因果报应

因为有qj的戏码，有些人就在那叫男人犯罪女人受苦blabla，印度男只能通过伤害女性来证明自己雄风仍在blabla，然后无脑打一二星。

且不说这是个印度片，印度女性什么地位每天在遭受什么痛苦国情多么混乱应该都知道吧，但是就算是这样的国家拍出来的电影，即使拍了不止一次的qj剧情，展现出来的内核都比大部分国产片拍qj的目的强不少，所以我不知道因为拍了qj就打一两星的人是不是都是魔怔人。

国产拍qj都拍了些什么呢？

大多数都是充当工具人的角色，内核大多是通过伤害女人，放大女人的羞耻和痛苦，目的却是在营造女人丈夫仿佛受了更大的屈辱，好像qj不仅是能摧毁一个女人最有效的方式，同时老婆被qj也是能使她男性爱人受羞辱最大化的手段，顺便还能以此来塑造男罪犯的残忍。

好像qj女的对男人来说是多了不起的事一样，好像女人的贞洁被毁就是最大的伤害。

这种内核令人作呕。

而这个因果报应这个电影拍的qj是什么，没拍被qj时女性“弱势的脸部表情和被撕毁的衣衫”，没拍女性被qj后“痛不欲生仿佛被抽空灵魂”，而是拍了qj犯的丑陋，拍了作恶者最后发现这种伤害竟然发生在自己女儿身上时内心受到的顶级打击和痛苦，拍了幸存女性直面作恶者，对他说这伤害不了我，这会被遗忘，恶的是你。

对，这电影也有通过qj来塑造恶的成分。

但是同时也拍了背痘男qj女性时仿佛重整“雄风”，被抓时却像阴沟老鼠一样逃窜。

伤害女人并不会使男人更有“男子气概”，反而通过反差让罪犯看起来更加丑陋。

幸存女孩直面作恶者的言语也充满力量。

我知道有些人非常不满明明是女性受苦为什么会变成男性的“报应”。

我觉得这个电影里，唯一能让塞某感觉到作恶带来的惩罚，可能只有如此。

他之前无差别作恶没有一点心理负担，放任同伙的一切恶行，是完全的残酷冷血。

现实中有这样的人吗，有。

这样的人会受到自身良心和道德的谴责吗，不会。

就算被抓被判被枪毙，这种人往往对自己的罪行不理解不悔过不内疚不痛苦。

怎么才能让这种恶徒真正感同身受的明白自己的所作所为对他人来说是多大的恶呢，电影拍了。

世界上每天都有女性被qj，虽然是残酷又痛心的事实，但是事实是可以被放在影视中的。

需要被关注的事是一部电影在拍这个题材时，导演想通过它表达什么。

希望某些导演看到这部电影的时候能反思下自己往年电影中对女性的塑造和利用。

也希望不要有太多人无脑喷。

如果我有说的不对的欢迎讨论。

印度作为我们的邻居和对手，一直是国人取笑的对象。

但又有谁愿意花精力去真正了解一下这个老邻居呢？

即使是花两个小时看一部印度的电影。

我知道好多人会说我们看过啊《摔跤吧，爸爸》。

其实那是印地语的宝莱坞电影。

南印度说泰米尔语和泰卢固语的考莱坞有谁听说的吗？

就在2022年南印度电影的票房已经超过宝莱坞，成为印度相对主流的电影流派。

其实不要说印度，我们自己国家的藏族、维族等少数民族的文学和电影有谁看过吗？

如果你狭窄的视野不幸给我说中了，说明这个世界有至少百分之五十对你是完全未知的。

但同时你也是幸运的，因为你刷到了我。

首先这部电影最大的意义就是让我们看到了印度这个国家，民族、文化的多样性。

我们常见的宝莱坞电影只是印度文化的一部分，是印地语地区对好莱坞商业大片模式的本地化呈现。

而南印度的考莱坞却呈现出完全不同的电影制作方向，和民族生活方式。

他们更注重剧本，电影里有更多的政治社会议题。

这是因为南印度的电影世家普遍深度参与政治，他们很多的电影人最终都选择从政。

《因果报应》从被性侵女孩的父亲这个视角，讲诉了一个关于南印度法制环境，女性地位以及宗教寓言的故事。

电影的导演加编剧萨米那坦，利用倒叙加闪回的剧作手段，非常精彩的完成了一个宿命感强烈的悬疑故事，即女儿到底是谁的。

在一个平静的午后，男主和反派因为一串项链，命运发生了戏剧性的转变。

为了强调因果报应的宿命感，影片把脚丫形状的项链，与女孩最后在工地上留下的脚印做了前后呼应。

以及那个最重要的道具垃圾桶，它保护了反派的女儿，躲过了意外，那一刻可以说是神留给反派的最后机会，但是他没有悔悟，而是稀里糊涂的选择恩将仇报，最终带着手下亲自打瘸了自己的女儿，并纵容手下侮辱了自己的女儿，正应了那句话，“淫人妻女者,妻女必被人淫。

” 影片前半部份，对于当地法制环境的刻画也相当精彩。

警察对于平民的随意施暴,与罪犯勾结敲诈勒索，可以说表达的相当直白。

主线故事里警察之所以答应帮男主找垃圾桶也是为了男主许诺的七十万卢比。

这是与商业化的宝莱坞电影最大的区别。

影片的问题也来自于此，不知是政治原因还是剧作问题，故事的后半段，警察得知男主的女儿被侮辱之后，一百八十度的大反转，转而支持男主报仇，甚至鼓励男主对伤害自己女儿的罪犯动用私刑。

