浪矢解忧杂货店

把握好了原著的精髓，便可说是比较成功的改编了。

先看了中国版《解忧杂货店》，后又看了日版的《解忧杂货店》。

意外的是中国版竟然拍在了日版前面，这不科学啊，哪有本土原创的作品落后于外来翻拍的道理呢？

再说日本的文化产业如此发达。

后来查了一下上映日期才知道这是我的错觉，日版早在2017年9月份就上映了，只是引进的时间比国产的要晚了几个月而已。

日版的中文译名叫《浪矢解忧杂货店 》，以便和中国版的《解忧杂货店》片名区分开来，在其它方面两者也有诸多不同。

下面就简要谈谈对两版《解忧杂货店》的看法。

演员篇当得知老戏骨西田敏行要扮演解忧老板浪矢雄治的时候，我心中大呼，太合适了。

之前看他参演的《有顶天酒店》《魔幻时刻》《星守之犬》等作品时，就被他广阔的戏路震惊了。

他能出演正派感人的温情角色，能扮演邪恶古怪的反面人物，对搞笑夸张的喜剧片也是信手拈来（人家老本行啊），亦正亦邪能屈能伸，一把年纪还能演绎那么多光彩照人的角色，简直是日本艺能界的楷模。

而选他在《解忧杂货店》里饰演浪矢，可谓恰如其分再合适不过。

西田敏行《解忧杂货店》里的幕后主角浪矢雄治本来就不是一个简单的老年人，东野在原著中交代的很清楚，浪矢雄治年轻时是一位平凡的工厂机械工，和贵族之家的千金小姐相恋并且私奔，但结果由于阶级出身的鸿沟以及出于对方一生幸福的考虑，才不得不分开。

他心中其实一直都很痛苦，也很惦念那位小姐的，越是年迈越是放不下。

他后半生的全部寄托就是这家浪矢杂货店，闲来无事就写写回信帮人解忧，也算是积德行善，更重要的是可以排解内心的巨大孤独与落寞。

可以说，在帮人排忧解难的这位祥和老人，其实是一位心思细腻又一生不幸的孤独的人。

为情所困的老人，恋旧自责的老人，写信救赎的老人。

这样的一个性格复杂的角色，理应由一位戏路广阔正邪两得的老男演员扮演。

而在日本演艺界，西田敏行就是上佳之选。

而事实证明他的表演是真实可信的，有层次的，避免了被脸谱化的俗套。

剧中，他充分发挥自己多面表演的优势：既有对逝去恋人的那份痴情，对自己一生残缺不幸的隐隐遗憾，独处一人时的孤寂可悲，写信解答人生难题时的认真，对能否帮助解决他人人生问题的怀疑，以及对“写信导致他人不幸”这件事的痛苦……所以他的表演是令人折服的，一个有血有肉的杂货店老板形象呼之欲出，浪矢老人就这样立体地出现在了大银幕上。

国产《解忧》的浪矢老人由德高望重具有国际范的成龙大哥扮演，但是看完后，只记得他的“老”（白发苍苍老的还要人扶），以及他对小朋友的“好”，慈祥（如同所有的圣诞老人一样），其余就没有啥深刻印象了。

一方面是因为龙哥一直是打星出身，且都是正面的盖世英雄，气质太正，对于浪矢老板这种复杂的平民化的角色不好拿捏；二来国产版里的解忧老爷子设置本来就很脸谱化，除了几个与人为善的特写镜头，在灯下写信独白，其余都没有交代清楚，连他年轻时的老相好都舍不得让露个面给个镜头。

而关于浪矢老板患病住院，在弥留之际的最后心意这样的重头戏，在国产版里也只是粗粗一带而过。

这样的浪矢老板难以让人信服，甚至会觉得很“假”，也无法相信生活中会有这样的一个人。

幕后灵魂主角的性格都没有立起来，整部片子的效果就可想而知了。

日版《解忧》里的其余角色，也都是日本各个层级的优秀演员，比如山田凉介、小林薰、门胁麦等等，篇幅所限，不好一一评价。

有趣的是，中日两版《解忧》里都有一个“老带新”的现象，日版《解忧》里，德高望重的西田敏行带领山田凉介、宽一郎等众多年轻演员，中国版里的龙哥作为主演，带领董子健、王俊凯、陈都灵等新生代演员。

