进程。

但是中国代表团运用自己的智慧和勇气对战犯的罪行进行揭露，终于在以一连串的坎坷后检查团将战犯的谎言一一揭穿。

芳子二哥的死讯使北野近乎丧失理智，并且筹备着进行谋杀，在得知二哥正是因为自己的兽行而被大哥击毙时，疯狂的北野枪杀了大哥，随后又把枪对准了肖南，不料却误将芳子打死，愤怒的肖南杀死北野后，抱着奄奄一息的芳子痛哭，死一般沉寂的哭声回荡在整个房间中。

日本战犯的罪行已经暴露给世人，但11国法官在量刑的问题上产生了分歧。

在决定战犯是否应被处以死刑的会议上，中国法官梅汝璈慷慨陈词，尽自己最大的努力，最终以6名法官赞成5名法官反对的微弱优势通过了对东条英机等 名战犯判处死刑的决定。

从以上叙述不难看出，影片是两段故事交替进行的。

一段是主线东京审判以中国法官为主人公进行叙述，而另一段是肖南所引出的日本恋人及其家庭的故事。

两个故事交叉叙述本不是一种突破，尤其是对于叙述单一历史事件的影片，电影不会也不可能老老实实做到维持原形，电影有区别于纪录片的情感追求。

所以我们看到很多影片即便是辛德勒名单这样严肃的影片也没有脱离情感进行生硬的叙述。

虽然这类影片的主要目的是让观者铭记历史，并通过胶片将人类的苦难和无知更透彻的展现在眼前，让我们产生情感的冲动。

融入故事是电影能够比纪录片更能触动人的神经的关键。

然而，与此同时，在这样严肃的审判题材当中进行对审判以外的故事叙述本身是一种冒险，虽然已经有为数不少的导演进行过尝试。

一，加入额外情节是以牺牲主线叙述为代价的，国产影片的时间限制更为明显，所以这点会更突出。

二，额外情节的有限时间对故事本身的叙述提高了要求，因为短就要求效果，惊鸿一瞥。

这样才可以避免观众不被这种额外的插入而感到突兀。

这不仅需要编剧的写作功底，同时也更加要求导演的掌控能力。

因为稍有不慎，影片就会失去连贯性，比单纯叙述主线的后果还要糟糕。

（这也是为什么蒙太奇的叙述手法很难取得成功的原因，撞车，通天塔的遭遇就很能说明这一点）对于这一点在进行举例之后会具体分析。

因为分析这个分段叙述，是我们近一步分析影片效果，进而分析影片的根本。

因为看过影片，用心的观众可以明显感到这种突兀。

反映历史的影片多见，尤其是反映战争和战役的影片曾出不穷，是因为战役本身就是一段自成一体的故事。

而反映审判，谈判的影片相对较少，是因为审判本身的内容过于书面，可以唤起的矛盾并不多，这就让影片的力度大大降低。

在这种现存矛盾不多的情况下，如果要使影片具有生命力，导演首先要做的就是刻画人物。

我们暂且不对比国外电影，最明显的就是反映重庆谈判的电影《重庆谈判》很好的解释了为什么对人物的刻画可以很有效的使相对较死的故事活起来。

影片不单对互为对手的毛泽东和蒋介石进行了较为透彻的刻画，让人物更加有血有肉，同时就连最不起眼的国民党官员，记者等也毫不含糊。

对于优秀的编剧来说，刻画一个人物只需要几个情节甚至是几个对白，很有效地让观众透过对白拉近对人物的距离，同时人物本身的存在可以和影片更加有机的形成化学反应，然而如果少掉几个对白，后果可能就是人物生命力的降低，人物是生硬的，甚至和电影是脱离的。

《纽伦堡》不但对控方律师进行描述，甚至安排情节表现罪人的情感和内心，尤其是对戈林的情感刻画给观众带来了震撼性的效果。

然而，《东京审判》这部电影非但没有进一步刻画被审判者的形象，正面的形象除了主人公梅汝敖之外，甚至是肖南这样的角色都只是轻描淡写，出场的几个主人公的情感单一，让这些人物的存在缺乏新鲜的血液。

对战犯刻画的忽视，让他们成了僵硬的摆设，可以发现，很多的日本演员除了坐在审判席上，基本没有任何多余动作。

这种忽视细节使得影片在反映历史的力度上和表现力上都明显的逊色于同类型影片。

此外，从表现的角度来说，审判本身所赋予审判题材的东西更多，感情上，甚至是民族心理上的。

在审判这样的复杂过程当中，血醒和非人性的东西回荡在人们的记忆当中，并且随着审判的进行，这些层面重新被公布，更加的撕心裂肺。

无论从什么层面来讲，审判题材影片决定了其本身要表现的多方面深层次的内容，然而，在影片当中，我们所看到的更多是作为一个弱国的法官在艰难而坚强的寻找着自尊和正义。

这样的叙述方式可以明显地追寻到更早的类型，《我的1919》同样是以一个国家官员的角度来看待整个巴黎和会，同样也是以爱国和自尊为主旋律的电影。

我们甚至可以说，东审在一定程度上借鉴了这种叙述方式，在法庭戏外，也加入了小人物的视角，使得影片更加的具体而生动。

然而不同的是，《1919》的小人物和《东审》所要表现的精神内涵基本不同，前者的表现意图基本和影片内容一致，表现作为弱国的自尊（虽然可以理解为更为激进而血性不是无声而悲愤的自尊，因为他们感情的一致我们把他视为归结为一类）。

