小飞侠：幻梦启航

1. 死亡，梦境和飞行：这篇影评先从彼得潘的死亡隐喻讲起——一直以来彼得潘被认为成一个不愿意长大的孩子的故事，象征着永不消失的童年。

然而这个故事却总有着悲剧的底色。

在书中的第一句写道，“所有的孩子都会长大，除了一个人”。

最后温蒂与迷失男孩们离开了永无岛，而彼得潘则永远留在童年，故事的结局象征着这个愿望的不现实性。

另一种较为普遍的说法是JM巴里的兄弟David的死亡给他造成了巨大的影响，他于是创造了彼得潘这个童话人物纪念他并以此让他永远停留在童年。

彼得潘与死亡的关联在原作中亦有体现，第一章中：“关于彼得·潘，有许多离奇的传说。

比如说孩子们死了以后，他总是陪他们走向阴间，免得他们害怕。

” 而彼得有一天飞回原本在英国的家，却发现他的爸妈已经将窗户深锁，而原本属于他的床上出现了另一个小孩。

电影中的死亡隐喻仍然存在——在孤儿院里被偷走孩子暗示着死亡。

开始只是有一两个孩子消失，修女们告诉潘他们其实是被父母接走了。

明面的故事告诉观众他们其实是被修女卖给了海盗。

可是修女为什么之前只卖一两个，后来却突然把孩子们全部卖掉？

为什么孩子全部消失的孤儿院在故事结尾还能正常运营？

为什么在故事结尾孩子们仿佛都回来了仿佛一切都不曾发生？

为什么故事发生背景偏偏改成了二战，甚至孩子们被偷走的时候偏偏是伦敦大轰炸？

因为这是个死亡的故事。

而在孩子们的眼睛里，死亡是陌生的。

孤儿院中一两个孩子消失可以是被父母接走，甚至可以是被卖给了海盗。

事实是，他们在孤儿院中病死了，是再寻常不过的死亡。

而大人们只是告诉其他人：“他们被父母接走了。

” 而后来在伦敦大轰炸中一个炸弹下来炸掉了孤儿院，所有的孩子都死了。

“永无岛是一个梦境，你永远不能从中醒来(Neverland is a dream, from which you never wake)”。

之后的故事全部都是彼得潘的死亡幻觉。

海盗的降临意味着死亡。

这个隐喻在黑胡子一开始与潘的对话中被抬到了明面上：“永无岛是一个梦境，你永远不能从中醒来 (Neverland is a dream, from which you never wake)。

你有没有过一种感觉，仿佛在做一场噩梦，像漂浮在舒适安静黑暗的深海，而你越沉越深。

那是死亡。

” （只看一遍电影记不住台词了但大概意思是这样）永无岛上的死亡是梦幻并古怪的，海盗们开枪是有如color run一般色彩缤纷的炮弹，人的面孔在彩色的烟雾里消散，我们却永远看不到他们死去的样子。

黑胡子的入场“wakey wakey”与修女叫孩子们起床的台词一致，这是现实的记忆在梦境的世界里的回音。

梦境是现实的重构，也许虚构世界中彼得的仙子王子的人设和寻找母亲的执念正是来源于现实中对母亲的思念。

他潜意识中深信着他母亲告诉他“你是特别的”，他寻找他的母亲，却在潜意识里明白他母亲早已死去。

梦是充满想象力的又是荒诞不经的，超越常理超越常识。

整个永无岛（梦幻岛）的风格是十分梦幻的，在天空中飞着的海盗船，彩虹色的印第安部落，有着五彩羽毛和恐怖怪脸的大鸟……我不得不说这部电影的场景设计不仅仅是瑰丽，也足够诡谲。

从现实世界到虚幻世界的过渡非常带感。

一开始的氛围是现实的，二战时期阴冷苍白的孤儿院，而海盗船的出现是伦敦大轰炸这个现实世界的唯一异常点。

然后这个奇点逐渐在现实中扩散开来，看它乘风破浪勇往直前躲过了枪林弹雨，在飞机的追踪下开始飞升，甩掉了一直追在身后的战斗机越过对流层到了平流层……这个时候你的思维还陷在现实里，想着尼玛这该冻死了吧不冻死也该缺氧了吧也许说不定是跟tardis一样有什么生命维持系统设定……然后你看到海盗船继续飞升，地球引力开始失效，潘飞了起来。

潘身上引力的消失与坐在船中的人对比正是现实与虚幻的交织。

然后潘飞着飞着，触摸到了土星的光环，这一瞬间的掌控感意味着幻想世界的降临。

你意识到他们已经进入了另外一个世界观。

在一瞬的恍然中船开始飞速降落，降落到一片海，这海是漂浮在天空里的水滴，水滴中有鱼在游（这个场景我瞬间穿越到doctor who某个Chrismas special）。

他们穿过一段隧道，尽头有光的隧道是标准的濒死幻觉，象征着羊水，子宫和重生。

然后恍惚之间他们听到了歌声，结果……特么是smells like teen spirit。

我在电影院简直拍案叫绝。

贯彻山谷的歌声，人群挥舞着拳头以标准的摇滚演唱会姿态躁动着。

然后黑胡子唱着歌出场了！！！

他穿着维多利亚风格的浮夸服装，画着烟熏妆，带着单耳耳环，上身穿着铠甲下身穿着巨贵妇无比的黑色哥特萝莉蓬蓬裙，还有那风骚的红腿袜，低沉的声音又屌又慵懒地唱出：“And I forget just why I taste Oh yeah, I guess it makes me smile I found it hard; it's hard to find Oh well, whatever, never mind……”这绝对是这个世界上最诡异最美好最特么碉堡的反派出场！

