时间去哪儿了

——浅析《逢春》 最是一年春好处，逢遇花骨岁月间。

时间钟摆滴答哼鸣，岁月四季往返更替。

每一际逢迎春天的到来，常是一段段故事的始末，又或是青丝银鬓的斑驳，亦或是心绪缠绵萦绕的泛起零星波澜。

久未重逢，再次相遇，贾樟柯负金砖之国使命，带来了《逢春》，相逢并非仅为诉诸季节更替，一年之际，而是在敲鸣轻声婉道，心中那抔久违经放的花骨，早该抛置时光漫自藤蔓伸张。

相比早期《小武》、《山河故人》那般抽剥社会对于人性撩拨的残酷，贾樟柯此次缓缓奏鸣的，是由一个家庭而迂萦的情愫，但却又是每个当下平凡一组家庭的真实写照。

二十一世纪，我们跨越着大步伐向前冒进地发展着，时间让我们快速地追赶着它的步伐，以免被时代迅猛的洪流推其欲挟裹而行。

而时间，却又是最易冲散往迹于云烟之中，我们可把历史往迹化为观光展览而消费，我们可把国粹剧语放置一隅。

转而替之的，是面对网络陌生人群的嬉谈风笑，是把曾深伫国人一抔心隅的历史往迹，放置喧闹浮嚣的环境漫自化为消费品。

我们最常怅谈叹望的，便是时间老人的狠心，从未停留步伐等待过谁一刻便悄然逃离，物质经济的步伐不断追赶着时间的绿洲，却将心中那抔本真的情感与美好丢失在了荒漠舶口，挟裹我们时间、催促着我们步伐不断前沿的，是重重压至背脊的物质文化符号的金钱名誉。

蒙蔽双眼，换而的却是一架冰冷的机械代替双眼去停伫凝望身边的美好。

其实只需明晓，流动的是时间，消逝的而非本心，那些枷锁而锢的匆忙，早便欲消散于这春风之际。

“只要你愿意，咱们就能把时间拿走的东西，再一点点拿回来。

”女主涛儿的悭悭发声，年逾四十，仍心深伫一往迹未解的疤：生个儿子。

岁月会冲刷很多东西，可最难拿走的，便是一个人内心深处的记痕。

在姐妹们“秀恩爱”到自己面前，国之新策再次下达之时，重新点燃了内心沉寂已久的愿景，她更愿成为时间的叛离者，只愿守伫那抔情感，让自己再度逢春景。

这位贾樟柯固有的女主角再次出现在了我们视野，这次更像是他放置用于映射那些心怀旧愿，却迟迟缓步的女性，敲鸣时间带不走一切的灼灼醒示。

未报名而默允的男主角，在妻子提出想要再生二胎之时的犹豫，是我们每个男人都有的沉默片刻。

身负太多重压，甚于纸尿布，奶粉等一系列与钱挂钩的计划，都让之不得为之犹豫。

面对重压之时，情感又于岁月的冲刷而淡化，借之于网络女主播让己心再留一方喘气时刻。

可至最后，抛弃所横附的重压、时间，一同叛离于这逢春之际。

如此写意化的视听设计，是贾樟柯心中一隅柔土放怀的展露。

全片好似无刻意色调光线调和，只于场景切换而变更的明暗，是有意将观众自己明晓场景的变更引发关注。

环萦全片的中国传统器乐的鸣哼，古箫、笛、古筝的弹弦拨转，是在赋之予本片的情感变奏，更是再度撩拨观众心绪，让之明晓中国古典乐鸣也可如此轻灵悦耳于片中。

让人深迹的，是未见其人但闻其声的声画分离，照相声先于人群涌袭，主播声先于亲人对话，是这个时代特有的标志，也是令人思之余处。

全景之处的京剧一角只于画面一隅，实在唤醒观众对于历史瑰粹的重视。

长镜头落在了涛儿帮女儿换鞋的片刻，缓缓地召唤着亲情的温暖，再度伏在丈夫肩上手伫胸口一隅抱中，黄沙土地的不断后拉，他们在背离时间、时代轨道快速的脚步，只为逢春之际重拾久伫荒漠舶口的本心。