这一切发生的那么突然，那么刻意，让观众措不及防，严重破坏了整个故事的现实基调。

分析下来，除了当地的政治环境所迫之外，故事里男主凭借自己肯定也是没有能力完成复仇，把反派带到女儿面前，完成因果报应的剧作结构。

因此可以说影片为了完成因果报应的剧作结构，牺牲掉了现实逻辑的合理性。

主创为了建立女儿是谁的这个大反转，使用的剧组方法也有很大问题，几乎是依靠欺骗观众来完成的。

悬疑片可以隐藏信息，但不能欺骗观众。

女孩在和同学聊妈妈去逝的经过时，搭配的镜头是男主妻子的镜头，这就是典型的误导欺骗观众。

其实在观影过程中，我一直想问，女孩为什么不能是主角，明明是她被性侵，也是她坚强的选择直面邪恶。

遗憾的影片仍然是传统的父权视角，看点仍然是女儿被伤害的父亲的复仇，观众代入的是女主的父亲视角。

而且这个父亲必须是一个完美的受害者。

女儿受侵犯的原因不能是父亲的疏忽，而是因为女儿自己让父亲去买双新鞋。

这样一个父亲形象，非常完美，但不够丰满。

相比之下他还不如反派的人物弧光更加立体和完整。

《因果报应》是一部剧情烧脑、反转不断的印度悬疑电影，精彩程度不亚于《误杀瞒天记》。

电影故事发生在中学生乔蒂家中。

乔蒂和理发师爸爸马哈拉吉相依为命，陪伴父女俩的还有一只垃圾桶拉克希米。

你没有看错，是一只垃圾桶，还有名字，叫拉克希米。

乔蒂出生没多久，家中发生了一次大事故，房子被毁，妈妈也因此丧命。

拉克希米掉下来盖住了乔蒂，救了乔蒂一命。

从此以后，拉克希米就成了这个家庭的一份子。

每个周五，父女俩都会替拉克希米洗澡，涂上圣灰和朱砂，一起祈祷。

拉克希米是住在家里的神祇。

但是有一天，小偷进入家中，偷走了拉克希米，由此引发了之后的故事。

男主马哈拉吉是一个看似寡淡实则很有魅力的人。

理发店和家是马哈拉吉的全部世界，他把所有的爱都给了女儿乔蒂。

家中事情都是乔蒂说了算，当乔蒂指责马哈拉吉没有做好事情的时候，马哈拉吉反而非常开心和骄傲，因为他觉得自己的女儿无所不知。

校长冤枉乔蒂，马哈拉吉让校长给乔蒂道歉，校长觉得很可笑，马哈拉吉抱着柱子不撒手，柱子都被掰弯了，强势傲慢的校长，不得不向乔蒂道歉。

拉克希米被偷之后，马哈拉吉也是这种执拗的态度，非要让警察立案调查，即使被打也不松手、不松口、不放弃。

他贿赂警察，花钱让警察替他找拉克希米。

不达目的誓不罢休的马哈拉吉，将女儿视若珍宝的马哈拉吉，战斗力爆表的马哈拉吉，吸引我不眨眼观看完了这部电影。

我急切想知道，为什么他要不惜一切代价找到垃圾桶，背后到底有着怎样的隐情。

看印度电影，有些情节很让人难受，性别歧视，脏乱差的环境，随时随地的暴力。

《因果报应》也不例外，校长随意打学生，警察随意打嫌疑人，似乎任何人之间随时都在发生无缘无故的暴力。

电影中，除了男主马哈拉吉，似乎没有一个男人是正直善良的，都充满了邪恶的欲望和污秽的思想。

警察也是没有什么用处的，贪污受贿，权钱交易，好在没有黑到底，大面上还能看得过去，最后一刻也展现了一点警察风范。

在这样的背景下，马哈拉吉和乔蒂之间的父女情深，才格外动人。

如果按照正常的时间线讲述这个故事，不过是一个老套的复仇故事。

但是这个故事打乱了时间线，在时间中随意跳跃，模糊了时间的连续性，先讲了妻子的死亡，然后是马哈拉吉带着女儿生活，女儿是他的全部。

直到拉克希米被盗打乱了平静的生活。

寻找垃圾桶的背后，实际上是马哈拉吉对女儿的爱。

当他一遍遍讲述垃圾桶被偷的故事，实际上是在泣血讲述乔蒂的遭遇。

他不想让人知道是乔蒂受到了伤害，只能说是垃圾桶丢了，用这样的方式替乔蒂报仇。

“我做错了什么？

他们为什么要这样对我？

”当女儿说出这样的话，任何一个父亲都无法忍受。

男二出现抢劫杀人的时候，恨得人牙痒痒，不知道怎样才能惩罚这样一个罪大恶极的人，电影把悬念留在最后一刻揭晓，揭晓的方式是乔蒂与作恶者当面对峙，这是最精彩的部分。

当乔蒂对着罪魁祸首说出，“我不会崩溃的，我会忘了这一切，好好活下去”的时候，我想站起来为她喝彩。

不达目的誓不罢休的马哈拉吉和坚强勇敢的乔蒂，是这个故事成立的重要条件，也很好地讽刺了“因果报应”这四个字。

最近，新片榜上的高分榜首是个印度电影。

名字还很古典，叫《因果报应》（Maharaja），是个悬疑片。

网友看完都说是个爽片，因为它的剧情不断反转，还应用了穿插叙事，把悬念从头勾到尾。

好事的观众们还明cue了一下目前国内最能爆金币的陈思诚，希望他不要来搞这部片子的翻拍模仿秀。

