天堂五分钟

33年的糾葛，只是因爲當時他在場，他殺的人的親人在場，33年兩人都無法抹去的陰影，一個行兇者，一個被害人家屬，對於這麽漫長的時間，其實不是什麽仇，而是雙方内心的愧欠，永遠無法瞞過去的坎……電影以大部分的時間都在具體的描寫那一段場景二人内心的複雜情感：仇恨、緊張、逃避……其實兩人都屬於“受害者”——仇恨的受害者，最主要的就邁過那道坎……

在那个动乱的时代，处于青春期的孩子们急于给自己寻找一个组织，认为自己可以做些什么，阿里斯特尔加入了tartan帮，在那个组织里，天主教徒的死微不足道，他们认为他们做的都是对的，即使是杀了人，也认为这是在酒吧里为之自豪的事。

就像他在被采访时所说，思想已经被限制，没有人阻止他，告诉他这是错的。

而那个亲眼目睹阿里斯特尔杀死自己哥哥的乔，背负着母亲仇恨的眼神度过了十余年。

而在过去的三十多年里，阿里斯特尔背负着杀人的罪恶感，在监狱之中才有人告诉他，他的行为是错的。

他的脑海里一直挥之不去的是乔的脸，他为此无法拥有自己的生活，他需要救赎。

我的确为他感到心痛，他的所作所为，年代需要负一些责任，但他杀了人的事实也不会为此被掩盖。

他杀了一个人，毁了一个家庭，更让人心疼的是乔，在等待和阿里斯特尔见面时，乔的颤抖、自言自语，听不见身边人的说话，一心只想复仇，都是真真切切的。

那种心情，大概我们都不能完全去感受。

所以阿里斯特尔选择去和乔见面，其实他想到过自己的结局。

他说：乔想要的从来不是和解。

但最后，乔接近哭泣般说：我希望自己是一个好父亲，结束了，结束了。

那一刻，几乎快要哭出来，这其中需要多大的力量支撑着自己。

我不是个圣人，不会觉得这样的宽恕是理所应当，而是认为乔所做的，真的很伟大，真的。

他放弃了自己的天堂五分钟，选择了宽恕，解脱了自己，把自己还给了生活，也让阿里斯特尔拥有了自由。

真好，真好。

没想到，看电影时憋回去的眼泪，写影评的时候掉了。

故事情节很简单，但详细描述了两位主人公的心理变化。

两位主人公都是在战乱背景下成长的，射杀对他们来说并不陌生。

主人公A是射杀者，青少年时期的他愿意做一切去获得进入舞厅的资格以及萨米的认可。

于是他开枪了，三枪。

在一直执着于对着墙踢球的主人公B面前，射死了他的正在看电视的哥哥。

他们对视了，但是A没有杀B。

然后呢？

A因为他的射杀成功进入舞厅喝起了酒，像个大人一样。

而B却承担了哥哥死去的原因。

他因为没能阻止而成为了“杀人凶手”，承受着来自妈妈的指责和冷漠，整整三十三年。

之后家人相继离世，他背负着这样的罪名整整三十三年，活的穷困潦倒。

要知道，他是个偏执的人，他曾是一个可以一直踢球只为能打破记录的孩子，这样的背负会随着时间逐渐加重的。

后来，A有机会和B见面了。

在他看来，他不过是个工具。

是富人B忏悔的工具，是节目组收视率的工具，没有人真正的理解他，没有人真正的明白他三十三年来所背负的痛苦，他觉得愤怒和不甘。

但是他现在已经不是以前那个手无缚鸡之力的小孩了，他可以主动选择，主动选择是否成为“射杀者”来平衡他内心的不甘以享受天堂的五分钟。

“he is in the car now.”当他知道A生活在富人区时，当他听到导演对他的“虚情假意”时，是的，他想杀了B。

A是B所想的那样吗？

他确实很体面，住在市中心。

但是他同样痛苦着。

他背负着对另一个家庭的愧疚，背负了三十三年。

他蹲了十二年，在跟与他曾经拥有同样思想的青少年传授经验，告诉他们这样做是不对的。

三十三年来，他一直活在愧疚里，一直在痛苦的，悲伤的，破碎的生活着。

当他去会面时，他是紧张的，他也是充分理解的，他明白这次很难和解，他站在了A的角度上来充分理解，他，是来赎罪的。