欲再逢春天无需时间钟摆间的敲鸣提醒，怅望岁月沙漏的无尽倒流。

唤醒鸟鸣花荫，只须手抚伫望心绪的迂萦，只须我们的脚步缓缓，背弃时间的捆绑于形。

2015年10月，十八届五中全会决定，全面开放二孩政策。

2017年《逢春》正式上映。

据统计局公布数据现实，二孩出生持续增加，在新生儿中占比过半。

除去数据之外，也许广大网友并不关心身边的人和事。

政策开放后，有多少三十多岁的女性重新考虑二孩，又有多少家庭中展开了两个小孩差距十几岁的局面。

所以不论是从数据看还是从现实看，二孩政策的开放为出生率做了一定的贡献。

虽然这是一个令人心碎的现实，二孩更多的出现在三十五岁以上的女性身上。

甚至一度让我觉得，我国女性最具有牺牲精神，牺牲自我，牺牲身体，在生育这件事情上简直怀有人生最大的热情。

我不解，也无法苟同。

但在《逢春》这个片段中，贾导是在做二胎宣传片吗？

并不是吧。

时间和逢春，很有意思的链接。

都说中年夫妻亲一口恶心好几天，而二胎这个事情，难道不是婚后时光的又一春光吗。

赵涛说“只要你愿意，咱们就能把时间拿走的东西再一点点拿回来。

”可我们知道的，时间拿走的东西，回不来了，就连时间也是过去时。

只是，逢春之后，这四季还可以再来一遍吧。

1父亲教了儿子古托一种独特的口哨，是他的父亲从前教他的，为了是呼叫他回家～然而在灾难发生后，古托的父亲就这么没了，但古托却不愿意去接受吧还是会回到房子的废墟那里，算是祭奠父亲，还是会跑到河边、各个地方吹着口哨找父亲。

慢慢的，也只能接受父亲早已不在了的事实吧

美

雪地 人显得那么渺小

爱人吗？

却突然间的争吵，一个人倒下了，气管插进去，氧气瓶没了，再接的是手风琴，靠它了鼓风，所以才会是“你还能活多少时间，在于我”很短的片段，却让我看得有点怕～可能是割开气管的那段吧。

也可能是两个都不太正常的人，总觉得会发生什么可怕的事。

老人家与一个孤儿成了很好的朋友，老头帮他买冰棍、鞋子、生日蛋糕，孤儿也用自己辛苦钱给老头买了一本书～这样子的情谊真的很感动，突然想有个忘年交哈哈哈然而，这个小孩子有一天却不知所踪了，老人家花尽力气也还是没找到他，就这么离世了。

