白鹿原

毛尖 王全安拍了《白鹿原》，连累了姜文陈凯歌。

因为互联网上大家都在说，《白鹿原》变成了《田小娥传》。

怎麼会变成「小娥传」的呢，因为王全安太爱媳妇张雨綺。

因为太爱媳妇，媳妇演的田小娥变成了整个片子的灵魂人物。

史诗小说变形荡妇小传，网民由此建议广电总局，必须禁止导演拍老婆，夫妻档浪费人民财产的例子太多，比如姜文拍周韵，比如陈凯歌拍陈红。

网民的逻辑好像跟鹿三有点像，白家的忠实长工最后代表白鹿原的保守力量处决了田小娥，不过，回到电影《白鹿原》，王全安的野心虽然大，但的的确确只讲完整一个“红顏祸水”的故事。

这么说吧，自从田小娥出场，所有人物的行踪动机围着她交代，整个电影的节奏情节被她带着走。

为了肯定她的出轨，小说中原来身体不错良心不坏的小娥第一任男人直接被说成性无能。

黑娃呢，原著中最有原野气息串联着白鹿原变迁的年轻人，在电影中突然来突然走突然又回突然又走，全部因果都落在田小娥，尤其最后他一半敌后武工队一半威虎山土匪似的回来为田小娥报仇，没看过小说的观众真是不明白，你丫这么牛逼，怎么不早点接走田小娥！

然后鹿子霖，白鹿原的老一辈乡约，原本和白嘉轩过招的人，在电影中，他全部的勇敢和猥琐都体现在和田小娥的苟且里，他唆使田小娥去勾引白孝文，为啥啊？

为了保证每场戏里有田小娥！

整部电影，白鹿原史诗只有这个外乡女人获得了从头到尾的命运交代，小说中的点题人物，“白鹿”化身朱先生和见过白鹿的白孝文，前者根本没出场，后者是在和田小娥发生关係时，导演赏了个近景，观眾才得以看清他的脸，而他原本复杂的命运则全被“情种”两个字概括；小说主人公们，份量最重的白家和鹿家，人员被精简掉可以理解，因为就算原长二百二十分鐘也没法把所有人物讲清楚，但是电影中的白鹿两家却是靠田小娥发生联接。

乖乖隆地咚，拗着造型出场的田小娥，一半学生妹一半海上花，她的命运在小说中那是三分可怜三分可恨三分可嘆，外加一分可惜，但是在王全安的镜头里，田小娥生不可怜死不可惜，导演老公的全部抱负就是，让观众知道演员老婆有多妖美，就在她饿得奄奄一息前，还要露出雪白浑圆的香肩给公公鹿三和观众我们看，用令人浑身发痒的声音说「我饿」，所以，她终於死了，我鬆一口气。

但是她死了，王全安也泄了，电影最后结尾在一个下集预告似的镜头上，日军的轰炸机来了，白嘉轩茫然了。

为甚麼结在这个尾上，王全安有一万个理由，当然，这一万个理由，最后都有广电总局罩着，不过，光从这两个半小时的「田小娥传」看，我也觉得，这些年，广电总局算是枉担了很多虚名。

表现鹿兆海白灵可能比较麻烦，但是表现白鹿原的精神象徵朱先生难道不是正当时？

传统文化和道德力量会让总局不爽吗？

说到底，王全安虽然算是第六代一代表，但是却连第五代的高度都没达到，《白鹿原》从小说到电影，就是好德到好色的蜕化，最后，麦田秦腔徒然地成为MTV镜头，红高粱时代的精气神现在就是墙上的一抹蚊子血，传说中被删掉很多的情色镜头，在王全安的嘴里是政治，在媒体的口中是噱头，到了观众这儿，就剩下个气泡。

嘿嘿，一百五十分鐘看下来，田小娥一直模特兮兮的表情，要让我们相信她会有泼辣的演出，除非李安是王全安的副导演。

所以呢，遇到这种夫妻档拍片，广电总局完全可以大方点，让他们随便拍，三级片里见过夫妻档吗？

那是难题。

当然，如果总局尊重广大观众的意见，还真是应该禁止导演拍老婆，否则中国电影会多一些莫名其妙的传记片。

先说白鹿原的白鹿。

在原著里，象征白鹿的人物有两个，一个是白嘉轩的女儿白灵，一个是白嘉轩的姐夫朱先生，在小说里这两个人物可以算是全文的两条暗线，着墨不多，却是小说的灵魂人物。

而在电影中选取了田小娥作为一条明显，154分钟版中删掉了白灵的全部戏份，不知在220分版里有没有朱先生的戏份，把田小娥作为主线其实对于一部在当前环境下公映的电影来说是一个极好的选择，因为田小娥死得其所，所谓没有政治错误，而白灵和朱先生呢，一个在肃反运动中被活埋，一个文革期间被掘墓，都犯了禁忌，没了白灵，就没了鹿兆海的戏份，白孝武、白孝义也一并没提，仙草、冷先生也着墨甚少，不过也可以理解，作文电影来说，现在在154分钟里出场的人物已经够多了。

再说白鹿原里的原。

在原著中，白嘉轩年轻时在原中看见白鹿，认定这是块风水宝地，顶着被认为是败家子的风险想方设法换到了这块地，原上种过麦子，也种过罂粟，筑过祠堂，也建过书院，祠堂中的乡约壁建了又毁，毁了又建，白家的房子建了又分，分了又拆，拆了又建，建了又合，乡约壁的毁复，白家前屋的拆建，其实是暗示性很强的内容，不过这些细节在我们所看到的电影中都被弱化了。

电影看了之后发现其实还挺忠于原著的，不过有几个情节，我想不通改编的意图何在，比如我记得原著里黑娃当了土匪头子劫白家时，他的身份是隐蔽的，他用柱子杵了白嘉轩腰眼，白嘉轩后来才对仙草说，当时的匪头是黑娃，他以前总说白嘉轩腰板太直，而在电影里黑娃是明着来的。

其实以前看原著是一直不理解黑娃为啥对白嘉轩有这么大的仇恨，现在看了电影才比较理解黑娃对白嘉轩的抵抗，既有阶级上的抵抗又有礼教上的抵抗，而通过白小娥把这种自卑的抵抗爆发出来。