这是一个好现象，有着传承推动的意义。

剧情篇两版《解忧》对原著都有一定程度的取舍改编。

但基本上都是合理范围内的改编，没有偏离原著的故事设定。

日版《解忧》保留了原著中的“鱼店音乐人追梦”“舞女逆袭人生”“小三拯救孩子”“100分小子”等这几个故事，舍弃了“奥运会种子选手为患癌症的男友徘徊”“热爱披头士的男孩遭遇家庭危机”这两个故事，而中国版则保留了原著的“鱼店音乐人追梦”“舞女逆袭人生”“爱披头士的男孩”这几个故事，舍弃了“奥运会种子选手”“小三拯救孩子”等这几个故事。

综合看来，两个版本都舍弃了“奥运会种子选手”这个故事，而都选择了更符合本国国情的改编，日本保留“小三”这个故事大概是因为日本离婚率比较高，“小三”这种话题更容易吸引人，而中国保留“爱披头士的男孩”（剧中改成了“爱MJ的男孩”），原因除了缅怀MJ，与国内逐梦演艺圈这种风潮也不无关系。

也可以说，两个版本的《解忧》拼凑在一起，便是东野的原著《解忧》了。

即下面的这个公式。

日版《解忧》+中版《解忧》+奥运种子选手故事=东野圭吾原著《解忧》如果没有读过原著的小伙伴，直接把两部《解忧》看了，也就应该和看原著差不多了。

基调篇日版《解忧》的主题基调是偏重悲情的，主要讨论了人在迷茫困顿时的抉择问题，不刻意不煽情，用冷静甚至残酷的镜头给出了“你最想要的答案其实就在你自己心中”的这样的结论。

中国版《解忧》的基调是文艺抒情的，虽然也有迷茫时的抉择这种讨论，但着重讨论了几个文艺青年追梦的故事，比较煽情，却不怎么动人。

由这个主题基调的差异，就隐约可以看出中日两国文化的不同，以及两国电影创作者在叙事时的考量。

日本文化里有悲情隐忍的一面，不刻意不张扬不动声色都是他们文化里的价值取向。

反映在日版《解忧》里，就是那些故事人物都有悲情的一面，而且导演也很看重这一点，把他们努力试图改变悲剧人生的挣扎表现的丝丝入扣。

比如恋上已婚男的那个“准妈妈”，她犹豫该不该把孩子生下来，其实现实明摆着，当“小三”难有幸福，就算孩子生下来也很难让孩子幸福。

这位单身妈妈其实心里早已有了答案，但还是咨询了浪矢杂货店，浪矢老板也很头疼这个问题，只是提了个建议——如果要生就一定要想清楚，生出来就要做好让孩子幸福的心理准备。

最后这位妈妈还是把孩子生了下来，虽然她最后还是没有从男方那里得到任何名分，白天要打工又要养孩子，她内心的挣扎电影并未直接表明，台词也很少，但是她疲惫又坚定的面容，以及充满母爱的关切，都表明了她的艰辛不易。

当不幸出了意外，遭遇车祸即将告别世界时，她却及时把孩子推出窗外，而这也算是尽到了一个母亲的责任吧。

相比之下，国产版里的那些高调追梦的文青们（小城音乐人，太空舞少年，梦想女生等），还像是未经世事的少年，他们不知天高地厚地大喊着“我有一个梦想”，不克制也不懂得含蓄，看得人尴尬癌都快犯了，当然也就和日式的“悲情之美”十万八千里了。

主角们被自己的梦想感动得眼泪稀里哗啦，一大锅鸡汤端了上来，像是你好我好大家好的年夜饭，可是我们却隐约闻到了一股刺鼻的铜臭味。

毕竟，《解忧》更像是一壶需要细品的清茶，而不是PK“中国好声音”啊。

音乐篇其实两版《解忧》的音乐还都可圈可点，堪称质量上乘，个人也比较喜欢。

日版《解忧》主题曲《Reborn》是我比较喜欢的一首歌，由日本知名音乐人山下达郎创作，首次出现在“鱼店音乐人”克郎追梦的那个段落，此后作为贯穿全影片的主题音乐，堪称日版《解忧》的灵魂音乐。