摇滚音乐会莎士比亚哥特混搭风smells like teen spirit…………恩我需要平静一下心情……整个海盗湾被形容为“噩梦”，虚幻世界并没有以一种香甜的温柔乡的姿态接纳潘，这在濒死的惊恐之中并不难理解。

坠落是一种非常非常常见的梦，也是我们从梦中醒来通常途径。

而正因为永无岛是一场无法醒来的濒死之梦，潘坠落的时候，他漂浮了起来。

梦是这样一种东西，它总能体现你的潜意识。

比如如果你在奔跑后面有人追你，你在梦里无比紧张觉得你要被追上了，你一边告诉着自己快跑我日不要被追上，但只要你潜意识里有一点点意识觉得自己会被追上，那你就绝对会被追上。

但如果你相信旁边有一道门，或者追赶者突然想去开一罐沙丁鱼，那梦境就会如你所愿。

相信正是控制梦境的要素。

飞翔是彼得潘之所以为彼得潘的重要特质。

原作中彼得潘能够飞翔的关键在于“相信”。

“相信”的力量，成就了飞翔，成就了仙子，成就了梦幻岛。

原作故事中彼得潘以为自己是鸟，于是会飞，而当有人对他说其实你丫不是鸟他就不会飞了……直到他再次相信自己会飞。

仙子也是同一个逻辑，仙子的存在依赖于孩子的“相信(I do believe in fairies, I do, I do.)”。

这个故事也正是彼得从进入濒死梦境到成为梦境的掌控者的过程。

彼得开始说“我不相信睡前童话 (I don't believe in bedtime stories)”，到后来在彼得潘的canon中跑到温蒂家听睡前童话的强烈对比，表现了彼得对于“虚构世界”的态度改变。

在原作中，“The difference between him and the other boys at such a time was that they knew it was make-believe; while to him make-believe and true were exactly the same thing. This sometimes troubled them, as when they had to make-believe that they had had their dinners.” 对于其他人，真实是真实，梦境是梦境，相信仙子是真的与对于彼得潘来说，相信即真实。

在这里“虚构世界”与“真实”的界限已然消失。

而掌控虚构世界的关键在于“相信”。

所以彼得潘才能够飞行。

在故事的结尾，彼得潘成为真正掌控了我们所谓的“梦境”，同时也是他的“真实”的人。

——真实和虚幻的界限到底在哪里呢？

死亡是终结吗？

梦真的是虚幻的吗？

为什么身为成人的你潜意识里总觉得仙子不存在呢？

圣诞老人不存在吗？

童话不存在吗？

彼得潘不存在吗？

这是幻梦的起航，一切魔法和梦境的源头，潘与仙子的国度，虚幻正是真实本身(make-believe and true were exactly the same thing). 当潘来到你的窗外咚咚咚地敲你的窗，你要跟他走吗？

2. 彼得潘，黑胡子，虎克船长其实在我的理解中黑胡子是一个精神不愿意长大肉体却无可避免的老去的人。

为什么黑胡子只要孩子来挖矿？

论工作难道不是成人效率更高？

为什么彼得潘只邀请孩子来到永无岛？

彼得潘对于我来说是一个有点可怕的故事，象征着失去的童年。

一个不愿意长大的人，他在内心中构建了一个完美的理想，你想可以在这个理想中永远生活下去，但永远又是多远呢？

在原版彼得潘的故事中其他所有的孩子最后都变成了大人离开了永无岛，只有彼得潘一个人永远地拒绝长大。

黑胡子是沉溺于完美理想最后却失败了的人，他不愿意老去，只能用开采精灵粉的方式让自己年轻。

在这个坚持中他将美梦变成了噩梦，将永无岛变成了开采精灵的金矿。

……我无可避免地觉得黑胡子隐喻这彼得潘的一种很远很远很远很远以后的可能未来。

所以他见到彼得潘时对他的感情是非常复杂的。

所以他才会对他说“永无岛是你永远无法醒来的梦”。

虎克船长象征着一种成年人心态，他虽然在永无岛长大却不相信童话，思维完全是个成年人。

他一直想回到原本的世界。

这点与潘根本上的差异大概预示着他们最后分道扬镳。

3. 好了误读到这里结束我开始正经评论+吐槽一下……场景设计音乐造型画面我给100分！

我热爱会飞的海盗船（虽然让我想到星尘）；热爱天空中漂浮的巨大水滴，鸟群在天空里飞到水滴里就是鱼群（虽然让我想到Doctor Who）；热爱海盗聚集在一起开摇滚音乐会；热爱天空里的海盗港口和缆车；热爱五颜六色的原住民部落；热爱原住民的丛林和云海。

热爱鲁尼马拉啊她好美我爱她。

热爱黑胡子这种又装腔作势又名媛又drama queen的反派。

我已变成Hugh Jackman的粉……以及黑胡子的故事开始非常有趣，Hugh Jackman的表演又给予了黑胡子这个人非常丰富的层次感。

然而收线收得我非常、极为、不爽。

这人想要杀掉所有精灵的纳粹心态最后被归结为想要延年益寿和妹子跟精灵王子跑了所以挺恨他们的（你特么自己圈养也行啊？

）。

没时间了的焦虑被归结为没精灵粉就会死……对潘的复杂情绪大概可以被解释为面对妹子的儿子的纠结……屎一样的剧情线我给0分：孤儿院院长藏零食卖小孩线（这啥？

雾都孤儿吗？

）；Tiger Lily和虎克船长的眉目传情线（讲真你们完全不来电还是别努力了）；被选中的孩子从不想拒绝命运到面对命运线（被选中的孩子梗真的好老老老老老啊你以为你哈里波波吗……）；整个精灵的设定（精灵前期全程掉线后期能力全程开挂，你丫这么牛逼早干啥去了）……总而言之咦好像这些就是全部主线了……其实整个故事到潘被部落酋长发现他是被选中的孩子为止我都很喜欢，这个被选中的孩子线真正展开开始整个故事就开始陷入令人无法忍受的陈词滥调和打打杀杀……但那又怎样啊！

