除暴

Hello大家好，不知道大家有多久没看过警匪片了！

警匪片做为类型电影的一部分曾在香港电影中占据着很重要的地位。

1986年，一部名为《英雄本色》的香港警匪片在上映后引起了极大的轰动。

直到现在三十多年的时间里，香港警匪片经历了从繁荣走向低谷的过程。

就算是《无间道》的出现似乎也没能使警匪片恢复昔日的荣光。

《无间道》剧照而今警匪片这一类型电影也不得不走向了合拍的道路。

近几年像《无双》、《追龙》、《扫毒》等影片上映后也都取得了不错的口碑。

今天要说的是一部即将上映的警匪片，由吴彦祖和王千源主演的《除暴》，影片11月20日上映，14和15日两天部分城市开启点映。

阿超昨天看过了点映，在这儿跟各位简单聊一聊这部电影。

《除暴》│ Caught in Time

故事发生在上世纪九十年代初，彼时的中国还没有全面禁枪，闭路监控系统没有普及，刑侦手段也相对落后，涉枪罪案频发。

影片开始就上演了以张隼（吴彦祖 饰），外号“老鹰”为首的六人犯罪团伙持枪抢劫黄金珠宝店的场面。

吴彦祖 饰 张隼（老鹰）初来此地的刑警钟诚（王千源 饰）恰好撞见，只身一人与匪徒展开搏斗。

奈何人多势众，钟诚被老鹰抓进车里准备撤离时当做人质。

警方赶到，老鹰团伙为向警方示威，将钟诚戴上面罩扔下车，混乱中钟诚咬下老鹰耳朵的一小块。

回到警局后钟诚担任刑侦支队的支队长，开始了针对老鹰集团的调查和追捕。

王千源 饰钟诚而老鹰集团则不同于其他犯罪团伙，为首的张隼高效精准，作案前会模拟现场，行动步骤精确到分钟。

更可怕的是老鹰傲慢残忍，喜欢挑衅警方，热衷于犯罪。

而且该团伙分工明确，装备精良，还有每个成员都要遵守的规矩：成员不能被抓，谁死了都不能报仇！

就是这样，面对受重伤无法撤离的同伙，老鹰才会毫不犹豫扔出手榴弹。

而老鹰在每次胁迫人质的时候，喜欢让其讲个笑话，好笑的话就留其一命。

起初警方对老鹰团伙的围剿始终不顺利，老鹰团伙总会领先警方，接连犯下了数起大案要案，甚至在作案后吃着面看着警方处理现场。

一个偶然的机会，老鹰结识了试图自杀的女孩文娟（春夏 饰），文娟的怀孕似乎使老鹰犯罪的脚步慢了下来。

春夏 饰 文娟时间一长，抢来的财物所剩无几，团伙的一位成员也因为有了家室等原因萌生了退意，做起了走私生意。

老鹰决定再干一票。

警方对老鹰的追捕也始终没有停止，队长钟诚从老鹰购买枪支的卖家入手，死咬老鹰不放，最后推断出老鹰的作案地点，双方交火，各有死伤，老鹰帮元气大伤！

随后，老鹰帮的成员张继被抓获或者击毙。

但是头领张隼依然在逃。

钟诚通过枪支卖家的线索顺藤摸瓜，结合罪犯的习惯，得知张隼可能藏匿于邻市其母亲开的一家澡堂内。

钟队呼叫了警方后，只身前往，完成和老鹰这场看似宿命般的对决！

影片的结局不必多说，相信各位也能想到。

张隼 vs. 钟诚影片95分钟，整体上比较紧凑，完成度尚可，几场枪战的场面也很有诚意，符合观众对一部警匪片的一般预期。

再者有王千源和吴彦祖两位的加持，演技自然不必说，两人一警一匪，一正一邪，二人旗鼓相当，势均力敌，没有出现谁被对方单方面碾压。

特别是最后在澡堂里的打斗，走的是简单粗暴的路子，二人光着膀子在澡堂里直接拳拳到肉，干净利落，没有拖泥带水，实为本片一大亮点。

另外本片在布景和画面上，也颇为用心。

影片的时间落在上世纪九十年代，片中对于彼时城市街景和人们的生活状态的还原度非常高。

黄金珠宝店，灯、地板砖、绿色的警察服装、垫肩西装、还有典型的BP机，一样样的，没有一点现代痕迹。

有一处钟队和老鹰在不同时空下在同一录像厅观看同一部影片的场景，通过剪辑处理的非常好。

还有一处钟队批评队里的小干警，利用一面镜子，使整个画面立马变得有趣。

而且在一些台词和画面上也对剧情起到了推动和暗示作用，比如在剧院抓老鹰时（实际上是老鹰的替身），剧院放的是楚汉相争的片段，荧幕上的台词说到“我军已到楚军后方，给项羽这小子来个前后夹攻”，就暗示了老鹰最后的归途。

