欢乐颂2

去年孕期看的欢乐颂1，今年5.11日等来了欢乐颂2，豆瓣评分很低，很多人弃剧，我基本上看完了，尤其最后一集看的认真。

欢乐颂2陪伴了我一个月的时间，前天晚上剧终，昨晚想到没有的看了，竟然有些失落。

所以随便聊聊观剧感受。

五美最中意哪个？

竟然说不出，每个人都很有自己的特色。

有时会感觉五美就像身边的某位某位朋友，所以追着剧会有亲切感，觉得她们就像我的朋友了。

有时感动，有时愤怒，有时高兴，有时悲愤，情绪随着剧情而起伏，虽然剧情狗血，但是她们复杂而真实，或许这就是我一直坚持看下来的原因吧。

樊胜美这个角色我起初最不喜欢，她的原生家庭是个无底洞，无能的哥嫂软弱的爸妈，全家人把养家的重任都给了樊胜美，她苦苦挣扎，手里的钱都给了家里，自己没有存款，能保持自己那点骄傲的就是满柜子的衣服和化妆品，梦想着嫁个有钱人能过上“有里有面”的生活。

但是曾经追她的男生都在她的家庭面前败下阵来，只有一个王柏川，不管遇到什么棘手的问题，王柏川都站出来，樊胜美把他当成一个救命稻草，就像她的原生家庭把一切希望寄托在她身上，她把所有改写命运的希望都寄托在王柏川身上。

前54集王柏川和樊胜美之间的关系都很病态，一个人是想要占有，一个人是无尽的榨取。

终于55集，樊胜美发生了改变，她反思了两个人的关系，或许那并不是爱，不如放手。

王柏川的性格并不适合做生意，他没有破釜沉舟的勇气和全力以赴的拼劲，但是他踏实实在，剧中几乎都是樊胜美在推动着他要把握机会，要不断进取，看起来是樊胜美要的很多，但是这样也在一定程度上帮助了王柏川。

王柏川的结局是做一个职业经理人，非常适合他。

在压力看电视时，我老公也会说，“你就跟樊胜美一样，天天催我”。

弄得我有点尴尬，身处北京，还是会有车子房子的压力，所以我也经常催促他挣钱挣钱，也会不自主地跟其他人做比较，但是活得多累。

邱莹莹和应勤，就像在大城市打拼的很多年轻人一样，应勤是个质朴呆萌的IT男，邱莹莹可爱直爽，吃苦耐劳，又能虚心跟曲筱绡学习生意经。

最让人受不了的是“处女”这个话题，应勤转变很快，他的处理方式也非常真实，就像身边的理工男一样，看起来绝情，但是长痛不如短痛，所以他在结束关系的时候很决断。

但是对比奇葩的“处女”后，他又发现邱莹莹的好，两个人重归于好，邱莹莹和应勤去小饭馆吃饭，两个人都感觉很幸福，对生活的要求不高，但是知足常乐。

我看着两个人简单的小幸福，也会想到自己曾经恋爱中的模样。

曲筱绡这个人嘴很损，什么话难听就说什么，但是真仗义，也最有办法帮姐妹。

我喜欢她活得明白。

她和樊胜美的人生观完全不一样，樊胜美心中觉得女人的终生大事是嫁一个好人家，曲筱绡说终生大事只有一个，就是让自己开心。

这段真的让我很有感触。

现在多少大龄“剩女”都在眼巴巴等一个良人嫁了，但是结婚了就幸福了吗？

最重要的还是要自己开心，一个人开心，那么两个人了也会开心，一个人不会开心，两个人一起照样不幸福，终其一生我们经营的是自己。

曲筱绡看起来鬼马精怪，活得最通透，就连她和赵医生分手，也是因为她不希望两个人在一起，变得不像自己了。

当然在曲筱绡怒怼应勤妈的那一幕，赵医生还是深深地被曲妖精吸引，所以两个人重归于好。

以至于随着剧情推进，会不由自主地越来越喜欢曲筱绡，有个这样的朋友多好，总是在关键时刻挺身而出，总是有出其不意的好办法解决各种难题。

不装逼不虚伪，爱谁谁。

看过王子文的专访，她对曲筱绡这个角色有更多深层认知，“她不是真的飞扬跋扈、目中无人，她其实是不自信的，她其实是想通过那种体现让大家觉得我就是这样的我”“曲筱绡有个最好的一点是，她从来不真生气，从来没有记个谁仇，她最能开得起玩笑了”……显然我们看到的更多是曲筱绡的表面，但是最深层的她，缺失父母的关系和爱，她因自己没文化而心虚自卑。

相对于金钱，她更想要的是家人的爱。

关关，一个摆脱桎梏勇于面对自我成为自我的乖巧女孩。

坚持这样的女孩很多，有的甚至一辈子都摆脱不了乖乖女的身份，一辈子都活在他人的期望中。

看着关关去学肚皮舞，摘掉眼镜，勇于接受谢童的爱，就像是破茧成蝶。

她在工作中的努力和勤奋，就像刚刚参加工作的我们一模一样。

相对来说，她是五美中原生家庭最幸福的一个，家庭和谐父母恩爱家境小康家教优良，但是她却是五美中最没有特色的一个，她说从小自己就是最普通的一个。

她喜欢赵医生，但是赵医生丝毫看不到她的存在，反而是谢童，一个上学时打架辍学搞音乐的大男生，真正地发现了关关的好。

爱情多么奇妙。

喜欢关关后来的蜕变，那么坚定自信，欢乐颂1中关关存在感很低，2中她的成长一定也会影响很多和她一样的女孩。

安迪，想来想去，身边好像没有这种高冷人的存在。

和22楼的姐妹相处时间长了，安迪变得越来越正常，只是刘涛演的有点别扭，感觉她更适合贤良淑德的角色。

我喜欢她的冷静、博学、辩证思维，喜欢五美聚集在一起时，她总能够从一个高度去看问题，对于其他四美，她能够发现她们身上不同的闪光点，她从来不会看不起任何人，从来不会冷言冷语，不会依附他人，不会犯低级错误。

剧中安迪的年纪和我同龄，所以看着她做事风格，我也会对照自己。

安迪和小包总的爱情，一个冷一个热，一个是冰一个是火，所以刚刚好。

五美的友谊又是另外一种打动人。

在上海打拼，家人不在身边，同事和邻里就是和自己最亲的人了，22楼的五个女孩走到一起也算情理之中。

不管剧情是否合情合理，不管广告是否一再炮轰，我作为一个普通的观众，只是在观看着她们的故事，会不由得回望自己的青春，会思念曾经和好友合租的日子，想起青春里的傻里傻气，又对照现在的生活，懂得知足感恩。

首先，关于人物方面。

很多人的结局走向基本上都跟小说不一样，编剧想要改成温馨一些可以理解，毕竟现实如此残酷，电视剧就是要表现些美好的部分，但是改的是否也有点太过了。

电视剧是要美好，不过要全是美好，那叫新闻联播。

安迪，第一季还展现了安迪的高冷以及精英范，让大家都相当羡慕这个角色，想成为现实中的安迪，但是第二季中却陷入准婆媳大战中，（顺便吐槽一句：没明白包太怎么就那么有自信自己对安迪的各种恶意调查会得到安迪的理解，而且在明知道安迪的生父魏国强惹不得的情况下还自以为是的去调查安迪的身世，安迪的身世就是魏国强的过去，不仅是揭安迪伤疤，也是揭魏国强的老底，之前还教育包子不能惹魏国强，自己却这么做，这是脑子进水了还是让驴踢了！？