在小说里黑娃最后改过自新，追随朱先生，但最后还是被白孝文当做反革命枪毙了，还记得在电影开头小时候的孝文分冰糖给黑娃吃，还说以后不管你做谁家大牢，卖房卖地都会救你的!结果最后却是弟弟亲手枪毙了哥哥。

最后再说一下白鹿原里的情色，其实说白鹿原里充斥着情色倒不如说白鹿原很真实。

电影里郭举人说，要让他们的力气都使在庄稼上，不如就会惹是生非，郭举人说得很在理，不过谁让黑娃有使不完的力气呢，才惹上了小娥，情色千百年来为枯黄的土地增添了太多的色彩，让每天往复的耕作变得更有意义，白鹿原上，更是不能少了情色。

我就在这里再重复几个小说里的细节。

1.传说中白嘉轩的大鸡巴。

白嘉轩之前取得几个老婆都很早就死了，于是就有了闲话，说白嘉轩的鸡巴比驴还大，上面还有倒刺，意即他的几个老婆都是被他操死的，最后他第七个老婆仙草打破了这个谣言。

2.小娥的屄泡枣。

小说里郭举人每天晚上在小娥的屄里泡上三个干枣，早上拿出来吃掉，用来养生，这个细节在电影里麦客口中提了一下。

还有电影里小娥尿在鹿子霖脸上那段很明显是被截了，真想知道这段是怎么演的。

3.鹿家祖上是被爆菊发家的。

我记得小说里鹿家的祖上是一个饭店的伙计，小伙计想要学师傅的手艺，代价就是师傅要日他的沟子，最后小伙计还是接受了，小伙计学成之后后来发达了，回过头来找到师傅雇了一群精壮汉子愣是把师傅给日死了。

说实话，对于把《白鹿原》拍成电影，我从来就没有期待过。

任何名著改编电影都无法令人期待，因为电影始终无法和你的想象完全契合，失望在所难免，所以网上有那么多“原著党”对每一部名著改编电影指手画脚。

除非你没看过原著。

很遗憾，我看过《白鹿原》，虽然到现在忘得差不多了，只记得开头白嘉轩娶了七个老婆，还有田小娥泡枣，因为写得香艳，完全是当黄书看的。

当然这部小说并不仅仅是香艳，它的体量太大了，恨不得把“中国人”这三个字都浓缩进去，按照我的想法要把小说拍透彻，怎么也得来个三部曲啊。

王全安的电影没用三部曲，用的是断章取义，香艳几乎成了电影的全部。

这部影片所呈现出来的看上去有点类似于电影《东方不败》，就是从一部鸿篇巨著中抽出一个并不太重要的人物和片段，打造成主角，把她的情节加以放大。

如果编导得当的话，这不失为一个创作方式，也未必不能成为经典，《东方不败》就是经典。

但是这部影片还是差强人意了。

因为首先，影片的初衷并不是要创作这样一部电影，而是后期剪成这样的，所以很多地方显得凌乱和仓促。

更由于是从4个小时的片子里剪出来的，影片结尾对人物的命运走向都交代的非常仓促。

这感觉也算是“东方不败”——太监了。

除此之外，影片本身在力量上的不足也是个问题，起码和第五代导演相比。

不用说，演员演的很好，摄像很美，景色很苍凉，一切都那么像张艺谋早期的电影，然而王全安没能达到张艺谋当年所表现出来的那种力量。

张艺谋把莫言、余华、苏童的小说灵魂给拍出来了，而王全安显然没能拍出《白鹿原》的灵魂。

影片里传统戏曲、文化都非常棒，单拿出来都能去申请文化遗产了，但是和影片的结合却不好。

举个例子，这片子里和电影《活着》里都有皮影戏，都有赌场，但这里只是一种表述白孝文堕落的小点题，删掉了也没什么。

而在《活着》里，赌场和皮影戏却成为和命运息息相关的事物。

有人说，如果能看到导演剪辑版，也许会大有改观，目前的版本其实是严格的电影审查制度打造的。

客观讲这话有道理，如果了解一下电影《白鹿原》从立项到成片的过程，之痛苦，之绝望，当真是见者伤心闻者落泪啊。

前些日子导演娄烨因为影片《浮城谜事》和广电总局“较量”，也让我们看到了中国电影人的困境。

不过在我主观上看来，这不能完全成为电影最终呈现出这个样子的理由，即使没有审查制度，电影本身的质量是不是过关呢？

起码《白鹿原》的第一稿编剧，也是电影《活着》和《霸王别姬》的编剧芦苇对电影是持否定态度的。

而我们这些观众，由这部电影，其实也可以对加长版做出管中窥豹的判断了。

想想《赛德克巴莱》，即使给你一个剪辑版，你也可以感受到那澎湃的史诗。

我的意思是，虽然我们的导演在拍片上有着这样那样的掣肘，但是在允许的范围内，他们做得也并不出色。

电影院11月份上映伊朗影片《一次别离》， 这部片子就是给中国导演的一个标杆，告诉你靠什么对抗好莱坞。

不需要大场面、不需要大明星、你甚至也不需要碰触红线，你只需要有才华、有思想、有情怀。

啥都没有你们哭什么丧啊？

先说一下背景，12月的时候看了220分钟的版本，香港龙标版没有去，柏林竞赛版没有看。

一个看过比220分钟还早版本的朋友说，《白鹿原》绝对值得期待，仿佛看到了早期第五代的影子。

对，他说的是早期。

提到早期第五代，我想象中是《黄土地》、《红高粱》、《孩子王》，而套上《白鹿原》的历史命题，或是另一个《活着》或者是《霸王别姬》？

当时《金陵十三钗》还在送审，这个朋友在去年的这个时候给我推荐了两个片子，《金陵十三钗》和《白鹿原》，他说这两个片子都是近年惊喜，《十三钗》是张艺谋近年来拍过的最好的电影，而《白鹿原》会重现第五代的辉煌。