山下达郎曾表示，这首音乐与自己以往风格迥异，花费了大概一个半月时间完成，歌词提及生死观的问题，“人是从哪里来哪里去”等哲学问题也有所触及。

而这恰恰便是日版《解忧》里想要阐释的重点主题。

在影片里，这首《Reborn》一共由三个人演绎，一个是饰演“鱼店音乐人” 克郎的林遣都（Kento Hayashi），一个是饰演孤儿院女歌星小芹的门胁麦（Mugi Kadowaki），因为她的弟弟被克郎拯救，她一直感恩于心，所以演绎了这首克郎的《Reborn》。

还有就是山下达郎在片尾演绎的《Reborn》。

其实《Reborn》是东野在原著里就提及的歌名，电影版也直接拿来用。

“reborn”意为“重生”，在《解忧》的这个故事框架里有很深寓意，故事里的每个人都面临着生活中这样那样的挫折和不幸，他们的人生如同一潭渴望新生的死水，等待打开生命的出口，翻涌着直奔大海而去。

比如第一个故事的主人公克郎，他面临着“理想很丰满，现实很骨感”这样的抉择困境，一再被打击，也被人质疑没有才能，他也对自己的创作才华产生了深深的怀疑，陷入痛苦。

而他在咨询了浪矢杂货店，并且得到父亲的支持后，打起精神继续前行，无论结果如何都要坚持自己。

他最终为了挽救孤儿而葬身火海，也预示着他音乐精神的复苏与重生。

虽然他生前一直默默无闻，但他的伟大精神却被人们铭记，他的善意也被传承，在他的精神引导下，诞生了小芹这样的优秀女歌手。

他其实并没有死去，只是换了一种形式在另一种概念下活了下来，被人们传唱着直到永远。

所以，他最终获得了重生。

而在《解忧》故事里，其他那些不幸的迷茫的人，无论是生者还是逝者，他们互相鼓励互相温暖，挫败了就鼓起勇气打起精神继续前行，从不想着放弃而是努力好好活着，都在演绎着周而复始的重生。

