雄狮

年度温情催泪，前一段小Sheru一个人穿越大半个印度艰难存活求生的经历拍出了印度的脏乱美和浓浓情感维系。

我这几天一直在想destiny什么意思结果在电影里找到了答案，妮可流泪解释她为什么可以生育却要领养孩子的那段，“我站在海边等着被吞噬却看见一个棕色皮肤的孩子向我跑来，那一刻我才感到内心的平静”，某种意义上也是destiny做出的选择了。

“我们多创造一个孩子不一定可以让这个世界更美好，但是去解救一个你们这样受苦的孩子一定可以行一件善事。

”

前半段印度拍得特别好，真实贴近，快赶上纪录片。

后半段到澳洲就失控，男主的挣扎颓废来得没头没尾，那种亲情的呼唤没拍出来反而把情绪耗尽，回家的过程不再让人觉得激动，各种闪回也救不回来，非常可惜。

导演适合拍风光片，本来真事挺有优势，结果拍成了《社会纪实》是怎么回事，但依然哭到瞎真没救。

小saroo演技真好，结果25年记错了家乡名字还说错自己名字！

好心疼小孩一个人那段时光。

缺点是铺垫太长，到后来就是给google earth打了个广告。

说结局老套的，这是真实事件改编不是故事，而且他想象他哥弄丢他很痛苦，然而哥哥却在他走失同时被撞死了…什么故事都没有真实更戏剧。

以为一个人包场，看完发现后面有个哭得白发蓬乱的老伯在抽泣，真希望我老了也能像他一样还进影院仍然感动。

科技改变命，最后变公益片。

比较套路，但胜在真实。

感人至深的电影，配乐也不错。

一开始还在担心电影的语种是否能听懂，观影时才发现多虑了！

影片虽然是印度语+英语，但观看起来毫无障碍！

扮演主人公的小演员、成年演员情感表现都很到位，电影配乐也恰如其分的渲染氛围。

电影改编自根据真人真事编写的小说《漫漫寻家路》，有遗憾、难过，也感到浓浓亲情和觅得生母的欣喜，最虐心的是主人公的哥哥在他5岁走失的当夜，被火车撞死了……感谢这部电影，让人懂得爱、感恩、珍惜每一个平凡而美好的日子。

这电影好在哪，好就好在纯粹，一点追求都没有。

讲一个孩子找妈妈的故事。

他只讲了这个事，没有多余的引申，好就好在这儿。

你把一部电影放在一个大的文化（意识形态）背景中来看，这故事必然牵扯到很多命题，西方与东方，主流与非主流，信仰与民族宗教，民族国家身份认同等等等等，他什么都没讲，他只讲一个孩子找妈妈。

不讲倒显得大气，和明白。

影片紧扣男主人公视角，按时间顺序，一点结构上的花活也没有，就这么一路往下走，孩子的部分是小男孩令人心碎的嚎叫和奔跑，成年部分是一刻不停的亲情思念，最后他就那么“如实”地相见了，再切回纪录片，让你哭两次。

我是哭得不行了，他要玩花活，情感力量就会卸，导演知道自己要什么。

男孩只要回家，作者要说的话也不多，他就是投入主人公单纯固执的情感世界，与人物同呼吸。

而这，是最大的尊重。

最合适的平等。

最深切的责任。

叙事的“粗线条”恰是它体现这种“态度”的方式，比如白人妈妈的“使命感”，领养兄弟的精神问题，成年主人公跨肤色的恋爱等等，都是点到为止，包括那个印度“焦圈儿”，就那么实在用了一下。

这片子态度特别好。

把那些可能引起意识形态反感的东西全都扔到故事外边。

又一点不局促，有种非常从容的广阔视野。

这样的故事中国人不陌生，但我们讲不出来，我们脑子里杂质太多，“观念”太多。

（前方剧透预警）我承认，在今年的所有提名影片里，《雄狮》可能不是剧情上最出彩的一部，但是，它一定是最能温暖人心那部。

IMDB 8.0分，烂番茄86%的新鲜度，不仅拿下了6项奥斯卡提名（跟《海边的曼彻斯特》一样多），而且，也都是重磅奖项：最佳电影、最佳男配、最佳女配、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳改编剧本。