昨天抽空我看完了，看完之后秒发了一条社交媒体，盛赞了一下近两年看到的印度犯罪电影。

结果第二天，南亚次大陆上关于女学生和女医生的两条社会新闻，又和片中的剧情脸贴脸了。

其实我一直不太愿意承认：我很喜欢看印度电影，也对它做了一些粗浅的研究。

今天，就着这个片子的热乎劲儿，简单写了篇小文，简单说说我们并不太喜欢的印度邻居，近年来在影视领域的文化狂飙吧。

2024年6月上映的、由Vijay Sethupathi主演的的印度电影《因果报应》（Maharaja），是一部融合了复仇、社会批判与宗教观念的悬疑惊悚片。

片子不光用扣人心弦至最后一刻的情节反转和非线性叙事牢牢“控”住观众，还在更深层次上暴露了印度社会的种姓制度、警察腐败、性暴力以及传统文化中的“因果报应”等复杂主题。

一、“业力”与复仇：宗教与道德的碰撞印度教文化中，业力（Karma） 与因果报应的概念深入人心，影响着人们对道德和正义的理解。

业力指的是：无论是在今生还是来世，个人的行为会在未来某个时刻产生相应的结果，《因果报应》就通过主人公Maharaja的复仇行动，完美地诠释了这一理念。

影片中，Maharaja的女儿遭受了性暴力，而他通过一系列精心策划的复仇行动，使得加害者们最终付出了同样沉重的代价。

这种报应是他个人行为的回应，也是对社会道德失范抽的耳光。

影片通过展现业力的循环，尝试探讨“复仇是否是正义的实现方式”，以及这种复仇在何种程度上获得了道德的正当性。

二、种姓制度与边缘“小人物”电影中很有意思的一个设定：主人公Maharaja的职业身份是个理发师——以此为切口，深入印度社会中的种姓制度。

理发师在传统的印度种姓制度中。

属于“瓦夏”或“首陀罗”，这两个种姓都是社会底层，他们与社会各个阶层都有接触，但社会地位往往较低。

Maharaja的这一职业身份赋予了这个角色内在的矛盾性：他在社会地位上处于边缘，但通过复仇，他是对社会权力结构和种姓制度的束缚发起挑战的人。

这种反差不仅增加了影片的戏剧性，也使得影片在探讨社会正义和个人尊严的过程中，有了更深的文化内涵。

而与此对应的片中其他角色，如警察、议员，通常他们被暗示属于较高种姓，这些人物代表了社会中的权力和特权阶层。

而他们的显而易见的腐败和对底层人物施加的暴力，进一步突显了种姓制度对社会秩序的影响。

种姓身份的设定强化了影片的社会批判，使得《因果报应》的复仇主题不仅仅是个人情感的宣泄，更成为了对社会不公正的反抗。

三、“垃圾桶”引发的“血案”《因果报应》中，垃圾桶作为一个重要的道具，不仅仅是情节中的一部分，更具有深刻的象征意义。

你可以说这个二三百卢布、被奉为神灵的垃圾桶，象征了社会的腐败与堕落、个人的复仇与清算，以及因果报应的循环。

用垃圾桶来代表印度社会存在的污秽和腐败，甚至都不是暗讽。

印度警察厅的群戏中，日常腐败显而易见，Maharaja凭一己之力，拉断一根柱子，牵动了整个警察厅半个顶棚的坍塌，而掉落的破烂，代表了整个体系的藏污纳垢。

此外，垃圾桶也象征了Maharaja对公义的追求。

他完成自己的复仇，就是通过清理这些“社会垃圾”得以完成。

四、警察腐败与性暴力：现实与虚构的交织影片《因果报应》最为激进大胆的描绘，就是关于印度社会中警察腐败与性暴力的问题。

在影片中，警察不仅未能有效处理性暴力案件，反而包庇犯罪、使其蔓延。

Maharaja无法通过向警方直接举报女儿的遭遇获得协助，而只能选择通过贿赂，你说印度的老百姓对于警方处理性暴力案件时的低效与腐败不满、绝望到了何等程度？

当现实中的印度老百姓对整个法律体系失去信心，就只能寄希望于片中的力士通过复仇和私刑来实现正义了。

五、叙事结构与剧情反转：宝莱坞悬疑片的特点《因果报应》设定巧妙的一点，就是它的叙事碎片化和多重剧情反转拼接的手法，近年来的宝莱坞悬疑片，从《调音师》开始，都能看到这一讲故事的趋势。

通过非线性的叙事结构，导演让观众逐步拼凑出真相，这种手法增强了影片的悬疑感和紧张感。

情节设计上，观众的预期被故意引导，最终在关键时刻通过反转情节揭示真相，能带来强烈的震撼效果。

也能进一步加深观者对社会问题的关注——这不仅仅是在观看一个复仇故事，而是在深入思考复仇的正义性及其带来的后果。

六、“Maharaja”的伟大与渺小最后说说《Maharaja》这个片名，中文翻译成了“马哈拉吉”，其实并不能完全展现作者原意。

我查了一下资料，“Maharaja” 源自梵文，在印度教文化中，这个词由两个部分组成：“Maha” 意为“大”或“伟大”，“Raja” 意为“国王”或“统治者”。