）。

整部剧安迪不是在跟包子甜蜜，就是在当22楼的知心大姐，之前说好的职场剧呢！

曲筱绡呢，为了强行happy end而让小曲返还家产，曲父曲母之间的问题不是钱的问题，而是他们就根本没真的在当对方是夫妻，只是当对手在算计的问题。

小曲就算返还所有财产，信不信曲父感慨一下自己对女儿的疏忽，然后转脸就把财产转移以防着曲母！？

至于邱莹莹，突然逆袭了，本来还被小关训心思都放在应勤跟她分手这件事上而完全不管工作使销售业绩下滑，本来被应勤的脚踩两只船拖累的挨揍还要觉得的是自己欠应勤，本来被应勤妈羞辱不正经，被应勤嫌弃不是处女还自责是自己有污点的这么一个人。

在某个瞬间嘎嘣一下就开窍了，自尊自爱大方得体的怼回应勤妈不说还天上掉馅饼一样的变成了店长，（再顺便吐槽一句：天天出去跑业务，业绩没怎么上涨；跟医院呆着业绩反倒上涨了？！

）还有应勤，也不知道他断的是腿还是脑神经，洗心革面一般的抛却所有的陈腐思想，诚心诚意的跟邱莹莹道歉，组织浪漫求婚。

（所以医院是个好地方啊！

）说好的现实呢！！

还有关关穿件黑衣服就叫黑化— —！

整部剧就樊胜美最为现实，最为职场，最为闹心。

蒋欣在这部剧中贡献了各种类型的哭戏，颇有一种这集不哭算我输的架势。

其次，欢乐颂第一季全剧情节紧凑，基本上做到了两集一个小冲突，五集一个大冲突，让人只想跟着剧情看下去。

第二季整体剧情注水太多，（这是中国电视剧的通病，因为上星电视剧不达到44集以上就没法赚钱）但是注水也要注的有内容。

比如往酒里倒水，没人喜欢。

但是往酒里倒柠檬水、可乐这些饮料，就叫鸡尾酒，很多人喜欢。

所以，如果有第三季，如果第三季还延续第二季的风格，估计不仅口碑失利，只怕收视也要失利了。

作者：朱七 一把吉他，一个背包，风尘仆仆地来， 一把吉他，一张机票，恋恋不舍地走。

他是《爱我所爱》的摇滚歌手谢童， 他是“为了你我愿意”的男朋友谢童， 他是永远忠实于自己的纯真青年谢童。

每个女孩都虔诚期待自己的盖世英雄，有一天会身披金甲圣衣，驾着五彩祥云来到自己的面前；每个女孩都擅长等待自己的温暖手套、冰冷啤酒，和带着阳光味道的白衬衫，因为那是她们日复一日的梦想。

关关说，她要的那个人，不会因为我宜家宜室而爱我，不会因为我脾气好而爱我，只是因为是我，才爱我。

谢童，就是为了关关而来。

热血的摇滚，和古典的感恩赞 谢童是在离异家庭中长大的男孩，从幼年的打架、辍学、玩世不恭中披荆斩棘地走到现在，他把青春的热血融入音乐，一头扎进摇滚的火炉，甘愿接受千锤百炼。

真正热爱摇滚的人，是大地的“诗人”--灵感源于生活，直觉检验灵魂。

谢童爱上摇滚，是对那一场呼啸而过的青春的投射，摇滚成了他的魂魄。

谢童是属于古城西安的男孩，那里不只有羊肉泡馍，更有“长安长安”的苍茫与悲凉。

他将历史的厚重凝结为信仰，欣赏古典音乐史上最特别的布鲁克纳，心许仰视上帝的《感恩赞》。

谢童爱上布鲁克纳，是对无处安放的迷茫的释放，古典乐成了他的寄托。

他以古典为灵，以摇滚为魄，矛与盾的结合，造就这样一位非一般烟火的男人。

我们喜欢矛盾的谢童，爱他的叛逆，是因为我们一直很乖，乖乖地读书、乖乖地工作、乖乖地按部就班；我们喜欢“做自己”的谢童，爱他的每一次嗨翻天，是因为我们怕“做自己”。

真实的自由需要付出极高的代价:收入不稳定、住所不稳定、未来是未知、处处是陷阱。

我们喜欢谢童，像关关被他吸引一样，因为他在人群中，与众不同。

旅行的暧昧，和爱我所爱的直白 情不知所起，一往而深。

关关对音乐创作的独到见解，关关对消息的每一次回复，关关在火车开动前的惊喜赴约……不知从何起，和“关关”这个女孩有关的一切，进入谢童的视野、加入他的世界，他开始在意她对自己创作的评价，他要求她“来听我的音乐会”，他要带着她去探索旅行的意义，去发现存在于男女之间的暧昧与永恒。

谢童爱了，他说：“希望实现关关的所有愿望”； 谢童爱了，他说：“为了你，我愿意”； 谢童爱了，他说：“你好，女朋友”。

对音乐的爱，拉近了与关关的距离，因为共有所爱，是爱的起点；他骨子里的轴，加深了对关关的执念，因为爱我所爱，是爱的告白。

谁不想拥有一场谢童和关关的爱情呢。

他们没有成人世界里势均力敌的博弈；没有“推拉之道”里聪明反被聪明误的揣测；没有沉溺于现实里的不可自拔。

他们的爱情，脉络清晰、舒展自在，“因为是你，我才爱你” 。

谢童对关关的爱，就像夏天的海边、冬日的烟火，它每年都有，纯真青涩，但一期一会，需要天时地利人和的缘分。

细腻的守护，和不愿没有你的未来 爱着的谢童，是个男孩；爱里的谢童，诚惶诚恐。

他可以坦荡地向关关陈述自己的窘迫，外出选择火车、运气不好买硬座，可以诚实地交代从西安到北京再到上海的每一次选择，因为他活得硬气，他的成长全依仗自己的拔地而起。

但他选择对前女友的过往保持沉默，他不愿再忆起往事的伤痛，怕伤害现如今最珍视的女孩，更想保护这份让他破茧重生的爱。

谢童对关关的执守，是遇见危机后的“我等你”，等他的女孩对他下最后的“审判”。

冬日的阳光，像关关给予谢童的爱，暖人不伤人、耀眼不刺眼，她选择坚守自己所爱，谢童听到“审判”后，开心的手足无措、青涩可人，唯有感谢，谢谢旁边爱着的女孩。

爱对了，愿为彼此成为更好的人； 爱深了，你快乐所以我快乐。

谢童满足了关关对爱情的一切假设，爱情填补了谢童内心的空缺、坚定了他对未来的美好向往。

“谢童”这个角色，满足了我们对男朋友的浪漫幻想。

谢童和关关的浪漫让我们相信，比认清现实、理智精明更重要的，是爱我所信、爱我所念、爱我所爱。

期待更好的谢童，相信最美的爱情！

一在《欢乐颂2》刚刚更新的剧集中，应勤因邱莹莹不是处女而分手，曲筱绡路见不平一声吼，把应勤抓了个满脸花。

在看小说时，我便预料到了，这段剧情一定会引起一些女性的激烈反应。

果然，朋友圈很快就看到了相应的文章，言辞态度之狠辣毫不逊于曲筱绡，男权癌、猥琐男、伪君子、渣男……所有对男人最难听的形容词都用上了。

然而，在看过这些言论以后，我发现大家不过是把现在的处女情结等同于男权主义，把应勤这样要求女朋友是处女的人，当成传统社会贞操观的流毒余孽。

的确，在历史上有相当长一段时期，女人成为男权社会的附属品，像商品和财产一样被对待，处女膜成为女性物化的标签。

人们用变态的贞操观来控制女性，剥夺女性的社会价值和精神人格，对女性进行极不对等的统治和支配。

然而，应勤并不是从大清朝穿越来的卫道士：曲筱绡透露了22楼只有关雎尔是童女，而显然五个女孩都是未婚状态，如果应勤是男权癌，他应该对关雎尔以外的安迪、樊胜美、曲筱绡一并作为不守妇德的女人进行唾弃辱骂才是，但实际上他并没有。