这么看来，至少不是那么糟糕吧？

其实，这部电影就是一个印度版的「小蝌蚪找妈妈」的故事：年幼的小萨罗（Saroo）在火车站与哥哥走失，经历了一场又一场苦难之后，终于被来自澳大利亚的布莱利尔夫妇收养。

然而，成年后的萨罗在一次聚会上被唤起了乡愁，决心寻亲的他最终通过谷歌地球找到了家乡，与亲生母亲团圆。

是的，剧情极为简单，但正是这样简单的剧情，在“寻亲”这样普世的母题之下，才让这部电影在影像上有了更多的创作空间，而真实故事的加持，更让电影有了直击人心的力量。

在导演加斯·戴维斯（Garth Davis）和摄影指导格雷格·弗来瑟（Greig Fraser）镜头下，整个故事显得无比细腻，动人。

电影的开场，是一组美到令人窒息的俯拍空镜：从有着悬崖峭壁的碧蓝海岸线，穿过各式各样的民居和房屋，最终定格在了荒凉贫瘠的黄色山丘沟壑上。

然后，饰演童年萨罗的小演员，在一个满是金黄色蝴蝶的山谷里，登场。

小演员Sunny Pawer要说电影是营造视觉奇观的艺术，在开场这几分钟里，《雄狮》就已经做到了。

然而，这一组镜头的作用，绝不止展现视觉奇观这么简单。

毕竟，这种“上帝视角”的镜头其实并不少见，而在这部电影里，可能“卫星视角”这个词才更为贴切——因为，这就是通过谷歌地图观察地表的视角。

换句话说，这是萨罗整个寻亲过程的视角再现。

这是目前任何其他艺术形式所无法实现的震撼。

随着剧情的展开，电影的前半段剧情也开始步入正轨。

为了补贴家用，懂事的小萨罗求着哥哥带他一起外出打工。

然而，小萨罗终究是因为年纪太小而在车站睡去，醒来之后，哥哥早已不见踪影。

尽管哥哥临走前千叮咛万嘱咐，要待在原地不动，但小小的萨罗还是忍不住开始寻找哥哥。

在寻找个过程中，他无意中误上了一辆列车。

他在空荡荡地车厢里大声呼喊，奔跑，但却无人应答。

直到几天之后，他来到了距离家乡1800公里之外的加尔各答。

这里没有哥哥，没有妈妈，甚至，这里的人们都不说小萨罗说的印地语，而是孟加拉语。

于是，他爬上站台的柱子，竭尽全力地呼喊哥哥的名字，呼喊妈妈，没有人应答。

勉强扒着售票窗口，说出家乡的名字想要搭上回家的列车，不仅没有人帮他，还被人群推搡、责骂。

最终，他来到了一群流浪孩子的中间。

然而就在观众以为小萨罗可以暂时安顿下来的时候，一群粗暴的人贩子就直接冲进人群开始抢孩子。

昏暗的隧道，晃动的镜头，快节奏的剪辑，把小萨罗的无助和不知所措表现得淋漓尽致，也让观众的心紧紧地揪着。

逃脱人贩的小萨罗独自走在铁轨上，一个好心的女人来跟他说话，说印地语，带他回家，给她吃东西，喝饮料，还告诉他，会有好心人来带他去找妈妈。

而当「好心人」来的时候，镜头语言再次传达出了文字无法表达的信息和情绪：飘动的粉色窗帘，和好心人审视小萨罗的眼神，充满了情色的意味。

而轻轻抚摸着小萨罗脸庞的动作，看起来也十分令人不适。

当观众还在将信将疑的时候，导演直接戳破了谜底：

你做的很好，他就是我要找的前一秒还是天使，下一秒就变成了恶魔。

还好，小萨罗又一次逃脱了。

在街头流浪了一个多月后，小萨罗终于被送进了收容所。

然而，收容所也不是什么好地方。

明明被人带出收容所就意味着被收养，有了新的家庭，然而，每一个被“请”出去的孩子，都显得那么的抗拒，不得不令人心生疑问。

联想一下刚刚「好心人」的举动，再看看那句「天亮之前带他回来」的台词，其实真相已经不能更明晰了。

印度的儿童性交易一直以来是根深蒂固的社会问题，而每年10万走失的儿童更是弱势群体中的弱势。

由于法律的不完善和处罚措施的不到位，连执法部门只是睁一只眼闭一只眼，更不用提那些试图从中谋取金钱利益的所谓“社会机构”了。

于是，观众刚刚差点就放下的心又重新悬了起来，揪心到甚至都忘记了，幸运的小萨罗最后是被澳大利亚夫妇收养了，才有了后面的故事。

不得不说，导演在这一整段故事节奏的拿捏把控相当到位。

观众一口气还没串匀，下一个戏剧点就接踵而至。

直到「20年后」的字幕浮现，才让观众真正在情绪上稍微放松下来。

妮可·基德曼饰演萨罗的养母，苏珊到了这里，也进入了影片较为拖沓和混乱的部分。

导演试图同时处理「萨罗和养父母」、「萨罗和女友」，「萨罗和弟弟」以及「萨罗与自己」这四组矛盾。

但显然，在经历了前半段信息量巨大的故事占去影片一半的体量之后，电影已经没有时间去好好处理这四组矛盾了，毕竟，还有最后最重要的寻亲环节需要阐释。

所以，我们看到，成年后的萨罗突然就被聚会上的糖耳朵（萨罗小时候最喜欢的食物）唤起了乡愁，突然发了疯似的要找到自己的家，突然与女友和养母都无法好好相处，而又突然放弃为之努力了那么久的寻亲计划。