当A从女场工那里得知B的生活并不是那么光鲜亮丽，而是在真诚的忏悔时，他犹豫了，并且最终从“车上”逃走了。

节目组的会面失败了。

A看见了B的全家福，他知道B还没有放下过去。

于是他去找B，在他们的故乡。

B在收到A的短信后来到了A曾经的家里，也就是B曾经射杀的地方。

B在门后等着A，他向A冲过去，撕打着，想要用刀杀了A。

但是B挡住了，他们相互撕打着，最后从窗户摔了下去，一切归于平静。

A坐着向B说明了当初自己的心理，如果再重来，他还是会那样做。

但是现在，B还有他的女儿，他让B忘了他，为他的女儿活着，而不是为了无法改变的过去。

说完，A就走了。

B在一旁抽着烟，手很抖。

似乎是内心压抑被释放的表现。

经过一段时间后，B放下了过去，放下了A，也放过了自己。

两个人三十三年的痛苦，结束了。

在我看来，B与A的和解在于B与A的撕打，在于B对A的真诚忏悔。

尽管没有道歉，尽管没有哭诉，但是B知道A的三十三年来也背负着同他一样的痛苦，他知道A有真正理解他并为他思考，。

既然如此，既然过去无法改变，既然这样，何不放下呢？

未来还有路要走。

这让我想起了我和我妈的和解。

我一直理解家里的困难，我也一直都很听话很懂事，所以不会控诉父母对我的忽视和不公平。

有一天我忍够了，我把内心的压抑转化成文字发给了妈妈。

发完我已经半放下了，或者说心灵已经出走这个家了。

但是发完的第三天，她给我打了电话，视频电话，对我发的文字没有直面的回应。

她问了一句“你那边冷不冷？

要不要我给你买双鞋？

”那一刻，我就放下了。

因为她真的知道并且明白我内心的结了，即使她没有道歉，没有哭着让我原谅她。

电影讲述的是20世纪后半叶的北爱尔兰的一段混乱的时期。

阿伦斯泰尔在17岁时就杀了人.在那个混乱时期的爱尔兰，只算得是冰山一角。

但是，只是这射出的一颗子弹，就毁掉了乔的整个家庭。

凶杀发生时，乔还只是一个踢着足球的小男孩，他眼睁睁的看着阿伦一枪杀掉了自己的兄长。

当时，他的眼睛里充满的是恐惧、无助，而阿伦并没有对这个无辜的小男孩下手。

乔的父母都因此事不久去世，只有乔活了下来。

阿伦也因此蹲了牢房。

他们都步入中年后，电视台策划了一场关于两人的会面，为的是二人的和解（好像和湖南都市的《寻情记》有类似之处？

）阿伦很明白乔要的不是一句简单的“sorry”，乔也不会这么轻易的原谅他。

而乔面对摄像机也是紧张得不敢进入房间和阿伦面对面。

乔最终逃离了现场。

而阿伦被告知“乔是想杀你”之后仍然决定主动约谈乔以求得和解。

看来矛盾的和解并靠不住媒体，也许当事人的私下沟通会更加有效。

这里有一个很有意思的细节。

乔在准备复仇是别匕首的姿势和阿伦在影片开头时别手枪的姿势惊人的相似。

也许是制造出一种“复仇是永无止境的”的意蕴吧。

还好，是和解打断了复仇的恶性循环。

阿伦主动约谈乔之后，果不其然，乔不顾妻子的阻拦，还是想着报仇，在自己兄长被杀的旧宅（已成废墟）里再次出手，但刚开始不敌阿伦。

阿伦在打了乔两拳，压制住他的气焰后便收手，直说“enough”，表现出阿伦想要和解的立场。

乔不听，于是又打起来。

二人摔下二楼，元气大伤。

阿伦这才得以顺利讲述自己杀人的前因后果。

乔默默抽起一根烟，算是默许了和解。

回到家后的乔与妻子和女儿一起看电视。

女儿对他可爱地一笑，他一时呆住了，随后浮现出了僵硬的笑容。

对乔来说，他终于卸下了复仇的重担，选择了和解。

这在影片中是乔的第一次发自内心的笑容，这个笑容，改变了乔和阿伦。

阿伦搬家去了离乔很远的一个城市。

随着乔打给阿伦的一个电话，只有一句“We are finished “，也使得阿伦彻底解放了。