他也并不是曲筱绡口中骂的那种睡了好多女孩又都以不是处为由扔掉的贱男（实际上这种男人只是打着传统贞操观的旗号给自己玩弄女人找个理由而已），对于那些说应勤是猥琐男、伪君子、“不是处男却要求对方是处女”的，后面的剧情会很打脸：邱莹莹在火车站生病，他尽心救助，曲筱绡耍花招逼应勤看护邱莹莹一宿，第二天一早去捉奸，以为会一抓一个准，但开门的应勤却穿得严严实实，手里拿着一本书。

他在厨房里坐了一宿，每半个小时去邱莹莹卧室看一眼是否情况稳定。

安迪对应勤说：有一种人，他们注重贞操，但他们只苛求别人，自己却无所不为。

对这种人，必须鄙视。

另有一种人，他们注重贞操，严于律己，也以此条件寻找配偶，知行合一。

我认为这可以看作是一种信仰。

对于信仰，我无意臧否，尊重选择。

我原以为你是前者，今早的现象表明你可能是后者，如果我猜测得不错，说明我原先对待你的态度有错，我向你道歉。

二处女情结，每个男人都有。

只是这已经不同于传统社会把女性物化的贞操观，而是每个人在爱情关系中都不可避免的自私属性。

当你跟爱人做着亲密的事情的时候，想到对方也跟别人做过同样的事，难免会有一点遗憾。

随着社会的开放和进步，在适婚年龄尚保持处女之身的女性已经是凤毛麟角，而这种遗憾也渐渐地变弱，甚至在欧美等发达国家可以忽略不计。

中国现在还没到那个程度，但很快就会有那么一天，对于配偶以前跟别人上过床，就像跟别人拉过手一样——那都不是事儿了。

像应勤这种一定要娶处女的行为，不是道德的卑劣和丑恶，而是思想的偏执。

说白了，这不是坏，而是傻。

他们把处与非处作为一个择偶的硬杠子，像信仰一样地坚持，在这个时代会面临很多风险：一是连男人也会嘲笑他，觉得他的观念很LOW。

当然，那不是嘲笑他们道德有问题，而是嘲笑他们智商有问题：这个时代哪儿还有处女啊？

就像是嘲笑这个时代哪儿还有捡了100块钱交给警察叔叔的人啊？

二是会很难找到符合他标准的配偶，或者虽然符合处女标准但其他方面一团糟，把他的人生拖到毁灭的深渊——人们无权消灭他的观念，却会自然而然地让他被社会淘汰，从而消灭了他的基因。

就像应勤，拒绝了善良热情、平等独立的邱莹莹，跟一个传统的农村女孩订婚，还把女孩接到上海来安排工作，结果女方在房产、嫁妆等方面提各种要求，应勤想反悔，可女方家族认为女孩子跟你在上海待了这么久，你要为女孩的贞洁名声负责，想摆脱都摆脱不掉了。

所以在现阶段，大部分男人是很理智的，他们把处女作为加分项，但不会把非处作为否定项。

就好比你找了个老婆，你看上的是她温柔贤惠会做饭，但如果她同时又胸大腿长屁股翘，那是不是就有一种捡到宝的幸运啦？

但你不会傻到要求胸不能小于D，腿长占比不能小于69%吧！

三我写作本文，并不是为应勤这样的人辩护，而是看不惯一些女性的激烈反应。

现代男人的处女情结，与女人们以为男人的处女情结已经不是一回事了。

现在，处与非处，不就是像单眼皮和双眼皮一样的人体属性吗？

因女朋友不是处女而分手怎么了？

任何两个谈恋爱的人，都保不齐会因为突然发现对方某一项自己不能容忍的特质而分手。

有的人分手可能因为对方吃饭吧唧嘴，有的可能因为对方睡觉说梦话磨牙，还可能因为一个喜欢挤牙膏从中间挤一个喜欢从后面挤，一个喜欢裸睡而一个喜欢穿睡衣睡，一个喜欢养狗而另一个非要养猫。

作为被分手的一方，你可以觉得惋惜，但完全不必像邱莹莹那样，因自己不符合对方的标准而痛恨自己、认为是自己的错。

更不必像曲筱绡和一些女权主义者那样，把对方绑到道德的耻辱柱上，恨不得敲其骨寝其皮，还大喊着“老娘不是处女老娘骄傲”。

那种将处女膜与贞操观绑定起来的男权主义，早已进入历史的垃圾堆了，而偏偏还有那么一批中华田园女权主义者，借处女情结，来宣泄自己的情绪，制造假想敌，似乎一涉及对女性不利的问题，就像被燎了毛的老鼠般跳起来。

那种对处女情结过度批判的言论，看似充满正义，气场强大，背后暴露的却是一颗脆弱的玻璃心，处处体现着女人自身的自卑、敏感、焦虑，体现着对女性的极度不自信，甚至是对这个社会文明程度的极度不自信。