鲁妮·玛拉饰演成年萨罗的女友在画面上，大量萨罗记忆里的闪回让本来就已经复杂不清的叙事变得更加混乱。

因此，这一段的情绪推动，基本依靠配乐来完成。

但所幸的是，即便如此，我们依然可以通过不断强化的视觉元素，水塔，车站，布满沟壑的土地等等等等，对萨罗的境遇产生共情，不至于出戏。

直到，某天晚上，萨罗无意间再次点开谷歌地球，在一个他搜寻范围之外的地方，找到了童年记忆残片里那座熟悉的车站，那个他沉沉睡去之后，就再也没见到哥哥的火车站。

终于，在历经了二十几年的种种艰辛和困难之后，萨罗踏上了回家的路。

到了这里，电影也终于画完了一个完整的圆：从澳大利亚出发，来到印度，再跟着萨罗的步伐来到澳大利亚，最后，回归印度。

夕阳，桥洞，树林，小巷，一个又一个无比熟悉的场景，依次出现。

而这些场景，导演早就在开场的时候以相反的顺序为我们呈现过了，因此，每一个场景的再现，我们都知道，萨罗离家更近了一步。

戴夫·怕特尔饰演的成年萨罗正是这样一个又一个的细节，才让电影显得饱满。

而每一处触景生情，都有着炙热的情感温度。

电影的情感高潮，自然是母子相逢的段落。

但对于我来说，最让我动容的，是电影的最后一幕。

当萨罗得知心爱的哥哥早就离世的消息之后，来到了当年和哥哥打闹嬉戏的那段铁轨。

铁轨，是萨罗和哥哥童年里最美好的记忆。

铁轨，是让萨罗和家人分离的祸首。

通过铁轨，萨罗在认出了家乡的位置。

还是铁轨，把与亲人离散多年的萨罗带回了家。

在暖色的夕阳中，成年的萨罗也看到了童年的哥哥和年幼的自己，一样还铁轨上嬉戏打闹。

而这，也画满了电影里最后一个圆。

我是在电影院里看的这部电影，当影片结束开始出字幕的时候，我透过泪水浸透的余光瞥见，坐在我隔壁座位的壮壮的白人大叔，用手擦去了眼角的泪。

这的确是一部太打动人的电影。

不论是电影的细节设置还是情绪铺陈，都直戳观众泪点。

而电影所关注的主题，印度的儿童拐卖和非法性交易问题，但却点到为止，不做过多的煽情和批判，恰如其分。

说到这里，很自然的，我想起了一部同样讲述拐卖儿童主题的国产片，陈可辛导演的《亲爱的》。

同样也是走失儿童的故事，同样也是让人揪心的情节，同样也是偏克制的表达。

但两部电影最大的不同在于，视角的选择。

《亲爱的》从成人的角度出发，着力点是在亲生父母寻子和所谓「养母」的矛盾上，更多的时候，是让人对人贩恨得咬牙切齿。

而《雄狮》则选择从孩子的视角出发，从小萨罗的一路历险中，再牵出社会现状、法制漏洞等更深层次的议题。

这样做的一个好处是，更容易让观众入戏，产生共情。

《纽约时报》的影评人说，「只要你曾经是个孩子...你就会被这部电影深深震撼」。

当然，这个角度的选择与原著《漫漫回家路》来自作者的一段亲身经历有关。

不过，不得不承认，这个视角的选择，是正确并且成功的。

而这部电影让我感到震颤的另一个重要原因是，这又是一部在好莱坞主流电影圈引起极大关注度的，以印度演员为核心、主要故事发生地都在印度的电影。