就是这么肤浅地热爱eye candy！

我爽┐(￣▽￣)┌

事实上，在电影之前，《小飞侠—幻梦启航》便已经是伟大的成功了。

一百年以来，终于有人以一部完美且严谨衔接原作的前传把这个一边永远是彼得潘和孩子们，另一边永远是铁钩船长和海盗的简单的“平面故事”结构拉出了时间的新纵向维度，而这个新维度的出现使得一个充满新惊喜的生机勃勃的Never Land开始第一次浮现在世界眼前。

这种惊喜便如同小时候通关了一千遍的横板街机格斗游戏忽然变成了一部制作炒鸡精良的RPG巨制一样，与全世界一起，我们忽然发现Never Land上不再永远是汤姆杰瑞式的追逐与奔逃，熟悉的一切再也不与生俱来和一成不变，一切忽然有了令人惊喜的因果和发展。

时间让彼得潘不再把虎克船长的手喂给鳄鱼，也让虎克船长与Tiger Lily的关系由永远的绑架和逼问变成了CP，时间甚至让不说话的Tiger Lily也找回了她的声带，我们还知道了虎克船长“没有妈妈爱他”的由来，这些不可思议的新故事与无限的联想让Never Land比这一百年来的任何时刻都更加丰满真实，我们甚至可以幻想再早之前黑胡子与精灵的大战，这些就是《幻梦启航》将一个故事变成一个世界的过程，在电影之前，这个构思已经足够伟大。

而另一方面，作为一部电影而言，《幻梦启航》也是无可挑剔的，尤其在视觉表现上，毫不夸张的说，这是3D技术迄今最完美的一次展现，几乎所有镜头都让你明确感受到3D视效相对平面视效的深刻的体验差异。

作为第一部用3D描绘所有人的梦幻岛的电影，《幻梦启航》在技术上也实现了“新的维度让Never Land成真”。

影片是无可挑剔了，要说些槽点也只有在院线了，这么一部若干年以来最值回影院票价的电影，百年经典的突破之作居然排片不到20%，而且四天下档，院线莫非是黑化后的虎克船长或者没出场的温蒂掌控的？

打分：45/100，★★。

参考——《沉睡魔咒》（2014）：55/100，★★★；《奇幻森林》（2016）：77/100，★★★★；《森林王子》（1967）：75/100。

原本完全不在考虑范围，然而几次三番看到路人表示《奇幻森林》与本片一个档次，便终究没忍住好奇。

事实证明，好奇害死猫。

最无语的，竟然是本以为至少可以养眼的画面。

与梦幻岛相关的许多地方，主要集中在人物身上——比如“黑胡子”的造型和女战士虎莲的衣着妆容——无不透露出一股俗艳而怪异的气息。

请问这里是梦幻岛，还是梦幻发廊？

<图片2><图片3><图片4>

彼得·潘与胡克船长尚可，虽然后者简直就是融合汉·索罗与印第安纳·琼斯之后的拙劣模仿品。

特效诚然够绚丽，然而时不时地迷失于炫技，终归是难以入流的东西。

至于另外两部片子——《沉睡魔咒》的特效和运用固然并不优于本片，但美术设计要胜出一大截；而《奇幻森林》不仅特效远优于其余两部，特效服务于故事和角色的使用理念也远远超越它们。