当然，本片也不可避免的有一些缺点。

像从犯罪团伙成员逐一落网开始，影片明显有些赶，导致结尾仓促。

吴彦祖饰演的老鹰和春夏饰演的文娟这对CP整体上没有什么太大的意义，而文娟这个角色沦为了一个工具人！

而且对于“老鹰”这一称号片中也没有交代，随着影片的进行就直接这么叫了！

特别是影片中一些典型的“套路”，出任务前说“等这次结束了请你吃面！

”、“怎么，今晚有约？

”你就知道即将会发生什么。

总的来说，在港片没落的今天，还能看到这样一部的警匪片实属不易。

就算不想看警匪片，难道还不想看吴彦祖和王千源光着膀子在澡堂互K吗？

在影院空空荡荡的十一月，《除暴》值得一看！

2003年CEPA协议签署后，越来越多的香港导演北上来内陆发展，从一开始的削足适履到成为内地主流电影的中间力量，我们似乎很久没有看过以“屎尿屁”著称的香港电影风貌了，取而代之的是香港导演集体北上对现实主义的深度思考。

《除暴》某种意义上很港式，有《大块头有大智慧》的肌肉感，也有对上世纪90年代《西楚霸王》等一众港片的缅怀，还有《无间道》式警匪之间的激战，但《除暴》整体上只是停留在更加浅表的层面，它的失败正在于“港味不港”，就像无论是戏剧情节上的“咬耳朵” 还是由此衍生出的主题“咬死不放”，都和内地警察的行事作风有着截然不同的差异。

粗糙颗粒的画面质感，友谊商场、熊猫盼盼、XO洋酒、激情挂历、录像厅……导演在营造上世纪90年代的环境氛围下面足见公历，包括运镜的思考，平行蒙太奇的使用等，形式感极强。

影片开头队长王千源说“蹲7天抓到的姓鹿的”，其暗指上世纪90年代的悍匪鹿宪洲，他本来判了死缓，然后越狱成功，又犯下几起恶性银行抢劫案，最后警察就是在北京亮马河饭店停车场苦苦蹲点，最终才让鹿宪洲落网的。

应该说，在近两年特别是今年受疫情与国际环境影响的背景下，表现警匪题材的影片寥寥无几，这样一部片子有胆量，却也着实生不逢时。

显然，在公安顾问与相关部门的加持下，强行拔高人物的做法使人频频出戏，无论是两次揭宣传画上的招贴广告，还是警察局里八月十五一起接家里人电话，亦或是收银员与运钞工作人员恋爱约会的铺垫，都略显生硬。

没有内鬼，也缺乏对作案流程的详细表述，唯一抖机灵的地方就是借助绳扣开了四个保险箱，实现了力的增益，但感觉也经不起细致推敲，完全不及将母版、电版、水印、变色油墨、无酸纸、凹版打印机等专业内容都事无巨细地呈现在大银幕之上的《无双》。

武戏部分，最有看点的莫过于王千源饰演的警察钟诚和吴彦祖饰演的悍匪在浴池的搏斗，但香港导演似乎还没有找到北方澡堂文化的精髓，澡堂成了腐女们欲望投射的场域，淋浴头下全裸的背影，以及吴彦祖和王千源赤裸上半身的对决，都让观众紧盯下三寸——只可惜，围住要害处的浴巾奈何纹丝不动，仅仅是吴彦祖一把抓住王千源的蛋蛋，让人一身冷汗。

说到片中的感情线，真的非常弱，尤其是悍匪张隼和女友相识相爱的过程，不知是被大量和谐还是怎的，就是神经质的恋爱过程，女友动不动就拿枪自杀相逼。

还有划伤耳朵冒名顶替的老鹰派兄弟，宁死顶替的原因竟是不想让张隼输。

真是神经质的绑匪，神经质的一家……

早在《除暴》宣发之初，我就对这部电影充满了期待，因为我能再一次看到吴彦祖在一部电影中饰演反派角色。

在2004年的《新警察故事》中，吴彦祖饰演的反派角色关祖给我留下了十分深刻的印象，让我觉得他在塑造反派形象方面比正派角色更具优势，从那之后只要是有他出演反派人物的电影我就格外关注。

11月15日，我偶然得知《除暴》已经开启了点映，查了一下正好附近电影院有场次，于是赶紧买票观看。

看完之后，我的评价是：这是一部十分难得，却又非常平庸的电影。

《除暴》这部电影是一部很典型的警匪片。

提到警匪片，恐怕大多数人会跟我一样，首先想到的就是上世纪八九十年代风靡全国的香港警匪片，周润发、刘德华、李修贤等人塑造的经典角色甚至成为几代人心中的港片代表，也使得警匪之间激烈交火、斗智斗勇等场面成为那个时代警匪片必备的经典元素。

而随着时间进入2000年，香港电影逐渐衰落，曾经火爆警匪片题材也逐渐稀少，并且开始改变讲故事的方式和套路，特别是近几年来，我们已经很少能够在大银幕上看到那种复古的警匪片了。