尽管本片的官方出品国家是英国、美国和澳大利亚，但显而易见的，尽管本片描绘了印度社会的一部分黑暗面，但印度方在这部电影上投入的资源，不可谓不多。

而成年萨罗的饰演者，90年出生的印度裔演员戴夫·帕特尔（Dev Patel），也既《贫民窟里的百万富翁》之后，再次受到主流好莱坞的广泛关注，提名了奥斯卡的最佳男配角。

上一次与印度有关的电影受到这样的关注，是《少年派的奇幻漂流》（2012），获得了奥斯卡最佳影片的提名。

而上一部与中国有关的电影在好莱坞走得最远的，还是《卧虎藏龙》（2000），至于华裔演员在好莱坞的戏路，就更不必多说了。

有趣的是，就在上周，号称中美合拍片的第一次「重工业产品」的《长城》，在全美3200余家影院上映。

至于美国媒体对于这部中国大片的评价，一个字总结，惨。

这样现象的背后，其实透露出的还是骨子里的不自信。

我的美国朋友看过《长城》之后问我，为什么一个这么中国的故事里，要以几个白人为主角？

我也不知道。

而今天，在亚洲文化背景怎么与好莱坞结合的问题上，《雄狮》这部片子，至少在人性的刻画和演员的选择上，给我们好好上了一课。

（本文首发于【毒舌电影】微信公共号，文章发布时略有修改）

《雄狮》★★★★8分。

漫漫回家路，最远的距离不是地图上A到B的千里之外，而是记忆与现实的高墙。

家，人类最基础也是最终的情感归宿，始终是戳人泪点的“利器”。

《雄狮》是一部由谷歌地图赞助的大型公益类“节目”《等着我》——印度版本。

影片在剧情铺设上很是巧妙，看似不经意的对白与情节为人物在情感上的波动埋下了伏笔，现实与回忆的交叉叠影，进一步加深了主角心理上的矛盾变化，从而使得人物更加的立体、丰满。

演员的表演自然流畅，大量刻意的特写镜头与配乐简直完美，对观众在情感上形成了很大的冲击——煽情煽的不留痕迹。

PS：鲁妮玛拉还是那么美。

😄😄

作为一个中国观众，这部澳大利亚导演拍的寻亲电影，给了我不一样的感觉。

影片开始我就被吸引：几声狗叫后，低沉的音乐缓缓响起，大视角广角镜头慢慢扫过炊烟轻绕的村庄，薄雾渐渐散去的森林，被长长的公路隔开的蓝色海岸线，用谷歌地图视角慢慢推近的浪花、山脉、铁路、树木，慢慢便看到了这个小小的人儿，这个在成群飞舞着的蝴蝶中的小孩儿，那一刻忽然感觉，人在整个大自然中是多么的渺小。

然后整个上半部分，我都在看他的独角戏。

看他和妈妈哥哥妹妹，过着艰苦贫穷，温暖而快乐的日子。

看他帮哥哥偷煤块换牛奶，看他帮妈妈看护妹妹，看他陪哥哥去做工，看他和哥哥走散，坐上离家越来越远的火车。

看他在人山人海的火车站无助地寻找，看他飞快地逃离人贩子的魔爪，看他偷吃祭祀的贡品，看他聪明地摆脱居心不良成人的控制，看他不停思念妈妈温柔的笑容和温暖的怀抱、看他衣衫褴褛在垃圾堆中翻找勺子、看他在餐厅外面模仿食客的吃饭动作（若是我是那个食客，也会被他的可爱打动）、看他被好心人带到警察局寻求帮助、看他被送进收容所、看到他被澳大利亚的养父母收养。