在《幻梦启航》毫无意义地渲染梦幻岛的仙境奇观的时候，《奇幻森林》却坚实地搭建了一片能任角色自由往来的人间丛林。

当然，美术设计俗艳也好，特效流于炫技也罢，本片如果能拿出一个合格以上的故事或者足够吸引观众的人物，或许还有救。

可惜事实并没有如愿。

这里就引到了标题的问题：为何《幻梦启航》与《奇幻森林》中间差了半部《沉睡魔咒》？

答案很简单：1、人物；2、故事。

《幻梦启航》有许多拿无聊当乐趣的桥段。

比如小彼得与孤儿院修女的矛盾，比如海盗船与战斗机的大战，比如眼镜逗比胖子，比如胡克与“潘”的打斗，都是所费笔墨与所起作用不成比例的情节。

而彼得探寻生母经历的几次曲折，本来应该是描写彼得心理变化的着墨重点，结果却总是很快被其他矛盾盖过。

比如彼得发现母亲的信，但镜头随即便把重点放在了丑恶的修女身上。

这样的手法，能让人感受更深的显然是修女的嘴脸，而非彼得对得知母亲真相的渴望。

至于后面几次，懒得一一赘述。

而胡克与虎莲的感情戏，首先并没有什么意义，其次这段感情戏和其他许多桥段一样，明明应该让位于彼得·潘与胡克船长之间的关系塑造。

毕竟这个故事如果继续讲述下去，必然要涉及彼得·潘和胡克船长的决裂。

而友情的决裂能否牵动人心，显然取决于友情原本坚定与否——本片流于表面的描写显然失败了，票房的严重扑街又抹杀了一切续集补救的可能。

《沉睡魔咒》与本片一样，故事完全站不住脚，可是玛琳菲森这个人物奇迹般地撑起了全片。

固然，玛琳菲森的成功多半要归功于朱莉本人的演绎而非剧本的塑造，但《幻梦启航》毕竟连这样一个演员发挥出色的角色都没有。

《奇幻森林》的故事，在67版《森林王子》的基础上加以极大完善之后，是成功达到了合格线上的。

如果不是高潮的丛林大火部分在对“火”这个意向的处理上多少有些经不住推敲而避重就轻，《森林》的故事甚至可以算作良好。

但无论如何，这样一个废笔极少、主题清晰而框架完整的故事，都足够撑得起《森林》的特效。

单就故事而言，《幻梦启航》甚至难说比得上上67版《森林王子》，更何况后者还有大量有趣的角色和歌曲撑场。

说到底，能给《幻梦启航》撑场的无非是所谓的颜值和特效。

只在意这些的路人，基本不会关心颜值是否搭配着美术设计的俗艳，特效是否流落于华丽炫技的空洞。

所谓颜值即正义，所谓华丽即优秀。

故事和人物——对不起，不关心。

挺梦幻的，故事背景选在英国的二战时期，孤儿院里一个叫彼得的孩子，聪明调皮，满脑子鬼点子，在一个晚上被海盗带到了梦幻岛，被海盗从高空抛下，在频临死亡之际，飞了起来，开启了一段命运之子的预言，也开启了彼得一系列的冒险之旅。

我喜欢在故事后期彼得说的一句话：“我不是命运之子，预言也不是关于我的，预言也不一定是真的，但是我是我妈妈的儿子，如果黑胡子要毁掉我父母誓死捍卫的东西，我会和他战斗到底，就像我父母一样。

”冒险的旅程永远能让那些拥有勇者特质的人快速成长，后期的彼得就跟开了挂似的，应验命运之子的预言，不止会飞，还带领精灵打败了海盗。

其实我觉得这或许只是彼得的一个梦，故事的最后，小飞侠彼得回到孤儿院，把孤儿院里的孩子们都带去了梦幻岛。

而真实情况应该是孤儿院被二战时期的炸弹投中，孤儿院没了，孩子们也没了，而能够活在梦里，也是一种幸福……

当世界被战火包围，我却想去探险——从Peter到Bruno的漫谈早前特意在首周末看了《小飞侠：幻梦启航》，被其中想象力的表现方式所震惊，无论是飞天的战船，还是彩蛋的火枪，充满奇珍异兽的丛林和像极了末世深渊的采石场。

当然，最重要的是，它有着童话背景，面临美好的结局。

而今天意外的看了另一部电影《穿条纹睡衣的男孩》，被其中8岁孩子的内心世界所感染，也被现实的残酷所碾压，同样是未见血光的暴力，这一边的世界却是地狱。

没有了童话故事，面对真实的战争年代，同样是想外出探险的孩子，却遭遇了无法想象的结局。

艺术总是要令冲突达到极致，才会令人神往，也令人震动。

彼得潘的故事，是人们美好的想象，在残酷现实下，自我安慰的睡前故事，象征着纯真与美好，勇气与信任，终将为孩子带来友谊和成就。

梦幻岛是梦中的家园，那里有亲人和朋友，是无限美好的天堂。

而现实中，布鲁诺的故事，却是无比的真实，在二战的尾声，无孔不入的法西斯思想，令人活在恐惧和猜疑之下。

坚守友情，帮助朋友，勇气与善良却把孩子带入了地狱，交给了死神。

可惜，看着探险故事书长大的布鲁诺，他想象中的农场却不是梦幻岛，而是集中营。

非常有意思的是，这两部电影，无论是媒体还是观众的评论，都是口碑不一。

新版的《小飞侠：幻梦启航》有人说是瑰丽的奇幻世界旅程，充满童心的佳作。

而也有人说，是过于堆积精彩桥段，讨好观众的拙略技艺。

而《穿条纹睡衣的男孩》同样面临着，感人肺腑的佳片，和不如原作小说单纯孩子的视角高明等等论调。

不过可以确定的是，今年这部最新的前传《小飞侠：幻梦启航》绝对是拍给孩子们看的，而2008年的这部《穿条纹睡衣的男孩》，曾被英国定为12A级，也就是12岁以下必须大人陪同观看，不宜用作儿童教育。

想想“小飞侠”这样的睡前故事，令无数孩子们好梦安眠，却也有可能令无畏天真的孩子，在现实世界的探险旅途中，经历梦幻岛变地狱岛的故事。

当布鲁诺发现自己似乎面临危险时，只能紧紧地握住身边小伙伴的手。

自始至终，他都不明白自己身处何处，这一切又是为了什么。

为什么世界与书中不同，为什么集中营不是农场，为什么浴室会被投放毒气，为什么犹太人都被当作坏人。

当他真正去面对自己的恐惧，珍惜这份友谊，鼓起勇气，穿过铁网，打算帮助小伙伴时，他没有战胜什么坏人，没有救助朋友的家人，而是一起遭遇了不幸。

回到那个奇幻美好的小飞侠前传电影中，这样一部只见火光，却不见血迹，只有舞台剧效果一般，五彩烟雾爆裂的打斗场景，是该片中，最激烈的海盗入侵部落，杀害族人，抢夺人质的场面。