然而，《东审》这一类影片看似是要表现战争对人的迫害，所以，除了法庭的审判之外，导演同样希望以小人物的生活来观测战争对普通人的伤害（虽然因为剪辑的原因，使得本来想另辟蹊径的导演又步了1919的老路），这样的创作想法是十分合理的，然而值得我们注意的是，片中要表现的是中日两国普通人间的情感，更确切的说是反映日本人民在战争中所遭受的灾难，从中国人的角度来描述日本普通人的战争心态本身就是很冒险的，同时也更需要更多地叙述空间来加强故事的合理性，这也就是为什么影片的原版是4个小时而不是后来我们所看到的不到两个小时。

从片中的很多细节我们可以发现导演在体现这种复杂情感上是下了很大功夫，同时也很有思想的。

当发酒疯的日本醉汉袭击法官的车被击毙，亲人愤怒而绝望的抱着他们痛哭时，当酒吧的老板娘看着落魄的日本老兵发出令人颤抖的大笑时，当日本老兵咆哮着说出狗日的日本鬼子时，全场感到一种别样的震撼，导演原本有更多的机会来进一步展示这些事物，记录这些的内容是否被剪掉我们不得而知，然而就影片本身看来，这些细节浅尝辄止，甚至是以法官的口吻匆匆叙述而过，连深入思考的作用都没有起到。

而芳子一家和肖南原本也是中日之间复杂感情的具体体现，然而我们也可以发现。

片中没有一处有力的让观众感受到芳子和肖南的情感，反倒是更加着重的描写大哥和田正夫，弟弟北野两个人的故事居多，大哥从战场归来，一言不发整日酗酒度日，从他的颓废之中，不难想象出战争对人精神世界的摧残，北野的极端可以体现战后日本人的极端和不平衡，所赋予这段故事的叙述使命越多，故事本身的叙述也更加的模糊，在需要片段剪辑处理的基础之上，也需要一个能够支撑起这个复杂故事的具体矛盾，说到这里我们就不难明白导演为什么要肖南和芳子设为一对恋人的原因了，然而这段感情戏的缺席（可以确切的说是被无理的剪掉了）使得这个占有很大分量的剧情看上去更零乱，最明显的一点是从不解、仇视、和杀戮不仅降低了分析的深度，同时也让这个故事因为缺乏连贯性而断裂。

所幸的是，法庭戏的节奏和力度控制的很好，使得这部影片在主线上并没有脱节，然而额外情节以及额外思考的不完美，始终是影片的一大缺憾。

关于这点的补偿也许只能等影片的加长版了。

《东京审判》是一部严肃的对历史进行反思的电影，拍片的过程中导演严令法庭戏的台词不准错一个字（然而实际上，很多情节也有出入，影片采用的叙事者是梅汝敖使得这种出入更为明显。

）不客气地说,这其实是很多国产同类型电影不可能产生新突破的真正原因，电影作为艺术作品不会也不可能对历史有多少遵从，它更多的是站在这个历史背景下利用自己的视角讲述一个自己的故事，如果仅单纯的叙述历史，或者被这种历史的情节束缚住，电影就很难站在自己的角度焕发生命力，所以说东审一类影片在短暂的通过一系列的宣传，诸如东京审判第一次被搬上银幕，日本人顶住何等压力来出演战犯，给予人的震撼是多么大，给人以短暂的新鲜感，以至于前期拥有颇高的人气外，到后来在影碟等后产品阶段就没有他的延续生命力，以至于只能单薄到给学生作政治教育的范片，也从另一个角度说明了同类型历史题材影片想取得突破，中国当代导演在复杂的矛盾中还有很长的一段路要走。

昨天下班去护国桥头吃了石锅饭，就GY的一个人去新昆明影城看《东京审判》。

电影院的放映厅里依然彼此起伏的手机铃声，一个后排的女人嫌电影太枯燥，索性就打电话聊起天来，床第之间的调戏言谈，已经干预到我正常观看，我转过头大声的对她说：Bitch！

