他们最好的

这一场让我难以忘怀。

像是不经意的展示了战争时期的残酷与不确定性，散落的模特肢体与黄色裙子姑娘尸体的结合，对照着「电影产业」与人类经历的真实生活一样。

战争年代，不知何时空袭会发生，不知道何时办公室或者住所会被炮弹轰倒，周遭的朋友一个接着一个被拼凑起来，出现在停尸房，不知道自己还能不能见到明天的曙光。

这就是他们的生活。

同样是表现战争，与《敦刻尔克》的宏大场面相比，《他们最好的》没有正面战场的激烈角逐，只是表现了在兵荒马乱的岁月里，一个个普通人努力活下去的模样，而导演将主人翁锁定在一个女性身上，为影片加分不少。

像很多年轻的女孩子一样，在卡特琳的生活里，爱情是第一位的，她跟一个自己崇拜的画家私奔到伦敦，画家穷困潦倒，卡特琳走向社会挣钱糊口。

她的才华被编剧巴克利赏识，并作为巴克利的助手成为电影《敦刻尔克》的编剧，在工作中，卡特琳慢慢发现自己的价值，并开始喜欢上自己的工作。

与此同时，画家的事业也开始起步，开始巡回画展，而此时的卡特琳正在德文郡拍摄，内疚的她赶在画展闭展当天回到伦敦时，遇见了画家的出轨。

这一阶段卡特琳的生活以画家为中心，为了爱情追随画家来到伦敦，当画家穷到无力付房租要赶她回故乡时，她努力挣钱养家。

她的自我迷失在爱情里，虽然经济上慢慢独立，但精神上依然依附于男人之上，当她的爱情结束时，画家投射到她身上的“自我”也消失了。

伤心欲绝的卡特琳回到拍摄地时，巴克利在安慰她时却意外表白了，他理性的分析道“他就是个傻瓜，你比他还蠢，你的自尊心到哪里去了?”如此傲慢的质问，激怒了卡特琳，也唤醒她内心的自尊，他们的关系陷入尴尬的局面。

如果不是战争的无常，他们也许会继续冷战下去，当意识到“如果生命时如此脆弱不堪，再去浪费它实在是一种耻辱”时，他们终于冰释前嫌，彼此敞开心扉。

然而，两人还没来得及好好亲热一番，巴克利倒在了片场的事故中。

在战火纷飞的战时，一夜加班回到家后发现公寓已经被夷为平地，昨天一起吃饭的同事今天就变成一具血淋淋的尸体，一次轰炸可能就是永别。

由此，战争成全了张爱玲笔下的倾城之恋，兵荒马乱容不下一个自私的男子和一个自私的女人，却容得下一对相互取暖的夫妻。

卡特琳与巴克利的爱情建立在彼此欣赏之上，巴克利是她的伯乐，一路支持鼓励她施展才华，在巴克利的引导下，她通过努力得到大家的认可，也慢慢肯定了自身的价值。

但是，当巴克利过世后，她不愿再从事电影行业，或许是不愿睹物思人。

但更深层次的原因在于没有那个一直肯定她的人，她不确定自己还能不能胜任。

在修改《敦刻尔克》的结尾时，还是与巴克利假想的讨论给了她灵感。

她需要一个引路人，带领她在男权的社会中摸爬滚打，但是编剧狠心把那个引路人干掉了。

卡特琳开始郁郁寡欢的日子，直到走进影院，看到观众跟着电影哭，跟着电影笑，她作为一名编辑的自豪感'油然而生，而她也终于找到了坚持下去的意义。

二战期间的英国，由于男人都走上战场，后方的女性纷纷走上工作岗位，养家糊口的同时，也为国家贡献自己的力量。

当囿于家庭的女性走向一个个曾经只有男人的工作岗位，并且做得同样出色，对于女性绝对是一个惊喜和激励，影片中对《敦刻尔克》的拍摄，加入更多的女性情感元素，也是出于鼓舞时局的作用。

影片将女主人公的成长设立在这一背景下，很好的完成了对女性追求自我的挖掘，从依附于男性，到求助于男性，再到发现自我，这一蜕变的过程也曾发生在无数女性的身上。

而不管经历什么，当一个个女性用柔弱的身躯抗战不公、压迫，经历一波波伤痛，从而找到独属于自己的那一方立足之地，于她们而言，就是最好的吧。

关于女性主义的电影，有很多不同的拍法。

有些是冲突的、刺激的、性感的、严肃的……一说起这种类型的电影，第一个冒出来的形象，大概是影片中Phyl那样的女强人，果断利落，咄咄逼人，着裤装毫无女性的妩媚，碰上这样的女上司，想想就会肝颤。