我认为，这是在女性摆脱男权的过程中，一种报复式的过激反应，就像女性摆脱了生儿育女做管家婆的宿命后，反过来要求男性要有房有车、要用买买买来证明对女性的爱一样。

她们的关注焦点根本不在平等上，而是在于对失去已经获得的权利的恐慌上罢了。

【本文首发于个人微信公众号：十一姐的涂鸦馆（shiyimm_pku）】

看到不少人认为不该拿三观来评价一部电视剧的好坏，理由是：1。

电视剧里都必须是高大全伟光正吗？

反面或争议性人物不是更丰富了故事的内涵吗？

2。

很多优秀的影视作品三观都值得商榷，比如那些象《沉默的羔羊》的犯罪题材作品，不也大行其道吗？

3。

人民大众有自己的是非判断能力，拍出的片儿无需有是非导向，只要交由大众自己评说就好了。

我有一些不同看法。

对于第一点，我觉得有偷换概念之嫌，混淆了人物的复杂立体度和三观这两个概念。

祁同伟当然可以有其令人同情的一面，但若把他编成最后依然逍遥法外为所欲为试试？

海藻当然可以当小三，但最后海藻登堂入室，和贪官永远幸福地生活在一起了吗？

曲筱绡可以是个任性胡为的女孩儿，可你若给她披上一件“追求真我”的外衣把这种行为合理化甚至加以鼓励，我除了表达反感外就不能关心一下作者的导向吗？

对于第二点，我觉得要讨论三观问题，首先得限定讨论范围，即仅限于中国-当代-现实主义题材-电视剧，脱离时代背景、地域和题材讨论就没意义了。

要是跟我说《水浒》还挑动造反，搁今天也是三观不正，这还有什么讨论的基础？

为什么我不质疑《盗墓》的三观？

因为定位不同，一个归类于adventure film的电视剧，我要是喷它描述的是犯罪活动，那是找茬儿。

有人举出《纸牌屋》来佐证三观不正照样可以备受追捧。

且不说《纸牌屋》的大环境不是中国，就连小环境也不具可比性。

《欢乐颂》号称是当代都市剧，反应的是我们周围的生活，《纸牌屋》反应的是尔虞我诈的官场生态，和老百姓家长里短有关系吗？

拿《人义》《大明1566》和《纸牌屋》来比还差不多，要有人说因为《人义》揭露了一些官场黑暗和人心险恶就属于三观不正，我当然不会认同。

对于第三点，如果《欢乐颂》真的像鲁迅先生的《药》一样深刻揭露了时代阴暗面并顺利过审播出，那我还真要为之拍手叫好了。

可《欢乐颂》做到了吗？

我看到的是一部中国当代现实主义作品极力宣扬有钱阶层的浮华生活，有钱就可以任性，同时告诉草根阶层接受阶层固化吧，“这就是命”，想摆脱困境？

想出人头地？

去寻求精英阶层的帮助吧。

我看到的是作者貌似同情草根，实则高高在上的“精英阶层”优越感，而不是悲悯心。

当然可能有人手眼通天，可以寻找途径自编自导推出一部宣扬“善有恶报恶有善报”，宣扬拜金主义的电视剧，然后交于大众自己判断，其目的何在？

找喷吗？

所以说讨论电视剧的三观，请别天马行空，上下五千年纵横九万里，有人之所以对《欢乐颂》提出三观的质疑，是因为它是一部号称反应普通人都市生活的中国-当代-现实主义题材-电视剧。

碰到提三观就嘲笑人家只能生活在伟光正的年代，只配看新闻联播，其实很可能是模糊了讨论的概念和边界。

希望大家理性比较，避免一概而论。

在42集中，因看不得为爱不顾一起的小邱愚蠢、莽撞的行为，曲筱绡再次出马，与应母开展了一场道德与颜面的对战。

先发制人，曲筱绡必须先要了解应家准备如何解决，当看到应母的无奈时，曲筱绡的一句“应太太，您是否忘了什么？

”“我来，是救小邱的男朋友应勤，不是你的儿子应勤。

”是谁说，曲筱绡三观不正？

是谁说，曲筱绡不择手段？

又是谁说，曲筱绡维护的是自以为是的正义？

这简简单单一句话，就表明了应家所处的尴尬处境，以及她曲筱绡出手的目的。

她可以为朋友两肋插刀，可这刀也要插得明明白白。

其次，当听到应太太一声声“如果要我牺牲我的原则，救我的儿子，那我选择放弃。

我不需要不讲原则，不讲道德的姑娘。

”一向傲视群雄的曲筱绡却也在此刻也可以为了朋友暂时服软，“如果你觉得我态度不好，我可以道歉，我救人心切。

”曲筱绡是谁？

尖嘴毒舌，天不怕地不怕的小主儿，即使再无理的事，她也能搬出十条八条歪理来，而此刻，她却愿意为了一个无理取闹，不讲原则的人暂时放下自己的骄傲希望对方是因为自己的强硬态度而看不中小邱而并非出于本意。

这份义气，恐怕是真正把小邱当成自己的姐妹在维护。

再次，当应太太表明立场，“坚决反对你和我们应勤在一起，不需要不知廉耻的姑娘。

你干的丑事……你，我们家不要！

”曲筱绡怎可忍下这口恶气？

于是，开启她的连环炮“你看不上她，为什么向她求救？

整个屋子就你最不要脸！

你敢对那个欺负你儿子的泼妇说话吗？

因为小邱有家教，你欺软怕硬！

你看不上她，你还趴在她身上，把她每一寸皮肤都扒下来，每一口血都喝进去，你利用完她，还朝她吐口水。

我祝你儿子早日娶了把你儿子大成残废的泼妇……”在这场充满了硝烟的轰炸中，曲筱绡不仅帮助了小邱认清了应家对自己的态度，让她对应勤彻底死了心，同时也让她自己重新走回赵医生的视线。

在整场戏中，赵医生始终站在一边观战。

作为应勤的主治医生，又是他把应母请来解决问题的，这些家属间的纠纷，他不好参与，冷眼旁观是他出于医生的职业道德。

其次，作为曲筱绡的朋友，小邱的遭遇，他也很是同情，是他为小邱转院，联系护工，如今他又是在场的与她们比较熟识的唯一男性（谢童站在门外，与其他姐妹比较生疏），他不便参与，冷眼旁观是作为异性唯一可做的。

再次，作为曲筱绡的前男友，他静观着曲筱绡在这场战争中扮演的角色，从沉稳的克制，想要努力解决问题的商量，到忍气吞声地愿意为了朋友道歉，到最后忍无可忍的终极爆发，将这个没有原则，不知廉耻的应母劈头盖脸地一通责骂，曲筱绡的仗义、正义、侠义、情义，曲筱绡的小心思，小伎俩都被赵医生一一看穿，他侧目高傲地扬起他瘦削的下巴，斜睨着望着伶牙俐齿的曲筱绡，望着龇牙咧嘴的曲筱绡，望着这个他深爱着的小妖精，这才是曲筱绡令他着迷的地方。

虽然，从明面上看，这次的所谓谈判以失败告终，但却让曲筱绡和赵医生之间的关系出现了转机。

当把应太太轰出门外的一刻，曲筱绡还沉浸在恼怒中，却瞥见了一旁静观其变的赵医生：刚才怎么把赵医生给忘了？

他一直就在旁边呀。

他一定看到而来自己刚才泼妇的模样，又自毁形象了。

这一刻的尴尬与矫情，写在了她立刻收起的脸上。

可是，当赵医生一把拽着曲筱绡出门的那一刻，这是一次最成功的谈判，曲筱绡顺利签下了赵医生这个终身合约。

有些演员就是莫名合胃口，且滋滋不倦的爱看，好的演员能感染你自己独有的记忆情绪，进行共鸣，剧里的情节也近人情接地气不悬浮，有侧重表达的价值观，就更吸引人勾起全身心追下去的喜悦之欲。

每阶段喜欢的演员很大程度是由他们用心塑造出的角色决定，我之前以为对演员本人爱了，换部片就没劲，说明轻松的流畅的影片环境，会拉出演员最合适的潜力来展现打动到观众。

比如之前先入为主的杨烁，我命油我不油天，这部剧就很融入角色也出彩，刮目相看的发挥出增加好感的贡献，比如杨紫，真实的不像在演，跟身边灵动的朋友一样可爱又可恨，比如一直对刘涛不温不火甚至觉过誉，但这里面的克制理性柔情异常有代入感，比如王子文在小时候电视上就很喜欢了记住了，这里配王凯也很养心，有力量。

这跟他们在我平时看的八卦文里明星生活口评完全不矛盾，哪怕喜恶有别，也可分开看，专业水平非常可敬。

像王凯在琅琊榜里的眼神流转内心戏充足的表达，超有记忆点，舒服走心，里面就只喜欢看他，其他人偶像感过强，像靳东在前半身和这部自如的面部深层次演绎，到位，能使人轻松共情。

相反，我妹喜欢的鸡腿姑娘，死板，难以互动，顶多是漂亮脸，容易很快乏味，她配的男主又喜欢用力过猛，演的费劲吃力，就不太能看剧，完全看个人秀去了，像完全不考虑环境的建筑，放哪哪都行，毫无特色，引起反感，有的只是让人反复被提醒要看到他本人而不是角色。