不得不说，处理的眩目刺激，整部影片弥漫着童话故事的氛围。

而在影片的最后尾声，我却有那么一丝的怀疑，结局会不会回到现实，一切都只是Peter的一个梦。

当镜头回到孤儿院的夜晚时，看着无数的孩子酣睡在各自的床上，有那么一瞬间，我害怕看到Peter的睡脸，想到如果之前的种种都是梦境，当他醒来，还是那个被母亲丢弃的孩子，住在冰冷的男孩儿之家，还要被邪恶的修女管束。

那一刻突然觉得哽咽，多么渴望自由的孩子，他醒来之后该有多失落，他还能否带着梦里的勇气和自信，长大成人。

不过影片却没有给观众鼻酸的机会，小飞侠突然从天而降，带领无数孤儿院的孩子们，登上了战船，驶向自由的梦幻岛。

可能因为上了年纪，不再相信童话的缘由，我看着这群孩子，在小飞侠的带领下，一张张获救的笑脸，面向希望的未来。

我却更加心酸无比，毕竟永远长不大的小飞侠是不存在的，梦幻岛也不知道在哪里，曾经现实中的这些孩子，是否被拯救过。

不知道这样完全架空现实的童话，对当今的孩子们，还能有多大的效用。

但是我更喜欢《穿条纹睡衣的男孩》的寓意，童真终将随着梦幻的破灭而死去。

布鲁诺好奇探险的勇气可佳，但是他也胆小，常常失信，当然作者的初衷也许用他代表了德国孩子跟世上的孩子一样，没有高贵的种族区别，他们也会撒谎，也会怯懦。

就像影片开篇引用的：“当黑暗的理性滋生之前，童年是用声音，气味和视觉来丈量的。

”，这些都是感觉，感官带来的感情，是人类成长中，自然的情感形成基础。

而不是社会教育，大人强加其身的价值观和理念。

正因为布鲁诺还没有像姐姐一样被战争蛊惑，像父亲一样被社会角色束缚，他没有理性的借口。

他无法说服自己犹太人都是坏的，因为他看到厨房帮工的善良，同龄孩子的友好。

所以，布鲁诺会去道歉，会选择进入“农场”帮助他的朋友寻找父亲。

虽然这个战争背景下的故事，过于文学意象，现实中未必有真实的情况发生。

但是其孩子视角，是可贵的。

让人们有机会抛开种族，抛开社会环境，抛开一切道德虚伪，单纯从孩子角度，重新审视战争带来的影响。

热爱探险的孩子无数，有些在梦里驰骋，有些在现实中跌倒再爬起，从Peter到Bruno，一样的孩童之心，世人却给了他们两个截然不同的世界，两个截然不同的结局。

当孩子在童话的包围下成大，如何成长为现实中的探险家？

是每位家长的课题，也是社会的责任，如今的和平世界，正在向无数这样的孩子敞开胸怀，他们既不用活在梦幻的世界里，也不用活在现实的地狱里，可以尽情的读探险故事，而不是国家政史，何其的幸运。

借着新版前传《小飞侠：幻梦启航》在国内的上映，本来这部影片其实没啥可写的，正好今天看了《穿条纹睡衣的男孩》，被两个纯真的想做冒险家的孩子打动，胡乱感慨了一通。

客观来说，想重温儿时的童话梦境，或者带孩子领略一次奇幻之旅，《小飞侠：幻梦启航》是个不错的选择，其中堪比马戏团般热闹，海盗大战也颇为精彩。

但是如果你期待的是《小王子》一般的哲理童话，令大人们都怅然泪下的体验，这部《小飞侠：幻梦启航》，恐怕要令你失望了。

不过看看狼叔变身海盗，美丽的鲁尼饰演部落公主，还有英国超模分裂为美人鱼群，令你迷失在梦幻岛，不想梦醒也是有可能的。

而如果你做好准备承受《辛德勒的名单》一样的沉重主题，面对无辜孩子的悲剧命运，不妨一看这部《穿条纹睡衣的男孩》，从孩子的天真视角领悟二战尾声的人性泯灭。

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《小飞侠：幻梦启航》，一个经典童话故事再次搬上银幕，这次，看样子这是部魔幻大片，想必很精彩。

没想到，从头到尾看下来，全都是以小男主角为中心，也以小孩的视角去叙事。

怪不得让我觉得很低幼，而且无法让我能感受到影片的娱乐性。

配音，毛毛头配小男孩还是老样子，陆揆依旧霸气。

总之，爱看不看。

说实话，在走进电影院之前，我对pan没抱太大希望，究其主要原因，还是这张俗气的海报。

嘛，这张海报也真的太烂了。

不过冲着小飞侠和卡司们的名头，我还是义无反顾地买了票。

10分钟之后，我彻底对这这部电影改观。

当时我的心理活动是这样的：如果pan能保持这样的水准一直演到底，那我几乎可以定论这是2015年最值得去电影院观看的电影。

120分钟之后，Pan没有让我失望。

甚至让我觉得，这是今年迄今为止唯一值得多刷的电影。

其实这电影的故事不复杂，叙述方式也没什么新颖的，但它做到了《侏罗纪世界》的承诺：让观众都回到8岁的时候。

《侏罗纪世界》用15亿的票房完成了答卷，但它只是一部平庸至极卖弄情怀的电影而已，几乎没有任何亮点。

尤其导演引以为豪的视觉效果却也跟93年那部《侏罗纪公园》没什么大的区别。

但彼得潘完全不同，负责任地说，《彼得潘》能赋予观众在影院中最大限度的视听感受，它的音乐从头到尾豪无重复且异常精致贴合，它的美工，色调足可媲美波顿的《爱丽丝梦游仙境》，而乌有乡和妖精村的种种奇特生物又给予观众回到久违了六年的潘多拉星球中的感觉。