看他明亮的眼睛长长的睫毛下，自然流露的喜悦、悲伤、无奈、迷茫，让我的心瞬间化成一滩水。

在养父母关爱下长大的萨罗，儒雅优秀有教养，从事酒店管理，前途光明，和养父母、弟弟相处融洽。

然而有一天这一切忽然就变了，萨罗因为在朋友家偶然看见的糖耳朵想起了家乡的妈妈和哥哥，却因为记不得回家的路而备受煎熬和痛苦，他仿佛失了魂魄，再不是那个在澳洲温暖阳光下长大的青年，不能和女友好好相爱，不能容忍弟弟的缺陷，再不能和养父母开诚布公的交流。

不知道他从哪里来，找不到回家的路，他再也无法平静正常的生活。

他从一个阳光儒雅的青年一天天变成憔悴敏感的异乡游魂。

好在福至心灵，他终于从谷歌地图上找到了回家的路。

见到了日思夜想的妈妈，却不知心爱的哥哥就在他走失的当晚就被火车撞死了，结局令人唏嘘。

后来萨罗才知道，他一直念错了自己的名字，他的名字其实叫雄狮。

电影的下半部分其实挺出乎我意料的，导演没有把矛盾着眼点放在养父母和亲生母亲谁重要的矛盾上，没有刻意渲染离开养父母去找亲生母亲的纠结和伦理情结，偶然的一次交谈轻描淡写地点出了养父母收养他和弟弟的原因：“我能生孩子，我们选择不生，领养你们两个才是我们想要的，我们希望你们两个出现在我们的生活里，这是我们的选择，这也是我爱上你们爸爸的原因，我们都认为，世上人已经够多了，多生一个并不能保证世界变得美好，但领养一个像你们这样的孩子，给你们融入世界的机会，更有意义”。

不求回报的没有条件的付出爱，让得到爱的人，没有负担，没有负罪感，这才是我们想要得到的爱。

故事虽然平常，但场景唯美富有质感，配乐大气舒缓，余音袅袅，主配角都有出彩的表现，桑尼•帕沃（扮演童年萨罗）表演真实自然不失灵动，戴夫•帕特尔（扮演成年萨罗）高大帅气、儒雅稳重，大胡子的造型更是富有味道让人欲罢不能。

这几天一直在单曲循环《雄狮》的片尾曲：Never Give Up

老實說，這部電影實在沒有打動我，雖然故事本身很動人、也夠曲折離奇而能創造出許多記憶點，然而劇本卻稍嫌平淡，可以說是食之無味，整體而言是一部滿可惜的電影。

於劇本方面，其實是沒有太多錯的，就是一部很平順的電影，沒有太過突兀或消沈的地方，但就是因為太過順暢而無法激起太多火花，我算是沒有太多情緒的看完本片的；簡單來說就是不好也不壞，既不會覺得浪費時間也不會有覺得撿到寶的感覺。

但說真的，我找不到任何出錯的地方，也找不到能用什麼方式讓這個故事更吸引人，但我覺得至少故事的前半段，小小Saroo 的演出讓我很驚艷也很喜歡，是本片最有魅力的演員。

故事先由印度的貧民窟說起，前半段著重在描述 Saroo 和哥哥 Guddu 的情感與牽絆，以及意外離家千里遠的整個過程。

這個部分我覺得非常的吸引人，情感的表達也很出色，讓觀者同時也感受得到兄弟間堅韌的情感及走失的驚慌，再加上因為故事發生在印度，無形中也添加了一些神秘的色彩，讓我非常好奇接下來的故事。

不過到了中段開始，故事的時空切換到了 Saroo 位在澳洲的領養家庭，整體的步調變得慢且有些冗長，導演選擇不以大眾喜愛的狗血劇情講述尋鄉之旅，反而聚焦在角色的心理狀態及自我認同，不過某一部分的故事卻又突然著重在男女主角的愛情故事上，讓故事的主軸變得模糊。