而这种“重生”，已经不单纯指的是肉体的重生，而是一种精神的超越与新生。

国产版《解忧》中的主题曲就叫《重生》，由歌星容祖儿演唱，韩少填词，曲调朗朗上口，也是颇为用心之作，对于国产版《解忧》的主题升华有很重要的作用。

两版的这两首主题曲可以比对着听，对于理解电影主旨原著精髓都有很大的帮助。

最后对于文学作品改编的影视作品，未必要面面俱到全部还原，只要把握好了原著的精髓和精神，便可以说是比较成功的改编了。

而从这点来看，两版《解忧》都算是改编较为成功了。

但若从艺术水准和电影品质来看，日版《解忧》明显要好得多了。

而个人情感上，我也还是更倾向于岛国本土改编的这版日版《解忧》，毕竟两刷之下，我都很不争气地落泪了。

而看国产版的时候，我努力告诉自己要感动，可是还是没有被感动到昂。

两版看完后必然就有对比，有对比就有伤害，但这不是恶意的，而是本着提高学习的态度。

对于电影文化的发展交流来说也未必是坏事，知己不足再取长补短，是一件很正能量的事。

还是那句话，愿国产电影像一张白纸那样，尽情地去书写自己的精彩吧！

附：《解忧杂货店》电影版的十个印象https://movie.douban.com/review/9026667/

因为评分一直日版相对较高 期待还是比较大的 做为小说粉 同样也是看过国语版的人看完以后觉得日版改编的电影其实…从开始来说 和小说和国语版不同的是日版电影是先以1979年开头到2012年部分增加三人逃跑和电车穿过这部分加的很雷 强行提示你穿越了包括之后会出现的晓子的幻觉/鬼本来讲清楚时空问题和人物关系就够了对没看过小说和国语版甚至简介的人来说比较累 也需要自己很多想象包括那扇门打开就穿越时空都没有介绍 包括房间里时间流逝相对慢也没有从信进来到开门去回信 再收到信的过程导演基本上就是默认你知道了如果你带家长去看 估计更混乱 第一个故事 前期反复切换时空 同样有第一个故事的国语版叙事结构和顺序就相对来说好很多 前面连贯以后 救火部分也更感人一些日语版把唱歌部分放得像mv 还来段舞女生版reborn和山下达郎都非常细腻感人然后之后的第二个故事 国语版取了小男孩逃离父母那个故事日语版取了出轨母亲驾车坠河的故事两边都舍弃了奥运会那个故事国语版因为改的需要符合国情删减了日语版也许是减量或者因为关联的治疗部分其实这个故事时间逻辑性很强挺有意思也许以后做成电视剧才会有吧日语版第一个故事用了长长的一小时第三个学习经济的励志故事反而简短后期晴美和孤儿院之间还有新院长之间就显得很赶 也没了三少年和晴美太多交流可能是对国语版当时没有期待结果改的国情化很适合 反而很惊喜对日语版期待过大 两小时多 反而很拖沓国语版做的欠缺的应该在于演技少许欠缺演技以后鸡汤就显得比较尬流量明星和商业味重 场景偏粗糙和出戏日语版做的欠缺的应该在于太日式鸡汤 日式慢节奏 日剧跑平缓导致最终能记住的大概只有歌两部电影都有改的不好的点每个人肯定都会有相对喜欢的版本仅发表自己真实看法感谢阅读

不行啊，可能是由于时常的原因，完全没有拍出原著的感觉。

太潦草了，人物刻画得没有血肉，省略了很多必要的情节，逻辑上就很多BUG。

郭也那三个小子好像一秒就懂了规则，好像时空穿越就像吃饭睡觉般常见一样，神秘感当然全无，原著这一部分是看得我寒毛竖起的。

看到芹唱着歌突然插入沙滩的舞蹈我笑出声来了，本身时间就捉襟见肘了还花那么大篇幅唱歌跳舞，前面铺垫不够根本带不出来感情啊。

后面看不下去了，总结就是烂片，期待电视剧版本。

文 | 阿远首发V公众：Vitamin加工厂僻静的街道旁有一家叫 浪矢的杂货店，只要写下烦恼投进卷帘门的投信口，第二天就会在店后的牛奶箱里得到回答……杂货店的老板是个叫浪矢雄治的老人，雄治和妻子是相亲结婚，直到结婚那天，他们彼此都不了解。

而事实上，雄治的初恋情人是皆月晓子，二人在年轻时私奔失败，后来晓子终生未嫁。

妻子和皆月晓子相继离世，孤独的浪矢雄治开始在杂货店进行烦恼咨询，最初接到的都是小孩子们调皮有趣的问题，后来慢慢收到严肃的咨询。

诸如 “ 是否应该和父母趁夜潜逃 ”……诸如 “ 是否该生下有妇之夫的孩子 ”……浪矢杂货店里的人，手写来信，倾听心声，解人之忧，亦品人世苦楚。

因为浪矢老人认为 “ 写信的人，他们都是内心破了个洞，重要的东西正在从那个破洞中逐渐消失，人的心声是绝对不能无视的。

”