甚至有时候我感觉它的3D效果已经超越了《阿凡达》。

在技术领域之外，它又是如此的纯粹，没什么狗血的黑童话，没什么玩烂了得黑暗风，没有朋克，没有写实。

只有小飞侠，只有库克船长，只有黑胡子，只有天空航路，只有仙境之船。

只有童话。

所以它能让我旁边的一位白头老者在结束后满眼热泪久久不离场。

在一个万事为利益看齐的浮躁时代中，感谢仍有人坚持着自己的初心，并且用天才的创意改编了本就影响了无数人的成人童话，将它以最不符合这个时代气息的方式搬上了银幕。

这不就是我们需要的吗？

PS：《边境杀手》跟《我和厄尔以及将死的女孩》也同样是今年不可多得的好片，韩影中《老手》简直好看到爆表。

接下来还有007，星战等重量级选手蓄势待发，看来尽管很多电影撤挡了，2015还是无愧于大片年的称号。

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繁乱的反童话彼得·潘作为一个西方儿童文学的经典形象，来源于苏格兰作家詹姆斯·巴利创作于二十世纪初的小说《彼得•潘和温蒂》。

讲述了生活在维多利亚时代的一家人——银行职员达令（Darling）先生和美丽贤淑的太太，以及大女儿温蒂和两个小弟弟。

一家子虽不富裕却和美温馨。

直到一天夜里，一个会飞的男孩把达令家的三个孩子带走了，飞到了一个梦幻般的乌有岛(Neverland)上。

这里有一群同样长不大的男孩（Lost boy）他们白天冒险，晚上睡在秘密树洞里，他们还推举温蒂做“母亲”。

这里有童话故事里美妙、神奇和刺激的一切——小仙子叮铃，密林和土著人，美人鱼栖息的礁湖，水潭里的大鳄鱼，以及永远的敌人海盗虎克（Hook）船长。

小说里被彼得·潘带走的温蒂，主要任务是给这些长不大的孩子们讲故事。

孩子们都对那些异域的冒险故事洋溢着十足的热情。

这类我们童年时听过或看过的冒险主题“睡前故事”可以开列一个长长书单，比如《金银岛》、《格列佛游记》、《汤姆索亚历险记》、《哈克贝恩历险记》、《小王子》、《尼尔斯骑鹅旅行记》、《海底两万里》、《鲁滨逊漂流记》等。

2004年的电影《寻找梦幻岛》（Finding Neverland）讲述了约翰尼•德普饰演的作家巴利是如何看到公园里玩海盗游戏的孩子，从而发想出彼得·潘的故事。

他揉入那些熟悉的神话角色以及孩童的生活和游戏，构筑起了“乌有岛”的梦幻世界。

正如《指环王》的作者J·R·R·托尔金形象的说法，那些广为人知的，经久流传的神话和民间传说，就如同一口装满了主题、思想和人物的“故事锅”。

每一代的作家都从中提取原料，又往里面增加材料。

那些经典的璀璨的艺术形象无不折射出广阔的历史文化背景。

这个巴利小说中一口珍珠般乳牙，身上藤缠叶裹，飞来飞去的孩子王彼得•潘，他的名字显然来自于希腊神话中半人半羊的牧神潘。

潘作为一种奇特生物，多见于孩子们喜欢的，以儿童为主角的魔幻电影，如《潘神的迷宫》和《纳尼亚传奇》。

而乐器排箫又是牧神潘的形象构成之重要元素。

在这部《小飞侠：幻梦启航》中，就以一个排箫链坠作为其身份之指示和情节上的提示符。

而潘神之所以从古希腊神祇成为儿童文艺常见形象，其中或有着这样一些联系：这位人兽合一的人物原本是由牧羊人和羊混合而成，他吹着据说能迷惑人的排箫，掌管畜牧，具有自然之象征。

而牧羊的往往是儿童，而儿童又往往走失于山林乡野。

排箫呜咽怅然之声，也很具有童真纯美的怀旧气质。

比如影迷都熟悉的《美国往事》里，排箫吹出了经典音乐主题。

于是这个在孩子睡梦中飞来带走他们的彼得，就有了这样一个别有深意的姓。

1953年迪斯尼出品的动画片《小飞侠》（Peter Pan）深入人心。

它符合迪斯尼一贯的美好纯真温情的宗旨，或许是最适合幼龄孩子观看的一部彼得·潘银幕作品，同时也在故事层面上最忠于原著。

彼得·潘头戴插了一根羽毛的毡帽，身穿敞着领口的浅绿衣，深绿色紧身裤，足踏尖头鞋，腰间别着一把匕首。

这个形象让我们很容易就想起另一位英国民间故事英雄“侠盗罗宾汉”。

2003版的《小飞侠彼得•潘》（Peter Pan）里杰瑞米·桑普特饰演的彼得•潘，蓬乱着一头卷毛，身着树叶兽皮装，更有野男孩的不羁英气。

而演员形象上也更接近一位少年，他在片中于是和温蒂有了一些两小无猜的青涩感情。

而本次的《幻梦启航》在片尾处，孤儿院寝室里飞在半空叉着腰的彼得，虽然还穿着城里衣装，但除了脖挂排箫链坠，就是戴着类似1953年动画中的羽毛毡帽来提示他完成经典形象彼得•潘之转变。