然而，Their Finest的女主角，Catrin一看就不是这样的形象。

她温柔含蓄，眼眉之间还有着演员Gemma扮演Tess的时候那种羞怯和一往情深，正是男性最喜欢的形象。

而Catrin的性格，在二战时期，经历过女权运动洗礼的英国社会，也是最讨巧的。

她不传统，有自己的事业与追求，愿意为爱勇敢私奔；但又不太过特立独行，她给自己买戒指，扮成已婚而避免议论，姓氏随男友，甚至连名字也跟着改成男友家乡威尔士的叫法。

在战时特殊情形下，Catrin抓住了机遇得以在电影业大展身手，她的敏锐与才华令众人刮目相看。

而衬和她的性格更真实的，是她识时务的一面，她谦谦地推销自己的提案，获得一致赞赏认同之后，会羞涩地微笑着接受主管们的赞赏认同。

编剧室的男人们做决定的时候，她会静静地在一旁听着，适时地插上几句话，给出几个好点子。

所以，影片也没有刻意制造男权与女权之间的冲突。

男主角Buckley一开始独断霸道，看不上Catrin，更多是出于文化人的自负。

唯一能触及神经的对白，大概是那句“如果你要做个女权主义者，就从整理干净办公室开始。

”而面对Buckley对她的不屑和讽刺，Catrin则不卑不亢地回应，她赌气地把办公室整理一新，给自己腾出更宽敞的位置；当Buckley无视她的建议，她会继续争取，直到双方妥协达成一致；当Buckley开无礼的玩笑的时候，她则会以其人之道还其人之身。

所以，这对爱侣从一开始便不存在所谓的压迫或者针锋相对，而在插科打诨之间，爱意已明。

只有更激进的Phyl是清醒的，她一早便告诫Catrin，等到战争结束之后，男人们就会把女性塞回原来的盒子里，而他们会害怕，如果女性们已经不愿意再回去了。

片名Their Finest，取自于丘吉尔在战后的一篇著名演讲，it was their finest moment。

确实，对于战时女性来说，尽管轰炸和战争让生活变得艰难，可这是她们参与社会，争取自己权利的finest moment。

当适龄男子纷纷参战之时，无数的岗位不仅由女性担当，更是无可取代；而当需要全民动员的关键时刻，吝啬的男性才会愿意把聚光灯分享一部分给女性，所以，才会需要一部以女性为主角的反映敦刻尔克大撤退的政治宣传电影。

战争和苦难是可怕的，它们会带来死亡、噩耗、恐慌、轰炸和拮据不安的生活，但同时它们也能赋权于人。

这不仅仅是Catrin一个人，那些在轰炸废墟之上努力砌出新生活的普通市民们，战争赋权于他们的，是乐观的精神与勇气。

而Sophie Smith，一个上年纪的单身女人，甚至不敢去停尸房认弟弟的尸体，却很快振作精神，主动提出会继续弟弟的演艺经纪人事业，她的魄力让Ambrose不再固执，更开启了事业第二春，她更大胆地追求自己的幸福。

不仅是女性，还有Ambrose，一个沉浸在过去的过气演员，他已经年老力衰，既看不上当下的影坛，而当下的影坛也看不上他，接到的都是敷衍的配角，聚光灯是属于年轻的面孔的。

Catrin的游说，更是她的敏锐与才华，让Ambrose找到自己行将就木的演艺事业的新希望，这一段经历更改变了他，当Catrin因为Buckley的死而放弃编剧事业的时候，这一次是Ambrose来鼓舞她，“对于你和我来说，这是难得的机遇，我们应该把握它，而不是让死亡笼罩着我们。

”

我想这部影片之所以足够女权，正是因为她不仅仅是关注女性获取权益这一单一议题，它关注的，是更多的弱势群体，在最困难的情形下，他们如何绽放出自己的光芒，更愿意挑战自我，接受改变，让自己成长。