于是，安静了。

看完了整部电影，喝掉了整瓶的2L农夫山泉，后面出来去洗手间，将近尿了2分钟。

脑子里想，可惜不是英文和日语对白的，中文配音还是有点太靠谱的主旋律了。

想说点什么，又不想说点什么。

结果，今天的QQ签名变成：东京审判拍的并不好，但是值得人们仰首尊敬。

害的一个久不联系的MM，留言说是中国人都该看这片子。

新一期的《新周刊》采访导演高群书，里面有一小节，高导演说：中国演员需要职业精神。

源自剧组缺钱那会，一群中国演员就聚众闹事了，大概场面和民工讨要工资一样。

相反的是，小汤山片场才搭好的时候，闷热和浓重的油漆把所有演员都逼出片场，只有几个日本演员，乖乖的呆着没走。

草莓跟我说：怕是，那几个日本人在中国的土地上不敢闹事。

我觉得，值得感慨的并不是导演拍爱国性质的片子缺钱时变卖家产，有钱人为富不爱国。

而是，在寻找关于东京审判的资料的时，更多详细的史实却是源自日本和日本人的记载。

这样，我看完整部片子，却变的更无言。

想起网上有人恶搞的奇强洗衣粉广告——中国人，奇强！

不只是奇强，白茫茫的一片，落的天地干干净净。

我对日本一直有一种复杂而又矛盾的感觉，一方面我们自小接受的教育告诉我，日本是一个不知悔改死不认错不正视历史还企图是掩饰的国家。

另一方面我们的日常生活和文化生活受到日本的影响实在太大，无论是日本电器、日本汽车、日本漫画、日本歌曲， MADE IN JAPAN一度是品质的保证。

为什么我们会习惯于双重标准去看待日本？

日本首相参拜靖国神社，愤青们上街罢买日货反对日本军国主义复辟；亚洲杯中国足球队不敌日本队与冠军失之交臂；日本企业在华投资超过多少亿；丰田汽车在中国新一季销量再创新高……这一条条新闻就是中国与日本的关系。

日本民族一直是一个崇拜强者的国家，就如电影中他们认为战胜他们的是美国，只有美国才有资格审判他们。

他们的强者逻辑使他们谦虚面对强者，而对于弱者他们是从来不放在眼里的。

唐朝的时候日本就有拍使者来中国学习，日本古代文化也受到大唐深刻的影响。

我们生于和平年代没有感受到战争的切肤之痛，但是我们同样渴望和平。

在一个民主意识没有觉醒，民主制度没有建立的国家，由个人崇拜发展而来狂热是很危险的，日本是这样，中国何尝不是深受其害。

在动乱年代一个人命令可以改变一个国家影响整个世界。

我相信有善良的日本人，就如我不敢否认中国人的丑恶。

只能说面对历史，我愿意抽身事外以全人类全世界的普遍善良价值来看待。

复仇或者憎恨只会距离和平越来越远。

战争没有战胜国和战败国，我们全是输家。

我暗暗希望《东京审判》能在日本有好票房，只有正视历史才能正确面对未来。

看了<东京审判>,不得不说一些东西 这是一段中国人(至少是大陆人)都不熟悉的历史.因为在大陆过去几十年的历史教育中,东京审判都是被刻意忽略的.因为这是一件由国民党主导的抗日事件,不管取得了多大的成功,被刻意弱化似乎成为这一类事件的共有特点. 所以在过去的很长一段时间内,很少有人真正明白东京审判的具体进程和它的重要意义. 但这次党国似乎要改变这种状况,这是值得肯定的,至少表明党国在抗日历史问题上开始正视国民党的积极作用. 但看了影片以后,发现很多可以大做文章的题材还是被忽略了,有些材料甚至关系到当今的中日关系.做为正史片的导演无论出于什么目的对这些题材视而不见都是他的失职. 比如对天皇的审判问题.这是东京审判的焦点问题之一.由于美国的暗中支持而使天皇逍遥法外是这次审判的最大遗憾,这为日后日本政坛极右翼的死灰复燃埋下了祸根.而在影片中这个重要情节只是一笔带过....又比如731,这也是很有戏剧性和悲剧性的事件,影片几乎不提一字...难道是为了当今的中美关系 影片放弃了在重大历史问题上的追根究底,反而在一些情绪化的东西上大做文章:中国证人的歇斯底里,日本退伍老兵的脸谱化的道歉,中国留日学生的暧昧感情,甚至还出现了一个被军国主义蒙蔽的狂热青年.这些是用来干嘛的呢,暂且不说这条副线的演员的演技惨不忍睹,就算他们的演技一流,这样生硬且脸谱化的编剧也已经毁了其在正史部分的苦心经营.况且它在正史部分也是如此的差强人意. 部分的真实到底算不算真实.这是摆在导演面前的一道难题,选择省略什么,表现什么,弱化什么,强调什么,就可以看出影片的真正用意.所以,我不善良地认为,这部影片不是为了让人们去真正了解这段历史,而是以历史的名义片面地去概括历史,使观众陷入一种两难的尴尬境地. 除了剧本和创作意图的上的硬伤,影片在叙事手法上和拍摄手法上也是不尽人意.比如影片过多地用了空间闪回这个手法,初看之下会给人情绪上的良好的压迫感,但用多了,就会让人怀疑摄影机出现故障.再比如在拍摄犯人的审讯时,镜头过于单调,而且会规律性轮流地把几位配角扫一遍,实在不知道为什么.... 虽然我说了它很多坏话,但是我还是举双手支持这部电影的.坏话归坏话,坏话是为了有更好的电影,不是为了骂而骂...高群书的这部处女作实在不容易,是他自己贴钱拍完的,令人尊敬.希望中国能早日出现伟大的抗日电影. 博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