因此，Maharaja 的字面意思就是“大国王”或“伟大的统治者”。

历史上，它用来指代印度次大陆上拥有庞大领地和权力的君主。

而且不仅是政治和军功层面的显赫，它还经常被认为是保护和弘扬印度教传统和文化的守护者，与神圣的职责相关联。

可以说，它不仅仅是一个头衔，它象征着一种理想的王权和治理理念。

然而在影片中，主人公Maharaja的命运与这一伟大称号形成了强烈的对比和讽刺。

一个在警察局内被反复扇耳光、被称为“垃圾”的首陀罗，他不仅没有拥有伟大的权力，反而遭受着极大的屈辱和不公。

这一场景突显了影片对权力与尊严的深刻探讨，也是讽刺性地揭示了当代印度社会中的权力失衡，以及体制的腐败和失灵。

可以说，正是这个名字所带来的强烈反差，使得影片的讽刺意味更加深刻，令人不断反思真正的“伟大”与“统治”究竟意味着什么。

而能够拍出这种电影的印度电影人，的确也值得我们钦佩并反思自我。

1、理发店老板马哈拉吉十三年前有妻子和2岁的女儿，在一次给客人塞尔瓦姆理胡须时，电推没电出去买电池，回来正好听到塞尔瓦姆与同伴在说盗窃的事，而塞尔瓦姆也有妻子和2岁的女儿，他正是一个十恶不赦的大盗，抢劫来的财富给女儿定做了一个带有小脚丫的金项链，理发那天把这个项链丢在了理发店并被马哈拉吉捡到了。

2、塞尔瓦姆心神不宁，他感觉事情可能因马哈拉吉举报而败露，正在给女儿办生日宴时，马哈拉吉过来送项链，正好与抓捕他的警察走到一起，表面上看就是马哈拉吉向警察告密带领警察抓他来，塞尔瓦姆同伴拒捕被打死，自己也败露被当场逮捕，妻子非常震惊和失望，塞尔瓦姆被判刑13年，他将复仇的愿望一直深埋心底。

3、马哈拉吉带着妻女到塞尔瓦姆家送那个项链，塞尔瓦姆妻子非常悲痛和气愤，她与塞尔瓦姆断绝关系，也不希望看到这个项链，让马哈拉吉把项链捐给寺庙吧。

在两个孩子母亲聊天之际，马哈拉吉听从妻子建议去塞尔瓦姆家对面的玩具店给塞尔瓦姆女儿挑选玩具，一辆失控的大货车闯进塞尔瓦姆家，把马哈拉吉的妻子和女儿都撞死了，还撞死了塞尔瓦姆的妻子，但塞尔瓦姆的女儿被一个垃圾桶扣住，安全的躲过了坍塌的房屋，马哈拉吉就把塞尔瓦姆的女儿抱在怀里，一直抚养成人，把救命的垃圾桶命名为拉克什米，父女俩相依为命，一直把拉克什米奉为神明。

4、十三年后，出狱的塞尔瓦姆要复仇，与一直在警察局做线人的纳拉西万，和刑满释放人员Dhana共同开着议员的车潜入马哈拉吉的家等他回家，因为纳拉西万一直为塞尔瓦姆观察马哈拉吉的日常作息，但那天马哈拉吉回家途中给女儿买鞋没有按时回去，而回家的正是外出一周参加夏令营的女儿，塞尔瓦姆不知这个女儿就是自己的亲生儿女，三个人对她殴打，塞尔瓦姆纵容纳拉西万和Dhana强奸了她，没有等到马哈拉吉回来他们三人就撤了。

5、回家的马哈拉吉看见如此惨状，紧急将女儿送到医生朋友救治，女儿告诉她有三个人实施抢劫和强奸，其中一个人的背部有耳朵样形状。

马哈拉吉考虑女儿的声誉，不想按照强奸报警，就把家里砸烂，把自己用瓶子打晕，按照抢劫报案，丢失的物品就是名叫拉克什米的垃圾桶，当时自己被一条蛇碰掉的玻璃杯子惊醒，正好看到了一张修车收据，车号、修车行都有，按照线索找到了车主是一个当地议员。

6、在酒吧找到了议员，谈话得知案发那天晚上是一个人用议员的车子乱开并偷走了议员的太阳镜，这个太阳镜是一个名人送给议员的，议员非常恼火找到修车铺，老板指认就是Dhana开走了议员的车，议员把Dhana痛打一顿要太阳镜，Dhana晚上拿着太阳镜找议员复仇，当场把议员打个半死，这时马哈拉吉在场，感觉这个Dhana就是犯案的三人之一，随即马拉哈吉跟踪了Dhana进了一个废旧厂房。

7、在厂房，Dhana指挥一群打手对马哈拉吉进行殴打，但力大无比的马哈拉吉不仅把所有喽啰干趴下，还把Dhana打得不能动，Dhana愤怒中承认那天的暴行，并透露出他的一个同伙是在马哈拉吉所在片区的警察局，最终马哈拉吉把试图逃跑的Dhana一刀砍头。

8、马哈拉吉假借丢失垃圾桶（垃圾桶没丢，一直在医院女儿病床底下），迟迟不能立案之际在警局软磨硬泡，实际他把每个男警察的背部都摸了一遍，看看是不是有耳朵样形状。

这时警长回来，一个非常聪明能干的警长，曾经对一个贪腐官员劫富济贫。

马哈拉吉要花费70万让警长找到丢失的垃圾桶，在场很多警员的都听到了。

9、警员在废弃工厂的打斗现场，找到了Dhana的手机，看到了他与警局线人纳拉西万的通话记录，随机电话汇报给警长。

之后警长联合警员故意在纳拉西万面前要为马哈拉吉找一个仿制的垃圾桶，同时还要找一个假的小偷，悬赏5万，爱占便宜的纳拉西万一下就上钩愿意做那个假小偷，但纳拉西万警觉不对劲，要退出也被警长呵退回去。