他希望儿女能找到那个小孩，说是自己欠了他“很多有爱的时间”。

南非的这一段，或许更多说的是人生的主宰权吧，谁才是真正的玩家？

不太看得懂…最后贾樟柯的这一段，也没太get到…

昨天看电影时没有看明白，五个国家讲了五个互相没有关联的小故事，看的有些乏味，到底在说啥，不知道。

今天突然觉得好像看明白了一点儿。

五个不同的国家讲述着自己的故事，理想与现实，时间到底去哪儿了。

想表达的可能就是金砖五国的合作精神吧，每个国家有自己的国情，相互很难理解，但我们努力去相互理解，这是世界的合作。

这电影吧，就是金砖五国一国来一小段是吧，感觉前后也没有太大联系吧。。。

而且，南非那个是不是有点另类，科幻吗。。。。

其他几个感觉比较贴切生活吧，比较朴素写实，贾樟柯的电影似乎看过几部，都是这种风格吗。。。。

以前就怕孩子生的少了，计划生育没发生，二孩放开又觉得生孩子太贵，哈哈，我也觉得，就是觉得贾樟柯这电影是不是也朴素的太过头了，语言直接就是山西话吗？

讲真，不太悦耳啊，虽然借着字幕也能听懂。。。。

其实我没看懂什么呢可能是因为手机看的原因，太隐晦又没有强剧情的片子，我都有点恍恍惚惚地看。

所以呀！

以后有钱了我觉得这个人要弄个家庭影院，大屏幕！

高分辨率！

还有3D4DND！

哈哈哈哈五个片子，风格迥异，第一个灾难后的重建，印象比较深的镜头是所有人在空旷的广场上有秩序地铺毯子睡觉；大人脸上没有笑容，几个小孩在旁边玩着游戏；被泥石流冲毁的小镇，一片狼藉第二个短片是《呼吸》吗？

好孤独的片子啊，不是很认真在看，醉酒的丈夫，文艺的妻子，不信任的关系，孤独的手风琴，好孤单，很好奇最后丈夫噗嗤噗嗤呼吸的时候，眼睛瞪的地方，是不是让他对过去产生新的领悟，妻子拉着丈夫曾经让他愤怒的手风琴是觉得讽刺还是窃喜？

我觉得这个小短片是对“时间”非常深奥的解读，很有意思的角度第三个应该是印度的，很温情啊，可能会有点老套，但还是很温暖啊，只是最后这个小人物的男孩你到底被谁带走了？

第四个看到最后还是觉得有意思的，有点像那部英剧，但是我忘记名字了，我不禁总是想，我们会不会也是一个游戏的玩家啊？

所以我们是否更要努力生活，我们努力冲破时间的枷锁，逃过那么多难关，就为了体验生活，还要怠慢吗？

还要犹豫不决吗？

第五个《逢春》，很山河故人啊镜头语言真的是很中国呢

“时间”是一个抽象的概念，但它也是具象的，时间一分一秒的流逝，一天一天的过去，人也随着时间的变化，皮肤渐渐的松弛，就连眼角的皱纹都多了几条。

但是我们却永远无法抓住时间的脚步，来不及陪伴，还没有说一句我爱你，甚至在毫无防备的情况下时间带走了身边的一切。

该片是由“金砖五国”的五位导演分别以“时间去哪儿了”为主题拍摄的一部电影短片，五位导演用自己不同的理解诠释了他们对于时间的理解。

《颤抖的大地》时间永远定格在十一月五日这一天，因为一场意外，他们失去了家园，失去了亲人。

导演用定格的画面，像是一张张的照片一样把灾后惨烈的情景“血淋淋”的展示在我们面前，死马这些曾经活生生的生命，却因这场意外永远定格。

小男孩一直无法相信父亲离开他的事实，每天都会回到已经被破坏的家里放上一点食物，等待父亲回来，可是事实却是一日复一日。

母亲是一个坚强的象征，她虽然承受着丧偶的痛苦，但是依旧坚强的面对自己的孩子。

短片的最后写了一句话：时间会揭示一切。

但是这是残酷的，家园被摧毁，亲人永远也回不来了。

《呼吸》导演首先用远景交代了环境，厚厚的积雪,恶劣的天气。

多次出现的大远景和远景都在向我们展示一个在极端条件下仍坚持的女人形象。

其次是女主人公出场，饱受男友折磨的女主人公，终于在多番凌辱后选择反抗，但是男友却在追逐自己的过程中不慎受伤。

善良和责任让女主选择去挽救男主的生命，而作为贯穿全片的手风琴却成了拯救男主生命的利器。

他们之间是有爱情的，只是随着时间的流逝，爱情中掺杂了怀疑的种子，令他们之间难以呼吸。

《孟买迷雾》“空巢老人”一直是我们社会所关注的人群，虽然有子女的赡养，但是却得不到子女的关心，他们孤独、无奈。

导演将人物设置成年龄差距巨大的两代人，向我们展示了两个人之间爱与被爱的快乐，孤独的老人和流浪的小孩，这种人物的设置在性格和人生方面都有很多的不同，也正是因为这种不同，成就了他们之间的友谊。

