熊家餐馆第一季

Lip新剧The Bear，第一季，7集，每集30 min让人目不转睛。

剪辑密织，镜头切换干净利落，很少长镜头。

食物的慢速特写，彷佛就是给你呼吸的瞬间。

听觉上，密集的台词、大声喊话，厨房背景音，总是让人觉得吵，非常吵，但也是因为如此让节奏变得更爽快。

在人声与厨房背景的吵杂中，bgm大量七八十年代的复古和轻摇滚显得更清晰和舒缓一点。

很多评论说，这部像是Shameless中Lip的衍生剧，我也有同样的感觉，有一种在Lip和Carmen之间来回切换的感觉。

但是现在他确实是Carmen，当他要去AA、在后门与Sydney有更多交流的时候，无法处理好餐厅零碎的破事，chaos浮现出来；当他在餐厅在厨房检查食材处理进度，为了牛肉卖出自己限量的Levis，在纽约被chef在耳边push依然手不停下处理食材，this is fucking chef Carmen。

餐厅中人物群像的呈现让我想起来Magnolia中群像的表达，每一个人物都有特色和张力。

Sydney，极具天赋的少数族裔的女孩，因为贷款申请被拒绝，打工攒钱去读厨艺学校。

大多数时候她理智冷静，关爱身边的人，直到被胡乱一团的情况逼到角落。

Tina，一个有烦人儿子的母亲，很多时刻不说英语为了表达不满。

从排斥Sydney的到来和管理方式，直到开始在意土豆泥的味道，成为餐馆里最后一个称呼他人chef的人。

甜点师Marcus逐渐开始醉心于他的甜点研究，住到了餐厅。

表哥Adam，迷人的蓝眼睛，总是做一些混蛋和粗暴的事情，一个口是心非的善良的人。

每一个角色的刻画，都在把三明治店的故事变得更丰满。

如果看到名字“餐厅”认为这部剧是一部轻松治愈的剧，那就错了，整部剧像紧绷的弦。

当然在紧张中也融合的温暖的时刻。

这个三明治店是一个战场，一个角斗场。

大厨继承了自杀离去的哥哥的店——芝加哥南部一个三明治小店，一个卫生评级为C的店，一个需要鸣枪去让店外聚集的人群冷静下来店。

更重要的是，一个让大厨Carmen和一群人挣扎成长的店。

片名The Bear和开头熊冲出笼子的场景，让人想起Red hot chilli peppers的专辑，The Gateway.期待第二季。

芝加哥故事自带的那种爆裂气质，在第七集末尾被长镜头烘到天际！

背景音乐里的一剂酣畅的现场电音演奏（来源2），和原画里死都不肯停止的接订单声，完美融合，碎裂在地，满地找牙。

这就是厨房的生态系统，活灵活现，极高压，易碎。

本剧很快续订第二季的好消息传来，评论区留言都是恭喜，Jeremy在个人社交平台上只用一句LET IT RIP表达自己的心情。

(来源1）这句话是剧中哥哥的人生信条，当用大写字母写下时，RIP这词好像有了新的能量和含义。

完结这一段人生旅程，是时候下一段了，The Bear is coming。

来源：

1

2

依然是关于和解、救赎的老故事。

谜一般死去的Michael促成了这场相遇。

主人公Carmy接手哥哥Michael留下的餐厅The Beef。

如果你参观或是在后厨工作过，就会明白那是个多么「凶险」的地方——这个设定堪称绝妙。

顺滑晶亮的酱汁，富有焦褐感的肉排，色彩鲜亮的蔬菜香草，关于食物的特写镜头不断刺激着人的瞳孔和食欲。

锋利的刀具，窜升的火苗，炙热的烤炉，沸腾的汤汁——满眼是凶器，到处是情绪的引爆点。

剪辑不由自主地快起来，不断切换的画面让人眼花缭乱。

我也吊着一口气，浑身紧凑。

Carmy当然也不例外。

他示范正规餐厅厨师的操作习惯，想方设法解决遗留的账单问题，对付该死的经常坏掉的机器。

他可以不做吗？

他只能如此——他不明白哥哥Michael为什么开枪崩了自己，不明白为什么兄弟俩逐渐断了联系，不明白米其林餐厅拿着镊子摆盘的流水工意义何在……这些问题像关在笼子里的那头巨熊，时时牵引着他，但又绝不可轻易释放。