10、警长将计就计将纳拉西万带到马哈拉吉家，演示如何偷的垃圾桶，而演示过程中，纳拉西万越说越是那天他具体对马哈拉吉养女实施的暴力动作，而马哈拉吉也触摸到了纳拉西万背部的耳朵样突出，但他不想立案，警长看出他想私下复仇，就挑明纳拉西万就是强奸你女儿的人，并躲到屋外，给马拉哈吉机会，复仇杀死了纳拉西万（还要法制吗？

）11、警察告诉马哈拉吉第三人就是赛尔瓦姆，随即他找到塞尔瓦姆的工地，塞尔瓦姆被马哈拉吉打得不能动，马哈拉吉的养女一定要过来看看对她如此残忍的人是谁？

当然马哈拉吉没有告诉女儿，这个十恶不赦的塞尔瓦姆就是她的亲生父亲，给女儿留一个美好的人生吧。

女儿把当年马哈拉吉没有还给塞尔瓦姆妻子的项链及金子丢给了塞尔瓦姆，鄙视赛尔瓦姆的贪婪行为，塞尔瓦姆也看到了女儿背部当年创伤的疤痕，他幡然醒悟，自己曾经如此残忍对待的女孩就是自己亲生的女儿，他爬到楼边呼喊着女儿的名字，无脸活在人世，坠楼而亡。

仇恨总是那么轻易的加载在自认为仇恨的对象身上，哪怕是一个误会，哪怕这个人是一个善良的好人，最终复仇重拳还要砸向自己，这是一个什么样的因果报应，善恶有因，不要自作自受！

“我”是一个就读十年级的女孩，“我”和父亲相依为命，“我”成绩不好但是喜欢体育课，遇到一个很好的体育老师。

“我”参加了体育训练营，把“我”很喜欢的一双鞋送给偷穿“我”鞋子的好朋友。

“我”跟父亲说再给我买一双鞋，父亲为了给“我”买鞋比平时晚回家，结果先到家的“我”正好撞上想要报复父亲的三个陌生人，被凌虐殴打，并遭到其中一人的性侵。

父亲把“我”送到医院，追查并解决了两个犯人，最后一个犯人也是事件的始作俑者，父亲和他当面对峙，发现他竟然是“我”十多年前因抢劫杀人入狱的亲生父亲。

提问：“我”做错了任何事情吗？

“我”种下了任何恶因吗？

为何得到恶果的是“我”？

回答：“我”没有做错任何事情，“我”是这部电影的纯白无辜者。

但“我”遭受到了残忍的对待，因为“我”不是我自己，而是作为抢劫犯父亲的“女儿”这一职能，起到父亲报应的代偿者。

“我”是谁不重要，“我”有什么爱好不重要，“我”是否无辜不重要，“我”做过什么好事不重要，“我”有什么梦想也不重要……“我”唯一重要的就是，先是作为男主角-好人父亲的女儿，让父亲发挥英雄主义、上演悲壮剧情的工具。

而后作为反派-坏人父亲的女儿，让父亲遭受到真正的报应，在命运的玩笑前忏悔，痛哭流涕，在心灵上遭受到至深的惩罚、绝望而死的工具。

“我”是人，但“我”又不是人。

“我”处在一种是人又不是人的诡异二象性。

“我”的存在让这场虚假的演出得以完整。

让好父亲的善得以熠熠闪光。

让坏父亲的恶堕入无间地狱。

“我”是货币，是他们向命运支付的代价。

实话说这种角色扮演太多有点太烦了。

下一次，让“我”来当孤胆英雄，挥舞起父亲传承给“我”的剃刀，切断血管切断脖颈，扔出砍刀砸入脑壳涌出血浆脑浆，和反派在狭窄的走廊相逢，为“我”亲爱的、遭到凌虐和侵犯的父亲复仇，好么？