老人用爱的时间赋予了流浪男孩保护，男孩用爱的时间给予了老人关心。

他们彼此成了对方的保护伞，在爱的时间中带给对方快乐和感动。

导演最后将老人设置成去世，小男孩也失踪了，给观众留下了无尽的猜想。

《重生》该片用超现实的手法向我们叙述了一个重生的故事，女主人公通过一块手表、一张照片探寻过去的记忆，在受人限制与禁锢的环境中，她选择跳出“牢笼”，找寻前世的回忆。

在时间的轮回中选择自己的人生，创造了一个新的生命，这个生命不再受人监视，他是自由的，随着一声啼哭，他获得了重生。

在时间的洪流中她选择了重生，重生意味着新生命的开始，意味着抛弃过去，面向未来。

《逢春》人到中年的困惑，面临着家庭、工作、金钱等等的困扰，时间的流逝带走了爱情当初的激情，留下的只有平淡的粗茶淡饭。

导演将大环境设置在春天，万物复苏的时节。

一日之计在于晨，一年之际在于春，春天意味着所有的事情都重新开始，重新进行选择。

男主和女主的感情也在春天的时节中重新开花结果，两个人在桃花盛开的树下相拥，好久没有的拥抱，女主也说到：“你有多久没抱我了？

”激情过后的平淡，时间带走了爱情中最为美好的部分。

电影中也反映了生二胎和在社会底层人物的辛酸与苦楚，这也是贾科长电影中一贯反映的现实社会。

该电影由五个国家不同生活，不同信仰，不同环境的导演拍摄而成。

但是他们都用一个共同的主题“时间去哪儿了”为题，向我们展示了在时间中人的渺小和无能为力，我们都无法改变时间，那是选择安于现状？

还是选择在时间的狂流中抓住“尾巴”？

不要总是感慨时间去哪儿了，而应反省自己到底有没有珍惜时间。

金砖国家会议开幕式影片，BRICS五国导演命题作文:时间，去哪儿了。

满分10分，五个独立短片只能打分0分或2分的话，显然这个短片合集并没有及格，私以为俄国和印度拿到了难得的2分。

巴西短片有些类似《再见，再也不见》，真的不见了，可惜我无法理解这种人文气息浓厚的短片，所以只能抱歉，不喜欢。

印度短片前面大段算是比较轻松愉快的，也侧面反映了老人渴望交流的社会问题。

南非科幻短片，讲了一个轮回的故事，有点感觉像是衔尾蛇一样，然而不好意思我觉得故事讲的并不好。

贾科长，是我见过最喜欢满足老婆表演事业的导演，这个山河故人的平行世界中，涛和梁子最终走到了一起，不仅没有离婚，甚至还准备要了二胎。

BUT故事并没有什么趣味性。

话说平遥国际电影节要开幕了，宣传海报还是很有品味的，点赞。

至于俄国导演拍摄的短片，真的是大爱，雪淋淋赤裸裸神经质质的喜欢。

故事背景一片空白，一个捣鼓石头生意热爱手风琴的文艺女青年，因为大雪封路导致回家晚了，发现男友正在很生气用电焊烧掉她的bra，石头甚至心爱的手风琴。

一番撕扯后女主甩下戒指带着已经再也不能发出正常音调手风琴破门而出。

等女主再回来，发现两人戒指已经被电焊沐浴后而化成灰，女主和男主撕打起来，男主在追女主路上，滑冰摔倒了，变成了无法行动并且呼吸困难的植物人。

女主将男友拖到房间里，用刀喇开男主喉咙，用一根管子将手风琴和男主喉咙连接起来，根据呼吸频率推拉了起来。

伴随着悠扬又变味的手风琴音调，男主问她:我还能活多长时间？

女主答到:我就是你的时间。

💯

电影，是一件十分大众化的事情。

一群人可以与你走进同一家影院看同一时间同一部电影。

电影，又是一件十分私人化的事情。

等到灯暗下来以后，电影与时间都只属于你。

因为你会被眼前引人入胜的影片叙事所吸引。

这个时候，隔壁吃着爆米花的女观众已跟你没多大关系。

在这短暂的2小时里，你只需要通过影片，安安静静地和自己交流即可。

记得，relax，这个美好的时空里只有你。

真实的你。

然后，记得走出来。

《时间去哪儿了》，必须说它的新意，只有一个。

来自五个不同国家的导演凑在一起探讨同一个主题——“时间”。

不同国家的导演，用不同类型的电影去描绘，提供不同的生活观点。

这个跟我另一部挚爱无比的法国片《巴黎我爱你》有点儿像。

前者全世界导演凑起来说时间，后者全世界导演凑在一起说巴黎。

全世界一起探讨人性中的某些东西，高度就在这里。

五个导演，就像五个大厨，大家各做一道风味小菜。

它们气味相投但风采各异。

我是美食博主，做在影院里的我，就在享受五个主厨为我准备的这一桌子菜。

好吃或者不好吃，吃过才知道。

这五道菜分别是：巴西导演沃尔特•塞勒斯的灾难类型片—《颤抖的大地》、俄罗斯导演阿历斯基•费朵奇科的惊悚类型片—《呼吸》、印度导演马得哈尔•班达卡的亲情歌舞类型片—《孟买迷雾》、南非导演贾梅尔•奎比卡的科幻类型片—《重生》、中国导演贾樟柯的武侠+爱情+喜剧相结合的—《逢春》。

