冲锋车

「雖然好憨go，但係隱隱約約覺得都幾有型啊」「哩個世界好怪，龜苓膏冇龜，奶茶冇茶，壞人唔壞.」「嘢要落低咗先知道真系落低咗」我心目中最佳噶朋友狀態就係咁互相吐槽互相吵鬧互相支持互相撐我最鍾意咁樣 細路仔咁噶友誼 最動人滑稽的黑色幽默熱鬧又不突兀的配樂中年危機老友情懷我喜歡這個故事

经典粤语对白：个个都系食饭屙屎的啦，食屎屙饭够劲咯，你不如去食屎？！

早死早投胎，偷车！

走郁手走享受。

米郁，锦又点样举高手呢？

真系傻。。

唔好漏嘢啊！

漏嘢系漏左先知漏左嘎～～记唔记得英雄同差人有咩分别啊？

差人要守纪律，英雄唔洗。

差人呢，有粮出既，系打工仔来既；英雄呢，无粮出既，多数都系老细，即系Iron Man个D咧。

做好老细先学人做英雄啦～～不过Super Man都唔系老细来嘎。。

Super Man呢，条底裤着系出边嘎，哎～咁筛？

里D唔系就筛，D钱掉落咸水海就筛，依家就洗做仲有得威！

阿sir，米郁有点熄匙？

文/梦里诗书贼喊捉贼的幽默在《冲锋车》里并非贬义，港韵浓厚的黑色喜剧，用一身江湖兄弟气突显而出是人性至善的光芒，奈何中肯的命题却败于执导，冗长稚嫩的导演功底令人出戏连连，虽电影难如人愿，但用黑色幽默渲染的主旋律，这仍是一场别开生面的港风水浒汉。

电影构思未曾料是如此超出预想，《冲锋车》冲出了一沉不变的香港警匪对决，亦不涉及任何复杂绕人的烧脑悬念，而是以一个月黑风高夜里贼捉贼的黑色荒诞，令人忍俊不禁，而在此番类型港片中，离不开的就是江湖义气，这一元素在电影中也被非常契合剧情的巧融一体，不仅令张力十足，更将人性的复杂予以了韵味无穷的呈现，新颖且不失港片自身魅力，这对于已然日进枯竭的警匪题材，如注入了一剂强心针。

四个聚兄弟情义的小贼，本想扮把警察劫富救已，抢借尸洗钱的运钞车，不料意外救了险遭茶毒的卖雪糕姑娘，抢钱时更意外遇上了跟他们想到一路的另一帮真正穷凶极恶手持重武的悍匪，又再次救下了一名小女孩，而同伴的意外被擒，金钱与义气为延伸展开的剧情，由此拉开了四人心路的转变历程，罪犯还是英雄往往一念之差，当他们救下第一个险些被害的少女时，实际电影已然为这个小贼四人组奠定了水浒好汉般的基调，而古巨基在电影中的警察辅线，串联出“英雄都是老板，警察都是打工仔”，“内裤外穿，“穿什么不重要”这些是调侃也是称道英雄的台词，亦是对主旨讨巧的升华。

处女作首秀的刘浩良或是一位颇有想法创意的编剧，却并不知该如何胜任导演，看此片不禁联想起同是黑色幽默导演首秀盖里奇的《两杆大烟枪》，后者以多线程交错手法令电影妙笔生花，而前者不恰当的过早泄底其欠缺是整体把控的叙事能力，而空间的错乱交叠更令电影看不到令人信服的逻辑所在，即便是将电影划为超现实主义作品，一个香港蟑螂灾的隐喻玩的也并不漂亮，前段难如人戏，后段收尾吃力，对电影架构把控的泛善，使《冲锋车》新意有余，经典难成。

一群真劫匪心存大义将自已当做真警察的荒诞，不以说教却道出了何为英雄的真谛，是该片最大亮点，虽在法制社会的今日难挂“替天行道”的大旗，可“路见不平一声吼”的正义，确还是人人都能做到的善举。

电影通过警匪之间的相互追逐，而从中各自经历了内心的醒悟，从而道出了每个人心中潜藏的正义感，这世界并非只有警察才是正义的化身，身上穿什么制服不重要，其实心底的善良才是永恒的真谛。

贼如此，警察也是如此。

如此从警匪片的特质来看，《冲锋车》可谓最纯正的香港警匪片，吴镇宇、任达华、谭耀文及郑浩南、古巨基、姜皓文个个都是绝对的港片戏骨，纯粹的港人言谈举止在他们身上依然得到了保留，人物塑造也便更具地道港式风格。