患有脸盲症的我在两人和解的情节把两人的身份看反了。

我以为乔是少年时的杀手，他长得比较凶残，而阿伦长的比较文雅，于是我认为阿伦是小时候的那个受害者。

然而后来再看，并不是如此。

果然外貌还是靠不住。

本片名为《天堂五分钟》。

原本是乔的伟大的复仇的五分钟。

却因为和解，双方回到了生活的正轨。

we're finished. 虽然知道结局一定是原谅，但仍然在看到熙熙攘攘的广场时，泪流满面。

片中的1975年，我们街上的老友即将出牢，因为参加了武斗，他被判了十年刑。

老友是哪一年发财的我不知道，但80s，他已经是我们街上最有“权势”的男人。

童年时期最害怕的事情，就是老友的厂子半夜拉铃了，那一串绵长、尖锐的铃声，在夜空中盘旋，那是老友召集他的手下打人的号角。

那个被一根绳子拖在吉普车后面，踉踉跄跄跟着吉普车跑在街上，眼球从血肉模糊的脸冒出的男人，以及跟在他身后不停摔倒的老母亲。

作为站在街上的看客之一，几十年过去，我仍然害怕半夜响起的任何铃声。

老友前两年死了。

不知道那个男人和他的母亲，现在都在哪里了，也不知道那些像他们那样的人，如何与自己和解的。

我们从未有机会面对那十年，以及那十年后发生的一切。

大家都像从未受过伤一样生活，在时代的广场上熙熙攘攘。

前几天坐车，在两座城市之间的一条马路上，一只灰狗斜穿马路，司机稍稍减了一点速度，不幸，压了上去。

坐在车里的我，感到了车子强烈颠簸了一下。

我没有回头，但估计这只狗活不成了。

司机一路狂奔，开出十几公里之后，笑道，还好没被狗主人拦下，不然得赔一笔了。

偶然的事故很正常，冲动下的过激行为也可以理解。

然而，在这个时代，我看不到真实的忏悔。

所有对错误的反思，我只看见背后的现实需要。

药家鑫，我爸是李刚，还有众多在镜头前痛心疾首的被抓贪污官员。

只有表演，迎合大众的表演，拙劣到令人恶心的程度。

如果说还有一点发自内心的忏悔，那也是来自于失去的一切。

是什么，让所有的一切都如此虚假？

北爱尔兰，位于爱尔兰东部的小小地区，却是暴力和流血的代名词。

人们都是在这样的环境中成长，又把仇恨带给了新一代人。

一次枪杀事件，彻底改变了两个男人的一生，度日如年的煎熬持续了33个年头。

如果没有这次会面，他们还将被继续折磨，但是这样的仇人会面是什么样的局面，谁也无法预料。

影片的亮点就在于此，充分揣摩了双方的心理，用尽可能多的细节来表明当时的心态。

一个是呆若木鸡的眼看着凶手杀死哥哥，被母亲长久的责备，背负了深深的自责以及对凶手的痛恨；另一个是年少冲动杀了人，关押的12年足以反省自己的错误，之后的工作就是为了化解这样的矛盾以赎罪。

随着哥哥的被杀，父母先后伤心离世、另一个哥哥服药自杀，好好的家庭就剩下他一个人，也许大部分人面对这个破坏自己家庭的凶手，都有报仇的想法吧。

33年的痛苦，杀掉凶手哪怕得到五分钟的快乐，都犹如天堂，可事实真的如此么？

他已经有了自己的小家庭，有老婆有两个可爱的女儿，为了报复的快感值得么？

两人在当年枪杀现场的恶斗，倒是一次真正自我的发泄，是在发泄自己的郁闷、也是发泄自己的仇恨。

乱斗后的摔落，浑身的剧痛使得他们能冷静下来诉说和倾听。

仇恨是需要化解的，在一次痛痛快快的发泄，再眼见自己的家庭后，他必须放的下，未来是他现在的家庭，而不是那个已然过去残破的家。

当他能放下这段负担，对于凶手来说无疑就是大爱了，两个男人终于可以轻松了。

天堂不再是五分钟，而是余生……

影片有着【暴力史】一般的冷峻和剑拔弩张，并且在挖掘犯罪和仇恨的深层根源上有着清晰的定义，涉及到宽恕和救赎的话题又充满爷们气概，两个男主演各自有良好的发挥……按理说，应该是部令人激赏的佳作。