而让Catrin成长的，还有爱情。

她的第一段义无反顾的爱情，是出于对对方才华的倾慕，而愿意无条件地牺牲自我去追随他，因此，当Catrin有了自己钟爱的事业的时候，在对方眼中就是一种背叛。

而她从来无需仰视Buckley。

Buckley不停地赞赏着、肯定着Catrin在编剧事业的才华与进步，是两个编剧人的惺惺相惜让他们走到一起。

对于我来说，无论是“你真漂亮”、“你好性感”，都抵不过“你比他们都才华横溢”“你最近的状态非常好”，我能感受到Catrin听到这些话的时候心中的甜蜜。

当自己在所热爱的事业的每一个进步和成就，都能被平等地赏识与肯定，没有比这更美好的事了。

然而，爱情或许让人欣喜，也让人沉沦，当Buckley去世，关于电影的一切对Catrin来说都是触景生情。

不过她最终选择记起的，是Buckley的信任与鼓励，促使她敢于更大胆地提出自己的创意。

来自爱人的声音，并非是她的禁锢，而是赋权于她，让她更自信的动力。

而这部影片既然是关于电影，必然也要来说说电影，电影不只是娱乐，更同样能赋权于人。

银幕上上演着撤退中的喜怒哀乐，看电影的人们，同样跟随着影片一起又哭又笑，而坐在影院中的我们，看着银幕上他们大笑、流泪、紧张的时候屏息凝神、胜利的时候忍不住大声叫好，也一起跟着又哭又笑。

Catrin在这些普通人的笑与泪中，感受到自己写的电影有多好，更看到自己工作的意义。

电影不只是给人带来一时的美梦与开测，电影是创造，它创造的是想象的空间，大胆的可能，让人去抗争、去乐观而能动地改写并创造未来和希望。

这部影片让他们衷心认同女性的勇气果敢，认同女性可以和男性一样，投入战争，为国捐躯，甚至发挥更大的作用。

当影片结束的时候，观众们感慨地说“这才是我们的姑娘”，这部影片让他们认可并由衷的相信，英国姑娘们不只是会做家务、料理花园、穿漂亮裙子和喝下午茶的，英国的姑娘，是在深夜，敢于违抗暴戾的父亲，敢于面对黑夜和波浪的不安，驾船出海直到数十公里外的敦刻尔克，把他们的孩子们安全带回家的姑娘。

电影更能赋权于人，故事原型现实中的Rose写信告诉Catrin，她开始报读课程学习机械工程，真实生活中，因为引擎故障她们的船甚至没能开到公海，可是看了电影后，她想既然影片中的Rose有能力修理螺旋桨，那么她也可以做到。

Catrin更看到，自己作为女性电影人的意义。

她的工作不只是写那些男性编剧人没兴趣的“婆妈”对白，正是因为她坚持不删减姐妹俩的戏份，坚持把剧本重点放在姐妹俩身上，正是她提出让Rose在剧情关键时刻把螺旋桨修理好，也正是她带着深情，以女性的敏锐与细腻所写的结局，让这部原本是国家机器的宣传品，能有真挚的情感打动人心，它写出的不是战争的恐怖和对人性的扭曲，而展现了战时女性的魅力与光辉。

这是一部向战时的伦敦人致敬、向战时女性致敬、向电影人，尤其是女性电影人致敬的电影。

确实，这是their finest moment，无论对Catrin，对Phyl，对Buckley，对Ambrose，对Sophie，还是对Rose&Lily来说。

这并不仅仅是因为时局的特殊能让他们崭露头角。

战争摧毁生命，带来绝望和黑暗，但有着坚强灵魂的人们，却不会怯懦，无论是战争、电影，还是爱情，都不是拘禁他们的枷锁，却赋权于他们，让他们去大胆创造，改写，想象一个从未想象过的未来。

“人们喜爱电影，是因为它有结构，有目的。

而人生不一样，它没有意义。

”最共鸣的一句话。

然而不同之处还有，电影有资本，有政治，有受众，有人与人，人生没有。

片子开头过于拖沓，肤浅女权，散漫叙事，以至于我差点咆哮暴走，整部片子作为一个爱情故事缺乏细节，迷之反转，故意悲情也是尴尬，以战争（空袭）来作为情节突转的动力也是力不从心。