《夜宴》与《东京审判》几乎同时上映，我未加考虑地选择后者。

对于历史题材，有种天生的喜好。

影片基本达到了我的预期， 历史的沧桑感，崇高感、正义感一并而至。

如果能把这些东西传达出来，它就没有失败。

随着国共敌对关系的日益缓解，近代史的冰山一角也在融化。

由此，我们看到了更多民国的正面形象，尤其在那样一个时代，也从来不乏勇敢正义的斗士。

在中国人绝大多数的生活时空中，历史其实是个被丢弃的孩子。

即便是关于过去的一百年，又有多少人去关心，去知道呢。

有人还觉得，即便没有丢弃，历史也是个任人打扮的小姑娘，毫无真实可言。

是的，历史是会被打扮的，但历史却是不可能被捏造的。

也许被骗多了，我们已经缺失了对真实的信任。

所谓好莱坞式的娱乐，从来都没有忽略过对重大历史题材的严肃反省。

然而，中国电影在走向娱乐化技术化的同时，对历史、命运的深沉关注实在是少的可怜。

我也不主张对这样的影片在艺术上过分地吹毛求疵。

有的演员表演确实还欠火候，有的情节设置确实有些突兀，有的人的样文确实说得怪异。

每部电影都有每部电影的特殊性，艺术的价值更主要地体现在它的效果上。

有句话很有道理：“好艺术就是要给人力量的。

”好艺术之所以有力量，是因为它能打动生命，捍卫了生命的基本价值，弘扬了正义。

在《东京审判》中，我能感受到这些。

虽然还不那么完美。

梅汝敖说，“我不是为了愉快来东京的！

”同样，艺术也不是单为了愉悦观众而存在的。

娱乐掩盖不了人生的苦难，愉悦也超越不了生命的严肃。

对于生命的成长来说，力量比愉悦更重要。

2006年历史战争记录片，1946年，远东国际军事法庭在东京审判日本战犯，该法庭由11个国家的11名法官组成。

受中国国民政府的委任，以梅汝璈为首的中国法官在大国利益主导的势力挤压下，奋力突围，终于将以东条英机为首的七个战犯送上绞刑架。

重温伟大的历史时刻。

导演和演员都走心了。

在保持很强纪实性的基础上增加一条虚构故事平行线来增强观赏性，几个配角都大放异彩，所谓男女主角倒是表现平平，但也完成基本的穿线功能。

主要是这个主题本身就值得一拍一看，不但看了一部电影更看了一段重要的历史

那一天路过影院，一看表差五分钟恰好能赶上看中午的一场。

我总喜欢一些充满正义之气的片子，比起一些只有视觉冲击力的影片来，我想它们更值得让人走进剧院。

电影如果越来越多地只作为一种给视觉带来刺激效果的工具，等同于游乐场里的摩天轮，那真是有些亵渎电影二字了。

当然我也不反对它如果同时可以给人带来这种刺激的感受，如果这种感受确实是快乐的话。

有些历史注定是要被拂去尘埃显露出它的一点点真相来的，象我的1918，象这部东京审判。

但这样一段非常特殊的历史，任何一部影片，一个半多钟头的镜头语言又是远远无法承载它的，实际上，它象一把钢刀一刀刺进了历史，拔出来的时候竟鲜血淋淋。

没有想到，虽然很详细地知道这段历史的细节，以前读到约瑟夫季南的总结陈词的时候曾经满目泪盈，今天再来看这熟悉的一幕却还是叫人眼泪在眼眶里直转，我想我的承受力是过于脆弱了。

而令我很匪夷所思的是后座有个年轻的母亲能够顾左而言他始终喋喋不休，纯粹把它当作是个跟自己无关的故事在看么？

这种超脱旁观让人感到的不是害怕，而是恐惧。

时间过去半个多世纪了，伤痛都已经愈合了么，还是从来未曾记得？

二十一世纪的阳光底下，来看看二十世纪中国人的血曾经怎样流着，中国人的躯体怎样被践踏着，中国人的精神怎样被拷打着，而中国人又怎样在压力下保持尊严。

一个半多小时，里面有人类历史上最无耻的、最邪恶的、最彷徨的、最伤痛的、最正义的、最艰难的、包括着死亡与生命，统统都在里面。

在日本大概是彻底没有勇气去拾起这段历史了，在中国每提起一次伤就越痛一次，对于那在日本人的恶行下几百万枉死的中国人的亲人们。

那么就在五十多年之后，能够找回一点勇气和承受起一些痛苦的回忆之后，应该是时候再来把那段真相展开来看看了。

季南：“你认为作为首相发动战争，在道德和法律上都没有错吗？

”东条英机左手撑在桌子上，挺起胸膛，对着季南强硬地：”完全没有任何过错！

以前、现在还有将来，我都认为那都是正当的！

“法庭一片喧哗……季南：”那么如果你无罪释放的话，你还准备和同僚们一起重复过去做过的事吗？

你还会让日本继续发动侵略发动战争吗？！

“他压抑着自己的愤怒……东条英机梗着脖子，毫不示弱的盯着季南：“会！

”季南：“被日本军队杀死的中国人有多少？

”东条英机：“不清楚。

”季南拿起一份文件：“这是日本大本营所发表，据年鉴上载明，自1937年7月开始至1941年6月间，中国方面死伤约二百零一万五千人…”他停了下：“杀戮二百万以上的中国人，你是否想过，这将引起中国人的愤怒？

”东条英机沉默着。

季南：“请回答！

”东条英机：“我对此深感不幸。

”－－－有没有一种无耻可以抵达这种境地，有没有一种人性可以被泯灭到这个程度？！

在历时了两年多的审判后，中国大法官代表梅汝傲搞不懂为什么在对人类历史最残暴的罪犯进行审判，在大量的证据和事实面前，这场最正义的审判却如此的困难重重，一直到认定犯罪的事实后，在死刑的判决前面，反对这群最没有人道的，对中国犯下不可饶恕的恶魔进行死刑的仍旧占了多数，他在极度的愤恨与失望下做好了玉石俱焚的准备。