“我”一定会怀着满腔的愤怒和悲哀，怀着对父亲的深爱，完成这项卑微凡躯的壮举。

毕竟，父亲需要“我”的保护，才能在这险恶的世间生存。

对父亲施加的伤害，就是对“我”尊严和荣誉的挑衅。

让“我”们换换。

这一次，换你去地上躺着，换“我”站着，惊恐悲痛地睁大眼睛，流出眼泪。

印度丛林。

印度电影似乎总是在展示一种前文明的状态，混乱、野蛮、狂热、愚昧等等，印度人似乎就是生活在南亚丛林里的未开化的人。

这部影片依然展示印度最著名的两大社会问题——贪污和强奸，以及在这之后的整个警察系统乃至官僚系统的无能、专制和腐败。

从影片呈现来说，对于批判现实部分是很成功的，而且还进一步构建出了戏剧化的道德惩罚，也即恶有恶报，这也让观众产生爽感的基础。

在道德惩罚之上的，是暴力的合法运用，对恶徒的血腥屠戮行为是站在复仇之上的，因而越多（对仇敌）的暴力越会强烈刺激观众。

第三层的快感，是恶人的恶果最终反噬到自己身上，遭受的不仅是身体的惩罚，更多是精神的惩罚，观众感受到的恶人的精神痛苦会转变为合乎道德的愉快，此时共情的复仇的快感。

影片的剧情设计很精彩，通过时间线、蒙太奇，使观众产生错觉，并经由文本进一步误导观众，可以说悬疑感都是叙事诡计造成的。

在影片前半部分，两位男主角相近的对照，使我误以为他们是不同时间线的同一人，不过这种误识反而是影片最后反转的基础。

故事设计得很好，但其中有些地方设计感过于明显，存在一些失真的地方，例如主角如同战神（或蛇神）附体了一般，一个普通的理发师竟然是全片（甚至全印度）战力最高的人，某些地方的设计只为了让人怀疑，例如主角的银行卡有很多钱，还有片中女性的呈现，虽然很大部分呈现的女性都是一定自主性，相对于很多近五年的优秀的印度电影有更强的自主意识，但她们也是全片受伤最深的群体，虽然这确实在反映印度现实，印度女性被强奸也是不断被提起的话题，但女性特别是主角的女儿被不断强奸，让我难受，如果片中的两个女儿都换成儿子，那可能更有趣，也让我不至于那么难受。

总的来说，这部电影对于近期低迷的电影市场来说也是一部佳作了。

玛哈拉贾曾是一个平凡的印度小镇理发师，过着简单而规律的生活。

然而，一场突如其来的入室抢劫彻底打破了他的平静——他的女儿在那晚遭遇了残忍的侵犯，而罪犯却逍遥法外，法律的无力让玛哈拉贾陷入深深的绝望。

于是他报警谎称自家价值300卢比（折合人民币25元）的垃圾桶被偷，愿意花70万重金悬赏找回。

这个看似无厘头的举动背后隐藏着更深的目的：因为根据印度国家犯罪记录局的数据，2020年印度共报告了28,046起强奸案，平均每天有77起强奸案发生。

然而，实际数字可能远高于此，因为许多受害者因恐惧或羞耻而选择不报案。

玛哈拉贾知道，只有通过报警说自己垃圾桶被偷了这种方式，他才能在引起警方注意的同时保全自己女儿的尊严。

影片的标题《因果报应》（Maharaja）本身就充满了讽刺意味。

原片名是男主的名字，意为“伟大的君主”。

但在电影中，这个名字却成了一个反讽。

玛哈拉贾，一个生活在社会底层的普通人，他的名字与他所遭受的不公和痛苦形成了鲜明的对比。

他的复仇，不仅仅是为了女儿讨回公道，更是对整个社会不公的控诉，他用自己的方式，向那些逍遥法外的罪犯宣战。

关于片名的解读，导演选择将焦点更为深刻地揭示了“恶因”最终会反噬到罪犯自己身上这一道理。

赛尔旺，一个无恶不作的恶人，他的唯一人性所在，就是对妻女的重视。

然而，正是这份重视，让他亲手伤害了自己最在乎的人。

这种“自作自受”的命运安排，正是对“因果报应”的深刻诠释。

不过与此同时，印度警察系统的腐败与无能在影片中也得到了深刻的揭示，玛哈拉贾在报警后，警察不仅没有积极调查案件，甚至还对受害者家属表现出冷漠和不屑。

渐渐的警察的态度也从最初的敷衍变成了不耐烦，甚至暗示他不要再纠缠。

“垃圾桶被偷了？

”警察皱着眉头，“这也算案子？

”玛哈拉贾意识到，警察他们更关心的是如何快速结案，而不是寻找真相。

警方的反应迟钝和无能，让他对法律失去了信心。

然而这种对警察系统的批判，则进一步反映了印度社会中普遍存在的司法不公和执法不力的问题。

在玛哈拉贾在调查过程中，我们能发现发现电影中所传达出的印度另一社会问题，那就是印度社会阶层固化的问题。

根据世界银行的报告，印度的贫富差距正在不断扩大，前1%的富人拥有印度总财富的73%。

社会阶层的固化，使得底层民众很难通过自身的努力改变命运，因此也加剧了印度底层人民的仇富心理。

罪犯塞尔旺之所以频繁的入室抢劫，就是因为他正处在印度社会的底层，他想要给自己的妻女更好的生活，买贵重的金项链送给女儿当礼物，而不是每天都在为金钱而痛苦烦恼。

警察的腐败同样也都是因为他们深知阶层固化之牢固，如果只是靠死工资他们很难过上更好的生活，所以这种腐败也成为了警局内部一种公开的秘密，与此同时也让警察不再是警察，一切向钱看，让警方的无能更加展现的淋漓尽致。

《因果报应》以一种近乎冷酷的叙事方式，将玛哈拉贾的复仇故事呈现在我们面前。

在处理性暴力情节时，我们能看出导演处理得尤为克制。

导演没有选择用猎奇的画面去吸引眼球，而是将镜头对准了施暴者的可恶嘴脸，以及受害者家属的痛苦和绝望。

这种叙事方式，避免了对受害者的二次伤害，同时也让观众更加关注罪恶本身，而不是简单的感官刺激。

在结尾之时，玛哈拉贾终于为女儿成功复仇，让恶人得到了应有的惩罚，可谓是大快人心的结局。

在现实生活中，一些穷凶极恶的犯罪者并未受到应有惩罚，而影片中的玛哈拉贾则替所有观众出了一口恶气。

他不仅是女儿的保护者，更是正义的化身，用行动警醒那些心存恶念之人——神明在上，报应虽迟但到。

在印度教中，眼镜蛇被视为毗湿奴和湿婆的使者，象征着神秘的力量和复仇的决心。

影片巧妙地利用这一超现实元素，将眼镜蛇化为马哈拉吉复仇的神迹助力，赋予他一种近乎神性的复仇力量。

当他在警察局手持蛇头时，那一刻，他仿佛化身为“复仇之王”，手中的蛇头如同权杖，象征着他对正义的掌控和对罪恶的审判。

《因果报应》是一场视觉上的复仇盛宴，更是一场对人性、正义和信仰的深刻探讨，如一面镜子映照了印度社会的种种问题，让观众在感受复仇快感的同时，也引发对现实社会的反思。