还要说说配角。

「Cousin」Richard婚姻失败，被妻子看作「带来坏消息的人」。

他经常在咒骂，一言不合就拿枪，几乎每天都会给Carmy挑刺找麻烦。

Sydney，技艺精良的chef；创业失败，债台高筑；和Carmy站在同一战线推行新的管理方式时多次被同事刁难。

大家的人生仿佛都像一艘漏洞百出的破船，到处灌水，摇摇欲坠。

表面的混乱与困境显而易见。

你能慢慢感觉到，Richard的疯癫似乎和Michael的逝世有关——那是他最好的朋友，该如何接受他死亡的事实，安放过往的记忆？

Sydney，事实上不需要Carmy明说，她自己心里清楚，迫切的求胜欲、缺乏耐心让自己付出了多大代价。

直到那个爆单的外卖出单机出现。

矛盾不能再激化——这间厨房「炸」掉了，人们四散离开。

然后是修复。

Carmy在互助会缓缓讲出他和Michael贯穿一生的交集与经历，仅仅是描述，没有试图分析。

在险些经历牢狱之灾后，Richard对交钱保释他的Carmy说出「You’re all I get.」Sydney则接受了Carmy的道歉，重新回到餐厅。

得益于前面良好的铺垫，最后的和解显得并不突兀——一群本就有「自救」倾向的人终于释怀并接纳了彼此。

一切都那么流畅。

值得一提的是，剧中食物/厨房的状态和人的心理状态息息相关。

失火的灶台，倾倒的酱汁瓶，碎掉的鸡蛋，堆在角落的厨余垃圾，相对的，切成厚薄均匀状的蘑菇片，大小适中的火焰，干净整洁的操作台。

人物内心的混乱和有序一览无余。

这也是为什么说厨房的设定绝妙的原因，这里既可以混乱不堪凶险至极，也可以热情洋溢井然有序，人生一般。

原文参见https://www.thespruceeats.com/tv-show-the-bear-gets-restaurant-culture-right-5498898 "Yes, Chef": No matter what you're saying or asking, I hear you. "Heard": I acknowledge what you said. "Behind": I'm walking behind you, so please don't back up or turn quickly because one of us probably has a piping hot pot of something. "Corner": I'm coming around the corner, so be aware. "All Day": This is how many of a particular menu item we have. "86": We're running low or out of a dish, so cut it from the menu. "Hands": Someone (often a server), please come grab this food and deliver it to the customer while it's hot. Chit: A receipt, order ticket, tab, or IOU Consommé: A clear soup made from rich stock that has been clarified, using egg whites to remove fat. Cartouche: A "lid" made from parchment paper used for covering the surface of stews, sauces, braises, and more. In the weeds: Overwhelmed with work. Escoffier-style French brigade: Famous French chef Georges-Auguste Escoffier devised this hierarchy system that many modern restaurants use today. Positions include Chef Executif, Chef de Cuisine, Sous Chef, Chef de Partie, and Commis Chef. Family meal: Also known as staff meal, this is when everyone sits down to eat before service. Knocking on the walk-in door: Hey, I'm coming in (or out), so watch it. Staging or Trailing: Shadowing, cooking, and essentially interviewing at a restaurant in hopes of getting hired, but also to see if the restaurant is a fit for you.