个人最喜欢印度导演—马得哈尔•班达卡的《孟买迷雾》。

喜欢它的原因很简单：为爱生，为爱死。

两个主人公：一个迟暮之年的富翁老人和一个失去双亲的流浪儿童。

在不夜城的孟买，忙碌和叛逆是那里年轻人的样子。

对于家中的老父亲多以“安顿好”为主。

一天中的早和晚，是与家中老父亲的见面时间。

中间的时间都交给了保姆。

“爸爸，我出门了。

” “阿姨，记得让爸爸按时吃药”。

“砰”.... 我们很难想象一个迟暮的老人是怎样真正度过一天时光的。

所以，他出门遇见了这个流浪无家可归的男孩。

他们相遇的地方，是孟买一处非常热闹的地方。

老人选了靠近河边的一处石凳休息。

没想到一坐下来，就被隔壁的家伙“呵斥”了。

小男孩告诉他，他呵斥的不是他，是那个男人微型蓝牙里打电话的那个人。

老人问小男孩，蓝牙是什么。

小男孩告诉他是一个新的通讯工具。

携带十分方便。

直接插在耳朵即可。

说着老人疑惑地摸了摸自己嘴里的牙。

过了一会，老人的电话响了起来。

老人使劲地按，始终没办法接通。

小男孩见了，赶忙说：“不是这样按的，是从左至右滑的。

”他看了看对方有点木讷的表情，赶忙说：“钱多，你电话多少，我来给你打电话。

” 这是小男孩第一次叫老人“钱多”。

小男孩躲在了老人的后面，拨通了老人的电话。

老人手里的电话响起—— “喂，你是？

” “喂，我是查理。

” 看到这里，我眼泪一下就喷了出来。

主人公间的初次交往，是多么有趣。

老人那真实可爱被治愈的样子，我一辈子都不会忘记。

后面，这个看过去肤色偏深、天生眼神里透出点精明的小男孩问老人“索要学费”。

“我教了你如何操作，你不该交学费吗？

” 老人拿出钱夹，掏出一张纸币，准备给他。

小男孩看了看这张他曾渴望过的纸币。

“钱多，我是老师，负责授业解惑，我只想要一个那边的冰棍。

” 老人给小男孩买了对面的冰棍。

小男孩，拿了冰棍。

还没等老人说话，就开心地跑开了。

之后，他们一直见面。

老人常常来这里找他。

给小男孩买他喜欢的冰棍。

他陪小男孩逛街，给他买了生日礼物。

他们来到一家鞋店，老人给小男孩买了一双全新的运动鞋。

小男孩很感激。

在收了老人礼物后，他说：“嗨，钱多，我也要送你一个礼物。

”说着，他从背后掏出两只鞋子。

老人一脸疑惑，那种疑惑是带着温柔的。

他问查理，你是怎么弄到这双鞋的。

对方说：“你算账的时候，我顺走的。

”老人严肃地回复他：“这是！

偷！

不可以！

”他的严肃中还是带了点温柔。

过了几天，老人来到小男孩平时居住的地方。

这里有许多像查理那样的孩子。

那天晚上，他们一起载歌载舞，为查理庆祝生日。