嗯，这个朋友出处是传说中的广电总局。

他曾经给我说，这个天人共愤的地方被妖魔化的很严重，所以他从来不好意思说自己的工作，在每年成山的烂片中能看到一两个好片，他仿佛就看到了一点亮光……于是，这两部片子在我的心目中便镀上了金光，想看看中国电影如今的”最高水平“，终于等到了一些并非嬉笑打闹的片子，因为我们很久没有看到一部严肃的大片，我们怀念《活着》怀念《霸王别姬》……然后……《十三钗》先来到，大家都看过完整版本了，好吧，这确实是张艺谋近年来拍的最好的片子，我内朋友说的也没有错；但是《白鹿原》……好吧，老腔、麦田、戏台、皮影、文革忠字舞（据说后来删掉了），确实有很多很多第五代的“影子“，这些场景，很容易让人想到《活着》、《霸王别姬》，包括张丰毅、成泰燊、吴刚等人的出现，是会有那么一瞬间的恍惚，但是，除了影子，别的就没有了。

第五代对事件的叙事能力和对历史题材的有力把控，《白鹿原》是没有的。

对，我说的是220分钟版，和删改无关。

王全安《图雅》、《团圆》等都是很好的家庭伦理剧，他在小格局电影的把控上有他的才华和狡黠，但是对于年代阵线较长的《白鹿原》，就显得局促了。

有人说这个片子可以改为叫“田小娥的史诗”，倘若真是专心放在田小娥身上也好，可惜想要的东西太多，却没有一个叙事主视角，即便是220分钟，也显得极分散。

要么段奕宏突然就没有了，要么他又突然跳出来了。

整个片子拼凑感极强。

人物太多，都是好演员，却没有一个能完整的立住，这不怪演员，张雨绮在其中的表演至少让我对她有了很大的改观，另外几个男演员的表演都有亮点，却是珠玉散落一地。

估计等了十几年都卯足劲等这样一个片子，可惜演的再好，叙事不过关，也是浪费。

今天有一篇芦苇的采访出来，说王全安没有吃透原著，说王全安不明白这本书要说什么，芦苇老师是我非常敬重的前辈，但是这么说比较武断。

王全安在很多采访中表现出来的思考和深刻，谈不上睿智但很透彻。

我非常赞赏他力图拍出《白鹿原》要系统的告诉世界“我们是什么样的人，我们曾经是什么样的人，我们经过了什么样的变化才成为如今的样子”，而且，他认为这种讲述“越符合真实、越磊落、越自信越好”，我无比认可（原文参见http://ent.ifeng.com/movie/special/62berlinale/djbd/detail_2012_02/18/12602159_0.shtml）。

但是怎么说呢，记者的工作经常要跟受访者探讨一些形而上扣大帽子的问题，比如你认为中国电影路在何方等问题是万能灵药……但是从创作来说，是一字一句的心血，是一针一线的编织，与接受采访互喷是两码子事。

对原作理解的多少，并不直接决定这个电影的好赖。

到此为止，这个片子经历那么长时间的立项、审查和修改，无论是芦苇老师十年剧本的创作，还是王全安接此烫山芋，甚至包括电影局组织的专家研讨，所有的付出都是值得敬重的。

即便这个片子并不是想象中的样子，它在试着拍出《活着》，只不过它失败了……然而，真正让我彻底失望的是，这个片子终于开始它的情色宣传之路。

从段奕宏的屁股到田小娥和吴刚的不伦恋，这和《十三钗》红极一时的“我和贝尔演床戏”手段如出一辙。

如此厚重的一个作品，最后的火力还是集中在了情色上面，宣传格局之小、想象力之贫乏、手段之低劣，终于彻底毁掉了《白鹿原》。

推迟两天上映的原因不细说，但跟这个有很大的关系。

这也让我感到有点伤心，之前的所有的努力和报道仿佛变成了一个笑话，然后还深深的被吐了一脸屎。

哦，对了，一开始出场提到内个盆友的意思在于，别一有问题就往广电身上推了，谁都不容易，当初人家还真是好话说尽，盼你们得意。

延期两天之后，《白鹿原》仓惶上映，即乱了自家阵脚也打乱了后续院线片的档期，原著小说在当代文坛的赫赫有名以及上映之前种种出师不利让这部电影受到了更多的关注，但是最终期望与失望几乎成正比。

相对于《白鹿原》的导演剪辑版本，国内院线上映的版本整整被删减掉了一个小时，这也几乎成为了导演王全安为平庸进行辩护的救命稻草。

作为一个没看过原著小说的观众，国内院线版的《白鹿原》只能算得上是一部中等水平的六代导演作品；作为一个看过原著小说的观众来说，国内院线版的《白鹿原》基本上可以浓缩改名为《荡妇小娥血泪史》了。

《白鹿原》原著小说以其在历史变迁中庞大的叙事以及对欲望露骨描写被誉为中国当代文学中的史诗，同样对于电影来说，这种在大时代背景下的描写家族或个体命运的叙事往往是受国际电影大奖青睐的香馍馍，前有《霸王别姬》《小武》等影片成功的光环，《白鹿原》表现的跃跃欲试，国外偶尔传来几声没有回应的喝彩以及自我的捧杀，都看得出《白鹿原》并不够淡定，谁都能看出王全安对《白鹿原》的改编与再创造所怀揣的巨大野心，但是在国内删减版的展现之后，王全安的膨胀的野心像针扎之后的气球一样忐忑着瘪下去，宣传词自我标榜这是中国最难拍的一部电影，这并不足以成为理由。

虽然不得不承认，删减对电影带来了伤害，但是这并不足以成为影片平庸辩护全部借口。

《白鹿原》从镜头、构图与色彩上继承了第五代导演的一些特质，也继承了第五代导演在叙事上的软肋，影片的叙事凌乱粗糙，不知是遭删减的缘故还是本身安排的问题，电影之中对于不同人物的着墨显得毫无章法，轻重不明，特别是对田小娥一角的过份挖掘，只能说明王导对老婆的爱的很深，原著中田小娥只是白鹿原上的一个匆匆过客，如今在王全安的改编之下，她已成为白鹿原的主角，即使是在最后20分钟死了，田小娥的鬼魂也仍在霸戏，而那些原本是故事重要血肉的人物，已经完全成了一笔带过的皮毛。

《白鹿原》原著小说之中白鹿两家对立竞争的态势已经也不见踪影，删减与改编的失策使得原著中的精髓和力度大大流失。

影片之中大片的金黄色麦海让人影响深刻，还有那平原上孤独守望四季的牌楼，王全安让它们负责起了时代更替带来的沧桑和依旧，影片对时代变更的处理平白简陋，不见时代之糙感。