即使你可能已经看过，但这仍是一部值走进电影院去欣赏的好电影。

因为初看影片时，那些精妙的细节与巧妙的呼应或许未被察觉，唯有在二刷时，它们才豁然显现，令人不禁拍案称奇。

而影片中的几场动作戏，更是力透银幕，在大银幕的映衬下，每一拳每一击都仿佛直击心魄，带来无与伦比的视觉震撼。

或许，真正的救赎，不止于复仇，而在于我们如何面对不公和暴力，如何在痛苦中寻找希望，如何在仇恨中寻找宽容。

正如在片尾，女孩勇敢面对施暴者说出的台词——“记住，不是你对我慈悲，是我对你慈悲，饶了你一命”。

女孩选择了正视痛苦，没有被苦难打倒。

或许影片中有着一定的理想主义色彩，但只有当一个人真正实现内心的平静后，每一个灵魂才能找到找到真正独属于他(她)的安宁。

早在夏天就听闻有部印度电影火遍Netflix，非线性叙事和强复仇情节构成爽感十足的观影体验，金鸡国际影展没机会看，终于盼星星盼月亮等到定档和点映。

它确实如传说中那样有着精心编织的剧情走向、烧脑的细节和伏笔，后劲儿很大，甚至看完半天都缓不过来。

《因果报应》大胆揭露印度社会乱象，像是一把剖开现实的利刃，让人一窥黑暗世界里的不公。

尤其珍贵的一点，是它真正杀死了「受害者羞耻」：在克制的性暴力镜头之下，观众对坏人作恶的程度理解不会减少半分；乔蒂选择直面施暴者，当面和他讲出：“我不会崩溃的，我会忘了这件事。

”“是我对你慈悲，是我饶了你一命。

”

女儿的态度给父亲超人般血淋淋的复仇故事画上一个相对“温柔”的句号，复仇的的确确看得很爽，但在表面的视觉刺激、生猛的观感盛宴、无数神反转桥段的背后，影片所揭露的现实，对“业由心造，业随心转”的生命规律的展现，以及对恶人恶行所带来后果的思考，才是这部电影的真正魅力。

“因果轮回，恶有恶报”的普世价值观，有着超越国别、语言和文化的强大力量，影片里反映的残酷现实和劝人向善的精神内核，也彰显着深刻的社会价值。

《因果报应》的故事实际是【一个父亲的复仇】，这也是维杰·西图帕提的第五十部电影作品，但凡对印度电影有所了解，一定对他的脸不陌生。

影片在最开始就用一场戏塑造好了Maharaja这位父亲：他性格倔强且力大无比。

女儿被误解遭到学校的惩罚，父亲反抗的方式是双手握住办公室里的柱子，直到房屋都要坍塌仍然不放手，只为给女儿要一声道歉。

距离导演尼蒂兰·萨米纳坦上一部作品已有七年之久，在他决定开拍之前，他已经写了14稿剧本。

在导演的身份之外，他是个极其优秀的编剧，极会讲故事。

看电影的过程就像是中了他的诡计，在你最琢磨不透的时候，他用线索吸引你继续跟着情节走，不到最后一秒根本猜不到结局。

Maharaja是一个安分守己的普通人，一个憨厚老实的父亲，因此当这样善良的人要拿起利器手刃恶人的时候，观众就会明白他遭受的痛苦有多么难忍。

在看《还有明天》的时候，一直在等一场大快人心的“反杀”，虽然那不是意大利电影的调性，但还好这口恶气在《因果报应》这出掉了。

Maharaja手刃伤害女儿的凶手，也是在代替观众对现实中逍遥法外的恶人进行惩罚，完成银幕上的情绪宣泄。

我们自然希望在银幕之外，所有的恶人都像片名那样“恶有恶报”，得到应有的惩罚。

印度女性的生存状态一直令世人担忧，《摔跤吧！

爸爸》里的女儿摆脱婚姻束缚、《护垫侠》聚焦女性卫生事业、《厕所英雄》讲述公共卫生间给女性带来的安全和隐私，都从不同角度和立场为印度女性发声，也引起了全世界电影观众的反思。

但大部分印度电影里的女性角色，依旧是被动承受的角色：她们从根本上缺乏自我意识和主观能动性。

因此《因果报应》里的体育老师阿西法、女儿乔蒂，甚至短短出场的两位母亲才如此令人惊喜。

她们有着提高自己社会地位的意识，也懂得关注自己的需求，更明白言传身教地将这种观念传输给下一代的重要性。

老师阿西法为人友善，用自己的方式帮助乔蒂为她补课、帮助她开发运动潜能，还勇敢地从其他老师那里夺回被抢占的体育课时；就连出场戏份不多的坏人妻子，也展现出令人难忘的坚强与骨气：在知道了丈夫的罪行之后，主角一家找到她和孩子想要归还项链，她却说“不知道这些钱是他抢劫了多少家庭换来的，我宁愿不要，给女儿的哪怕一分一毫都应该是干干净净的钱。