本剧配乐十分推荐，尤其最后一集，在超长的BGM中，将看了8集的情感全部沉淀，威力之猛，让人不禁振奋又感叹，生活就这样。

一搜，是Radiohead的《Let Down》不能更合适一点儿。

本片还曾获得第80届金球奖最佳音乐喜剧类提名，抛开个人对Radiohead的喜好不谈，其他配乐也是精彩至极。

推荐至某云搜歌单来听，很带感。

本片儿歇斯底里倒什么程度呢？

全剧用的最多的台词恐怕就是“Fuck“。

之所以这个时候找来第一季来看，是因为第三季开播了，很多豆友开始标注，于是从第一季开始补，看完就觉得此刻应该先记录下来，而不是等着三季一块再写点什么，冥冥中觉得，即便明知是多季的剧集，每一季的内核都是完整且独立的，就像身处不同人生阶段的我们一样，总有需要跨过的坎儿，虽然跨过去，喜悦了，也知道未来仍有挑战，挑战也带来希望，反正第一季是这样。

开篇就是男主的一个噩梦，熊出没请注意，结合片名，心想难不成是个动物题材的片子？

好在只是梦境一场，熊再出没也跑不出这几个镜头，暗喻男主的某个心结，第一季没表，点到为止，只最终体现在了小熊餐厅的名字。

从女主Sydney旁白和介绍可以知道，男主Carmy是个已经成功、成名、摘得米其林三星及各种好评的高级厨师，在一家员工不认同、另一个老板表哥暴躁+否定+持续捣乱、环境设备脏乱差的三明治小店里，负债累累，想要重新开始。

他本人、表哥、店员所有人的共同点就是对前老板已经自杀的Carmy他哥的爱。

然而他哥，我行我素，嗑药酗酒、负债还不报税，与其说是留下一个餐馆给Carmy继承，不如说是一个彻头彻尾的烂摊子，一日不营业，就彻底倒闭，然而在此之前，已经被供货商断了货。

这不是一个从别人糟糕现状能对比自我境况而寻求到心理安慰的作品，因为接下来，你会和剧中每个人物一起，经历他们各自的困境和忧伤。

Tina表现的很恶毒，属于芝加哥汉堡店“原著民”的代表，她多次表达对原老板的爱，看得出是一个情感充沛且内心柔软的人，但是行动上，她假装自己不会英语，做事情颠三倒四，排挤新来的Sydney，偷偷把她的高汤火候加大，背地里说坏话，捣乱，前期不停的制造事件。

然而就是这样一个满身是刺的人，在Sydney的耐心帮助和“调教下”褪去了锋利的外壳，最后变得开始主动关心别人，Tina的转变，是三明治店到小熊餐馆进化到第一步。

Sydney是对Carmy慕名而来的新员工，有创业经验，然而是失败的。

在第一集她就问Carmy，你为什么出现在这家餐馆？

她和其他人不同，起初都是包容的、热情的、仿佛一个救世主、小太阳一样，在这家破烂餐厅，拿着一叠方案，甚至还包含报表，试图说服Carmy接受自己对这家店的改良方案，拯救一切，前提是先让后厨Flow起来，把暴躁的每个人驯服，一起快乐且井然有序的工作，听起来是个梦，中途Sydney是做到了。

一直到第七集。

待会再说。

Carmy的表哥，是个永远在捣乱的人，和Carmy一样，他焦虑、暴躁，有前妻和女儿，她女儿问他，是不是姓BadNews，因为前妻给他电话的备注就是BadNews。

每次联系，必有坏事发生。

他甚至在聚会的饮料里，扔进去了治疗焦虑的药，导致所有小朋友都昏睡在地。

看着很荒诞，却莫名的安静，和他们表叔一样，觉得这样也挺好。

高潮在第七集。

在大家共同努力下，餐厅后厨终于Flow起来了，看起来充满祥和与希望，Tina为代表的“原著民”们不捣乱了，甜品师被Carmy的专业建议降服，用心钻研甜品，首当其冲开始研制甜甜圈，Sydney有了成就感，开始建议店铺开通外卖系统、自己研制新菜品，并且对Carmy这种耐心且平静的主厨很是满意，不用忍受有人在耳边疯狂的催促和絮叨，还能够发挥自己的价值，基本除了表哥之外，每个人都找到了自己的位置，以及对这家店的希望。