而究其影片的内在，从挖掘人性共鸣的层面上，它似乎又超越了以往港式警匪片的高度，用黑色幽默的形式完成了对香港警匪片的致敬和颠覆。

传统警匪片靠火爆的枪战、刺激的动作场面，边缘人物的奇特命运，而随着时代演变，香港警匪片也不断发掘新卖点，从追求动作火爆转为挖掘人性，从猎奇边缘人物转为关注普通人生活，《冲锋车》正是这种转变的最典型代表。

（由于这篇影评会交给我们学院的院刊，写的没有以前那样槽点颜文字满天飞，如有过于严肃或是如同小学生或水军感觉，希望各位见谅，写的话都是肺腑之言。

电影瑕疵其实蛮多的，打五星有时候真的只是因为对胃口，还有内心深处涌上的一点王八之气。。。

） “要是我当初xxx就好了。

”每一周，这样的话我都会听好多遍，在许多人的眼中，若是当初稍微多使一点劲，现在可能已经是清华北大保送生了，若是当初没有作死，自己的朋友也不会愤而离去，若是当初吃完鸡蛋之后记得漱口，也许女神就不会在那次对话以后对自己“另眼相看”……太多的悔，太多的酸，我们的年龄越来越大，胆子却越来越小，并美其名曰：我们是成熟了。

其实这样的事情，同样发生在九七之后的香港电影业，曾经以癫狂肆意而著名的香港电影，在回归后由于各种原因陷入了长期的迷失，虽有老杜徐克许鞍华以及偶尔冒出的《无间道》这样的遮羞布，更多的导演从北上之后就彻底迷失了自己，曾经拍得出怒火街头的导演也可以拍出四大名捕这样让人想砸电脑的大作了，审查制度等等是许多人的理由，而这部小众却坚持港味的《冲锋车》，站出来的时间却刚刚好。

其实，由于宣传和受众群的关系，这片在我们这里的知名度相当有限，在我告知前，身边朋友无人知道此片的存在；电影的拍片也是少的可怜，一度以为我会包场；说来惭愧的是，我注意到这片的原因是因为发明“洗护合一新专辑”的那个男人，然后才看到阵容和预告片是多么对我的胃口……综上所述，其实我一开始也觉得也许这片就是悄无声息就下的那种一日游电影吧。

没想到，这个多线叙事的故事居然充满了惊喜。

多线叙事其实并不一定都是所谓的“高智商电影”其实电影内容并没有非常复杂，古巨基在结尾用一句话便概括完毕了：一队装作警察的劫匪，碰到另外一队装作警察的劫匪，然后装作警察的劫匪看不下去另一帮装作警察的劫匪的行为，就和警察一起把装作警察的劫匪给解决了，简而言之六个字：装警察也撞桥。

然而俗话说得好，有的时候故事好不好听取决于讲故事的人---没有一个好剧本，一个噱头完美的电影也可以被拍成一锅浆糊（比如《惊天魔道团》），而多线叙事更是考验编导功力的试金石，线索清晰逻辑清楚爆点适时，可以参考《两杆大烟枪》和《疯狂的石头》，反之如果遗漏以上任何一点，像《人间小团圆》一样语焉不详还算是轻的，变成《气喘吁吁》也不是没有可能。

思路的清晰是本片成功的一大要素，前半段人物出场和计划铺垫玩的是风格，不论是人物杀马特的造型、频频出口的各种意有所指的金句（诸如翻车的古巨基那句“世界原来可以换个角度看”以及古巨基和吴镇宇同为36933号这样的比观众快一步的冷笑话）还是时不时杜琪峰电影上身的风骚走位都是如今流水线化甚至媚俗化的院线里很难看到的亮点，当然为了接地气，字幕和现场分析的神探夏洛克化也能让路人侧目。

电影的转折从吴镇宇一帮人救出被绑架的冰淇淋开始便专心的开始为故事服务，基本不冷场的把吴镇宇一方的视角、老被挂电话的反派的视角、纠结是否应该像超人一样内裤外穿（并没有）的古巨基视角以及被救的冰淇淋姑娘等视角来完成后半段的各种冲突，虽有部分地方过于煽情和俗套的问题，却仍然兢兢业业地让观众紧张与大笑，而非用网络段子或明星卖肉来骗取观众的注意，而各种看似不经意埋下的伏笔也都在最后得到解决（诸如古巨基偷车与潜逃的黑心经理的联系等）。