”尤其动人的，是遭受巨大创伤之后的女儿乔蒂，她不惧伤痛直面施暴者，用自己的方式从伤害里走出。

我们会意识到，这才是电影里【性暴力情节】该有的样子，不是裸露的肉体和待宰羔羊般绝望的眼神，不是那些凌虐女性的猎奇凄惨画面，观众的想象会填补空白，影视作品本就无需呈现直白的性侵。

我们也受够了受害者清洗自己的身体，反复重复“我的身体不干净了”。

那些画面不仅是对受害者的二次伤害，也是对观众道德底线的一种无意义挑战。

不要再有自责、羞耻和自我贬低了，已经够了。

在这一点上，我无比认同《女人们的谈话》导演萨拉·波莉的观点：我们应该展现的是事件对受害者造成的精神及肉体创伤，以及她（他）们如何痊愈、恢复。

另外值得提及的，是导演在展现恶人强盗的时候，加上一个小细节：这几个坏人哪怕在抢劫、强奸的时候，也不会错过给自己做一顿热饭的机会，他们在别人的家里安然自得。

这种对法律的漠视，对邪恶的平常化也让我想起看《利益区域》时对“恶的平庸性”的展现。

当正义无处伸张 ，Maharaja只有虚构出名叫Lakshmi的垃圾桶，才能为女儿争取一点属于她的公平。

乔蒂的名字或许也是导演的刻意为之——Jyothi ，和2012年震惊世界的“新德里黑公交案”受害者同名。

那起事件性质之恶劣引起了人们的强烈愤慨，也让女性安全问题被顶到了风口浪尖，也是实实在在促成了针对女性暴力行为的法律条文的成形与出台。

但事实是，印度的强奸文化依然盛行：今年不久前，31岁的印度实习女医生遭奸杀案也引发了席卷全国的抗议和罢工。

尽管现状严峻，但印度仍有很多公益组织、女性维权者在勇敢发声。

在堪称“女性地狱”的社会背景下，《因果报应》塑造如此坚强的女性形象自然是难上加难。

乔蒂的台词简单且有力，也成为女性对「侵犯即毁灭」的贞洁枷锁最有力的回击。

电影人本就该这样撕碎“受害者羞耻感”，因为，应该感到耻辱的，从来都不应该是受害者。

看到热门剧评说什么该影片依旧是男性凝视下的意淫典范，别让陈思诚看到了，我真是想笑。

就陈思诚那个知名厌女导演能拍得出这种东西？

那鼎鼎有名的国师拍起女人被侵犯的戏份也是一副老强奸犯视角，陈那种土到土里去的投机商人能拍的出这种东西才怪。

当然我并不否认这是一部男性英雄主义片子，文艺作品中的父爱总被夸大，这部影片也不例外。

不管是男主还是反派，都是非常爱女儿爱孩子的正面父亲形象，有自我吹嘘的嫌疑但我想讨论的并不是这个。

片中我有两个记忆特别深刻的地方，一个当然是被广泛讨论的女儿对加害者对峙的画面，女儿面对伤害的态度一反常见影视作品中哭哭啼啼的受害者形象，她不觉得羞耻，不觉得自己的人生被毁了，她高高在上地审视着那个罪犯，这才是所谓正常吧。

努力生活的人，堂堂正正的人，在面对犯罪者就该这么理直气壮，错的是犯罪者，而不是受害人。

另外一个是女孩遭受袭击的画面。

我也不喜欢看见女性被侵犯的画面，猥琐的犯罪者也让我感到恶心，但是导演的拍摄镜头从始至终都集中在犯罪者身上，他们的猥琐，他们的下流，他们狰狞的面孔。

而我很欣赏的是，女孩最开始遭受袭击的时候，她反击得非常漂亮，给我一种要不是对面人多势众且持有器械且埋伏攻击她，别人未必能从她手上讨到好果子吃，这是一个很有力量感的女性形象。

影片中对女儿的刻画并不多，但女儿出镜的画面基本都是充满竞争力和攻击性。

在集训中对朋友的质问也是个很有意思的剧情，看起来毫无必要，但对塑造女孩有分寸的善良形象很有帮助。

这是个非常优秀的女性，未来也将一直优秀下去。

我之所以说国内这些男导演拍不出这种电影，因为他们根本不懂得尊重女性。

因为现有的环境，女性遭到侵害会让某部分人感到兴奋，不少作品会非常细致地展示这一点，看似在为女性鸣冤实则不知道是谁在暗爽哈。

就像影片中父亲没有大张旗鼓的报案称女儿被人侵犯一样，这是一种因环境因素而选择的隐瞒，主角之一甚至是垃圾桶。

当然我希望有一天，人们性犯罪的态度可以像对其他犯罪一样，不会带上特殊眼镜看受害者，这部电影的拍摄手法就很值得学习。

最后再来说一下电影名因果报应。

首先这个名字很好地概括了电影剧情，但是我觉得并不合适。

影片的原名是Maharaja，也就是男主的名字，翻译过来似乎是国王帝王的意思，这种命名方式和大多数印度电影一样，以主角的名字为影片名，讲的是主角这个人身上发生的故事。

但是翻译成因果报应，就给人一种影片谜题的噱头全在女儿的遭遇上，男主的遭遇是男主种下的因，而反派最终收获了属于他的果，也就是所谓很多人看不惯的用女性受辱去达成侮辱男性的目的。

但实际上我看完电影后的感受却并非如此，导演对女性遭遇的刻画十分克制，而影名的翻译却加重了这种误导性，所以很不合适。