可是，片子的气场太过于“豆瓣”了，如果你明白我的意思的话……看到一老外评论这部片子的标题"The film that could help to end terrorism"，他还写道："All I can say is that this film would bring the Dalai Lama to tears, or Yasser Arafat."我噗哧地笑了～

复仇的情绪——《天堂五分钟》“天堂五分钟”（Five Minutes of Heaven），即“甜蜜、冷酷复仇”的时刻（sweet, cold revenge）。

2009年圣丹斯电影节获得导演奖与编剧奖的电影《天堂五分钟》即以简单的情节讲了一则复仇故事。

影片开始于倒叙，1970年代暴力横生的北爱尔兰小镇，“父亲和兄弟被杀死在大街上……我们感觉都需要做些什么”。

加入恐怖组织的17岁男孩阿里斯泰尔为了获得旁人的“肯定”，获取一种荣耀感，于街边射杀了小镇上另一个青年。

下手的时候，青年的弟弟乔惊恐地目睹这一切。

33年过去了，一个电视台要制作一档节目，便将阿里斯泰尔和乔都找到，叫他们见面，谈感受。

到这里，导演于情节中提出整部电影的头两个主题。

一是复仇的暴力循环，二是宽恕的可能性。

乔带了刀去拍摄现场，准备报仇。

他在二楼房间对着镜子将刀藏在裤子里，这跟倒叙中阿里斯泰尔出门杀人前藏枪的模样起了对应。

此时，阿里斯泰尔在楼下对着镜头拍摄采访内容，他剖析自己年轻时的愚蠢，并期望现在的世界能停止那种愚蠢，他在摄像机前说，为了“自豪的走进酒吧，所有人起身拍手称好，我愿意去射杀任何人……社会应该做的，是阻止人们沉迷于他们所参加组织的宗旨。

一旦你相信那个宗旨，就太晚了。

没人能阻止你，叫你改变主意。

”他期望得到乔的宽恕，并提出自己的态度：“以诚相对”。

拍摄现场楼上楼下的两位当事人，一位手脚颤抖地准备复仇，一位想安静的化解仇恨。

尽管没有见面，然而情绪的对立已经立于银幕。

导演在这里打断情节的行进。

乔拍摄第一次下楼的场景NG了，于是他回到房间准备拍第二遍，此时他听一位做节目剧务的小女孩儿说起阿里斯泰尔的生存状态，一个人住在贝尔法斯特的小公寓，公寓冷清，阿里斯泰尔一个人郁郁寡欢，被过去的罪行困扰的他只是生存着，没有“生活”。

乔起初恨恨地要杀人复仇的情绪于此时变化，他开始犹豫要不要干掉在拍摄现场阿里斯泰尔。

演员James Nesbitt此处这种微妙的转变，表演十分到位，抽烟、失神、说话腔调不似之前的愤恨。

终于，他在第二次拍摄中逃离了拍摄现场。

之后，导演将事情的最终解决安排到33年前的凶杀现场——乔小时候的家。

阿里斯泰尔回到当年的小镇，叫人带话找到乔，老婆竭力劝阻，他把老婆打翻在地，两个女儿惊恐地叫起来。

乔出了门，这次又带了刀。

在当年自己哥哥死掉的屋子里，乔要刺杀阿里斯泰尔，却打不过对方，但他一定要倾泻所有仇恨，于是两人狠命地斗起来，结果抱在一起跌出了二楼窗户。

此时画面顿时成为空镜头，但并未进行剪切，镜头开始缓缓前推，推向窗外，俯视，两人摔趴在地上。

这是个有趣的设计，刚刚激烈打斗制造出来的能量一瞬间收束于安静的镜头中，这能量并未消失或泄气，使得接下来醒过来的两人的对话仍有足够的情绪力度。

这种方法，是要叫人们忘记故事是怎样发展，而全神贯注于角色的情绪状态与精神状态。

曾拍过《致命拜访》与《帝国的毁灭》的导演Oliver Hirschbiegel，在《天堂五分钟》里其实处处故意“忽视”故事，这故事的潜力，本是可以制造极激烈冲突，制造历史跨越感，制造曲折情节的。