写信去给一个陌生人，把选择的难题抛出来， 只企盼局外人有个理由能说服自己。

事实是，到了很久以后，才明白，每一个选择只要努力过，都是正确的选择。

何以解忧？

从来没有一只耳朵被嘴巴真正说服。

每一个咨询者心中其实都已经有了答案，回答只是从正面或反面强化咨询者的信念而已。

当面对两个抉择时，抛硬币总能奏效。

并不是因为它总能给出对的答案，而是在你把它抛向空中的那一秒里。

你突然知道你希望它是什么了！

解忧人为人解忧，殊不知忧人者亦解解忧人之忧。

正可谓，世间所有的相遇都是久别重逢，命运之手若隐若现，人们总是在不经意间救赎与被救赎。

还是那句：“ 感觉自己被世界温柔以待 ”。

电影 《解忧杂货店》即将在日本上映，演员卡司包括山田凉介、 西田敏行、 尾野真千子、 村上虹郎 和 林遣都 等。

由曾执导过 《再见歌舞伎町》和 《火花》的广木隆一担任导演，斋藤博担任编剧。

故事中，三名小偷敦也、翔太、幸平在逃跑中汽车抛锚，无奈躲到翔太以前发现的弃屋“浪矢杂货店”里躲避，待到天亮再作打算。

而在废弃的杂货店里，他们收到了一封来自过去的信。

信的作者向杂货店的主人寻求帮助，而翔太等人决定回信并尽力提供建议，是一部典型日式温情的奇幻片。

期待值up

日本人的幽默还是有点幽默的，商品在打折，不是说五折，而是说按公斤卖，“冷了的烤松饼还是烤松饼吗？

”，“因放松了，所以还是可以叫烤松饼的。

”来自浪矢解忧杂货店的幽默。

有一个细节，在他们以为是被发现准备逃走的路上，路灯和店铺的灯一盏一盏的点亮了，新町路商店街上驶来了鸣着喇叭的火车，把他们带到复活了的杂货店。

也是他们从震惊怀疑，到一步步去接受，空气寄来的信对他们三人是一种颠覆，后面逃跑后出现的一切就成让他们进入到这一切的最后一根稻草。

克郎奶奶去世，克郎毫无成就的回家，当克郎的叔叔问到他现在在做什么，还在上学吗等等问题时候，他的父亲在一旁默默的坐着，虽然没有肢体语言，但在表情和氛围当中还是感受的到他父亲的无奈与坚定。

他的亲戚是好心，所有人都能看的出来，他的父亲更相信他支持他的儿子，当然，这一定是有原因的，我想，他父亲年轻的时候，也是一个有梦的青年吧，他也很爱他的青年，在这种情况下和自己的弟弟吵翻，也能感受到他承受了很大的压力。

克郎的年纪又刚好到了这个要做抉择的时候，他的沉默表现出的虽然有一些犹豫，但是更多的是坚定。

克郎还是很向往音乐的方向去发展的，他也在考虑家人和未来，这种压力带给他很多的迷茫，也映射出这世上无数国家青年在这个时期所面对的现状，但是并没有给出答案，解忧杂货店给出的结果也只是“尝试”。

“所以我想寻找自己人生的一种可能性。

”“不会的，在调皮的小孩也不会干这种事，这是他们之间不成文的规定。

”也是作者对现实社会的美好企盼。

（也是我的）音乐随着半敞着的信封窗口，穿越整条街，跨越小半个世纪，来到三人的耳旁。

这一穿越，再加上克郎（小镇音乐人）父亲身体状况的恶化，克郎的内心也发生着转变，想要向生活妥协，但是好在在他父亲给了他极大的鼓励（更多的是帮他认清自己的内心，让他去做自己真正想做的事）。

“结果要是打了败仗也不要紧，去留下自己的足迹吧。

”————其实父母一辈想要的，不过是想要子女过的更好罢了，有的被寄托在好的工作，更高的工资，更好的待遇，更高的职位，而又的则被寄托，过自己想要的生活。

丸光园在圣诞歌之后，一首重生，吸引了小芹内的注意，在她内心产生了共鸣，点亮了她美好心灵的蜡烛，也为后文埋下了伏笔。

——克郎创作这首歌的时候，这首歌并没有火，而是到了后来小芹演唱的时候，这首歌才开始广为流传，暗示着人生的际遇不同，天时地利人和，缺一不可。

同样的事，这一秒可能永远都办不成做不到，但也不必惊慌失措，对的，一定会的。

“大哥哥”是打开小芹心灵的一扇窗，也是拯救她弟弟的救命恩人，她也再用她的方式，表达着自己的感激。

一歌之缘即为缘起，无因有果。

我也不知为何，但就是那么做了。

小镇音乐人，从他离开家就一直再坚持自己的梦想，他在杂货店门前穿越时空的演奏就是重生这首歌，时隔八年，他在丸光园的演奏依然是这首歌，也有一些时运不济，八年的坚持也抵不过小芹的一曲……