在原著小说的结尾，在乌有岛上经历冒险的狂喜之后，温蒂想回家了。

如果说就像所有在外边玩耍到傍晚累了的孩子一样，她想回家是出于自然而然的亲情召唤。

那么就如同2003版的电影《小飞侠彼得潘》，成长是舍弃童年梦幻的更重要原因。

片中温蒂成了文本中不可忽视的有自主选择意志的主角。

詹森•艾萨克饰演的顽固古板的父亲（他同时饰演了虎克船长，加强了故事的幻想意涵），让温蒂讨厌这个气氛压抑沉闷的家，于是飞往梦幻世界。

而结尾处温蒂虽然恋恋不舍，却要离开乌有岛回家，勿宁说是因为她长大了，她不同于两个分不清幻想和现实的年幼弟弟，她已经是个少女。

她要飞离“想象界”准备好进入“象征界”。

这种对童年时代的告别或曰舍弃最让人动容，就像近期热门电影《头脑特工队》中，那个被遗忘在记忆深渊中，逐渐消隐形体的粉色大象BingBong。

它没能冲上悬崖回到地面上。

这与其说是英勇的自我牺牲，不如说是带有自觉的无可奈何。

它象征了那个和现实、成人世界有很大区隔的童真、纯洁，也肆无忌惮、异想天开的幼年记忆。

随着心智的成熟，我们甚至无法再理解儿时心中这只荒唐滑稽荒谬的粉红象，虽然它曾在我们心里住过那么久。

它代表了儿童笨拙的，幼小需要陪伴的，不为理性控制的心性。

偶然想起，只能像无意翻出的童年旧玩具，伴随一声轻笑，被再次丢在箱底。

而正是在这个意义上，彼得•潘，这个永远长不大的男孩，就成了童年幻想之理想主义化身。

他的岛屿里没有现实、成人世界的规则，只有孩童幻想和无穷的冒险游戏。

在原著小说里，孩子们回来后都长大成人了。

作者甚至又补充了这样一章，讲述温蒂长大后，有了女儿。

彼得•潘又来了，他面对眼前这“高大美丽的妇人”伤心地哭了。

而这次带走的，是温蒂的小女儿。

等温蒂的女儿长大了有了孩子，彼得潘又带走了这位小孙女。

于是每个健康成人都是从乌有岛（无忧岛）上回来的孩子。

从某个角度上看，彼得•潘这个形象虽然饱含美好童真理想，但不免带有一些孤独的隐隐悲情。

不仅因为和童年告别进入成人世界是无可逆转的，它令人忧心和不舍。

而且那些没回来的孩子，或许就成了心理疾患门类中，沉溺幻想不愿长大，得了“彼得•潘症候”的病人。

以往的彼得•潘故事，如果去掉人物和具体情节，它在有所变奏上基本遵照这样一种经典叙事模式：一个现实世界里平凡的，遭遇挫折的，所行不利的人，突然被带到了一个异世界里。

在那里他是位命定的自如的大能的英雄。

最后他在帮手的协助下，战胜了敌人。

他最后回归了现实世界，征服了原本让他恐惧阻碍他自由生活的东西，获得了勇气。

他同时征服了两个世界，一个代表现实，一个代表内心。

在《小飞侠》的文本里，作为教导成长的童话，孩子最后告别了童年幻想中的小英雄——一个内心的分身。

而风靡世界的《哈利•波特》则完全遵照这一“英雄故事”的叙述模式。

1991年的《铁钩船长》（Hook）由斯皮尔伯格导演，和《幻梦启航》正相反，它拍了一出“成人童话”，彼得•潘的“后史”。

却完全遵照这一经典叙述模式。

罗宾•威廉姆斯饰演人到中年封妻荫子的律师彼得，他一朝恢复了小飞侠的身份，回到梦幻岛打败了宿敌虎克船长救回了孩子，并重新获得了现实家庭的完满幸福。

这部最新的《幻梦启航》，虽然也一定程度沿用了这种命定的英雄进入异世界的叙述，但它试图构筑起经典童话理想主义人物的“前史”却把这一英雄给“祛魅”了。

小飞侠原本就是文本中相对于“成人”、“现实”的神奇人物，不必解释他的来龙去脉。

描述他的来由本来就是对理想性的损害。

而原著中温蒂最终要从永无岛回家，而哈利•波特在学期结束后也要从9又4分之3车站回到姨妈家的碗柜里。

那么彼得•潘作为原著和经典形象里的理想人物，这个永无岛的小主人事实上永远回不到文本中的“现实”世界。

于是影片要叙述彼得的“前史”，讲述他成为彼得•潘的由来，就必须要讲述这一不可回头的决绝。

这么一来，这出故事就要断然割开现实和幻想的联系，这则童话就不免带上了悲苦。

事实上正如影片告诉我们的，彼得只是一个弃儿，他生活在二战的动荡年岁里，活在防空警报的恐惧中，寄居在似乎永无光亮的孤儿院，吃着似乎所有孤儿都只能吃的烂糊糊。

或者有人会从开篇段落中看出这样一种意思，这些永远长不大的孩子，其实生命早已停止。

他们还睡在那黑暗中的小床上，永远不会在睡梦中醒来。

飞身翻越铁门的母亲是幻想，修女藏匿金币的密室是幻想。

而那个跟随着投掷炸弹的镜头之后，天顶大开，吊下的海盗掳走孩子更是幻想中的幻想。

除了这带有死亡暗示的幻想，还有就是孩童的梦的体验。

那些腾空飞翔以及突然坠地的梦幻，是孩子发育时的生理反应之表现。

心跳已然停止，呈现于银幕上的却是心造的梦幻。

海盗船或是轰炸后带走孩子们灵魂的纳粹飞机，不然英国飞机何以还击？

情报部门里的妇人，个个都像是母亲。

而飞船升入太空后，土星也能像天球仪一样随手拨动。

戴着油光水滑艺妓假发，有着怪异的阴柔气质的黑胡子船长，他站在高处俯视他的“臣民”，或许正是凶悍的院长嬷嬷之化身。

于是小飞侠，只是悲剧的雾都孤儿中的一位，他们在战争岁月里已化为漫天星斗。

作为一则 “反童话”，《幻梦启航》试图构筑一个全新的“前史”故事，实际上不仅割断了和原著的联系，割断了文本内幻想和“现实”的联系，以及和经久不衰的经典叙述的联系，却没能让新的世界完满得体。