最要命的是电影对田小娥的过份着墨一定程度上改变了影片的气质，相对于所展现的封建社会下妇女之可怜与悲惨，田小娥裸露的香艳肉体更容易让观众记住，纵然是临死小娥仍不忘裸露香肩，大体上来说影片在欲望上的处理上是成功的，大量的删与剪也没有掩盖住影片香艳的气息，赤裸裸的欲望招摇醒目，继承了原著关于“欲望”的话题性。

变成阉驴之后，《白鹿原》显得遮遮掩掩、躲躲藏藏，各种“关键”时刻的戛然而止、不言自明的退让让这部电影多了一种有趣的特质，它强烈的激发了观众的逆反心理：你不让我看我偏要看。

我想《白鹿原》的上映一定会在短时间内显著的增加原著小说的销量，除了摄影与欲望的展现，这非常有可能成为影片最成功的地方之一，这也是非常具有中国特色的悲哀。

另外影片浓烈的地域特色也是影片让人着迷的地方之一，浓重的关中味让影片增色不少，但对于叙事来说，最关键的还是关中平原上的那群人，在历史大车轮之下，人与人之间赤裸的欲望、卑鄙的暗算、压抑的恪守、无知的暴戾都被碾的粉碎，留下一地狼藉和哀叹，面无表情的历史的厚重残酷的走过。

原著之中原本错综复杂的人物网在改编之后被简化、归类。

影片中人物背后的阵营非常明显：代表儒家传统乡绅的白嘉轩，代表封建受害者的田小娥，代表小农阶级局限性的鹿子霖，代表盲从农民阶级力量的黑娃，代表投机者的白孝文，代表觉醒新兴力量的鹿兆鹏，这些背后错综复杂矛盾重重的角色属性最后几乎都成为了角色表演的一个桎梏，原本应该一锅滚烫的六味大杂烩最后变得乏味或者是变味，其中最为失败的便是白孝文的乏味和田小娥的变味，不管是删减的缘由还是本身的失误，我们所看到的东西是不尽如人意的。

剧情上，前半部分的铺展和积累落得最后的草草收尾，虎头蛇尾，令人惋惜。

对于风传为“神作”的220分钟导演剪辑版，笔者不抱有多大期望，阉驴即使没被阉，它还是驴，不可能成为鹿。

《白鹿原》没有得到预期中的集体掌声，不论在国内还是国外，即使是原著作者陈忠实先生对220分钟版的认可也并不能说明太多问题，毕竟这影片不只是拍给原著作者一个人看的，宣传词中所谓“中国最难拍的一部电影”，基本上只能说明导演无能。

总而言之《白鹿原》是一次较为失败的尝试，它的失败不可以只怪“天灾”，其中也不少了人祸的成分。

《白鹿原》是我非常非常喜欢的小说，初二读，高二读，前几天还为看电影做足前戏，又翻出来细读了一遍，依然内心崎岖荡气回肠。

大概一个月前开始，就不停对蓝盆友念叨，这部片子谁说好，故事怎么跌宕，你一定不会再在电影院睡着了。

太多人关注这部电影，片方也摆出一副自信满满值得关注的样子，我被这前戏忽悠住了。

结果……赶着首映第一天早早去买了票，忍受着左边三个上海阿姨从开始到结束的聊天，忍受着右边姑娘和她爸大声念每个字幕，以及影院里那个哭泣尖叫的小孩，我忍着惊讶和倦意看完电影。

散场回去路上，半个多小时里，心情极差，吐槽诅咒无数次。

事实上，在看了三十分钟之后，我心里就开始默念：“卧槽，莫非这又是烂片”了。

当年陈忠实先生小说创作完毕后，就备受争议，读了好多遍，我自然知道其题材和人物确实存在敏感，加上昨晚我专门认真读了豆瓣时光网上的影评，自以为心理预期已经在一个很正常的点上了。

同时作为无脑九零后，无数次拷问内心，自认为对国产电影要求，真的不高啊……剧情音乐画面演员台词思想，只要有一半以上打动我，我就挺喜欢这电影。

像是新少林寺观音山全城热恋都把我感动的稀里哗啦的啊曾经。

可是白鹿原，刨去对它设定的期待，依然不能称为一部好电影。

剧情：对如此庞大的小说而言，从未有人奢求剧本能把所有人物、内容和线索都包含进去。

电影开始，三个小孩儿看白兴儿给牲口交配，在书里都翻了好多页了，后面的历史事件翻篇儿翻的真是比翻书还快，到最后抗日战争的部分，就一个轰炸了解，而共产党拿下天下的部分，完全就没了。

（阴谋！

）姑且认为片子是想把白鹿原复杂线索中的黑娃和田小蛾作为主线，可是就连这条主线也没交代好。

田小蛾给予黑娃性启蒙，俩人生爱，私定终身，面对重重阻力，穷困潦倒却甜蜜相爱，是非常美的故事。

黑娃由田小蛾开始的反抗，也越来越精彩。

然而片中，黑娃风搅雪后逃离，猛然就做了土匪，猛然回来欲复仇，猛然就啥都没了——事实上，影院里许多人在看到黑娃再出现时，完全不知道他是土匪，连呼什么情况。

这点也是电影中出现最多的问题，似乎导演认为所有观众都对故事有一定了解，或者太自信，以为对人物的刻画足够，观众完全能够明白剧情的走向。

其实不然，太多一笔带过，太多突然出现或者，让人稀里糊涂。

人物：实在没有什么好说，因为……人物形象集体扁平+失真。

白嘉轩、鹿三、鹿子霖、白孝文、黑娃……电影对这些男性的复杂形象粗暴的进行解读、简化，角色分配（如果有的话）又很奇谲，致使看完电影之后，心中人物形象的认知与原著差别太大。