然而第七集，集体崩溃了，导火索是Sydney没有上架的新菜品被美食家试吃并报道盛赞，紧跟着表哥发火了痛骂Sydney居心不良，还没吵完，Tina把啥也不会的儿子带来要学手艺，最终让Carmy失控的是最新上架的外卖系统，没关闭预定，接到了超过全部人体力以及食材库存的订单。

而此刻，甜品师没着急做当日甜品，拿着新甜甜圈让他试吃，结果就是他把甜甜圈扔了，甜品师也跑了。

Sydney误插了表哥一刀（是真刀），加上被Carmy大呼小叫，也跑了。

每个人的崩溃表现的淋漓尽致。

你看不明白每个人到底有什么错，但是状况就是这么的让人情绪紧绷又歇斯底里，这状况可以联想到许多，似乎我们每个人都经历过。

结尾，罐头解决了一切，具体还是自己来寻觅结局吧。

一切归于平和，彼此谅解，在燃烧后，找到了新的希望。

如同片中断断续续出现的食物镜头一样，充满了白噪音般的治愈。

重点是，你见识到了他们的歇斯底里，所以此刻，能感受到同样的美好，是这部剧的魅力。

声明，文中图片来自于网络已发布剧照。

又被惊喜到了。

美剧总是这么的不可思议。

Hulu上个月上线一部新剧——《熊家餐馆》，因为太过小众，所以并没有字幕组着手翻译。

不过，也因为小众，得到了小众观众的万般喜欢，也有个人动手翻译，虽然慢，但这种造福大众的存在也是极其可贵的。

《熊家餐馆》The Bear

共8集 | 单集30分钟看到《熊家餐馆》海报的第一刻，心中就颇感惊喜。

因为主角可是《无耻家庭》中的Lip呐。

那个从小就天赋异禀，一头卷毛的Lips，曾经有机会走出原生家庭，漂亮翻身，后来又亲自毁在自己的手里，也许是基因里，再后来在自己的小家庭中获得些许平静，再后来迎来二胎……

也许他的未来依然是鸡飞蛋打，也许他的未来是难得的妻儿温柔相伴。

而这部《熊家餐馆》，就好像是Lip的外传。

只不过他换了一个新名字（Carmen）而已。

Carmen工作在一家名叫Bear的餐厅中，是餐厅最新的负责人，因为前任老板的任性管理，导致现在入不敷出，濒临破产。

再加上餐厅里面的各位主厨师傅们都有各自想法，只想按部就班，不想跟着Carmen瞎折腾，所以，Carmen的后厨管理难上加难。

也因此，观众们进入这部剧的第一刻，剧中狂躁的情绪就扑面而来。

从一场和熊对峙的梦中醒来后，Carmen就开始了这紧张的一天，他需要搞定供肉渠道、需要搞钱，从游戏机里搞硬币，卖二手李维斯牛仔裤，他还需要面试新员工、切菜切肉炖肉汤……肉汤炖上之后，仅仅短暂的安静后，下一场就来了。