他重重地念道“至今思项羽，不肯过江东”。

一代中国学人，该用什么样的语言来阐述这样的悲壮！

他一度想用自己的死亡来向法官团明志，这确实是符合中国一代具有尊严与气节的中国学者的最为个人的反应。

“捍卫尊严最好的方式，就是拿出你的行动来，让身边人世间人都看到你的努力与决心。

”最后这番话点醒了差点留下一页悲壮的梅汝璈，历史上才有了后面几段非常精彩绝伦的辩词，有了将最后的死刑犯送上绞刑台的一幕。

其实直面那人性里最为黑暗的地方的斗争从来就不曾停止过，那块地方不曾消失，这一幕就永远在继续着，仅有“至今思项羽，不肯过江东”的气节是不足以照亮它的，几十年前在远东法庭上的那一幕带来了一个最好的启示，我们需要比死更多十倍的勇气与智慧。

看完了《东京审判》，原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。

说实话看过之后觉得失望，这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。

如果不是审判日本战犯，这种片子我压根儿不会去看。

感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。

而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞，根本就没有激烈斗争的感觉。

简直就是我方律师的个人秀，期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。

简直就是2006年第一大烂片。

我看过一部美国片《判我有罪》，人家这种片子都拍的精彩绝伦。

法庭上的辩论让人感觉紧张的缓不过气来，《东京审判》这种片子无论从任何方面来看都是失败的一部电影！

本来很好个题材，却一点创新都没有，接近于流水帐的叙事方式,相信让不少观众昏昏欲睡。

电影要这么拍都能成所谓的“大片”，那么满地都是“经典”了。

其硬伤有多处:1.几个中国人，在国际上表现得很牛的样子，使外国人折服，于是由衷地佩服中国人，并最终取得胜利。

这种情节也不知看过多少遍了。

2.现在的编剧也不知怎么了，不管什么片子，都非要加上点爱情，还往往是那种无疾而终的爱情，一个为救另一个而死，反正两个人肯定成不了。

3.敌人阵营里肯定有顽固派和转变派，顽固派就顽抗到底，死不悔改。

转变派就在内心深深第谴责自己，甚至不惜以死谢罪。

4.敌人肯定是狡猾的、狡辩的、死不认错的，但最终再好的狐狸也斗不过好猎手，肯定要失败的。

这样的电影,注定被遗忘,其票房基本靠行政性指令和团购支撑,两个小时的片子结束了，狗血的爱情故事＋爱国主义诗朗诵演讲报告会结束了。

如果说这只是一部烂片，也就算了。

我一辈子看过的烂片不缺这一部。

问题是这部片子的名字叫东京审判，如果叫爱在东京什么的，我反应也就不那么大了。

全片看完，我不知道东京审判历时近三年干了些什么，所有国家如美国、英国包括蒋介石政府在里面的作为在哪里。

南京大屠杀为什么没有得到真正的解决，而一直遗留到现在。

日本天皇如何逃避审判（这是远东审判的重点仅用了一句旁白一带而过），而事实上当时的主控官是想将日本天皇也加入到战犯中，美国和日本达成了什么协议。

对日本的审判是不彻底的，这也是现在日本军国主义还存在的一个原因。

我也知道两个小时的内容涵盖不了那么多，可你至少可以有个角度描写一个重点吧。

你都有时间三角恋，你没时间说这些？

再往后，就让人不耐烦了。

发现导演也就一愤青而已，连庭审的基本常识都不具备。

开庭伊始，首席法官威廉面对辩方律师的回避请求，一脸的气急败坏，还得靠咱中国的梅法官去说服教育。

对于任何一名职业法官来说，讲究的是规则、事实和逻辑，不可能如此的情绪化，设若果真如此，那么他真的没有资格做这个法官。

总之，这段情节一下子就降低了东京审判的庄严性，让死难者受辱，导演似乎在为我们解释为什么有一些日本人至今不承认东京审判的结果。

朱孝天和林熙蕾的出现，更是不伦不类。

昔日的F4帅哥怀抱中弹林MM痛哭那场戏，真是够虚假。

看来高导演还是适合拍些《火星花园》之类的青春剧，至于这些深沉凝重的历史题材，就不要沐猴而冠了。

比较NHK电视台等日本推出的同类影视节目，《东京审判》太肤浅，太情绪化了，根本没有面对历史事实所应该具有的冷静和理性。

一段最惨痛最屈辱的历史，居然被拍成这样。

情节支离破碎，完全自说自话。

像大多中国电影一样,不能很好驾驭内容庞大丰富的历史题材，还不如看记录片！

没有饱满、细腻的故事人物情节做铺垫，整部电影的情感大而空，痕迹太过着重明显，就像高高的脚手架只四只细杆子撑着，显的底气不足，但为了能惹人注目只能骚首弄姿地扭摆。

能被糊弄的热泪盈眶的也就是咱中国家里的观众了。

试想，这样的电影若是让欧洲人、美洲人来看，能打动人家么？

就这部电影而言，国内电影对战争的理解仍然还停留在狭隘、肤浅的爱国主义和大汉民族主义层面上，没有更高层次的精神升华。

还是多学学欧洲战争电影吧。

有些媒体把导演高群书捧成了民族英雄，对他借钱拍摄《东京审判》津津乐道，却忽略了影片本身的浅薄和狭隘。

借钱与资金短缺不能成为拍摄烂片的借口。

如果纯粹是商业娱乐片倒也无伤大雅，但影片题材如此厚重，它关乎每一个中国人对那段历史的体认，而且影片居然以“每一个中国人都应该看的电影”而自居，如此就不能对这部影片抱以宽容了。