比如这部的谢，纯耍帅…只看到了邓，无语子，poker face，没有真诚，亏我之前看绯闻作为著名的前任还觉他很帅，真养眼，然而职业领域碎一地，会令人迅速不喜。

之前喜欢看的富察傅恒，角色赋予了太多韵味，以至于会追他其他剧看，只是现在越演越烂，还看八王爷的现代剧，配喜欢的女主才不错，命中注定就非常好看。

人需要与积极能量人事不停去相互影响，才能呈现自己那部分源源不断的美好。

可是对特别不喜欢的演员，剧再火，也无法染指，像黄磊，有些人透露出的本性的负能量的东西，让人本能远离，都不是神不集中的可有可无看剧，是有他们就注定无法太好，磁场很奇妙。

或太傻的，演再好，也无法直视，就像双女主奖得主，可能人会自动离不好的人事远远的。

现在充斥四处没演技的80后花儿们，好难看呀，死气沉沉，畏手畏脚。

国产剧很好看的原因，大部分取决选角，演员的个人魅力值占比很大呀，不束手束脚，保留了快乐底色。

好剧是流连忘返。

在评论区看到好几个评论让我实在坐不住了，决定写这篇长评。

看到某位仁兄写的帖子“三观不正？

什么时候三观成为评价一部剧的标准？

”还有人说这才是现实，诸如此类神言论让我着实无语。

接下来让我们探讨一下什么是一部剧的三观？

首先，我特别受不了有人把此剧跟某些美剧与日剧做了一个对比，这些剧里的主角比欢乐颂主角要坏多了，做了好多坏事，为了上位害死了好多人，出轨还义正言辞等等，怎么没见到有人批评这些剧的三观？

以此得出结论一部好剧评价标准并不是三观正不正。

知道这里最大的问题是什么吗？

是把人物三观跟一部剧要传达的三观搞混了！

举个例子，说一下最近同在播出的白鹿原（谈原著）。

白鹿原描写了近三代人的命运。

其中人物主要分为两大阵营，保守派与革命派，而通过历史更迭，岁月变迁，以及对书中每个人物的立体刻画来表达作者的态度。

作者对于保守派与革命派都是讽刺的口吻，同样持怀疑批判态度。

所以我们基本可以确定作者价值取向，也是这本书的价值取向，而我们判断的依据，是口吻，是态度，不是人物本身。

不能因为第一主角白嘉轩是保守派就判定本书支持保守派，也不能因为书中着重描写了鹿子霖这种“小人嘴脸”的人，就认为作者对这样人，这样三观持赞赏态度。

我也是一个爱看美剧日剧的人，美剧里的人不论是主角还是配角人物本身都会存在些“道德污点”。

例如出卖朋友，出轨等等，然而丝毫不会影响我对他们的喜爱，因为他们立体而真实，最主要一点:他们有魅力。

你能明显感觉到编剧或导演在说:没错，他就是这样的人，他有缺陷，他不完美，他做不到成为一个好人，但他有自己独特的魅力。

对于这种电视剧难道你最终能得出导演的价值取向是出轨没有错，出卖朋友没有错？？

exm？

你是不是在作品解读上有问题？

还看到有人拿沉默的羔羊说事。

没错，汉尼拔吃人，没错，观众都爱他。

可是谁告诉你这部电影是在说吃人没错，吃人是一种正确行为？

吃人只是他身上的部分设定，与本片的价值取向没有一点关系！

反观一下这部片，安迪和曲筱绡代表一个阶级，邱莹莹关雎尔樊胜美代表另外一个阶级。

这部剧里我只看到了对白富美的各种赞美式的刻画，富人聪明，美貌，有好多追求者。

穷人愚笨，平凡，爱情道路上总是受挫。

为什么穷人就一定愚笨？

为什么穷人总要受伤？

请问这有必然性吗？

所以从这些设定就可以看出来作者有自己主观上的对白富美的偏好。

本剧极力刻画曲筱绡的鬼马机灵，然而她每次是怎么解决各种难题的呢？

打电话给姚斌，打电话给安迪。。。

仅此而已，这种靠本身资源而非资质得来的成功凭什么值得有优越感？

凭什么让她瞧不起邱莹莹和关雎尔的业务能力？

邱莹莹和关雎尔的努力在作者眼中不值一提，曲筱绡的开挂却被刻画成聪慧过人，还有安迪，出场为了证明她华尔街精英的身份安排的那几句蹩脚英语，真是醉了，让我想起那个笑话。

编剧如果高级点可以让这成为习惯，然而。。。

编剧最终给我们的即视感是在装逼。

实在是不高明。

从这些其实我们已经能看出作者的态度了，所以不要洗白说这是现实。

这他妈一点都不现实，一个留学生英语那么烂一点都不现实，一个“聪明人”只知道靠别人援助来办好一件事一点都不现实，一个精英一句不高明的话明明可以说中文却非要选择小学生都能说出来的英语句子这一点都不现实！

然后求求你们也不要用一些美剧日剧电影来对比说三观不正没关系了，说到的都是我爱的，我心在滴血，就想问一句，凭什么说人家影片本身传达的三观不正？

不说别的，有一个日剧人物三观都不正，人家就叫《人渣的本愿》，有本事你也叫啊！

叫什么欢乐颂？！

说白了，作者的功力不够and三观确实也不正。

白富美因为家境，见识广，学识渊博，本身业务能力强吸引优秀的男士追求（但也不可能是一大堆，毕竟对于优秀的男士来讲身边的白富美也不少，不缺你一个）这是现实。

但白富美见识是那种自以为的广（此片真没看出广），学识一般（英语学成那样不能算好吧），本身业务能力也就那样（包括安迪，也只属于编剧告诉你强，不管就是强这种），这种白富美在白富美中算残次品好吧？

这也就忍了，关键像曲筱绡性格还差。。。

那我就想知道，作者，你告诉我，都这样了，赵医生为什么不是因为钱和她在一起的？

到这里你还能跟我说你这部剧传达的价值观没问题？

既然不是因为钱，那说实话，刨除钱的因素，关雎尔还真不比曲筱绡差。

凭什么否定关雎尔的努力而去用各种找关系的业务能力来证明曲筱绡的聪慧？

“小关？

完全努力错地方！

”那我请问曲大小姐，你哪里努力了吗？

打个电话累着你了是吗？

其实否定这部剧的三观不是说让大家不要喜欢“三观不正”的人。

魅力其实和三观关系不大，一个人物可以恶，可以坏，但他或优雅无比，或真实不做作，总之，他性感又迷人，我们才会爱上他。

但一部剧作者如果试图传达的三观有问题，着实是一件令人恶心的事，因为每个人在用作品传达些什么的时候，都有一个潜在意识，那就是他认为自己的想法是对的。

一个错的人却要偏执的以为自己是对的，并且还试图用载体承载来教育世人，引起共鸣，你说恶不恶心？

所以书写的人物可以三观不正，但一个作品本身不能三观不正。

什么是三观没问题？

“我承认我是个婊子但老娘就是酷”什么是三观有问题？

“我抽烟喝酒纹身，但我知道我是个好女孩！

”欢乐颂明显属于后者。

另外再说一点。

一个小说也好电视剧电影也罢，高级和低级的区别在于，第一种刻画人物善恶尽显，多面立体，人性复杂且丰满，真真实实存在着，不过誉也不过贬，不骄傲也不卑微。

其实这无关三观，我就是要告诉你，我并不为了证明什么，我也不认为自己是个好人，但我就是有魅力。

第二种刻画人物片面且脸谱化，我通过我的价值观赋予他外貌，学识，智商等等各种设定，利用表达他是对的，他获得了成功从而嘲笑那些碰了一鼻子灰的立场身份有别于他的人:早告诉你要听我话了来向你们证明:世界就是我说的这样，你看，我说的是对的吧？