作为反战片，以战争反应人性又很浅层化，战争只是幕布，女权只是口号。

而从电影制作的角度来看整部片子，又突然共鸣。

剧本写作和电影制作中出现的问题真是明晰反应。

素材选取，受众分析，改编程度，政治立场诸多因素对剧本所进行的修改的过程真是如片中那般艰难。

推敲修改的这一过程诚如编剧芦苇所言，个中推敲艰辛不言而喻。

一部电影所呈现在观众面前的时候恰是多种力量相互博弈的结果。

片中所体现的对于演员，对于艺术家，对于摄像灯光，舞台设计，录音剪辑等诸多幕后的致敬令我热泪。

片子最后观众对于电影的热烈反响真是矫情得很，可一细想，影人最大的成就感不就是获得观众的认可嘛，无比理解。

将其看作“作者”对于其电影制作生涯的回顾与总结倒是很酷。

下面还有一些我觉得很不错的点：对于美国类型片的调侃令我不禁莞尔。

空袭过后的街头小号声有源转无源很cool，身处战乱艺术不灭。

女主“丈夫”这一形象塑造，男人尊严与艺术破落与希望我很心水。

对于英雄的《圣经》梗很可爱。

画作为道具的重复运用很造势，象征义很棒。

老演员的副线很棒。

爵士配乐也很喜欢。

我猜想李安一定會喜歡《Their Finest》，因為這部戲講的就是他一直執迷的創作之“戲假情真”，真實與虛構的命題——一如《色戒》中的王佳芝沈浸在假的角色中，卻奉獻了最真實的人性與情感。

《Their Finest》的故事建基於虛構，唯有時代背景是真實的，但又如何？

電影中一而再再而三地假創作人之手討論”真實“與”虛構“，catrin和buckley爭辯電影細節是否真實，而buckley卻堅信電影的重點並非對真實的複製。

這番討論對於創作人來說肯定感同身受，尤其是寫劇本做過長篇累牘資料搜集的人更是心有戚戚焉。

無論電影細節是否完全真實，創作人在虛構生命時卻投入了完全“真實”的情感，最重要的是看的人（觀眾）沈醉在“虛構”的電影世界中，同樣真情流露，或哭或笑，以此撫慰和釋放他們心中“真實”的傷痛。

除卻對於“真實”與“虛構”的討論，這部戲最有趣的地方其實是戲劇與真實之間的相互映射。

戲中設計了相當多「戲」與「戲中戲」的互文。

buckley要在劇本中寫一幕士兵去救小狗，這是許多編劇都知道的技巧（就像《繡春刀》中張震家裡的貓），讓英雄也有溫柔一面，令到角色更容易令觀眾共情。

而有趣的是戲中的bill nighy身邊就正好有一隻小狗，bill nighy演一個曾經輝煌卻今非昔比的老牌明星，執拗頑固又不失可愛，那隻狗就恰好豐富了他的人設。

bill nighy如果細看這部戲，bill nighy的角色其實完全是一條多出來的副線，頗有些功能化的意味，但其卻豐富了整部戲的節奏和喜感，以及提供了這部戲所需要的”明星光環“（buckley與catrin兩位雖是主角，卻全然不敵bill nighy的明星光彩）。

而看「戲中戲」那位從美國請來的明星大兵carl，被硬生生加插在整部電影中，不就是為了提供“明星光環”，不正與戲外的bill nighy相互呼應麼？

carl與bill nighy一樣，同樣是負責“喜感”部分，而戲中最有趣的是讓bill nighy教carl表演，令兩個功能一致的角色在「戲」與「戲中戲」中產生了連結。

bill nighy教carl演戲互文更明顯之處，當然是主角catrin的成長。

「戲中戲」敦克爾刻中的英雄johnnie身負重傷，最後靠他的愛人，雙胞胎之一rose去解救危難，一反buckley口中男性英雄為主的思維，頗帶著一份女性的自覺。

而寫出這場戲的catrin在「戲外」的命運同樣如是，所以那場buckley的意外事故雖顯得melodrama，但在這部電影中卻成為了必然，buckley一開始是一個頗為男權的角色，總是鄙夷catrin的女性思維，並覺得「電影」天然是以男性角色為主的，但buckley的離開卻要逼著catrin獨立和強大，無論戲裡戲外，都要去完整真正的“女性”角色。