一定会迎来那一天他们三人知道小芹和小镇音乐人都来自丸光园后，想要设法去救他们，说明他们虽然是在盗窃，但是内心并不坏，而且也认清现实，已经发生的事情是改变不了的。

浪矢爷爷也有自己的烦恼吧，他看到听到无数身处迷茫中的人的烦恼，想着要去帮助他们，他有一个爱他的子女在为他操心，这无疑是件好事，绿河的来信也让他陷入疑虑，他的疑虑，也可能是所有人面对这个问题的疑虑吧，如果让我来回答，我想，她既然能来信，就说明她已经做好了决定，只是，缺少了按确认键的勇气，如果她不来这封信，我想，她会把孩子打掉，我也会劝她把孩子打掉，可她选择了来信，说明她还是想要把孩子留下，她还爱着那位有妇之夫。

我甚至有一种想法，来信的人，既然选择了来信，其实内心就已经做出了决定，只是缺少了按确认键的勇气。

浪矢爷爷在报纸上看到关于川道绿的新闻，这让他陷入无比自责当中，以为是他的建议，让她做了错误的决定，最终走向死亡…浪矢爷爷内心太善良了，他穷其一生所做的，成了他内心一直以来的牵挂，到生命的最后一刻，还在想着念着

写信告诉我，明天…在梦什么浪矢爷爷回答了所有人的忧虑，最后，时光报之以桃李，用轮回为浪矢爷爷画上一个完美的“逗号”（他们的回信，给了浪矢爷爷继续回信的力量与勇气，肯定了他的作为，最重要的是，解答了他生命最后一百米时满载的“忧”。

我们短暂的生命旅途当中，都想要有这样的一位浪矢爷爷，思虑万千，忧虑万千，难得一解）。

晓子的几次出现，都是在他生命的几个关键节点当中，一个是他青春时，一个是他最忧时，一个是他生命尾声时，但晓子其实并不存在，是他内心从青年到尾声一直以来的思念。

（浪矢爷爷也是一位很浪漫的有情人）浪矢爷爷在和不存在的“晓子”讲述者贵之（浪矢爷爷儿子）的过往，晓子拿着收到的一封一封的回信，给浪矢爷爷读着（有个人的回信非常有意思，提到了一句，“我想这封信会被您的家人拿到吧”，浪矢爷爷听完抬头看了看眼前的晓子。

）晓子永远停留在了年轻的那一刻，浪矢爷爷却老了，不敢深想了，，不过好在丸光园院长皆月晓子。

她的弟弟在后面提到了，她心脏不好，很年轻的时候就去世了，也解答了和浪矢爷爷相遇时候她为什么很年轻。

川道绿的女儿映子那一段，浪矢爷爷还是给了具体的答复，我没太想到，这建议真的左右了她们的一生（川道绿和映子），没有浪矢爷爷的信，可能就没有被抛出窗外的映子了吧。

浪矢爷爷拿到手里的最后一封信是一张白纸，是三人醒悟过来以后寄给浪矢爷爷的“测试”，也正是这封信，为他指明了道路，点亮了他的一生，同时升华了影片的主旨，一张白纸，没有要解的忧，却反映着他们的内心状态，亦或者是我的，“你现在看不到自己的道路，但是请你千万不要绝望，请你千万不要气馁，你的未来还是一张白纸，正因为是张白纸，什么样的未来都画的出来，一切都掌握在你自己的手上，你可以做自己想做的一切事情，拥有无限的可能性。

我衷心的希望你，可以无悔地燃烧自己的人生。

”贵之：“你回店里之后，我一直守在外面，没看到任何人接近店铺”三人都是生下来以后被遗弃到丸光园，迷失的幼犬在被遗弃之后又很幸运被人收养，当她的养父母遇到困难的时候，她想要去报恩，幸运的是在三人的上帝视角指导下，她做了正确的选择，给她的养父母更好的生活时间脉络上，如果去深究的话，其实问题还是蛮多的，故事之间错综复杂，每一个小故事都很耐人寻味，但几个小故事串联起来，再加上有穿越，时间这条线索就显得有点不堪松冈克郎救人的时候，小芹还很小，后面讲述迷失的幼犬的故事，又到新闻报道丸光园的火灾，将时间维度一下拉回到数年前，而这个时候，杂货店已经关门，不过前面有一个情节，是小镇音乐人和迷失的幼犬的相遇，形成了一种平行时空，给原本错综复杂的时间线做了一些梳理，而小镇音乐人去丸光园演奏，是他离家八年后，迷失的幼犬炒房结束的时候也提到了一句，到九十年代，房地产遇冷，这两处细节描述的很到位，刚好是在火灾之后。