永远不能要求电影复原原著，至少应该忠于原著对人物的设定。

可惜，电影白鹿原在人物形象塑造上，由于剧本时间巴拉巴拉等等原因，非常失败。

我们是善解人意的影迷，允许对人物的再造。

但是，在砍掉白灵朱先生冷先生这样的重要人物之后，在砍掉差不多三分之二的人物之后，还没把剧中人物塑造起来，这就太说不过去了点儿。

再加上奇特的剧本和剪辑，导致没有读过原著的人，恐怕会深深疑惑于人物的动机和脑子到底都出了什么问题。

比如鹿三，印象最深的就是画面外传来的哇哇大叫，让我戳死那个败家子……在一片祥和的演员里，十足是个疯子。

但是我们知道这是为啥——导演把人物塑造的心血全尼玛给田小蛾了，人物主次严重颠倒，整一个就是《白鹿原之田小蛾女神传》。

从田小蛾出现到死去，她和她的窑洞，就是铁骨铮铮的主角。

说实话，田小蛾是唯一一个（试图）完整交代了来历成长内心命运和结局的人。

谁叫导演把田小蛾当老婆拍呢……欲望&情色：初中时读白鹿原，是老爸给我买的，刚读的时候，咳咳……总之，这本书和贾平凹先生的废都一样，恐怕被很多人当黄色小说来读。

大场面，大气质，像黄土地一样真实淳朴的欲望。

很多人对电影的期待，正源于此。

片子里的台词，生殖器乱飞，简单粗暴过瘾，谈性并不色变，原汁原味，是片子很有特色的地方。

围绕着田小蛾和她的男人们的情色镜头，从留下的残片可以想象的出，原本拍的应该不错。

不用看到露点镜头，依然能感受到，田小蛾勾搭黑娃那段，确实很赞，麦秸堆上的那一幕，野性十足。

而鹿子霖和白孝文就有点儿凄惨，无画面就算了，关键是没有情欲感，可能是为了凸显他们的苟且…从一开始就知道，重点当然是被剪掉，完全接受+理解。

但是真的要这样生硬的剪掉以表达对审核的抗议嘛？

画面还猛烈错个位在剪辑界是什么水平…我发誓，若不是知道田小蛾在鹿子霖头上撒尿，我真是不明白鹿子霖那晚是什么状况，他们怎么了，为何断了。

但是一部片子，如果不定位为情色片色情片，请再也别用限制镜头做噱头了。

画面&衔接：电影票友不知如何给出专业划分，只能这样笼统的说。

画面质感很不错，大片麦田，土蒙蒙的压抑的人们，都是这样题材的电影应有的样子。

但是，电影画面镜头的切换实在是太突兀，上下剧情往往又毫无衔接，让观众的思维一直处于跳跃状态。

影片反复使用的麦田+村头牌坊的镜头，可能是想谋“不变见证巨变”之意，可是，镜头从剧情切到牌坊，再切到下一个毫无关联的剧情，一次尚且艺术，二次三次之后就是疲惫。

用够牌坊和麦田的切换，干脆就直接黑屏切换镜头，实在刻板的让人捉急。

表演：片子大部分专业演员的演技完全被束缚在角色里，或者说，被束缚在剧本里了，演的并不出挑，正常的好或不太好。

张丰毅挺符合我对白嘉轩的想象，不喜欢演员对鹿三和鹿子霖的展现，鹿三表演过了点儿，而鹿子霖又显得太奸猾。

段奕宏演的很好，眼神和吃面（凉皮？

）都性感极了，萌傻狠色都有。

田小蛾的戏份又多又丰富又出位，不错的女星都不会演不好，张雨绮演的还不错。

个人比较失望的一点是，张雨绮没能很好的处理田小蛾内心欲望、内疚、爱和依赖在不同男人身上的比重。

当然，可能只有小说党比较喜欢琢磨田小蛾的内心戏……此外，自从瞟到某个走神的群众演员后，我就不停关注群众演员，并后悔不已。

这部戏里的背景村民大多木讷，但并不是木头吧，或许电影里群众演员不能抢戏，但脸上声音里全是快收工我要吃盒饭的感觉，着实影响效果啊。

秦腔&皮影：举人家里那段秦腔的电影里不小的亮点，其他有点儿累赘，有种刻意展示民族特色的感觉。

尤其是白孝文和田小蛾在城里玩闹，皮影太多余和生硬。

那会儿我心里就念叨，省一点儿时间讲讲故事好么亲…一直很好奇，导演们一定要把中国元素这样拼命的展示吗？

电影到抗日战争那部分戛然而止，留下整个影院里发出啊的一声，莫非是要拍续集……？

据说220分钟长度里有白孝文跟共产党队伍杀回来枪毙了黑娃。

只想说，剪掉的半个多小时里，又有大段激情戏，又有白孝文先国民党后共产党再杀回来，如何做到这么紧凑的= =从未想到，期待了这么久的电影竟然如此乏味。

电影白鹿原刷新了我对国产电影期待值和实际观影感受差值的新下限。

都说是，看原版就不是这样，我不太信，我不信那被剪掉的时间能弥补大家的情色观赏，又能交代故事丰满人物。

这次烂编剧烂剪辑烂节奏真的真的真的依然跟电影审查无关。

不管作为书迷和影迷都深深被伤害了…————————【PS】就自己写着玩儿的影评，没想到这么多人看，想了想，PS一下：1、对小说党而言，这部剧的剧情是个灾难，但能看懂一笔带过的情节；电影离还原小说气质很远；2、对没读过小说的观众而言，剧情剪辑太混乱，不少地方看不懂，看之前看到一句话说，电影白鹿原是给那些听过小说白鹿原但是没看过的人看的，现在可以认定这句话是错的了；3、对对该片抱有期待的观众而言，不管是期待情色还是所谓“活着之后又一部农民史诗电影”，可能都要落空了4、有的朋友说未删减版怎样怎样，我们不该对这样一部片子横加指责。

我想和我一样觉得片子不好的观众，并未不尊重导演编剧演员，而是事实上我们看到的就是一部……烂片。

我们真的非常羡慕看过原版的人，但是要求在影院看院线版本的观众脑补镜头脑补剧情脑补人物形象吗？

或者是要求观众观赏电影之前，要弄清楚这电影删掉了什么镜头？

中国电影是有审核，无奈，都无奈，相信电影人比我们更无奈。

但是审核和删减难道是广电总局动手剪片吗？

去掉敏感部分连故事都说不清楚吗？

5、因为相信大陆观众能看到的这个版本应当是片方依然在意、重视的成品版本之一，所以个人并不相信不被删减，这个片子能特别好6、给大部分观众最直接感受的编剧剪辑节奏，真的真的真的和电影审核无关。