Carmen需要应对后厨里的面包师傅、配菜师傅、主勺师傅、假装自己不会说英语的大妈，还有那火气十足的表弟，来自厨房四面八方的咆哮声声入耳。

这一波又一波的，加上紧张快节奏的BGM，就如同打仗一般。

台词中一句接一句的Fuck风格，也是和《无耻家庭》中如出一辙。

而这里的Carmen，也曾经拥有自己的光环。

年纪轻轻的时候，就曾被评为优秀主厨，而且，在米其林餐厅中也是二把手一样的存在，在这个小破厨房里，随便做个三明治，虽然后厨各位都不想承认，但确实是好吃的不得了。

从光鲜亮丽的米其林餐厅到这个打仗般的破馆子，Carmen的选择是出于什么。

而越往后看，编剧抛出的信息就越多，这家馆子的前老板，也就是Carmen的亲哥哥，不久前，自杀而亡。

谜题与主题在后几集中会更加清晰。

不过，《熊家餐馆》也并非是单向嘈杂，在打仗般的狂躁中，穿插了无数烹饪食物时的特写，并搭配上了美好的音乐，这两种矛盾的特质揉在一起，也给了观众奇特的体验。

仿佛是在难以忍受的凌乱中生长了美好，无能为力的破碎中植入了治愈。

如果仅仅是打仗，怕是很多观众都无法坚持看完第一集。

但这种矛盾的完美结合，让观众们在这部剧中陷得更深了。

《熊家餐馆》在豆瓣拿到8.7分。

在IMDb中拿到8.5分，9k多观众评分，E7和E8甚至拿到了单集9.7、9.5的高分。

一边是苍蝇餐馆的拯救，一边是破碎心灵的救赎。

Hulu这新剧，真的是爱了爱了。

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1、以主角的亲人、朋友的死亡开头，死亡引发变化与事件，死亡成为贯穿片子的一个有待解决的线索，相同技法的有韩剧《人间失格》、《小小姐们》，《绝望主妇》等等，在《人间失格》里，这个线索会慢慢淡掉，成为男女主内心深处发生改变的动因，在《熊》和《小》里面，是跟故事中的秘密联系非常紧密的，要等到故事最后才会揭开的东西，而《绝》基本上每一集都是以一场关于死亡的秘密开头，等结尾再应付差事一般的交代一下。

要是这种片子只看头尾，会觉得整个事情非常简单，一览无余，而中间将这么个简单的故事复杂化、风格化的那么多集，观众在看的是什么呢。

电影才是证明过程比结果重要的绝好例子。

突然想到《大小事情》，第一季比第二季好看很多的根本原因，大概也是因为第一季有一根非常清晰的主线，由此系起其他三四位主人公与她们之间的故事，避免一眼望到头，同时也杜绝主角人数众多导致的散乱。

当然，此处的死亡带来的改变，更粗暴简单，哥哥直接留下番茄罐头里的一大笔钱扭转了餐馆亏空的现状，下一季除了繁忙的厨房和美食之外，哥哥为啥留下这么大一笔钱，必然跟他的死亡粘合在一起成为贯穿整季的那根线。

2、梦境是几件事情的混剪，美食部分永远是美好的音乐和白色的背景，将人物幼年时期的照片混剪到人物正常的生活轨迹当中，蛮新鲜的手法。

3、将两三件事情剪到一起去，这个常见，但能够把两件事情并头进行，并且能够交合一下就要多想一点了，男主哥哥自杀死亡这件事情终于有点头绪的时候，他接到电话，知道哥哥跟一个叫做啥来着的人有往来，同时，餐馆里由黑人小妹妹领头的改革会议正进行到重要阶段，男主冲出去找这个人，正好与开会的场景啪碰到一起，开会不用单独结束了，下个场景直接跟着男主到街上找到了这个人。

这种串联场景会比单独场景好很多，比如，黑人小妹妹刺了表哥之后离职在家，跟做蛋糕的小哥做饭吃疗愈这种单独场景。

好的故事要么像律师一样，牛逼的双主人公，要么就整个围绕主人公。

黑人小妹妹没有特别强的立起来。

4、为了杜绝男主谈恋爱，这种带副手其他肤色的，本喵的新剧也采取了这种，反观早些年的日剧，这种警官带一个新人警官小妹妹的，基本后面都是要谈恋爱的。

5、都是底层的故事，韩国那边的小姐姐们就是贫穷是这一生最大的耻辱，美国这边就是无耻家族引领的我穷我光荣，我穷不意味着我不能追求梦想，不能到地球上最顶级的餐馆工作，成为最年轻的行业领袖，他这种又焦虑又专注的状态，比韩剧那种风淡云轻的围棋高手的刻画真实的多，虽然围棋高手偷偷违背形象抽烟来暗示他也是有压力的。