由于阶级差异大，一对相爱并且私奔的人，没能够走到一起，浪矢爷爷是对不起皆月晓子，不过，他的一生也都把她放在心底……迷失的幼犬说想要帮助丸光园的时候，镜头后面黑板前刈谷慢慢的转过了头，接着对三位爱着丸光园的青年诬陷迷失的幼犬，这也解释了片头他们为什么去迷失的幼犬家里盗窃。

后面丸光园被刈谷接管之后谋取私利，造成丸光园濒临破产，三人也是蒙在鼓里，迷失的幼犬也是莫名成了背锅侠。

三位青年作为故事的索引，穿连着故事，也在这故事当中，影响着他们的一生。

生命的路，没有尽头，任何时候醒悟都不晚，任何时候开始努力都不晚，到值得庆幸的是，这一刻，你开始了你的迷茫，也从这一刻开始，生命的岔路为你铺开，齿轮连上了新的转轴，往前奔跑的你，拥有了新的动力，虽然这动力不一定能支撑你抵达这条路的重点，但这短暂而漫长的旅途当中，一路生花，永远有你爱且爱你的人或事，支撑着你，帮助着你，扶持着你。

浪矢爷爷，我拿着一张白纸走向你的面前，不曾想，你会为我写上如此美好的篇章，我不知道该如何理解今晚的际遇，或许，也不需要去理解，我们各自走上了属于自己的道路，尽管是一颗小小的螺丝钉，但这，足矣！

迷失的幼犬，在面对三人提着自己的包向自己走来，只是充满爱的看着，他们走来的行为，已经让她放下了内心的芥蒂，同时也知道他们由“坏”转好。

影片的最后，有两处细节，一处，丸光园换了主人，门上贴上了AED，墙上挂起了信箱，成为了解忧杂货店的延续，另一处，晓子为浪矢爷爷披上了薄纱……

解忧丸光园

浪矢不失一步一步，你我都在忧虑中度过，永远不知道这一步是对是错，永远不知道下一步该何去何从，陈述句一句一句讲述者我的感受，只字片语，写不尽，你我都想有一位浪矢爷爷，你我都是浪矢爷爷！

最后，我想说，时光轮回，本就不存在，数年后一封封来信的分享，是在告诉，你现在给他人发自内心的建议，是好的，在你的不经意之间，也帮助着无数的人，放心去做你认为对的，至少这不会错。

我想作者是想唤醒人心底的真善美吧，就像三位青年在经历这一切之后，各自走上自己的人生道路。

音乐人克郎的那篇《深夜的口琴声》是让我最想哭的一篇了，放知乎@田田 的一段“我不会忘记，那个没有天赋却执着于梦想不放弃的男人，他死在大火中，他创作的歌曲被真正有天赋的人传递下去。

我在上课时看完这一章，泪如雨下，偷偷擦眼泪不敢被别人发现。

现在写起来依然想哭。

真正执着于梦想的人，会明白那种心情。

”很好的描述了我的内心感受，侵删。

浪矢解忧杂货店，一个平凡人甚至有点“失败”的人生成就，在经营自己杂货店之余遵循内心，以自己最大的善意和无尽的爱意为“迷路”的人指引方向。

小学生考试的烦恼、不如意的音乐人、为报答感恩养父母想要误入歧途的花季少女等，三个孤儿院长大无所事事而偷窃的三个男孩在未来以自己的善意和浪矢老板等人一起，以自己最大的善意完成了人生的救赎，浪矢雄X在以自己的善意指引他人的时候，何尝不是也让自己得到指引。