————短小精悍的分界线————————心中中文小说Top5+性启蒙教材被夫妻档拍成如此糟粕德行还吹牛说是划时代农民史诗电影还怪审核删减，我定是要用生命去黑它的。

微博上看到挺多关于220min版本的讨论，还看到一些剧照：http://photo.weibo.com/1228453727/wbphotos/large/photo_id/3491702159372174?refer=weibofeed无非是看过该版本的极少数名流们的称赞以及看不到的观众们的羡慕再以及对审查的咒骂。

220版是内部和“在王全安工作室”里看到的，柏林电影节上都没上映，真别拿这个说事儿了。

最初的五小时，这个四小时，都不能算是电影成品，给观众看到的才算是真的。

成品粗糙滥制，要拿“你看我本来是拍了很多的”说事儿，让观众意淫或理解，有意思吗？

这感觉就好像，对一个饥肠辘辘的人说，你别喊饿啊，我刚吃过饭，很好吃哦。

补充一个采访《以电影人的现状，还是不要碰《白鹿原》吧》http://www.dfdaily.com/html/150/2012/9/19/864599.shtml来自著名编剧芦苇（活着和霸王别姬的编剧），他恰恰也是电影白鹿原的第一任编剧。

王全安的白鹿原，最初对外编剧也写着芦苇的名字。

采访里有一些小细节还挺有趣的。

哦，他也看了220版本。

“我觉得《白鹿原》是正剧、悲剧、情节剧的类型，但按王全安的老路子，以纪实片的风格、镜头语言来拍，必然超长，剪不进去。

因为纪实类电影长镜头多、跟拍多，但《白鹿原》是不是这个类型，不能以这个方法来做，所以我感觉这个电影的镜头语言游离不清。

这倒不是内容容量上的，《霸王别姬》的内容，时间跨度一样半个世纪，为什么《霸王别姬》能剪进去，但《白鹿原》两个半小时肯定剪不够。

但三个半小时的长度肯定不行，影响排片和票房。

这是他思想上没有做好准备。

关于影片类型不清是老问题，中国很多电影很多都是这个问题。

”

【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看。

本篇评论所涉及的电影版本是2012年香港国际电影节（HKIFF）版本，即175分钟的龙标版。

所叙述内容如果与完整版、柏林版以及内地公映版有较大出入，本人概不负责。

】 上半年会引发版本争议的有两部片子，一部是台湾魏德圣《赛德克·巴莱》，一部就是王全安的《白鹿原》，他们的最初版本都是片长惊人。

相比之下，魏德圣还可以解释为删减能让观众更好地去欣赏，但王全安更多是以受害者的形象出现。

从去年制造首都文艺各界好评如潮的声音，再到年初参赛柏林抛出删减过身的无奈。

这一出戏，内地观众似乎并不陌生，那就有如虚造个禁片之名，立马增加了同情分。

以顾长卫为例，他的三部长片无一不是说遭到了删减，损害了创作。

但类似的事情，你身在中国，拍禁锢最深、钳制最紧的电影，实在无人能够幸免。

然而，《白鹿原》引发的声音反弹似乎更为强烈，这一方面大概是跟有国营背景的西影厂参与投资有关，另一方面，《白鹿原》是荣获过茅盾文学奖的长篇小说，读者众多，影响深远。

如果引述作者陈忠实的说法，他对《白鹿原》的成片效果很满意，超乎想象。

然而，他针对的是最初的220分钟版本，至于后来版本，包括国内公映版的面目尚无从知晓，去年卖力猛夸的恐怕要找一些托词借口了。

删减对《白鹿原》的损伤确实很大，但是，如果凭借想象去填充整部电影，生造出一些好感，似乎也无此必要。

在我看来，《白鹿原》散发出第五代导演的浓烈气息，影片与《黄土地》和《红高粱》有异曲同工之妙（片名同是颜色系），人的命运与土地密不可分——正如片中不时出现的广袤麦田。

电影通篇采用mastershot（主镜头）拍法，保持身段和距离。

即便有激烈冲突、人物情绪大爆发，镜头始终都不愿意凑近一些，近乎呆板地定在那儿（以远景和中景为主），同时，导演也不想在剪辑上做些调整，前半段的节奏平稳得惊人，后面又失于散乱。