看完电影，使我有个不厚道的想法，导演把国人都很关注的题材作为自己进军电影业的机会，甚至是为票房服务。

我宁愿相信他的初衷是好的，只是拍摄与制作的过程缺乏经验和严谨，或者水平与功力不够。

但是结果实在叫人遗憾。

影片频繁的“切”经常使整个画面变黑，坐在电脑前的我尚感觉不舒服，足以想象坐在超大的银幕前的感觉，影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。

但导演似乎并不在乎观众的感觉，频繁的切换似乎成了他的杀手锏，在故事讲不下去的时候就一“切”了之，使整部影片极为散乱。

像曾江审问那个小偷的时候，本来就是两个人对话，虽说距离太远难以采用正反打，可也不至于在这之间加上明显的切换啊，画面黑过之后出现曾江的镜头，我还以为他又要询问别人了，没想到小偷先生还要慷慨陈词。

更严重的是，导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换，在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手，在英达扮演的律师提供九一八事变证据后，本来可以将被告无言以对的神态展现出来，让人解解气，没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头，然后匆匆切走，似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。

旁白 记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候，发现电影的旁白太多了。

虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可，但很认可她的这种感觉。

电影之所以为电影，就是因为她要用光影讲故事，而不是旁白，像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV，根本不能称为电影。

王家卫的电影有时会有旁白，但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想，而不是编剧和导演硬加上去的，这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。

说到《东京审判》，以上二者皆谈不上，基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。

影片中在有旁白的大多数时候，除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头，让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话，应该是梅汝璈说的吧？

可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时，画面上却出现了梅汝璈在酒馆欢笑的镜头，难道旁白中的话只是梅汝璈说给别人听的煽情话语？

情节 一个那么好的题材，却在整个过程中难以显现出戏剧张力，不得不说是编剧的无能。

在我国许多近代历史题材的影视剧中，经常出现呆板到虚假的台词，这已经为广大中国观众见怪不怪。

《太行山上》是我近期见过的最为明显的例子，我在看到一些将领说话时，总在怀疑影片的编剧是不是弄到了一本中学生的近现代史课本。

而《东京审判》的开始部分，朱孝天和他的日本朋友对中日战争的回顾，也显然犯了这个毛病，难道那些编剧平时说话也都用那种历史教材似的语言？

除了台词，影片在许多关键情节和细节的处理上也难以令人满意。

比如，在梅汝璈说出想要自杀的念头之前，影片并没有给予足够的铺垫，还没让观众感受到他的难处他就想要自杀了，不得不令我对曾江所说的“懦夫”评价表示赞同。

再有，很明显，影片中朱孝天和他的日本朋友的支线情节是非常失败的。

在美国电视剧中，多线发展往往是制胜法宝，但中国的影视剧制作者们往往不谙此道，总是把一些支线情节弄得很滥情，让人见之生恶。

本篇就是典型的例子，煽情的失败让人很难对剧中几个人物产生感情，白白浪费了我比较欣赏的曾志伟。

而最后朱孝天抱着女友呼喊和痛哭的时候，我没有剧中人那样的伤心感觉，只是在奇怪他为什么不赶紧找医生。

梅汝璈最后说服各位法官的戏本来应该是影片的高潮，但却成为了影片另一大败笔。

整个劝说过程就像是一个和被告有瓜葛的陪审团成员在游说其他陪审员，而这很难不让人怀疑这个法庭的公正性，就像开始时日本方面辩护律师所说的那样。

我自然不是汉奸，但我对这段台词产生了质疑，因为我感到它的情感成分太多，缺少理性的思辨色彩，这段台词中国人也许能够接受，可外国人呢？

他们相信自己国家的代表会被这样一段话而轻易说服吗？

所以，当主审法官最后一张张唱票时，我完全没有看《十二怒汉》等待一只只手举起时那种激动的心情。

而当主审法官在说最后一张票会“决定一切”而后又故意停顿时，我不禁想到了《幸运52》里李咏公布答案的神态。

最后旁白响起，说到每个法官“永远都不能说出自己的投票”，我想起了影片中在处理梅汝霖投票时明显的“亮票”举动，感觉这是导演和编剧在扇自己的耳光。

而最后的宣判只在字幕中用“七名战犯被处以极刑”一言带过，为什么不让法官一一念出他们的名字，配上每个日本战犯当时的表情？

我们费了半天劲为了表现什么？

真不知道导演是怎么想的。

片尾用字幕，实在是最简单的选择，毕竟像《鬼子来了》那种由黑白变彩色的神来之笔不是一般人能想出来的。

陪着同学又看了一遍这部本不值得再看的电影。

中国第一流的导演抢着拍所谓的商业片，中国第二流的导演又拍不好真正的艺术片，这就是《东京审判》的尴尬。

既然还是看了，而且看的又是传说中的全中文配音版本，正好可以写点东西，就来对比一下原音版和配音版的效果吧。

首先表明我是个挺喜欢像上译厂的译制片的那种配音味道的人，也就是说一般而言，我不反感配音，包括台湾佳艺给很多好莱坞动画片的配音我也很喜欢，因此我的对比完全是仅就本片而言。