而後半段的尋鄉之旅，雖然明白主角的急迫，但卻感覺不到情緒的波動，大概就是我為什麼沒那麼喜歡這部電影的原因。

這種故事對我來說其實應該用激動的情緒看完的，但整部片看下來，我卻只有在前半段的地方感覺到，中後段 Dev Patel 的演出反而讓我原先激動的情緒變得非常平靜，好似看著一個與我無關的故事發生，不過這應該就是導演的用意吧，他希望能更聚焦在角色的心理歷程，而不是形式上的萬里尋母之旅。

雖然這樣的方式比較不深得我心，但卻一定也有好奇這類孩童的成長過程的觀眾；然而我會特別提到Dev Patel 的演出是因為，在最後面導演有放上真人真事的影片，那是全片唯一一處賺到我眼淚的地方，於是我就覺得並不是這個故事不吸引我，而是演員並沒有很確實的將那樣激動的情緒傳達出來。

我完全明白這樣的表演是困難的，因為表面上必須顧及養父母的心情而表現的毫不在意，但心裡的波瀾起伏卻是很劇烈的；不過對照出 小小Saroo 的天真無邪以及面臨走失、領養命運時的表現，那種極真誠的眼神，我的確是輕易地就被收買了呢！

7/10赶上了雄狮的香港新年预映场。

这类型温情片素来看得不多，若非为我妮，今次也会略过这部电影。

本片主打感动人心，然而在进场前经已透过关注妮可知道了大半关键情节。

对Lion算不上特别喜欢，却无法说它是不好的作品。

它配乐出色，故事抓人。

它许多瑕疵大得无法忽视。

这也是众多影评毁誉参半的原因。

要是阁下着重故事或情感的渲染，会找到千万个喜欢的理由；要是著重硬伤，也能轻易揪出一篮子缺点。

公正的说，至今Lion取得的成就相当对得住电影，六提的结果够好了。

作为妮可粉丝很满意（毕竟毒药多年…），也觉得六个奥提实至名归。

Sunny（小Saroo）, Dev, 妮可的表演都很自然。

不单独白，妮可每幕都是亮点，任意抽一节都能作为提名片段。

完全没有她本人的痕迹不只，寥寥几幕形象已经极为立体，演活一个母亲养孩子交付的心力，还有两个养子死活也不想伤害母亲却正正伤害了她的心碎。

私心认为妮子的角色还能加戏，透过Mantosh把养母的主题再发酵一下。

尤其要大赞初试银幕的小Saroo，太抓人眼球了，一人单挑了上半部电影。

被他牵动得，他笑我笑，他哭我哭。

至于其他角色，实在没有什么发挥空间。

其一，Lucy(鲁妮角色），作为一个现实不存在的改编角色，鲁妮角色乏善可陈得可以，就一个典型的女朋友角色，搁这美一美，滚一滚床单，感情线当然也是没头没尾的了；其二，Mantosh。