所以，为啥男主戏就刻画男主专注工作，因工作而人生赢家，穿金戴银，女主戏就只能是女主本身爱慕虚荣，喜欢漂亮衣物，嫌弃贫穷出生，然后发奋图强，人生赢家。

一口气看完了这部剧超级喜欢，坐等第二季。

下面来说说番茄酱的梗，第一个梗是lip哥一开始拒绝做意大利面，后来拿了一罐番茄酱开了一半就掉了（那是不是意味着把钱也扔了？

），第二个梗是lip哥问员工餐馆要用小罐的番茄酱而不用大罐的（感觉大罐的成本更低），第三个梗是承办孩子是生日派对，lip哥问Ricky为什么没带番茄酱，有了这些铺陈才能最后一次性发现番茄酱的玄机。

描摹这个世界的东西，肯定都在这个世界里。

但是把当中几件单独挑出来，找到某种顺序拼起来，然后猛然让人觉得这个弗兰肯斯坦的奇怪物是世界本身，甚至比世界还要真实，这本来就暴露了存在的二元性。

第一集营造出的氛围和节奏，一方面吵得让人看得喘不过来气、想立刻关掉电视机，另一方面却又在脏、繁、杂、急中规避混乱、让人看得欲罢不能。

目测第一集的剧本打磨时间在十年以上。

熊家餐馆 第一季男性气概的瓦解与“家”的再定义作者:特洛伊爱看电视的业余影迷微博@dasisttroy1999年，安东尼·伯尔顿在他给《纽约客》撰稿的一篇专栏中写道：“美食是关于疼痛的科学。

在当代，专业的厨师或多或少来自于一个隐秘的社会群体——一个奉羞耻、伤痛、劳累和疾病为教条的隐秘原始社会。

他们和海军潜水艇船员没什么两样，成天活在空气不流通，高温不断的狭小空间里。

在另一个层面，厨师们更需要拿破仑时期的那种忠贞精神——不屈服于任何旗帜，只跟从自己的直觉。

”这篇名为的论文在《纽约客》上发表后，在纽约美食界以及整个纽约社会引起了轰动，因为在这篇论文发表前，纽约人，换而言之，所有享受美食的人们对美食、厨房、厨师的见解仍停留在米其林星级评论的艳丽之下，他们对厨房里的暴力、焦虑、压力和高温一无所知，安东尼将厨房和美食的事实公布于众，他稍带讽刺但又富有幽默的文字解剖着餐饮行业的一个个迷思，将血淋淋、疼痛难忍的厨房现实抛在大众面前，让他们未来每次在餐厅进餐时都默默念叨——美食是关于疼痛的科学。

《熊家餐馆》剧照《熊家餐馆》延续了安东尼这篇论文的叙事和观点。

男主角卡米是一名在全球顶流米其林餐厅工作的主厨，但因为他哥哥的突然自刎，他被迫回到芝加哥，经营几乎破碎的家族三明治店。

剧集一开始便被排山倒海般的厨房画面淹没——连续不断的切菜声，滋滋发响的油煎声，器皿碰撞发出的干脆金属声，开水煮沸的急促声，以及从四面八方传来的，来自不同厨房员工的呼喊声。

原本狭小拥挤的厨房角落，在快速交替剪辑和画面拼凑里被无限放大，这时的厨房像极了安东尼文中描述的“海军潜水艇”，它深不见底，它令人窒息，仿佛每位厨师在分秒之间会被厨房的热气和油味活生生地吞噬。

厨房所拥有的独特魔力和生命力仿佛与每个厨房员相互生发一种有害的感情，厨师们享受着每一次切割的快感，每一口试吃的惊喜，以及每一次听见出单的暗喜，但他们同时又时刻在这个战场般的空间里与身体的极限、精神的边缘、主厨的喜怒无常和顾客的刻薄需求作斗争，斗争中引发的疼痛刺激着他们的肾上腺素，把他们紧紧拴住，在疼痛之间体验这份感情所带来的悲情快感。