因而，无论看没看过《白鹿原》原著，观众都必须要气定神闲。

王全安暴露了他的惊人野心，他试图通过一部耗资巨大的史诗片来奠定自身地位，引领新一批导演的商业大潮。

如果《白鹿原》真以完整版上映，其规模架势和残酷结局，绝对不逊色于他迎娶张雨绮的“鸽子蛋”。

只是，正如刚开拍时外界的顾虑，《白鹿原》书中有诸多与性有关的描写，那肯定是审查忌讳，一旦去掉这些，那拍摄《白鹿原》又变成了不可能完成的任务。

岂不料，放在中国，当性与政治一起搬上台面，后者反倒成了不能说的秘密。

参照最初的完整版本，《白鹿原》被删减的地方大多是出于政治考量，同时片中也有一些近乎谄媚或者是讽刺的台词。

删减对后半段的损伤尤为明显，直接拿掉了抗战后的段落。

太过直接的动刀，造成了人物命运的不知所踪。

电影开头是三个小孩：白孝文、鹿兆鹏和黑娃。

末了，三个人的命运都没有交代，不知所踪，只剩下踉跄的老家伙，目睹祠堂被炸，灰飞烟灭。

仅就这点而言，《白鹿原》的架构已经被完全破坏，父子反目是铺垫到位了，但上下两代人的传承关系只交代了一半，白鹿的传说估计也成了封建迷信。

至于有些观众抱怨书中白灵等角色被删，这些都是改编剧本要做的牺牲，毕竟光是这样，《白鹿原》已经显得人物众多，内容庞杂。

《白鹿原》的优点和缺点都很明显，它保留了原著里赤裸裸的原始欲望，下半身的台词桥段尤其多。

从泡枣到撒尿，书中得来，全不费功夫.化为影像，当真也是肆无忌惮地挑战着审查尺度。

至于对土地的感情，镜头已经说明了一切。

王全安对那片麦田的爱意远远超过了田小娥，寒来暑往，串接转场，反复出现，反倒有偷懒和不会讲故事之嫌。

基本上，王全安还是采用了第五代的叙事方法，不重细节，偏好全貌。

众多人物极力克制着情感，惟有田小娥这样的女性风骚难耐，愈发张扬。

此外，电影的场景道具和美术服装也还不错，时代还原做得挺到位。

大银幕上看老腔的演出，气势不凡。

当然，这背后原因很可能只是砸钱二字。

缺点方面，删减占去了很大一条。

删减以外，《白鹿原》依然犯了群众演员糟糕的中国式大片通病，他们要么表情木讷，饥民不像饥民，要么只会振臂高呼，把领便当的心思暴露无遗。

可以说，在有名有姓的人物角色以外，王全安完全放弃了这块领域的努力。

仅就群演这点，那些看过最初版本就大喊划时代杰作的，当真可以休矣。

尽管有人解释说，那是为了制造舆论，进行施压，但回头来看，类似前期宣传的案例太多，无异于另一种形式的捧杀。

相比之下，其他职业演员的错误和不到位都可以原谅，比如说张丰毅太收、吴刚太放，那是眼光问题，并不是硬伤。

当然，所有人都可以原谅，惟独饰演田小娥的张雨绮无法原谅。

我并不反对导演把女演员当缪斯女神，只是，当女演员是他老婆，这般情况大多会搞砸。

我更无法理解柏林电影节时有关张雨绮演技脱胎换骨的传闻，在其他人都有不可逆的损伤时，田小娥的命运是有始有终，甚至死了还有戏（造庙）。

光是这些，足可见王全安对张雨绮的爱意有多深，指导过度，近乎过火。

准确说，在前半段，在段奕宏（黑娃）出跑前，张雨绮的戏份都还可以接受。

但这黑娃一跑，她就失了魂似的。

跟人莫名其妙地搞上，各种太超过的演绎方式。

饿了个半死还要躺在床上，露出香艳的锁骨。

可以说，她后面的表现，完全游离在故事需要以外，也把整部电影变成了“田小娥”。

只是明眼人都看得出，从祠堂到白嘉轩，他们的存在才是白鹿原的悲剧所在，压抑引发了叛逆，导致反抗。

《白鹿原》遗憾的地方在于后半段，当故事离开了主线索和轴心人物，田小娥栖息的破窑洞成了主场景，更有不搭嘎的进城一段，演起了皮影戏，暴露了王全安过度展示传统的缺陷，当真是走电影节路线导演的一大通病。

相比苦难的横陈，这类脱离于剧情故事的陈列型段落，实在毫无必要。

至于苦难本身，说起中国的农民，就连剧中人都会兀自感叹一番。

因为本来就很苦，无所谓再苦一些，再惨一点。

电影《白鹿原》的背后，家族恩怨被弱化，同时白嘉轩也并不知道，他在成为受害者的同时又扮演了施害者的角色。

与主动施害不同，他是恪守祖训族规，进而引发了一系列的惨剧。

由白鹿原往上，历次政治运动以闹剧般的方式开始，又闹剧般收场。

无需联想，这大抵也说明了二十世纪中国的政治环境，家长与族长的大家庭，无法逾越的权威，总是难以动摇。

当下一代急欲摆脱上一代（父辈）的命运悲剧，结果他们挣扎一番，又重复着他们的故事。

“风花雪月评凡事，笑看奇闻说炎凉，悲欢离合观世相，百态人生话沧桑”。

本来接着麦田与粮食的话题，电影在结尾处大可抛出农民与脚下土地的关系影响。

只是，当几个人物凭空消失后，电影也草草结束，这故事都没讲完，剩下的只能去依靠想象吗？

【城市画报 2012年五月刊】http://ww4.sinaimg.cn/large/623f5850jw1drp4m7hhqcj.jpg

也不知道是因为片子从220分钟剪到了154分钟的缘故，情节变换的特别生硬，国共两党我都几乎分不出敌我了。

但是不能否认的一点是，每一个画面都是美的，粗犷的美，幽然的美，克制的美，表象的美，总之画面厚重的像一幅千锤百炼泛着黄的油画。

而情节真的不负众望，偷情，野战，不伦，诱奸，各种毁三观，当然了，广电总局还是为我们这些常年无法通过正常途径接触黄色思想的青年们考虑，剪掉了让人鼻血横流的片段，比如段奕宏露屁屁，张雨绮撒尿在别人嘴里，张雨绮的设定虽说不是那种倾国倾城的角色但也绝对是艳压一方的，各种嗲，各种开黄腔。。。

第一次出轨我就在想如果这个角色给周迅演会是一个什么情况，或许是《橘子红了》里面秀禾跟耀辉之间的情愫跟田小娥与黑娃太像了的原因，但是不喜欢一上来就床上乱搞的，一点儿不克制，这种偷情的情节点透了远没有点到为止那么的让人夜不寐食无味的想。

我在想如果田小娥跟黑娃如果生活在现代又自由恋爱的话，会不会谁对谁就一见钟情然后至死不渝了？

还是会继续找刺激搞个什么婚外恋？

我们总是会同情和理解在那种高压体制下女人的悲哀，其实她也没什么好可怜的，可怜之人必有可恨之处这句话真是放在哪儿都受用啊 那些嫁给兆鹏和孝文的平凡女子又该叫谁去疼惜呢？

虽说英雄难过美人关，但是，咳！

上哪儿说理去。。。

仿佛这个小娥来到了白鹿原，村里只要长着生殖器的都想沾染一把这荤腥，连硬不起来都勉强硬起来了，这实在是让我觉得羞愧，女性作为男性附属品长久以来所形成的一种歧视，当然，我不了解那个年代，不妄加评论。

男人们都纷纷出轨，而白鹿原的其他女人们统统被弱化，仿佛不存在一般，仿佛这白鹿原上就这一个女人供大家消遣，整个故事都被一个女人牵着走，连死了之后骨灰的去处都牵动这原上长老们的心。