那我认为你不但三观不正，你还蠢。

追了10集，追到第十集实在是忍不住自己吐槽的洪荒之力了，这绝壁是我今年看过的，期待值与成品落差最大的一部电视剧（上一部我打了4星，这一部从三星忍无可忍打到两星），咱们不聊三观这种东西，就说剧本和制作，连最引以为傲的“严谨”这个元素都丢了，片子究竟烂到了什么地步。

1、开播前的看片会通稿，标题大字宣传，欢乐颂2有22首插曲，试问一下，一部电视剧有这么多插曲是很值得骄傲的事情吗？

有那个时间你怎么不考虑把纯音乐背景做好一点？

日剧OST单独出碟，经典ost为电视剧带来的独特标签，与电视剧一起相互增色的例子数不胜数，一部好剧有一首脍炙人口的经典主题曲不足为奇，22首堆在一起轰炸除了一言不合就尬歌，强行拗情绪之外还能干什么？

我们随手来数一下，（毫无存在意义的）第一集43分钟一共唱了4首歌，平均10分钟一首，一言不合就放歌，小包看安迪海边散步，嗷嗷一首，俩人逛个街，咖喱咖喱一下，想奇点了，嗷嗷一首，情绪释然了，哭一首。

第八集，王柏川和包奕凡打完电话，画面切进繁盛美入职学习的镜头之后，BGM突然激情昂扬的开始唱一首堪比我要飞的更高的插曲，在背后打王者荣耀的朋友头都没抬问了一句，是有人公司拿下一个亿的项目了？

——没有，是有人在参加入职培训。

恕我直言，这么多瞎了吧唧的剧情和矫情，你交给张学友唱一首她来听我的演唱会，他4分钟能把一辈子唱完。

上一次看这么多MV大型串烧的东西，还是摆渡人。

2、24K纯智障的台词。

随手挑两个————第八集，曲筱绡引诱邱莹莹来找自己：“这姑娘跟你一样，毕业三年开始做销售，所以我立刻就想到你啦，他跟我说，她是从大四才开始做销售的”mdzz，到底是毕业三年还是大四？

这bug从编剧到念台词的演员到导演就没人听着有那么一丝丝违和感吗？

第九集，赵医生和曲筱绡去看音乐会：“我听过波士顿交响乐，还有克利兰夫交响乐”“连剧名都记错了，那叫克利夫兰不叫克利兰夫”第一，波士顿和克利夫兰请给人家带上一个“团”字，也不是什么剧名，人家叫波士顿交响乐团，克利夫兰交响乐团；第二，你们听的这叫室内乐吧？

为什么聊起来要跟人聊交响乐团？

第三，能不能寻个稍微贴人设剧情一点的曲子，所有国产剧，一提去音乐会，身后响起的99%是卡农。

总而言之只要一涉及到赵医生的爱好，台词崩裂程度就以上一季照抄德沃夏克百度百科为起点，无限向下突破无知底线，典型编剧自身知识储备跟不上角色的人设需求，还没认真去了解。

王柏川的台词我随便拣两句：“可是我想你啊，很想见到你，也想听听你的声音”，“我特别的想你，恨不得现在就见着你”，“我太想你了，今天我一定要见到你”，“我这一见到你呀，就想吃了你”以上台词截自欢乐颂前2集，前两集王柏川一共出场四次，分别说了这四句话。

想你俩字能写的这么酸也是多年不见了，好好一有为男青年，这台词怎么给整的这么像痴汉呢。

3、剧组和编剧对于暴发户／有钱人／言情剧／热恋情侣／身材好的帅哥这些关键词的匮乏理解。

暴发户：故事背景在上海，不是山沟沟里的土财主啊，第一集曲筱绡全家披着貂列队走出来的时候我目光都停滞了，她哥穿的像只棕熊，她爸像即将过年回家的、承包民房工程的老工头，她整个像个杆儿上缠了圈蓝色丝带的鸡毛掸子，如果不懂暴发户富二代，麻烦学曲筱绡找个贵点的酒吧转一圈了解一下基本行情可以吗。

有钱人：这剧里不是暴发户的有钱人都是喝露水的。

言情剧：如果不了解尬聊、尬撩、尬爱、尬拒这些词的意思，来看欢乐颂吧，六集以内包懂。

上一季说衣服太难看不知道让杨烁穿什么就别穿了的是我，这一季剧组同时达成两个小目标——一小包总的衣服虽然贵但依旧又诡异又难看，一个丰富的行走调色盘，第二人们喜欢看难得露肌肉的原理来自克制，犹抱琵琶半遮面那种，因为克制显得弥足珍贵，不是时时刻刻一言不合就脱衣，还要配上抹防晒进行曲，看过legal high第二季吗？

里面有一个案子处理诉讼窗户后面的暴露狂的，我情不自禁的联想到那里。

4、贫乏的理解和笔力，让大多数角色在第二季狂奔向崩盘（后面再更下面是我原本满怀期待打的内容，全都被这毫无深度匆忙赶工的剧本搞废了，打都打了不忍心删，留着吧——欢乐颂很有趣的地方，它在一层楼里将社会上基本能见到的男男女女类型集大成与一体，就连每对CP之间的矛盾都很典型而常见，五男五女涵盖了不同社会地位、成长环境下的各种人群，我们总能在其中某一个或者某几个身上，找到一点自己的影子。

赵启平x曲筱绡我养你，虽然粗茶淡饭了点赵启平一共和曲筱绡说过两句转折他俩关系的话。

第一句是“我不愿苟且”，原作里是两人第一次分手小曲换了个男友始终念不过赵医生，回头找他时他给出的答案，剧里估计为了照顾保守主义观众的玻璃心，把小曲的一周男友给撤了，可赵医生还是说出了这句话。

这句话代表着赵医生的一个态度，两个人从单纯觉得对方“有趣”而在一起打打闹闹的关系，正式进入到将彼此介绍到自己圈子，认真对待感情的恋爱关系。

第二句话是在曲筱绡那个空中楼阁般的家，连下面支撑的唯一一根竹竿都即将被完全蛀空的时候，他云淡风轻的承诺了一句“我养你”，把小曲和她身后恐怖的烂摊子平静的移到自己身边，接受曲母如同托孤般的托女，没有在最艰难的时候抽身离开，反而一起面对。

赵曲的恋爱过程更像普通情侣磨合的过程，初见时被荷尔蒙冲昏头脑，觉得对方什么都好，当生活的细碎涌来时一步步被拖回现实，发现身边的男神女神并不如恋人滤镜下的那么完美，也有缺点和麻烦，当这些麻烦情绪堆积到一定程度时一股脑爆发——可也学着为彼此妥协，一步步的磨合尊重。

赵曲两个人和两个家庭的关系很搞笑，他们分别代表了“财”和“才”的两个层面，赵医生出生在书香世家，父母高知且有一定的社会地位，小曲典型的暴发户家庭，虽然有钱但品味到文化全部乏乏，这两个家庭各自处在鄙视链的一头，一般两种情况，谁也瞧不上谁，或者土财主在文化人面前不自觉矮上一头，曲家就属于后者，不过幸运的是赵家的文化修养并不是穷酸书生半桶水的“道貌岸然”，而是真正高品位修养，懂得尊重的，于是反而是小曲在经历了原生家庭一箩筐烂事之后，碰上了一个传说中的中国好婆婆。