另外，出于个人习惯，我基本上不会在对比过程中评价电影本身及其内涵，因为我根本没打算过评论这部电影。

想想在CCTV-6的《首映》栏目里所有的演员都提到的台词问题，一来是所有的台词要按当年的原话一字不改地拿下，二来不会说日语得说日语、英语说得不好的也得说英语。

导演在台词上为了忠实历史下了这么大的功夫，怎么就想到出一个配音版的了呢？

那些演员真是白辛苦了。

也许是为了照顾到上了年纪看不清字幕的那些亲历过那段历史的爷爷奶奶们吧。

但不管怎么说，作为一个本身就使用了多种语言的电影，配音成单一语言后，在剧情上自然就会出现一些问题，仅举几例：1、律师与证人双方都说的汉语，何必还用戴翻译机呢？

2、为什么其他法官都听得懂梅汝璈的汉语，唯独那个苏联法官后面要坐一个英文翻译？

3、满口日语的山口正夫的唯一一句蹩脚的中文台词在配音版里已经没法表现了，所以只能把那句脏话也配得很溜。

4、第二个酒馆的收音机里放的日语广播，可那位说汉语的女客人却听得懂（显然应该把广播也配音的）。

总的看来似乎有这么个规律，给中国人配的音大多效果不比原音差（例外的是谢君豪）；给外国人配的音大多效果没有原音好（例外的是Daniel Albert Ziskie）。

下面就几位主要演员的台词表演作逐一评论：梅汝璈（刘松仁） 原音：★★★★☆ / 配音：★★★★☆刘松仁的英语说的的确让人不是很满意，因此在影片开头的大段英文台词都不是很理想，大概是演员还没有完全入戏。

到最后那段“人类与文明”的精彩说辞时，他对英语的把握能力已经相当好了。

也就是说原音版的刘松仁的台词表演是渐入佳境的，而配音版尽管配音从头到尾都保持了很高的水准，但这种稳定的发挥反而削弱了最后那段精彩的说辞。

至于他的中文，本来就是配的音，还不错。

向哲浚（曾江） 原音：★★★☆☆ / 配音：★★★☆☆曾江的台词在两个版本里是一样的，都是配的音，个人感觉在酒馆的第一场戏配得不是很好，有点飘。

而他主要的英文戏却被剪掉了，其实老人家英文挺好的。

倪征燠（英达） 原音：★★★★☆ / 配音：★★★★☆作为当年的海归，英达的英语自然是不错的，只可惜他的很多戏也都被剪掉了，而剩下的那段庭审，无论原音版还是配音版都很不错。

肖南（朱孝天） 原音：★★☆☆☆ / 配音：★★★☆☆朱孝天真的只适合当偶像，他没有刻画角色的能力（何况这个角色本身就很弱）。

原音版的台湾腔更是将这个角色完全毁掉了，最后那场哭戏简直成了悲欢离合的偶像剧。

而配音版实在是狠狠扶了他一把，演技不行，咱说得过去啊！

和田芳子（林熙蕾） 原音：★★☆☆☆ / 配音：★★☆☆☆本来导演设的这条副线就是失败的，所以这个角色也就无足轻重了，她的台词就更无所谓了……（不是演员的错，怪导演吧！

）北野雄（谢君豪） 原音：★★★☆☆ / 配音：★★☆☆☆不会说日语的谢君豪能用日语把那个人演成那样还是有些影帝功力的，配成中文之后，怎么听都不是个滋味，搞得角色看起来也有些莫名其妙。