关于Mantosh的对白、情节略显多余，估计希望尽可能做到原家庭忠实还原，可惜观感上与Dev的寻亲大主线格格不入，对推进剧情没有帮助。

本来Mantosh的存在价值可在于反衬养母无条件的爱，但这个主题没有被充分反映出来。

剪辑是本片一大败笔：非常freestyle的杂乱节奏，前段纪实式，后段省略式。

在印度的部分无疑处理较佳，交代详尽，以至澳洲的跳跃式叙事倍显突兀，仿佛前后段剪辑出自两人之手。

许多时候观众情感还沉醉在上一幕，故事已经推移至下一幕，错失把情感推到最高峰的良机。

再者，一般黑幕然后文字表达“两星期后”的手法在一部电影只会出现一次。

狮子不止转接多，过场文字出现了起码四次，更是“x星期/月”混杂了“地点、年份”，看到一半我都不晓得时间究竟跳跃到哪儿了。

其实这些时间线可以很简单的用对白、用同场景快镜、同物换场景之类的手法交代。

过度黑幕只会放大导演的青涩。

据海外观众反响，步出影院的人脸上无不淌著两行泪。

以我观影当天粗略观察，场内不哭的人比哭的人多啊。

可能华人社会领养风气不盛所致。

尽管如此，我算是场内哭得比较早的，在影片一半左右，Saroo夜里看见养母哭，抱着她，顿时感觉脸上一热。

啊，正是这样温暖的孩子才能成就Lion的故事。

这片还真是神奇，往后捅开了泪点似的，一直断断续续把我哭到结尾。

事实上挺意外，从前期的采访、宣传片段，我对故事早已熟知七七八八，竟然还能哭得哗啦哗啦。。。

妮可那段讲领养决定的独白该是片中最大的泪点，庆幸地感到附近终于有人一起抽鼻子，伴随着不远处一大叔平稳有序的打呼噜声音......有些人可能会嫌lion温温吞吞的，流落街头一小时，搜寻家乡一小时…要是追求快刀斩乱麻的敍事，本片非你杯中茶。

入场前闻说本片沦为Google宣传钜献。

还好还好，着墨不算多了。

再少，故事讲不下去。

我就有一句笑场，Saroo的朋友向他推介搜寻工具：“Have you heard of Google earth? It's amazing!”感受一下本人头顶的黑线。

。

。

。

说了这么一大堆mixed review, 其实对Lion没有失望。

它的确是年度催泪弹，感人至深不独于漫漫寻亲路，更在于领养家庭slightly dysfunctional的爱。

它歌颂爱，但没有歌颂爱的万能；它卖温情，但没有神圣化领养的效用。

它诚实呈现出不完美：领养有过去的小孩并非一无难处，寻亲坚毅背后避不开对身边人的伤害… Saroo跟养母有一点相似，他们不求回报，一个为家乡的渴望，一个为母亲对孩子的爱。

Lion的感动，在于彰显一份由始至终的纯粹。

领养在大众心里是一个不自然的概念：生母不育才会领养／生母养母聚首必有纷争／生母爱养子不能匹比亲生子女… 而片里的，是养子、养母、生母三者之间，最原始的爱与感恩。

Lion是一段真人真事，此点尤其让人欣慰。

Lion仍有粉饰太平之嫌，选择不去交代Mantosh最后与家人的关系还有Lucy与Saroo的结局。

难怪工会群戏提名落空。

无他，主角以外角色与主线的关系实在太松散了。

妮粉们没必要再纠结于给负评的大媒。

只要抱有丁点负面的pre观影立场，Lion确实给予许多攻击的机会，唯有希望导演Garth更上一层楼，早日拍出更完善的作品。

庆贺Lion的成功。

看完电影后我花了好久从电影里小Saroo走丢那一段走出来。

夜晚的车站，躺椅，1500公里，两个月，一个人，五岁，陌生的城市，无法沟通的语言，拥挤的人群，街头流浪，人贩子，孤儿院……整颗心都是揪着的。

我想到了自己第一次去读大学的情景。

父母送到浦东机场，还有约好的初次见面的同行之人，进检票口的时候，同行的女生哭的稀里哗啦的，她也是第一次要远离父母。

2500公里，两个人，18岁……下飞机后，站在陌生的城市，两个人抱住哭，那种恐慌至今难忘。

比起小Saroo，自己是羞愧的。

小Saroo他是勇敢的。

他怕过么，怕过，无助过，却没有大哭过，一直努力活下去。

这一路虽然遇到很多冷漠，也有欺骗，也很幸运遇到了善良的人。

分给Saroo一张纸板的小男孩，用餐的青年男子，给Saroo介绍养父母的女子，直到领养他的澳洲父母，他是幸运的，也是聪明的。

就像Saroo的名字Sheru的寓意——雄狮，小Saroo就像一头小狮子跟命运斗争，活下去。

不放弃。

长大的Saroo，踏上了寻亲之路，过程坎坷，但也不负所望，他的养父母也很支持，他找到了原来的家，找到了生母和妹妹。

结局遂了观众的心愿，唯一遗憾就是哥哥再也看不到了。

“我能生孩子。

我们选择不生。

” “我们都认为，世上人已经够多了，多生一个并不能保证世界变得美好，但领养一个像你们这样的孩子，给你们融入世界的机会，更有意义。

” 虽然我做不到像澳洲这对父母一样，但是我可以像Saroo一样，坚强，不放弃，勇敢，感恩，坚持；也可以像电影里的一些好心人一样，善良，帮助别人。

自己的观后感，写给自己看。

2021.01.03