catrin決定讓rose成為整部戲最後的女英雄我喜歡這個電影安排buckley的意外發生於片場，令整個愛情故事與“電影”的關係更加緊密，及帶著一種宿命感。

說到底，這部戲真正要說的還是「電影」本身。

戲中有一段尤為動人，是catrin連夜寫完劇本，又重新虛構了一段她與buckley在海灘的故事。

原本那一晚他們吵架散場，但在故事中，catrin卻讓自己回頭，向buckley傾訴了愛意。

瞧，一樣是「戲假情真」，故事雖是杜撰，卻顯露了作者最真切的情感和期望，並借「故事」「電影」來自我療癒。

這部電影誠然不是那種art film，而且頗多商業上的計算，一如buckley聊「戲中戲」的劇本一般，要好看，有喜劇，結尾還要悲情、煽情，說起來其實不乏老套。

但無論故事如何造作，這部戲中那份對於「電影」的初衷卻是尤為真摯的，就像最後catrin被生活打擊，打算放棄編劇之後，她去影院看了自己寫出來的電影，看到電影觸動了那麼多的觀眾，撫慰了他們在戰爭中受創的心靈，那種情境：感動、震撼、善莫大焉。

哪怕生活中有這樣那樣的苦楚，繼續書寫，雖千萬人吾往矣。

用生命影響生命，這不就是「電影」的魅力麼？

1940年的英国战争不断，每天都有敌军的空袭轰炸，但比满目疮痍伦敦更残破的是人民绝望的心，面对未知的生命无常，电影成了唯一的心灵慰藉。

资讯局电影部想要提升国家士气和民心，开始拍摄政治宣传电影，为了增加电影中的女性观点，原本从事广告文案的凯瑟琳被邀请加入编剧小组，和主编巴克利一起编写歌颂英国人在敦刻尔克行动中英勇事迹的剧本。

大男人的巴克利遇上温柔的凯瑟琳，挖苦彼此的对白、斗嘴不断，但随着两人一起经历疯狂赶戏和剧本，默契和爱苗都悄悄滋长。

然而战事持续恶化，电影拍摄也面临困境，凯瑟琳还要面对自己已婚的事实⋯⋯

Boomer’s moon these nite看 Their Finest防空洞的一段、陪着弥撒和打字机的chi-cha声拍的甚是美好。

有很多的期望很好，也很沉重，Just like a story,structure,”they are a shape, a purpose, a meaning.”“And when things turned bad, it’s still part of a plan…it’s..it’s..that’s a point to it. Unlike life.”四目相对时也最真情。

That’s it now,so..just it,,needing to back-seed the death speech (same

Their Finest (2016) ，我们的翻译是 《他们最好的 》，其实我更喜欢另外一个名字就是是《他们的美好时光 》 。

千万不要被这电影名字给欺骗了，这个电影的背景，是近代史上 ，大英帝国最黑暗的时期，英国坚持孤独的荣光，以一己之力 ，全力抵抗纳粹德国对整个欧洲的征服。

女主人公和当时所有的伦敦居民一样，每天要遭受轰炸、死亡的威胁。

而且丈夫出轨，自己的爱人，又在自己的眼前死于非命，整个生活面临崩溃。

这tmd叫什么美好的时光？

但是，这的确是女主的一生当中，最美好的时光。

一个女人，在一生当中，有多少机会，能够每天面对死亡是威胁，从事着一份伟大的有意义的工作：这份工作，关乎成千上万人的喜怒哀乐，还关系到英美关系，甚至关联到整个战争的走向和未来世界格局，能够目睹甚至参与到关乎时代的大事件当中，这本身就是一种莫大的幸福，不管这种参与是主动还是被时代所推动的。

对于一个女人来说，这并不重要，重要的是，你在这份工作当中，能和一个充满智慧、勇气和绅士气息的男人在一起，这个男人还英俊，还爱你，你们彼此相互激发，共同创造出优秀的作品，无愧于时代和自己的荣耀，这是世界上多么难得的一件事情。

电影的前半段略显平淡，但后半段从晚会的歌唱开始，编导演真的体现的一流的水准，整个故事一气呵成，情节起伏跌宕错落有致，男女主角的表演也是出神入化，台词写的无懈可击，一部好电影应有的要素，都在其中。

除了编导演，整个电影的团队也都十分称职，美工和服装，很好的营造出那个时代的氛围；音乐十分出色，内敛却有力量；影片的整个色调，呈现出一种暗淡的光辉，摄影和整个影片的剪辑，也很好的把握和衬托了整个影片的节奏，从制作角度来讲，是一部上乘之作。