山口正夫（曾志伟） 原音：★★★★★ / 配音：★★★★★曾志伟绝对的戏骨啊！

不论是抑扬顿挫的日语原音还是张弛有度的中文配音（听起来好像是他自己配的音）都没得挑。

只可惜这个角色也基本上被浪费了。

法官卫勃（John Henry Cox） 原音：★★★★☆ / 配音：★★★☆☆配音绝对失败了！

尤其是在开头争座次和刘松仁的几场对手戏里，那种语调给人一种心虚且耍滑头的感觉，似乎这样就衬托出了梅汝璈的大义凛然。

人家可是个大法官啊！

在原音里明明是展示一种两人有理有节的斗智，那样才合情合理。

又没说哪样的座次就是天经地义的（不然怎么会争），人家干嘛要心虚？

检察官季南（Daniel Albert Ziskie） 原音：★★★★★ / 配音：★★★★★这可是百老汇练出来的真本事！

两个版本都不错！

入木三分！

我只想说的是，他最后那段陈述还是听原音更有感觉，毕竟那是他的母语！

律师广濑一郎（小池幸次） 原音：★★★★★ / 配音：★★★★☆我觉得这个小老头无论是演技还是嘴上功夫都了得！

很可惜的是配成中文后，有些语调给人的感觉就是太老奸巨滑，而少了日语原音中的那种咄咄逼人。

律师毕竟不是战犯，配音怎么能同等处理？

其他溥仪的声音在配音版里应该是作了一些弱化处理的，原音里那种声调实在没个皇帝样，成何体统？

还有那些日本战犯和证人的配音，有好有坏吧，最大的毛病在于配音版里把一些表现语塞或者心虚的语气词给强化了，不真实。

其他说英语的证人配得还行，倒是那个法国法官的配音太滥。

最后赞一下那个表演到位的小偷，尽管他的台词不是配音。

看这部电影是在上海电影节的亚洲新导演作品展上，去看得闲饮茶那天买的票，当时心一寒，厚厚的一捆票子似乎从没动过。

买了两张，约一个喜欢电影的朋友一起看。

24号那天傍晚，下起了暴雨，我的鞋都泡烂了，跑到时还是迟到了十多分钟。

往里面走的时候，还在对朋友说，估计没什么人，我们可以随便坐，谁知进去一抬头，黑压压的几乎坐满了，那一刻，欣慰。

　　当时比较暗，看不清观众都是哪些人，但前排正好有四五个女孩子，是冲着朱孝天来的，朱每次出场她们都激动谈笑，最后有一场朱的哭戏（实话说，他的演技有待磨练），那几个女孩（其实也就比我小三四岁吧）更是兴奋的又笑又叫，不是太大声，但在安静的电影院里很刺耳。

一位老先生站起来厉声说：“笑什么笑，看这样的电影还笑，你们是中国人吗！

要笑到外面去！

”她们一下子懵了，像无辜的孩子不知道为什么被大人责骂，然后又小声的反驳，说连笑一下都不可以吗。

旁边一位不到三十的小姐说：“当然不可以，要笑就出去！

”语气严厉。

　　一时百感交集，导演用朱应该也是考虑过偶像的号召作用的吧，希望能因此吸引年轻人进电影院，进而了解这段历史，但是不知道吸引来的人有多少会像这几个女孩一样，除了朱出现的片段，其他内容完全没有进入她们的心，要不然怎么解释那刺耳的笑容，而她们仅仅比我小三四岁。

简单骂骂她们是没有用的，当时她们的无辜的神情我还在眼前，她们根本是没有概念。

不过想想满场的观众，也不用太过于灰心吧。

　　 　　 说说电影，法庭画面大气干净，作为一个电视导演，镜头运用得还可以，配乐颇有亮点，朋友说片子里有时候用的安静的调子起了很好的烘托作用，而颇有震撼的音效伴随着战犯的出场，砸在耳朵上。

但是手法过于单一，每次谴责、追问、审视战犯是都来这么一下，很快观众就疲劳了，过滥而没用在刀刃上。

演员听说拍摄中吃了不少苦，曾志伟的脚受伤了，裹着石膏继续拍，资金被无良的制作人拐跑了，也没人退出，导演硬是自己贷款几百万拍完。

　　 刘松仁和曾江两个老戏骨挑起了大梁，很多地方出彩了，但我还是要说，刘松仁的英语不过硬，不少地方的发音模糊因此无力，使他的演技不能完全发挥，这真是一大遗憾。

　　 导演设置了两条线索，法庭审判和战后一个日本家庭的创痛，但这条副线我以为不够成功。

战败后日本本土人的思想状态和社会状态究竟是怎么样的，我以前很不清楚，是在看过电影后才找了些资料来看的。

由于日本对内的新闻封锁，大多数日本人根本不知道他们的军人在亚洲犯的罪行，而且很多人发自内心地支持战争，战败后他们有些是接触到真相后的极度震惊，但也有很多人仍然陷在战争和战前几十年的教育和灌输中，他们的心中有的是仇恨和复仇之心。

这点编剧不是没有看到，所以他创造了谢君豪所演的人物，想向朱孝天报复，同时也有曾志伟的老兵，在战争中痛苦和悔悟，甚至杀掉了变成杀人魔的同伴。

但这条线索始终显得语焉不详、欲说还休，使得曾志伟的痛苦缺少了一点说服力，而谢的表演又流于表面，并且只以这几个人来反映整个战后的日本民族有些弱了，但这可能也是资金受限的原因，没办法。

　　 其实编导完全可以加入另一条线索，那就是美国人当时在日本的作为和日本人的反应。

东京审判的局限和遗憾很大一部分是由于美国对日本的姑息，美国处于战略的目的，或者就是罪恶的目的，放过了相当一批日本战犯－－比如731部队细菌战的军官，为的是换取他们用中国活人做实验后获得的数据。

这种做法也应该被历史审判，虽然已经不可能了，但完全可以用电影的手段表现我们对他们的“审判”。

不过这在现在不知是否犯忌，毕竟这是一部主流片。

　　 这部电影有不少的瑕疵，但我仍然给了四星，因为这是一部了解那段历史或者一无所知的中国人都应该看看的片子，我以前对东京审判的历史就所知寥寥，所以在结尾部分，我震惊地看到，原来当时的法庭对于是否要判处这些战犯死刑都有过那么大的分歧，这些对中国人，对人类犯下毁灭性罪行的东条英机、土肥原贤二、广田弘毅、板垣征四郎、松井石根，一个个都有可能在几年后潇洒地走出监狱，甚至回到日本政坛，我真的无言了。

即使这样，除了这几个首恶以外，除了在监狱里自然死亡的以外，大多数战犯后来都被美国人释放，回到原来的工作岗位上，所以现在日本才会是这个样子。

这里面的许多我都不知道，你知道吗？

　　 8月16号很快要到了，希望这部电影不要再受挫，真的能如期上映，也希望中国人能够走进电影院，看看我们的父辈、祖辈受过的罪。

　　 电影散场了，雨也停了，朋友问我，是不是到现在中国政府还不能公开承认在对日审判上我们的失败，这还是一个禁忌？

我不知道……