厨师与厨房的爱恨纠葛之外，剧集更多描绘厨房里无时无刻存在着的焦虑和压力。

第二集开头，镜头聚焦于在纽约一家米其林餐厅工作的卡米。

脸部特写之外，镜头穿插于整齐工整的厨房体系，厨师们井然有序地像工厂机器一样在各自的工位上准备食材，卡米则独自一人站在厨房前端，紧张地检查着每道菜的情况。

这时，主厨进入厨房，发现一道菜没准备好后急匆匆地走向卡米，静静地站在他身旁，贴近他的脸朝他耳里私语道：“你他妈就是个烂厨师。

你什么都做不好。

你脑子就是笨。

你跟本没有做菜的天赋。

你只是在安慰你自己罢了。

快回答我说我可以把这个搞定。

快！

”卡米一边一丝不苟地摆盘，一边聆听着训斥，他麻木地回答主厨的问题，把焦虑和高压化为耐心，藏进他正准备的菜里。

《熊家餐馆》剧照场景回到芝加哥的三明治店，同样，厨房里充满了嘶吼和大喊，卡米会因为蛋糕的甜度不到位而冲甜品师发怒，也会因为烤箱的温度过高而崩溃，将桌上的器皿狠狠地摔在地上。

配合着高温和鲜血，厨房里的焦虑和高压只增不减，仿佛逐渐变为一个高温熔炉，与厨房门外因食物的美味而充满欢笑的顾客世界化为正负两极。

《熊家餐馆》不像其他刻画美食的影视作品，比如《美食、祈祷和恋爱》，《朱莉与茱莉娅》，《燃情主厨》，它所勾勒的是厨房里的世界，而不是美食里的世界，在其他影视作品里，美食仍是现实世界里的美食，它被颜色、喜悦、味蕾高潮和群体共鸣所包装，它代表的仍是人们对于品质的追求和向往，是绚丽的中产阶级生活中的冰山一角，这些与美食相关的影视作品单单停留于美食表面，保留了现实世界中对于厨房世界迷思的残骸，它们所展现的仍是建立在压力、焦虑、疼痛和愤怒之上的片刻欢乐。

《熊家餐馆》也描绘美食，不过它体现的美食欢乐时效不会超过五秒——一个满意的笑容或者一句简短的“很棒，谢谢”，它更在意的是打破现实世界中对美食的虚假幻想和其他影视作品所勾勒的喜剧厨房，塑造一个不带任何滤镜的厨房镜像，将美食背后的层层消极情绪和声嘶力竭淋漓尽致地暴露在影像中，与安东尼论文里描绘的“海军潜水艇”和“中世界欧洲战场”般的紧张、高压、不安、甚至情绪上的雪崩一一对应，测量出美食所需要的代价，揭露厨房世界的真相。

《熊家餐馆》所揭露的真相不仅仅在于厨房世界，也在于对厨师这一身份的无情展示。

在以往的影视世界里，厨师的出现犹如骑士一般，高洁、贵气、举手抬足之间彰显着难以描述的魔力，仿佛他们的每一个动作都能被归纳为现代艺术，他们的存在好比上帝，用双手烹饪的美食拯救那些饥肠辘辘的平民。

久而久之，厨师这一形象被神明化，女孩们把他们看作理想对象，貌似他们的一道菜就能扑灭她们生活中平庸之火。

这一形象是单薄、无味、极端理想化的，正如安东尼所说：“每一个厨师在一定程度上都是疯子。

我们才没有大家说得那么高贵，一天工作下来，我们满脸都是油渍，指甲壳里全是大蒜和各种调料，周五周六晚上永远没有休息。

我不懂为什么这样的人会讨大家喜欢。

”