说完了电影，说说这个故事的内核，其实我们从小看香港电影，从来都是倾心于其粗糙却鲜明的价值观不管你是什么，穿什么，都要好好做自己。

即使是满嘴火车炮关键就腿软，吴镇宇也说服古巨基去救自己兄弟；即使是落魄到让女儿为自己找工作，任达华也不曾抛弃其善良而讲义气的本性；平日里玩世不恭还龟毛，天天被女人甩的谭耀文，在朋友救下自己后义不容辞地支持吴镇宇的决定；而总是没有注意的老好人郑浩南则在救了冰淇淋女孩后不忘初心，为救下兄弟立下大功；当然还有在追求个人价值中迷失的古巨基，在帮助了一个失去孩子的母亲和吴镇宇等损友之后才真正认识到自己不穿警服也可以是英雄。

我们总是哀叹现实残酷做人不易，并为此疏远身边人并美其名曰走向成熟，殊不知我们在一日复一日的算计和害怕中失去了太多，正如标题那句“落下了什么，只有落下了才知道“一样，生活充满了太多的可能性，正如我曾经由于作文导致中考失意，却在那里遇见了最真心对待自己的许多朋友一样，能成为什么样的人正取决于自己愿意选择做什么样的人， “龟苓膏没有龟，奶茶没有奶，坏人不坏”，不急于在生活中为一切贴上标签，不放弃初心，美好也许并不遥远。

本片值得解读的东西其实并不止与此，不知是否是巧合，本片主要人物的名字：杜、东、徐、发、宝可对应香港同类型各个大佬的名字：杜琪峰、林岭东、徐克、周润发、郑宝瑞，（导演之前在微博上已更正：宝指的是小宝尔冬升）也算是给影迷朋友的一个小彩蛋，做为一个久泡在香港电影中的影迷，在澳门风云这样左右为难而港味不在的院线片越来越多的时候，看到一部迎难而上、诚意十足并且惊喜不断的电影，还是非常感动的，祝福香港电影早日找回曾经的辉煌。

最后，古巨基什么时候可以出月半小夜曲完整版啊？？

又是一部关于贼装警察的片子，而且还挺有创意的，贼去偷警车配件，然后装在小巴上，易装换容以后，就成了一台警车，穿上警服，开在路上，自然被路人看成是警察。

这几个贼刚上路的时候心里还挺忐忑的，当第一次被当做警察的时候，那种趾高气扬的感觉真的是不可一世。

于是便大胆地开着小巴装警察，真是够创意。

当然，这并不是主要看点，更重要的是当他们准备去打劫不义之财的时候，正好遇上了一班跟他们有着同样想法的人，而且人家还拿着AK47，阵势就把他们拉了九条街，他们也就只有躲在车底的份。

因为火力悬殊，本来他们不打算惹另外一班贼的，可是他们要救一个小女孩，于是跟这群贼扛上了，于是就有了贼打贼的剧情，最后，当然是他们赢咯，只不过他们靠的不是枪，而是保龄球。

这个保龄球就像是线索，最开始他们去保龄球馆商量，抢到钱以后在保龄球馆high，最后还随身带着保龄球，打下全垒打。

这部戏的幽默感挺含蓄的，就是通过人物的夸张的语言动作衬托出故事的无厘头。

其中包含着他们兄弟四人之间的矛盾，包括出狱后谋划案子的无厘头，包括贼遇上贼，包括与警察的周旋。

种种都可以归结为他们做贼也有道义，这是一群“笨”贼，是一群有原则的贼。

不是所有的贼都那么无耻，莫非这个是主题？

《衝鋒車》以小巴為主題，難免會聯想起《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》(下稱紅VAN)，作為經常性搭這條路線的人來說，書中戲中的地標相當熟悉，紅VAN故事在香港網絡界大紅大熱，陳果又再將它拍成電影，介乎在CULT與科幻之間，可是故事混亂，原著小說的疏理不清、創作上老實講算差的。