你有钱而我既不花你一分也不干涉你花钱的自由，我有才我不讥讽你愚蠢还耐心而不着痕迹的引导，趣味不同那给彼此留出空间不逼着对方强行接受自己观点，既然儿子喜欢那就尝试去发现女孩的优点去接纳一个新的成员，代表自己我想撞见这么个婆婆orz。

赵启平学识指数：※※※※※社会地位：※※※※财富指数：※※※家庭指数：※※※※※主要优势：颜好，学识丰富，有上进心，升职贼快，有情趣，家庭关系简单和谐，标准中产，在上海有车有房，不用操心养老。

主要缺点：清高，小矫情，自尊心强，加班多手术多陪伴时间少，不差钱，但公职医生不贪不腐不收红包还化缘救济病人，所以也不大富大贵。

包奕凡x安迪不要推开我虽然我很喜欢很喜欢很喜欢奇点，但相比奇点还是小包更适合安迪，按书中的描述，小包总就是一个男版的曲筱绡，家庭条件好，长得好看，性格骚包浮夸又率性，能搞事来能看戏，撩妹老司机，但正经起来也能认真做生意，深情起来同样是死心塌地。

小包和小曲一样，他们的家庭环境决定了他们对“捅娄子”、“麻烦”这一类事物的定义比普通人要宽泛很多，简单来说你觉得天要塌了的可怕境遇，在他们眼里可能只是“就这么点儿破事”，就像第一季中樊胜美进局子会后怕腿软，而小曲熟门熟路跟去隔壁串门一样。

安迪隐患担忧的病在白手起家，经历过人生大起大落的奇点眼里，虽然愿意承担与陪伴，愿意尽自己的努力去纾解和包容，但却在不知不觉中变成扎进心底一根小小的刺，甚至都看不到，但总会在某一个瞬间如鲠在喉，隐隐约约的作痛。

而这个隐患到了小包眼里，只是一种“都啥玩意儿？

你就因为这个拒绝我？

”的奇怪理由，它变不成任何东西，甚至成不了一个理由。

与奇点一起，一直站在灰暗处的安迪，拥有了一个陪她一起站在灰暗处，陪她想象寻找着美好的人，与小包一起，他直接把安迪心中的暗间砸了个粉碎，阴影留着干嘛呢？

让阳光照进来不就好了嘛。

小包和安迪的关系与曲赵类似，起点在“性”，就像之前提到的奇点和安迪之间最大的隔阂是没有性吸引力，小包人来直接把人掀床上了再说后话，虽然行为跟性骚扰无异，但也是他这种强硬的态度一脚踢开了安迪一直蜷缩后退的部分，让她更敢于直面自我。

肉体关系在爱情中占到一个什么位置，在欢乐颂第二季里估计也是个微妙的存在，在22楼的人物关系里，最“聊得来”的其实是赵安和包曲，然而他们的伴侣却毫不犹豫的掉了个个儿，开放有小包总赵医生，保守有应勤，期待后面他们的碰撞。

包奕凡——学识指数：※※※※社会地位：※※※※※财富指数：※※※※※家庭指数：※主要优势：颜好，有钱、有钱、有钱，性格阳光，工作上积极上进不用担心脑残富二代坐吃山空。

主要缺点：性格太小孩子，黏黏糊糊依赖感强，亲爹难得搞，亲妈妈的智障+蛇精病+全世界都要害我儿子三重旋转攻击，豪门富贵病深度中毒，你被他妈搞疯了他也一边老婆一边亲妈于是和稀泥。

王柏川x樊胜美我永远支持你我很肯定蒋欣，她演技太好了，亮晶晶的眼中含泪低下睫毛的一瞬间，谁不会为她心软呢，轻蹙眉头晃着你的胳膊求助的时候，谁不会觉得她可怜？

蒋欣把这个我见犹怜的人物演得活灵活现的，看她困扰时候那种无助又无辜的样子，谁不会希望世界对她好一点。

然而刨了去樊胜美就是典型的凤凰女，她的桥段随便挑一点性别女变男，哪个姑娘能忍？

能忍帮男友还债摆平黑道照顾病重父亲养他哥哥儿子堵男友家无底洞，劝“断了吧”的时候男友说“狠不下心”，男友偶尔给你做个饭还觉得自己特没面子伤春悲秋，能忍？

樊王两个人就像落难女神和平民小子一样，男生在最艰难时候的搭救换来女神倾心，可她还是不满足，女神就是女神，王柏川在樊面前总是矮着一头，怕她不高兴，怕她受委屈，小心翼翼的捧在手心里。

王柏川总像我们看到别人家的女婿，三十来岁创业，有自己的公司做生意，对女朋友呵护备至，老实，诚恳，踏实的挑不出一点错处，而反过来那家人自己关上门时矛盾却一点也不少，三十多岁还在上海漂，没房子只有辆小破车，读作老实巴交写作死爱面子，我还要陪你饭局帮你挡酒，回头看看邻居不愁吃穿的，谁能不生点儿怨气。

樊胜美想要在无助的时候找一个主心骨，王柏川傻兮兮的说“我永远支持你”，这是他的心里话，但就像你摔惨了站在旁边问你痛不痛，病倒了提醒一句记得吃药一样，谁要你这句话呢，是想要你买了药熬了粥过来，说没事儿你安心睡，我陪着你啊。

王柏川妈妈不惜羞辱的想拆散他们，不难理解，谁也不想自己的孩子陪人抗一无底洞，樊姐的自尊与自怜，能懂，王柏川在一次又一次的帮助之后把多年的爱慢慢磨成了沙，也能懂。

欲望总是无穷尽的，开始于感恩与情怀，再多的爱也抗不过柴米油盐酱醋茶，樊胜美也是千帆过尽后，最得到成长的一位，愿他们俩能幸福。

王柏川学识指数：※※※社会地位：※※财富指数：※※家庭指数：※※※主要优势：老实，诚恳，勤奋，有上进心，白手起家努力奋斗，专一不劈腿，需要适当养老，家庭关系简单，经济适用男，是能雪中送炭的人。

缺点：太好讲话，太好面子，太………傻闷。

后面容我慢慢写……

“金钱是一种新的历史经验，一种新的社会形式，它形成了一种独特的压力和焦虑，引出新的灾难和欢乐，在资本主义市场经济获得充分发展以前，还没有任何东西可以与它产生的作用相比。

”大环境使然，国产电视剧迈向古装玄幻的风向难以扭转。

然而，在一片虚华浮躁之中，也有直击痛点的现实主义力作取得高收视，引发各种讨论。

这种代表作，在上半年（2016年）是《欢乐颂》，在下半年则是《小别离》。

作为一部国产剧，能够在豆瓣取得7.8（一度8.0）的高分，实在难得，除了整体制作精良之外，还在于强烈的代入感。

《欢乐颂》和《小别离》能够超越一般国产肥皂剧的局限而进入更为广阔的社会视野，关键在于敏锐地触碰到了当下社会痛点：阶层跨越之不易。

从某种意义上讲，《欢乐颂》和《小别离》具有一种互文关系，“22楼五美”奋力打拼的明天注定会步入不同的阶层，她们的孩子也会面临严峻的教育问题；《小别离》是《欢乐颂》的“续篇”；换一种思路，正是因为出生在不同的社会阶层，受到迥异的家庭和社会教育，“22楼五美”在职业选择和阶层定位上也就有了明显的分野，《小别离》又是《欢乐颂》的“前传”。