在浪矢年老得病即将离开人世之际，因一篇新闻报道而怀疑自己的付出的时候，心突然一阵疼痛，我恨编剧为什么要这么狠心，为何要摧毁一个老人辛苦构筑的人生“城池”，还好在最后，人的善良和爱再一次，河道女士的去世是因为意外而不是源于对生活的妥协和放弃，而浪矢先生的城池更加牢固。

同时我们善良的城池也更加牢固。

在天亮的时候，一封白纸的试探信，偶然但又必然成为他一生中最重要的一封回信，“一切全在你自己。

对你来说，一切都是自由的，在你面前是无限的可能。

”，茫茫人生，辛苦和挫折伴随着每个人，平凡和失意是更多的人的归宿。

心中的善意才是你最坚固的城池。

（翠花狗是庆祝新年用）

1，希望“不是希望自己的回信能改变别人的人生，而是希望收到回信的人能够过的幸福。

”“母亲不论自己以后生活多么困难都要生下你来，是希望你能幸福的。

”2，做自己“怎么样才能得满分呢？

自己回答自己的事情就一定是正确的答案。

”“空白意味着有无限可能性，你只需要做一些你自己想做的事，无悔的燃尽自己的一生。

” 对于当下的自己正好有一些些启发。

我常常給過去的自己寫信，給未來的自己寫信。

也給朋友戀人寫信，寫給打開信封那一刻的他們。

如此以來，信件也算是寄到了未來吧！

而重讀信件，倘若把自己做為局外人，則像是偷窺了過去的人的私有物品。

當煩惱諮詢的信穿越時空送達未來，收信人成為了我們的先知。

回復煩惱諮詢的信件抵達過去，改變了過去的人的生命。

現實生活裡大概是沒有先知的，我也早已不願意相信命中注定那一套。

而煩惱始終是存在的，且在人間愈演愈烈。

未來究竟會怎麼樣，我該怎麼做選擇，選擇哪一個才是最好的結局。

我們總是遇見這樣的問題。

在接近一年的時間裡，這些疑問也一直伴隨著我。

盡管它們令人費解，讓我勞累不堪。

卻依然在第二天睜眼醒來發現這些問題依然存在。

生病很長時間，我究竟會怎麼活下去。

我又上哪找尋解憂雜貨店呢。

我想這大概是我喜歡且需要獨處的原因，只能做自己的解憂雜貨店。

沈思與靜默，即使放空腦袋什麼也不想，也覺得是一種精神上的洗禮。

思考很久才明白，我需要自己做決定，非這樣不可，否則我會一直抱著悔恨生活。

每當朋友陷入難題，在選擇面前左右為難，向我尋求解決方法。

“ 想好你想要的是什麼，選擇最不會後悔的那一個就好。

”我這樣回答。

「你現在看不到自己的道路、但是請你千萬不要絕望、請你千萬不要氣餒、你的未來還是一張白紙、正因為是白紙、什麼樣的未來都畫得出來、一切都掌握在你自己的手上、你可以做自己想做的一切事情、擁有無限的可能性、我衷心地希望你、可以無悔地燃燒自己的人生」

浪矢解忧杂货店 (2017)7.12017 / 日本 / 剧情 奇幻 / 广木隆一 / 山田凉介 村上虹郎

日版 解忧杂货店 点映 看过之后与心目中的原著还是有差距 细节控简直要命 还原度50%？

时间线混乱 导演是因为怕观众看不懂？

总是与小说比较导致观影过程好累小说改编虽然不尽人意 故事情节和选角算是尊重原著了 三位美少年撑起整部戏的颜值 浪矢老爷爷慈祥可爱 泪点有几处 最感动的是浪矢老爷爷回杂货店的最后一夜

“对你来说，一起都是自由的，在你面前是无限的可能。

这可是很棒的事啊。

”每一次回信的答案 都被理解成自己想要的结果 一群不被善待的人 最终都会找到自己的方向 电影的最后弥补了小说的戛然而止 看到了结局算是种Happy Ending 的寄托吧与中国版比较还原度应该更高吧 我没看过中国版 但清一色影评都是骂编剧的我也是头一次见…如果有东野情怀或者是凉介粉丝日版还是值得一看的 最后 Reborn 好赞啊 算得上是整部电影的精髓了