只不過這幾年來一直在說「本土」、再加上網絡效應使它成名了。

紅VAN的成功接下也讓「高登文學」(一個網絡討論區的吹水台)的作者有更多機會出書。

某年書展貿發局還替這群網絡作家辦了展覽，說起上來是香港的笑柄，這些的網絡作家到底有什麼過人之處？

某香港女星出版個人著作被發展有百多個錯別字，寫作、出書、甚至是寫「影評」、「樂評」、「時評」都變得太廉價。

特別是經歷過眾多的中港矛盾、紛爭，港人對「本土」就更加挑動起神經，就連小說、電影、音樂都紛紛本土起來。

最好笑是節慶放煙花，知名抗議人士竟然說「連煙花的背景音樂都本土起來」。

回到過去的情懷這篇文章就不想分析本土的問題，過去八、九十年代的香港電影一直就沒有展示「本土」，只不過現在的電影宣傳為了吸引「本土人士」的注意就用上這樣的字眼，市民有不滿的是過去十多年合拍片老是常出現，於是看到這幾年本地的創作抬頭，才感到本土。

看劉浩良的《衝鋒車》看得特別的過癮，以前的港產警匪片都有著「爛味」，這種「爛」不是指戲的問題，是各種無厘頭的元素放在一起，但會激化起效果，展現人性光輝，而不是故意要對兵賊二元對立。

有時候三觀都不用太正，以前的港產片裡警察其實比古惑仔更黑更暴力。

而古惑仔也不至於是壞人，對正邪之說不需要分得太清楚。

《衝鋒車》是劉浩良初執導之作，回看他以往的編劇作品，也有比較有市井味的，特別是梅姐與黃子華合作的《男歌女唱》(2001)，而他也編過了一些大格局的合拍片，例如是《錦衣衛》、《大魔術師》。