随着一个人的成长，我们的生活，被命运蹂躏和践踏，我们的内心，也会逐渐变得粗糙和强壮，一切柔情和爱意，离我们是渐行渐远，我们变得越来越不像我们自己。

但一个人，不管什么年龄，当他回首往事的时候，那些有爱的日子，就是他一生当中，最美好的时光。

一小时五十六分三十八秒的电影，呈现的一个让我们含着眼泪看完的悲喜交加的故事，也让我们观众，度过了一段美好的时光。

一个特别奇妙的影片，好的电影和名著一样，不论过去多久，是否跨过几个时代，都能引起相同的共鸣，并且给人们一些正确的引导。

这部电影发生在二战时期的英国，背影是战争对国家带来的损害，每天的轰炸，不断逝去的民众，电影成了唯一的心里慰藉，资讯局电影拍摄提升国家士气和民心的电影，凯瑟琳被邀请加入编剧小组，和主编巴克利一起编写剧本。

凯瑟琳在剧本编写上的能力不断发挥出来，充满了魅力，不知不觉中收获了主编巴克利的心，在日常的合作中渐渐产生感情，但碍于凯瑟琳已为人妇，便悄悄埋藏了这颗爱情的种子。

直到有一天无意间听到凯瑟琳和索菲的对话，得知凯瑟琳并未结婚，而是在单方面的追随科尔，自己在百货大楼买了婚戒。

又巧凯瑟琳发现科尔出轨，在凯瑟琳失落痛苦之时，巴克利表达了内心的想法，要娶凯瑟琳，却被凯瑟琳误解为人渣。

两人疏远，痛苦着，在索菲的提示下，凯瑟琳注意到自己的真心，并决心勇敢的面对自己的真心，两人终成眷属。

但一个转身，便成最后的吻别，巴克利去世，对凯瑟琳打击非常大，决心放弃编剧。

安布罗斯·希利亚德说“你我能得到这些机会，都是因为这些年轻人离开了，或者死去了，即使我们已经失去了生命中非常重要的人，如果我们放弃这些机会的话，这不等于让死亡主宰了我们的生命吗？

”并让凯瑟琳去观看和巴克利共同编写的电影，影片尾部加入了他们的一个镜头，那段共同拍摄时美好时光中的一个瞬间。

凯瑟琳重新开始了编剧的工作一个女性题材的电影，在那个年代，女性不再是弱者的代表，不再依附于男人，而是有自己灵魂的个体。

女主用自己的魅力吸引了挚爱，用独立甩开了人渣。

相爱的两个人，首先是各自独立的，是彼此鼓励，勇敢面对世界的残酷，彼此鼓励尽最大的努力完成在做的事情。

最真实的浪漫不是我养你，而是让你有独立的人格，有自己的事业，自己的爱好，鼓励你做自己。

无需围着我转，但是一旦你需要我时，我一定会都在你的身边。

生命凌驾于死亡之上，战争是残酷的，面对生离死别，是坚强往前走，还是让自己停留在死亡的阴影之中，一直痛苦着。

人生在世，会遇到各种各样的离别，离别来临时，是痛苦的回忆，还是带着回忆勇敢的往前走。

编写美好时光凯瑟琳是电影编剧，电影敦刻尔克，二战期间两个主题1.生活不是电影，有结构，有结局，即便是悲剧也是特意安排的。

生活，人们一直想知道生活的意义，所有人们喜欢看电影。

2.就因为有人死去，我们才能担任这些职位，才能继续生活，不能一直沉浸在悲痛之中。

3.萝丝可以修螺旋桨。

真正的萝丝说，既然能在电影里修螺旋桨，那为什么不能去学发动机技术呢？

浓郁的英伦风格灰色调，阴天，对战火少有着墨但压抑气氛把握得很好。

时代背景融入的很好，反法西斯战争，生命无常，国际关系。

剧组互动很生动和温暖。

制片人与bill的感情线突出主题，制片人是比凯瑟琳更洒脱刚强的女性。

敦刻尔克让萝丝修螺旋桨，结束三人筹备新剧，三个女孩，一个修女，一个演员，一个炮兵凯瑟琳身边人一个个死去，女主逐渐成长。

女主个人成长与敦刻尔克怕蛇过程部分是平行叙事电影主线: 凯瑟琳进组编剧，男主对他暗生情愫两人工作中惺惺相惜，凯瑟琳未婚夫背叛，回到剧组凯瑟琳与男主互诉衷肠，男主被倒下的摄影架砸死，凯瑟琳在bill的帮助下走出悲伤。

进入下一个剧组，《我们这样的女孩》