临走前，这群孩子都认真地和钱多告了别。

这时，查理喊住老人：“你等我一下，我给你准备了一个礼物。

”说着跑回去拿礼物。

后面，只见查理还是从背后掏出一本书。

老人又露出了那种疑惑又温柔的表情。

查理理直气壮地对老人说：“放心！

不是偷的！

是我花了2块卢比，问朋友买的。

”我们从电影字幕中看到，这个朋友是一个残疾人，是查理的一个朋友。

老人问他：“为什么送我这本书？

”“我不知道里面是什么，但感觉封面花花绿绿的很好看。

”老人回去后，一直在床上翻着这本书，还接到了查理的电话。

那种兴奋的表情，好像谈了第二次恋爱。

就在这通最后的电话里，我们知道，小男孩突然失踪了。

老人瞬间失去了依靠。

之后老人日夜难寝，使出了全身的力气去寻找他的好朋友。

我们知道，查理，没再回来过。

我们最后看到，老人躺在自己房间的地上，和他的亲人们告了别。

“我没有任何牵挂，只有马路和垃圾”。

是查理刚认识钱多的时候，告诉他的。

“我欠他时间，充满爱的时间”。

是老人遗嘱里写的。

无人知晓，什么时候时间会改变他的态度。

而我们，只能好好活着。

热门档期过后电影市场回冷，而这段时间也往往是小众电影最佳的集结地。

前后《天才枪手》表现亮眼，后有贾樟柯携《时间去哪儿了》来压阵。

这部《时间去哪儿了》来头不小，作为第二届金砖国家电影节的开幕影片，可谓是实打实的根正苗红。

政治背景足够强大，但内容却不是以主旋律为主，而是走起了细腻走心的文艺范儿。

五个故事，五种初心，不一样的感动。

《时间去哪儿了》由中国导演贾樟柯主导，联合巴西、俄罗斯、印度、南非四位在国际大师级导演，以不忘初心的态度，分别以“时间去哪儿了”为主题拍摄一部独立电影短片。

五个故事，五种风格，五种不同的文化背景，有纪录，有写实，有荒诞，有科幻，以此展开对“时间”这个终极命题的追寻和探索。

有人说这样的电影是命题作文，既要紧扣主题，又得结合当地的文化背景，但恰巧因为这些条框的限制，我们才能在同一个电影里看到不同文化环境对时间的思考。

这何尝不是一种有趣多元的探讨方式呢？

所有的悲痛时间都会将它带走巴西篇《颤抖的大地》，导演沃尔特赛勒斯延续了其代表作《中央车站》中一贯的风格，温情动人。

将镜头聚焦在了这一真实事件上，一场特大的泥石流摧毁了原本安宁的小镇。

但他没有渲染灾难本身的破坏性，而是通过绵长而克制的镜头探讨：在灾难面前，人们如何度过，又如何找回自我？

二十分钟里，用阴郁沉重的冷色调，清冷的配乐，及其克制的摄影，描述出男孩儿古托和他的母亲在面对父亲去世之后，一边接受灾难的现实，默默的重建家园；一边始终抱有侥幸，执着的等父亲回家。