《熊家餐馆》剧照卡米正是这样一个疯子。

在第七集的七分钟独白里，他解释自己想当世界一流厨师的原因在于他想向哥哥证明，我是最强的。

在厨房里，他专注，认真，克制，始终如一，厨房是他的战场，他是统领这场战役的将军。

厨房是他自己的世界，在这个世界里，他不允许偏差或者错误或者感情存在，他只在乎食物的完美程度和最终味蕾与食物之间的回音。

他关掉自己的情绪，将五官中的嗅觉和味觉放大到极限，这时的他，犹如他梦魇里的那头熊，是一个失去情感、被原始感官包围的捕猎者。

这样几近疯癫的厨师形象打破了过往“白马王子”般的厨师镜像，他的情绪，言语，行为和动作展现的是作为一个顶尖厨师毁灭般的素养，从根本上建立一个与现实匹配的厨师形象，在个人、行业、社会等各个维度拓宽他存在的方式和意义，而不是通过过往的花言巧语和精美技巧，塑造一个毫无根基、易碎如玻璃般的理想角色。

同样，卡米是一个破碎的男性角色。

他不善于情感表达，他将自己包裹在哀悼和痛苦之中，但他在乎自己的感受和其他人的感情，他希望能够终结三明治店的支离破碎，他是一个感官丰富，情感饱满，活生生的，饱受磨难的人。

他是破碎的，但他理解自己的破碎并且把自己的破碎化解为一种隐形的配方，试图注入进他破碎的兄妹关系和员工关系中，修复他生活中方方面面的破碎。

他的存在在根本上冲击了传统厨房体系的男子气概，因为无论是历史还是在现实中，厨房体系是由愤怒和训斥搭建，但在卡米眼里，厨房应该是一个充满感情、感觉和爱的地方，他实施的方法论是对传统男子气概，或者，传统厨房体系的一次挑战，最好的例子则是他与他表兄的对比，一个用子弹和拳头解决问题，一个用交流和原谅解决问题。

卡米的角色塑造将矛头指向了当代广泛存在的男性特征，即原始的男性独裁和雄性暴力，也是当下大家常说的“toxic masculinity”。

卡米是雄性暴力的受害者，他从他哥哥身上体会到这一暴力的灾难和痛楚，他从这场灾难中体会到如何做一名正常人，或者说，做一名移除传统特征的男人，他懂得什么能够支撑他重建家族的三明治店——爱和包容。

正如王尔德在《自深深处》中写道：“爱是靠想象力滋养的，想象力能让我们比我们所知的更聪慧，比我们所感的更美好，比我们本身更高贵。

”

《熊家餐馆》剧照在第一季结尾，通过读他哥哥的留言，卡米从番茄酱罐里意外发现了哥哥留下的资金。

他为员工做了番茄酱意大利面，大家说说笑笑，镜头结束在大家吃喝的欢笑之中。

如果说《熊家餐馆》是关于揭露厨房体系真相，或是关于冲击传统男性特征，它的核心实际上是关于家庭和群体的再定义。

回到安东尼的《纽约客》评述，在结尾时安东尼写道：“当我走进厨房，看到我的厨师们脸上流露出喜洋洋的表情，看到他们目不转睛地注视着那些食材，那些我称之为我信仰基底的食材，那一刻我便知道，我回家了。

”无论是安东尼、卡米还是世界上任何一家餐馆的厨师，对于他们而言，食材和烹饪出锅的美食才是连接他们在一起的根本因素。

虽然在厨房之外，他们都有各自独立的家庭和互不了解的陌生生活，但在那个狭小、拥挤、闷热的厨房里，食材的新鲜感和食物的香味是他们构建这个家的根基，他们彼此依赖着对食物的热爱和对完美疯狂般的追求，构筑着一个坚不可摧的群体。

参考阅读：April 19, 1999 Issue, by Anthony Bourdainhttps://www.newyorker.com/magazine/1999/04/19/dont-eat-before-reading-this-FIN-