最初的作品都是傾向本地創作為主，這次的創作自編自導，可謂是擔了枝大旗。

以前的香港電影古惑仔給人以正氣先行的形象，警黑合作不是新鮮事。

《無間道》教曉我們的是警察也可以是黑。

世事無絕對，《衝鋒車》的賊也可以是變回「白」的。

這就是電影的有趣之處，四個中年的黑道再聚首決意要幹一番大事，在形象上他們是落泊的，賊當然要做壞事，唯一可以做的是打劫。

但他們的打劫方式就有點新意了，就是扮警察、用小巴改裝警車。

廣東話有句話叫做搏到單車變摩托，他們就將小巴變做「龜車」。

途中引起了意想不到的事情，打劫途中劫錯東西，中途又失散了，賊王之首的吳鎮宇起初不想顧兄弟生死，但看到兄弟的付出終於被感動。

而電影最終的三觀也相當的正確，這四個賊可謂是天下間最蠢的人，那有賊會浪子回頭，信守對一個警察的承諾？

這樣對身邊人動之以情，守住信用又會伸張正義的賊並不是十惡不赦。

他們絕對是對事不對人，在四個男人(鎮宇哥、任達華、譚耀文、鄭浩南)身上看到香港人的市井人情味。

在《金雞》裡的阿金也是一個關心身邊人、關心社會的人，只不過後來變了。

而在《衝鋒車》裡我們又可以看到有原則、有情有義的香港人。

或者有一刻會只顧自己，但大是大非時總會有人仗義出手。

正如戲中鄭浩南常說的「齊人開車」，兄弟之間不會有隔夜仇。

政治的隱喻？

真．警察重要嗎？

有影評人認為《衝鋒車》是後雨傘電影，個人認為想得太多。

舊時代都電影都偶然都會有一些對白回應天朝制度與事件，如果憑對警察的不滿就認定是與「政治」有關，但就會先入為主。

的確現在的香港電影、電影評論都會隨口「政治上身」，比較顯著的例子是《寒戰》、《風暴》，佔領中環？

寒戰爆發警廉衝突？

電影在2015年上映，正值是大型社會運動的休養期，所以引起了這種想像。

電影有不少對白相對是精境的，對警察的「天使與魔鬼論」，著什麼衫都不重要，最重要是自己。

警察並不單單是打份工，更多是要盡社會責任。

現實生活中，香港人對警察的形象實在太差。

社會運動時常都有警察傷人，七警打人逍遙法外，有自己觀點的警察因與同僚的言論不統一被革職。

這些事的確是存在。

過去的香港電影/電視劇也有警察犯罪互相包庇的例子，太早定型為與抗議有關那就會武斷。

在電影裡四男是「冒警」，但他們都知道、堅信自己所做的事。

而警察的良心？

一年容易又過，每隔一段時間就看到警察犯罪的消息，什麼姦女童、偷竊，統計起上來是恥辱。

面對同僚的犯錯，警察還互相的掩飾，良心對於他們根本不值得什麼。

評論這部電影不用太過正經，這是一部有玩味、加一點cult的電影，原本一切都很雜亂零散，但厲害在於加以整合。

香港電影最好看的是「亂中有序」，這是一個重要的元素。

唯一敗筆之處是古巨基，他的角色實在太正氣，正得太過份，有點拘謹。

但也明白為何會有古巨基，不就是英皇的投資。

但四男的演出、那種的反轉之味，結局的「嚇人一跳」，的確不俗。

劉浩良在今屆的香港電影金像獎也有新晉導演與編劇的提名，《衝鋒車》是香港少有玩味、有情懷，而不是消費情懷的電影，值得支持一下。

文/Dorothy

这部新导演的港产片还算有意思，至少在剧本上狠下工夫，将两组坏人以及警察的线索巧妙地串联起来，难得见到以往港片中盲打误撞的喜剧意味。

角色塑造偏向漫画手法，两位影帝的表演没太大惊喜而言。

反而是另外一组坏人帮让我觉得更有看头，出场时的暴力描写其实可以设计得更血腥，这样就跟主角四人帮的对比更加鲜明。

夜景拍摄得很有味道，最后在白天的高潮段落反而略微丧失掉前面营造的悬疑和刺激感，不过充满想象力的漫画式结局倒是跟全片风格保持一致。

最后，关于主题的表现过于说教和呆板，不一定非要让剧中角色讲出口才能让观众领悟到个中道理。

跟同期上映的《暴风语》打成平手。

几年前网络上流传着一句流行语---有翅膀的不一定是天使， 也可能是鸟人。

冲锋车这部电影所说的故事，大概和这句话有关。

伪造了冲锋车，偷了警服，可是他们还是贼。

他们不想维护法纪，惩恶扬善，他们只想狐假虎威，谋取私利。

可是，坐上了冲锋车，穿上了警服，一切都鬼使神差的不一样了。

救了那个差点被带去荒山的少女，保护了那个被绑架的小女孩，破坏了那个凶恶的黑社会团体。

他们不经意间做了那么多事情，就是没有做一件本来计划里的坏事。

我不知道是怎么样的力量让他们改变，却不得不承认，坐在了冲锋车内，他们内心发生的微妙的变化。

想起小的时候，班主任曾心血来潮的搞过一个班长轮流做的活动。

作班长的那一天，即使是最调皮的刺头，也会萌发出一反常态的责任感。

那一天他们不捣乱不违纪，甚至还会是一个帮助维持教室秩序的小班长。

插上了翅膀，即便是一个鸟人，却也不免做起了天使的梦。

或许，我们每个人心里，都住着另一个自己。

他曾经在你试图铤而走险时给你善意的提醒，他曾经在你想要转身离开时伸出挽留的手，他曾经在你决心硬起心肠时对你温柔劝慰。

在怎么样的外衣下面，怎么样的自己就更容易走到真实世界中来。

然而，无法否认的是，隐藏在心中各式各样的自己，也都是真正的自己。

我们只是不知道，到底哪一天，他会突然跳出来，然后，让我们自己大吃一惊。

看到吴镇宇出狱那妖异而莫名其妙的自信的步伐，兄弟之间的真挚又各自计较并伴随误会的故事，警察叔叔的人生训诫，做贼遭遇呛行的霉运，套用经典台词的冷幽默，我仿佛看到了《难兄难弟》2015版。

从演员的表现来说，吴镇宇驾轻就熟，任达华一改高格调，非常接地气的演绎外冷内热，处处碰壁的中年工科男，郑浩南压住了杀气，谭耀文无神的眼睛出卖了落拓的斯文。

几乎不用看剧情，已经可以肯定是一部好片。

没有枪战，没有铁血，没有茶餐厅，香港电影在此突破。

警察徐安良，在坚持本分的同时，坚持做不在本分的事，不太像一个警察。

贼人阿发，坚持做不本分的事，同时坚持本分。

他们的编号都是39633！

他是他的投影，还是，他是他的真实呢？

几人欲做的无本买卖，也是非常荒谬。

首先利用尸体运输黑钱，按照中国的传统观念，讲究死者为大，入土为安，所以阿发就振振有词的计划抢劫这些人，说是替天行道，问题在于，抢劫就不是恶行吗；抢劫就惩罚了恶人吗；抢劫所得赔偿了家属吗？