跟阿骚坐在电影院里，他手机不停的有人跟他聊天，我在想象一个场景，十年以后我如果跟爱人坐在电影院里，而爱人对我早已厌倦，一刻不停的和姘头聊着天说着我的不好，说我如何如何的年老三八和被家庭围绕的琐琐碎碎，我一想到这个场景就顿时觉得，男人真的都差不多一样的，阿骚说不一样，我也没觉得不一样在哪里？

反正都有被嫌弃被甩的一天，都别太得意了，他在你面前硬不起来，不代表在其他女人面前硬不起来，在男人的眼里，永远有更美更美味的body出现，连女神郝蕾现在都幻灭成肥头大耳的浑壮膘圆的大婶儿了。

那些燎原的不止有星星之火，还有雷电，野火，甚至是萤火。。。

生活在不可避免的流向庸俗，干上火也一点儿用都没有。

没有那一眼误终生的貌，空有颗一碰就碎的玻璃心。

你说，还有什么奔头？

由于看过「白鹿原」的原著小说，也看过之前的纪录片「将令」，所以对电影「白鹿原」非常期待。

可能正式这种超高地期待，等到真正看到电影的时候，不免有些失望。

而最主要的，就是删减的太厉害了，如果说删除情色或政治的内容还尚可理解，而有些删除则显得非常突兀，甚至影响了故事情节的交待。

甚至很多预告片里有的镜头在公映版都已经没有了。

田小娥为武举人「泡枣」田小娥一直都是一个命苦的女人。

在武举人家做妾，表面风光，实际上却是守着活寡。

更甚者，武举人因为迷信女人私处泡过的枣子可以保持雄风，而命小娥每天晚上在自己的私处泡一颗枣子，第二天早上供举人服用。

而田小娥天生具有反抗性，她偷偷地把枣子放到了夜壶里。

这个细节，非常明确的表现出了小娥当时的处境。

正式这种处境和其具有的反抗性，才会导致他与黑娃的偷情来得那么彻底。

也正是因为这种反抗性，才有了后来与鹿子霖交易并果断翻脸，勾引白孝文等事情。

而正式上映的版本有提到「田小娥泡枣」这件事，不过并没有交待，让人看的莫名其妙，未能达到应有的戏剧性。

妇女们揭露「鹿子霖糟蹋自己」鹿兆鹏和黑娃领导的农会占上风的时候，公审区长田福贤和乡约鹿子霖。

妇女们纷纷上台揭发鹿子霖曾经糟蹋过自己。

是否”糟蹋」另当别论，但这个是对交待鹿子霖的性格是有重要意义的。

鹿子霖作为乡约，表面上和组长白嘉轩壹刀维护正统的「仁义」。

但背地里却是一个阴险狡诈而好色成性的人。

所以这才会使他逼奸田小娥顺理成章。

而剪掉这一段之后，会有”鹿子霖酒后诉衷肠，田小娥情定鹿伯伯“的假象。

田小娥交欢时尿鹿子霖身上下面是铁凝看过公映前的版本后的评论。

不过铁凝也有她的看法，「我也有不满足的地方，比如说田小娥尿鹿子霖脸上的戏，张雨绮演得很给力，但是我觉得还不够劲儿。

鹿子霖也应该一下子火了，甚至毒打她一顿。

这样田小娥的处境就更能出来，更震撼人。

悲催的是，正式上映的版本将这一「还不够劲的尿」的镜头删掉了，镜头直接切到尿完之后翻脸，多少让观众看的不明就里。

白孝文杀死黑娃少年孝文对黑娃说：无论你做谁家的大牢，我卖房卖地也会救你的。

黑娃领田小鹅会白鹿原进不了祠堂，孝文帮他们找出路。

黑娃落草，孝文睡了他的妻。

解放后，从国民党军队转投共产党后并当上县长的孝文奉命将黑娃打死在了白鹿原上。

这是一个强烈的反差，可就因为最后白孝文杀黑娃的戏份被删，这种反差大打折扣。

上面这些剪辑都是不涉及政治的。

而原本的女二号白灵的戏份全部被删除就是因为政治原因了。

女二号白灵的全部戏份女二号白灵，是白嘉轩的三女儿，一个地下共产党员，后来因为没法说清自己的地下党身份，被共产党给杀了。

同时也爱上了百家对头鹿家的儿子鹿兆鹏。

被认为是「白鹿原上最干净的女人」，「白鹿原上的精灵」。

被错杀一事被认为不符合D的形象宣传，所以删除了。

这个可以理解。

但这种删除也使白嘉轩的悲剧效果大打折扣。

1这是一部由众多优秀演员及导演老婆参与的影片。

2张丰毅中气十足，站在那儿就是戏。

3单看影片我不太知道鹿三是个长工。

4成泰燊的白孝文，好人的表情和变坏的神色都在一张脸上，可惜没能坏够，剪刀的问题。

5鹿子霖一点都不奸，剪刀的问题。

6段奕宏确实演成精了，抖个鸡毛毯子也得用上话剧舞台的步法身姿。

7人物的到位全是表面上的到位，心理层面的细节没表现出来。

8心理活动没有也没关系，反正导演没在讲故事，只是展示场景画面罢了。

9景色比较美，麦地辽阔，牌坊总是在那遥远的地方，朋友怀疑是P的。

10陈忠实笔下的朱先生显然是个传说，于是导演索性就让他成了传说。

11冷先生还是有存在感的，在白嘉轩的嘴里，once。

12白灵和鹿兆海私奔到戏外去了？

13“卖房卖地”没有了成年后相反的呼应，只能是JQ。

14黑娃和鹿兆鹏的饭局，前者讲大实话，后者抖冷笑话，，正反吐槽，裆外人士赞一个。

15一直很为张雨绮额前那缕小头发捉急。

16有前戏和后戏，勉强算是床戏。

17窑洞在雨中轰地就崩溃了，却想到爱伦坡《厄舍古屋的倒塌》，不知是本人高端了还是导演高端了。

18早先海报上写明“中国最难拍的一部电影”，他们的确很诚实，不是剪刀的问题。

19一开始想模仿亲王当年黑哈4的调调（http://tieba.baidu.com/p/74298846）写一篇，比如《田小娥的妆容真是太精致了》，想想有点不值，就算了。

20 观众，请你们自由地，笑场。

21特意挑九一八这天写下二十一条，奉劝大家都去看白鹿原，支持国产，不转不是中国人。