但这电影的一切手法瞩目于两个人不得不正视过去时，选择报仇或选择宽恕的艰难状态。

并让观众由这状态导致的神经质表演中，逐渐进入两个角色纠结的心，并与之共同思考。

二楼不高，摔下来的两人醒过来，此时他们终于要面对影片第三个主题，也便是导演愿意叫观众相信的观念：忘记仇恨背后的内心纠结，宽恕别人，并使自己获得新生。

阿里斯泰尔忍着痛，向乔说了一遍当年一时“愤青”杀掉他哥哥的前后过程，然后告诉他：“忘掉我，这样当你早晨醒来，引入你脑海的不是我的脸，而是你女儿们的脸，别把我带进他们的生活。

”演过辛德勒先生的连姆·尼森（Liam Neeson）那仿佛无表情而又充满痛苦的叙述，精彩极了。

乔一言不发，颤抖地点上烟，走掉了。

他治好摔伤，坐在家里陪老婆女儿看电影，他女儿突然转头对他笑，他在电影里第一回露了笑容，尽管僵硬得要命。

随后他参加促进心理治疗的集体谈话，扯了一些不着调的话，最后忽然说到正题：“我希望，我女儿，有个引以为傲的爸爸。

”他终于在影片最后的时刻领会了“新生”的意义。

尽管这新生的到来如此辛苦，毕竟在他亲爱的哥哥被杀死后，他面对指责他没有保护哥哥的妈妈，面对伤心的爸爸，面对败落的家，整整33年。

这33年的痛苦形成的仇恨脓疱，在他心里驻留得太久。

然而“新生”是有足够力量扫除痛苦的。

“新生”的衍生物，便是宽恕。

乔于是给阿里斯特尔打电话：“咱们两清了”。

阿里斯泰尔终于卸掉了30多年的复旦，在马路中间高兴地失神。

仇恨每天在生活中滋长，导演Oliver Hirschbiegel希望《天堂五分钟》能够提出一种讨论与解决这问题的方式。

他专注于人物情绪，没有通过曲折的故事来表达自己。

这一种方法令电影不刻意制造沉重，观点也说得极深入，举重若轻，颇引人回味。

(评分：7.5/10)影片资料：[天堂五分钟] Five Minutes of Heaven(2009)编剧: Guy Hibbert导演: Oliver Hirschbiegel主演: James Nesbitt / Anamaria Marinca / Lalor Roddy

说实话，此片能拿Sundance电影节的奖，原因只因两个：一是大牌Liam竟然来演电视电影，大大的提升此片知名度及关注度；二是因为本片主题是北爱问题，究其根本就是宗教问题。

影片也是对当今正在如火如荼进行的Muslim和基督教(及犹太教)间摩擦的反思，对此颁奖有其象征意义。

但就其制作和演员表现，还真没感觉像豆瓣友模式化恭维的那么好。

Liam是很酷，但他气场实在太强了，电影里出场做那个电视节目时，你还真不能相信，眼前这个人，是坐了12年牢，目前生活非常简朴，经常做社工服务的人。

看他带墨镜，走路，熟练的自白，就会非常穿越：taken里的特工卸甲归田了吧。。。

相比较而言，另一主角却入戏很多，那神经质的表演，猥琐落魄的衣着化妆，泣不成声的样子真让人入戏。

但他出场时神经质的篇幅太长了，那段做电视节目的过程也相当拖沓，完全没有电影开场时的紧凑。

BBC做电视做习惯了吧？

片子另一特色是北爱口音，那扑面而来的北方气息啊：aye，aye。。。

Liam还真是可以做到乡音不改，也许作为母语，变个调子就像北京人模仿下小沈阳一样信手拈来吧最后比较好奇的是，现在，新教和罗马天主教之间还有这么深成见么，在共同的敌人出现之际。。。