也没有，他们是为了满足自己发财的私语，根本算不上正义。

那么，正义又在哪里呢。

阿发口若悬河，音乐也越来越高亢，兄弟纷纷跳了起来。

然后，灯被老板关了……此间，并没有什么音乐，也没有什么慷慨激昂，有的只剩傻眼。

那个人，好像一条狗啊，哈，哈，哈，看到这里，好想哭一场。

一群人傻傻的站在那里，等老板过来收费，一群人傻傻的站在那里，等雇主过来发放微薄的怜悯，一群人傻傻地站在那里，等社会过来把他们踢出局。

忍不了，所以要改变。

四个人分工合作，弄出出了冲锋车，警服，BB弹手枪，冲到偏僻的案发现场—抓住了2个强奸犯。

蹩脚的职业模仿，混乱的办案程序，假警察居然唬到了真罪犯，更离谱的是以前开玩笑所说的，罪犯举报自己成为了现实：“我们在这里强奸了一位少女，快点派人来抓我们。

”诸如此类的细节，非常的丰富，世间的荒诞，各人的冲突也体现的淋漓尽致。

路见不平之后，干了第一票，搜走了强奸犯的钱包。

4人瞬间从道德的高处，又落回法律的低处。

或许，大家一直都在底层，只是习惯了仰望。

为了保护少女，不怕露陷引来防备，也要报案，是愚蠢的疏忽，还是强大的认定呢?都是又都不是吧，谁也无法权威的评判。

不过上车离去时，那欢畅，通透，发至肺腑的笑声，真的让人羡啊。

世界就是这样，当三人成虎自以为是的时候，总有一个人提醒你现实的残酷。

三人都开始幻身处正途，只有貌似神经病的阿发最清醒。

听从了现实的召唤，四个人瞬间就一人占了一个球道，过来收费的老板，重新和他们称兄道弟，其乐融融。

第二票，遇上了干货，气氛陡然紧张。

但这不是一部严肃作品，于是杜公子躺枪了—我应该在车底，不应该在车里。

每每事情刚刚按照人们预计的走向发展时，命运总会来个急转弯，甚至是踩个刹车。

虽然会懊恼，不过也是剧本精彩之处，哪怕有生命危险，也有勇者闯下去。

而当勇者想要或者被迫闯下去的时候，现实又跳出来，提醒他们“我们是为了钱，做大事总要有牺牲”这一次，在生死面前，妄想狂们没有选择现实，没有选择其乐融融。

于是现实离开了，情义成了拖油瓶。

徐安良没有继续追击犯人，因为他要送阿婆回家。

拿起本分，维护生者，甚至放弃了书面的功勋，能说他不是警察吗。

阿发独自逃离，黑老大女人提议黑吃黑，甩掉黑老大，能说他们不是贼吗？

不过，命运之所以为命运，它带偏你的路线之时，还会继续带偏你已经偏离的路线，然后，一切像是转了个圈，还在此间，却不在原点。

漫画一般的机枪，漫画一般的追逐，漫画一般的撞车， 漫画一般的保龄球，漫画一般的结局，漫画一般的黎明。

于是安良得到了警帽，阿东得到了眼镜，阿发得到了大拇指，杜公子得到了眼神，丧宝得到了大家。

社会原来是要求大家本分的。

他们每个人都在守本分，每个人又都不守本分。

履行自己的职业，巩固社会地位是本分吗？

超越职权，坚持前行是本分吗？

不改初衷，本心示人，是本分吗？

高傲狂妄，老实本分，做派斯文，见面即为兄弟。

这四种人，必不容于当今社会，终为僭越，终为颠簸。

套用阿发的 一句话：不像警察的才是警察。

或许，正义不是你的职业，你的身份，甚至你的立场，而仅仅是昏暗街边，前途无光，后有追兵时，拥入孤儿那一秒的温柔。

又或许不是。

其实到后来，我也看不清道理了。

只看见一群异想天开的大儿童，冲撞着一面光怪陆离的屏幕，对着红日不是在高歌，只是在尿尿，幼稚而有型。

你是观众，还是身在其中？

人们评价谢里丹的作品，是带泪的笑。

这部电影更加迷离，人性。

影片结尾之时，眼泪，鼻涕，唾沫都已风干了，是笑出了泪，还是哭着也要笑，早分不清了。

只是知道，无论哪个方向都有人，却是无人在于原点了。

他时不用逃名姓，世上如今半是君。

冲锋吧，皮卡丘！