片子在国内外遭际票房和口碑的“深秋”也就在情理之中了。

本片在表象媒介上呈现出一种任意添加随意编造的梦呓般的气质。

《加勒比海盗》中刚出场不久的，航海史中著名的黑胡子海盗被拿来作为反派，而且身着现代时尚的戏剧化装扮。

他的出场像是面对观众，踱步走在伸展台。

而戴着防毒面具“吸毒”以回春，更让影院里的父母目瞪口呆。

而片尾黑胡子船长火烧小仙子，再次让影院里的孩子惊呼连连。

而从海盗们花红柳绿的造型，到密林部落土著被打击后化为一股股色彩斑斓仿佛The Color Run粉末的样子，再到片尾再次去往乌有地的飞船船尾的霓虹灯“ Old Roger”（意为海盗旗）。

这些眼花缭乱具有拼贴感的元素给影片涂抹上后现代妆容。

还有装束和做派类似牛仔枪手的虎克船长，他不仅没有铁钩，而且还是彼得的朋友。

不过与其说他是朋友不如说只是个同伴，因为无论是他还是波希米亚狂欢节风格的虎莲公主，还是那个滑稽的监工，也包括上蹿下跳的亚裔土著。

这些成人都显得和彼得这个孩子很疏离。

这只是彼得自己的幻梦，他们只是彼得成为潘之身份确认/转变的陪衬。

作为一个原本的孩童故事，彼得在进入乌有岛后也没有一个孩子帮手。

在东西杂糅元素众多外，作为一部以视觉奇观为卖点的3D电影，想象力却并不出彩，我们还能看出《指环王》《魔境仙踪》《星尘》等电影的痕迹。

电影，尤其是好莱坞商业片常被喻为梦。

银幕上正义必然战胜邪恶，爱神能够超越死神，英雄必然获得他的锦标，童年的梦幻虽然远去，却一直在那里。

在影院里我们跟随光影流转而暂时忘却现实，实现那些不能成真的理想，出了影院就能一扫往日压抑。

而《幻梦启航》却以一种“反童话”的悲剧内核，用难以代入的视角和不时被“惊醒”的怪异场面告诉我们，童年那位无忧岛上的小飞侠只是个沉睡不醒的孤儿，被永远放逐在了梦幻里。

或者，我们不接受他是我们的彼得•潘。

http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzAwMjMzNTEzNg==&mid=400658499&idx=1&sn=29da079c3489633e2a9ba2f79263bed9&scene=0#rd「深焦」（Deep Focus）

一根筋爱出头的小飞侠，老油条爱滑脚的虎克，神经质的暴君黑胡子，神婆一样的女主虎莲，一开始各自为战，为敌，为友，为爱，为理想，最终结成正义的一方的伙伴们干掉那个叫黑胡子的反派。

小飞侠的故事流传己久，一直有很深的群众基础，而小飞侠的身世是个空缺，人们一直觉得小飞侠就是个大难不死的男孩或是“预言之子”。

在这部片中小飞侠有的开场透露了这个孩子有来历，非富即贵。

虎克还没再装上铁钩前，也是个正常并英俊的“坏男人”，卸了反派的包袱，名正言顺地以坏人的名义当好人。

即是主角的俊友，又是虎莲公主的意中人。

满脸油彩，彩绳满头的公主则是坚定的布道者、女战土。

总体来说整片并无太大突破，缺少吸引人的点，但3D效果不错，充满了张灯结彩、五光十色的舞台感!

奔着狼叔休杰克曼去看的片儿，原谅我，叔，这只能算儿童电影。

彼得潘的故事加超豪华明星阵容，我承认预告片里的华美“飞船”镜头也有杀到我。

不敢奢望超越指环王、爱德华，本想着质量能跟巧克力工厂打个平手，最终却还是失望。

这是一部童话故事，合适的儿童电影，比天朝影院里隔壁的巴拉巴拉小魔仙高了1000个喜羊羊，然而也就只拍成了一个儿童电影，动用了这么大阵容和这么先进的电影工业技术，仅此而已。

剧情确实比较低龄，人物形象脸谱化。

背景音乐倒是宏大激荡。

要说这特效、场面浪费了呢，也不尽其然。

反正这年头任何一部欧美影片拉出来都不会太差，更何况是带有幻想色彩的作品呢？

大家都不缺这个，也拼的就不是这个方面，只不过本片，也就剩这么点看点了。

太多剧透的话也不想说，毕竟剧情也已经老套到没什么可多说的了。

想带小朋友看电影的朋友可以在与小魔仙之间选这一部，与头脑特工队之间当然选后者。

最后希望我敬爱的狼叔以后能好好选片，我宁愿看您去演冉阿让也不是画着烟熏妆的黑胡子船长你信么。

总之梦很绚丽，然而梦醒了，也就什么都没剩下。