1、“去政治化”的都市剧叙事国产剧习惯了温情脉脉的叙事方式，从而拒绝一种血淋淋的呈现和拷问。

尤其是都市剧，一般都以商业广告式的唯美画风，给正处于社会转型期的观众提供一种关于美好生活的范式和想象。

关于生活真相的影像似乎都被艺术电影所承包，而国产艺术电影都喜欢表现农村题材，而非都市。

事实上这种分野反映了中国社会的发展阶段：从农业文明奔向都市文明，从礼俗社会转型为消费社会。

从内容管控的角度来说，现实题材有太多说不得。

从观众角度来看，人们也抗拒“生活的真相”。

这种回避和塑形一定程度上限制了国产都市剧的表现空间和艺术水准。

改革开放30多年，物质文明建设卓有成效，随着社会财富的积累和分配，社会分层越来越明显，贫富差距加大。

在“去政治化”的叙事框架下，文艺作品出现了一个很吊诡的分裂：在阶级矛盾并不严重的年代，时刻不忘阶级斗争；在阶层分化愈加明显的当下，和谐社会之后还有中国梦。

在《小别离》中，不同社会背景的三家人住在同一个小区，一个是家财万贯的小宇家，一个是中产阶层的朵朵家，一个是平民出身的琴琴家，有意思的是，三个孩子的学习成绩恰好与家境成反比。

丈夫开出租车，靠拆迁款才得以在好地段买房，社区医院工作的吴佳妮与其他两家为邻，却总是处在一种强烈自卑当中，海清扮演的童文洁安抚她，她向自己这位高管邻居坦诚：虽然住在一个小区，那也不是一个阶层。

2、现实主义从来和“金钱”有关从剧中来看，平民家庭出身的吴佳妮“阶层跨越”的欲望最强烈，为了能够在女儿身上实现这个愿望，她把自己的家庭搅得鸡飞狗跳，先是要卖房子后来又要把女儿过继给身在美国的姐姐。

大老板家一方面是为了缓和儿子和继母之间的矛盾，一方面希望成绩不理想的小宇能够通过出国镀金洗白，从而顺利接管家业，留在国内，小宇甚至连职高都很难考上。

如果说前两个家庭送孩子出国读书都有强烈的功利色彩，那么中产阶层的朵朵家似乎更为理智。

一开始童文洁反对母女分离，最后方圆从自己手下美籍华人的实习生身上看到美式教育的成功，基于孩子自身将来发展，说服妻子，做出送朵朵出国的决定。

对于年轻的观众来讲，既能从剧中回味到“书山题海凄凉地，一十八年弃置身”的过往经历，又能设身处地对于自己补救即将面临的现实困境感同身受。

有意思的是，《小别离》里地三个家庭都可以在《欢乐颂》中找到对应。

学业顽劣要被父亲送出国、将来可能会和弟弟家产之争的小宇明显照应王子文演的富二代曲筱绡，当然也有可能会是魅力十足的“小包总”。

中产家庭出身、学习一般的朵朵很可能将来会在一个普通大学毕业，她对应乔欣饰演的乖乖女关雎尔。

平民出身的琴琴天生学霸，事实上这个设计是基于维持平衡对这个家庭的补偿，不具备现实的普遍性。

琴琴妈生怕自己女儿将来会像邱莹莹一样成为普通职员，“一个月三千块钱爱干不干”，这也是现实中这种家庭孩子最有可能的结局。

由刘涛饰演的具有留学背景的商业精英，无疑是吴佳妮内心深处对自己女儿将来命运的一种镜像投射。

所以就算是砸锅卖铁，甚至过继给别人也要送女儿出国。

既然自己这辈子无法实现阶层跨越，那就把全部希望寄托给下一代，中国古代还有愚公移山“子子孙孙无穷尽”的故事。

说到底，三个家庭这么折腾都是为了孩子的将来，归根到底，还是一个钱的问题。

之前有人评论：所谓《欢乐颂》，其实是“金钱颂”，大批主创三观不正。

其实表现什么并不代表创造者本身持有的价值观，反倒是心有所动者把自己的偏见强加于上。

事实上，现实主义从来和金钱带来的社会压力有关，美国学者詹明信曾经谈到现实主义文学的起源：“金钱是一种新的历史经验，一种新的社会形式，它形成了一种独特的压力和焦虑，引出新的灾难和欢乐，在资本主义市场经济获得充分发展以前，还没有任何东西可以与它产生的作用相比”。

3、“寒门难出贵子”？

其实，如果最够细心会发现《欢乐颂》中蒋欣饰演的农村出身在城市打拼的樊胜美在《小别离》中还没有找到对应。

其实这个也很明显，富二代小宇的继母完全可以照应樊胜美。

她比小宇大不了几岁，因此小宇一直排斥叫“妈”，其次，她也是农村出身，从后面卷入剧情的七大姑八大姨可以确信这一点。

她实现阶层跨越的捷径是嫁入豪门。

而樊胜美在《欢乐颂》中的梦想就是“掉个金龟婿”，摆脱家庭带给自己的负担。

整体而言，《小别离》还是一部都市剧，蒂娜的原生家庭只是一条暗线，都市剧截取的还是都市生活的三个不同阶层的家庭故事线。

有意思的是，不管是家境好坏，成绩优劣，三个家庭都不约而同想到了通过出国来改变孩子命运。

这种有些牵强的设定难免有“命题作文”之嫌，不具备现实生活普遍性。

以留学而论，去国外读研最普遍，放弃高考申请国外大学次之，放弃中考直接从国外中学读起这种“小别离”现象组为罕见，尽管越来越多。

不过，对于一直相信“知识改变命运”的中国人，留学年龄越来越低的现象也狠狠打了中国教育的脸。

大老板张良忠对儿子小宇说：我公司清华北大毕业生一大把……可见中国式教育越来越难以实现阶层跨越。

朵朵的爷爷一直鼓励她留学，坚信越早出去越好，他还从清朝末年洋务运动的“幼童”谈起，说人家詹天佑留学美国时才12岁。

可以理解主创是通过这个细节给“小别离”这种现象历史溯源，但是两者完全是两码事。

晚清的“幼童”都是从穷苦家庭召集，为的是学习西方器物，对于当时的社会而言，这种求学比堪比流放，“居蛮夷之地，与魑魅为群”，富家子弟避之千里。

百年之后，“乘桴浮于海”从抗拒变成主动接近，且非有产者不可为。

“你们的儿女其实不是你们的儿女，他们是对生命自由的渴望而诞生的孩子。

他借助你们来到这个世界，但却非因你而来。

因为他们的灵魂属于明天，属于你做梦也无法到达的明天”。

《小别离》中引用的这首纪伯伦的诗为人津津乐道，这种亲子关系显然不是大多数中国家长的思维。

有人指出，中国中产阶级层的悖论在于：他们在物质标准上的身份转换容易完成，但生活和精神文化的阶层转换其实是更难逾越的门槛，更弗论公共事务。

所谓“有恒产者无恒心”，《小别离》反应了中国新兴的中产阶层的焦虑。

很多人在《小别离》中联想到了“寒门再难出贵子”，其实中国最大的阶层鸿沟不在都市的一个小区里，而在城乡和地域之间，最为普遍意义的“小别离”是农民工的留守儿童。

假如有产者尚且为下一代的教育问题而焦虑，那么广大农村地区的父母想要下一代实现阶层流动，那可真要绝望了。

文革中的知青接受了几年“贫下中农再教育”就成为“历史性的灾难”，那些几辈子都是老农民的家庭向谁诉苦去？

文/杨文山（欢迎关注个人公众号【斯文侃山：culturestudies】