时间一个月、两个月过去，冲毁房屋的泥土还是没有清理干净，小男孩每天都会去河边用父子之间的暗号，吹着口哨呼唤父亲回家。

这种代际之间的情感联结，打动了不少人。

而这时候故事戛然而止，如何缓解灾难后遗症，时间会揭示一切，只有留白，等待时间来回答。

爱情会让时间永恒，或美好，或煎熬。

俄罗斯导演阿历斯基·费朵奇科，将时间变成了可视的《呼吸》。

这种物化，浪漫又残忍，但强大的脑洞让它成为了本片之最。

在一个几乎与世隔绝的冰雪世界里，一对夫妻上演着爱情与憎恨、冷漠与同情。

因为生活窘迫让两个人误会众生，相互猜疑，相爱相杀。

丈夫因为一个手风琴，对妻子大打出手。

而当丈夫在冰天雪地里被摔得呼吸困难时，妻子急中生智，割开他的喉咙，用手风琴鼓气，输送空气给他。

一把被讨厌的手风琴成了自己的救命工具，相爱相杀的夫妻也从此捆绑在一块。

最后两人的对白，也就点明了时间的主题。

丈夫：“我还能活多长时间”。

妻子：“我现在就是你的时间”。

此后的时间，是浪漫还是煎熬，这取决于爱情存在与否。

最美的时间是快乐和自由印度和南非的故事，分别属于最保守和最突破。

《孟买迷雾》把视角放在了最具时间代表的老人和小孩，讲述了一段忘年交的故事。

一个被家人忽视的老人，一个从小流浪街头的小孩，都难以享受到家庭温暖的两人因为一台手机结缘，陪伴彼此度过了最后的快乐时光。

总体来说有些中规中矩，故事对时间的立意也有些偏颇，但好在故事有警示意义。

南非的《重生》却大胆的用科幻将时间包裹了起来，探讨未来和过去的聚合、未来和过去层层叠加的关联性。

用主角的轮回，来诠释时间的无限性与自由性。

但由于时间与经费的限制，其简陋的布景、道具和特效，并不足以撑起导演想象中的故事框架。

时间是相对的，流逝的东西可以换一种方式补回来。

压轴的是中国的《逢春》，贾樟柯作品的一大特点，就是片中一直都充满了大量的细节，这些细节来自于我们生活的时代和社会的方方面面。

三十八岁的涛姐和梁子是一对生活在平遥古城里的夫妻，有一个十四岁的女儿。

“二胎”放开了，这对正面临中年感情危机的夫妻在考虑再生一个孩子。

然而，这个决定需要克服诸多困难，当然最重要的是，能否重新找回已经疲惫的爱情，重拾生活的热情。

不同于《山河故人》的悲凉基调，这个爱情故事朴实之中蕴涵深情——只要你愿意，咱们就能把时间拿走的东西再一点点拿回来。

时间的相对性，是贾樟柯要表达的观点。

用一对中年夫妻，来表现岁月的不可逆。

再用生活里随时变化的政策和心态，来展现人对于现有时间具有掌控性。

贾樟柯的回归是时间的作用贾樟柯，是中国在国际上的一张名片。

他习惯将镜头对准最底层的小人物，讲述最接地气的中国故事，这份真挚和淳朴让他享誉国际。

早几年国人对他却是只闻其名，而他那些屡获国际大奖的作品也只存在咱们的硬盘里。

这次他能作为金砖国家电影节开幕影片的牵头人，高调回到国人的视野，这也是时间的选择。

坚持做电影，执着于对的事情，时间总会给出最公正的答案。

这不禁让人联想到，十多年前戛纳电影节开幕影片《十分钟年华老去》里，陈凯歌导演的《百花深处》。

这个短片同样是以时间为题，讲述的是处于高速建设的大时代里，老北京人的故土情怀。

时隔十年，《逢春》接棒《百花深处》继续以时间为命题。

而主角变成了平遥县城的普通群演，故事背景也从城市建设的矛盾转化成了夫妻间的情感矛盾。

更加注重生活的本质，包容的对待小人物情怀的作品，这是都时间沉淀出来的观念。

时间去哪儿了？

时间就存在在日益变化的生活里。