而《除暴》的出现，则又一次让观众找回了当年的那种感觉，就这一点来说，是十分难得的。

这部电影的原型案件，取材于曾经震动全国的张君、李泽军特大系列抢劫杀人案。

1991年6月至2000年9月，张君及其同伙在重庆、湖南、湖北、云南、广西等地持械抢劫、故意杀人、抢劫枪支弹药22次，手段极其凶残、狡诈，气焰极为嚣张，给人民群众的生命财产和社会安定带来极大危害。

在本片中，以吴彦祖饰演的“张隼”为核心的犯罪团伙“老鹰帮”真实地还原了当年张君等人的那种凶残、狡诈与嚣张。

比如在片中，我们能够看到犯罪分子们对于银行保安、押运员等人基本上是看到就杀，而且在闹市区敢跟警方正面对峙，甚至还把杀伤力极大的手雷塞到了无知孩童的手中、枪杀警察等等，考虑到这部电影的故事发生地是在我国内陆省份，因此显得尺度格外的大，可以说，这是我们在近些年中能在电影院里看到的尺度最大的警匪片了。

而还有一点比较难得的就是最后枪毙吴彦祖的戏份，这一戏份甚至被片方剪进了11月16日的终极版电影预告中。

这一段给我的感觉十分震撼，如果我没记错的话，上一次在公共影视作品中出现枪决场景的影视作品还是2001年的电视剧《黑冰》。

这部电影中最后的一幕跟《黑冰》中王志文的角色被枪毙时的场景几乎一模一样，我甚至非常有理由相信，这一幕本身就是在向《黑冰》致敬。

虽然看过好几次相似的场景，但当最后吴彦祖饰演的张隼被押上刑场的时候，那种压抑感再一次的让我不由自主的紧张起来。

能在大银幕上看到这一幕，以前不多见，以后估计也见不到。

在这里需要夸一下本片的两位男主，王千源和吴彦祖，两人一正一邪的双雄表演相当出彩。

吴彦祖饰演的张隼在鲻鱼头的衬托下显得格外阴狠，在这个人物的眼神中，我再一次看到了十多年前《新警察故事》里关祖的样子，其实这两个角色的性格是重叠的，张隼就像是中年之后的关祖，那种阴险狡诈又十分残忍的性格在这一次得到了数倍的放大。

本年度华语电影最佳反派我觉得非吴彦祖莫属。

而王千源饰演的刑警队长钟诚，则是自带一种“狠人”的气场。

在观众的脑海中，王千源这张脸可以说已经深深的跟东北大地联系了起来，当他笑的时候，能让你想到东北诙谐的二人转；但当他抽上烟或者拿起枪的时候，那种来自东北地区的寒冷肃杀之气就随之而来。

片中钟诚的那股“咬死不放”的劲儿让他来演绎真是再合适不过了，也再一次告诉我们，一个演员表演的好坏，单单从他的眼神中就能让人分辨出来。

影片临近结尾时，两人在浴室的那场打斗戏简直可以用“视觉盛宴”来形容，除了两人身上那如同紧箍咒一般怎么折腾都不松劲的浴巾，其他的就一点毛病都没有了，打的可以说是拳拳到肉十分过瘾，同时也将张隼的“狠”和钟诚的“咬”这两个人物性格发挥到了极致。

在这里我想恭喜一下被王千源暴揍的吴彦祖，毕竟前两次被王千源揍过的香港男影星分别是郭富城和刘德华，说不定这一顿打，能给吴彦祖换来一个影帝呢。

说完了优点，就该说说这部电影的缺点了。

虽然这部电影有着大尺度的场面和王千源吴彦祖的精彩表演，但在这部电影的剧情上，始终给人一种十分拧巴的感觉。

在观影的过程中，我能十分明确地感受到这部电影是在照着《盗火线》的路子走，影片中多次通过时空置换的方式来表现张隼与钟诚二人的针锋相对与旗鼓相当，你练枪我也练枪，你监视我我也监视你，你下套我解套，这世界上唯一了解你张隼的人就是我钟诚。

但问题是，《盗火线》中罗伯特德尼罗是在一次又一次交锋中逐渐露出破绽从而被阿尔帕西诺击毙的；而在本片中，张隼和钟诚两个人几乎没有什么文戏上的交锋，就是在互相火拼了几轮之后直接通过机械降神的办法把“老鹰帮”一一消灭，剧情推进得相当突然而且逻辑上有问题。

我说这部电影拧巴，是因为我觉得它是把《盗火线》、香港九十年代警匪片和大案纪实片三者混在一起的杂糅。

经历过九十年代的人都知道在那十几年中，全国发生过相当多的恶性案件，甚至连我所在的烟台市都曾发生过悍匪枪杀四名民警的恶性案件，而我们之所以能从当年的那种“天一黑就不敢出门了”、“火车站方圆2公里都很危险，有人在那里搜身抢钱，不给就打”的混乱情况变成今天半夜十二点能够在大街上自由自在的走动，靠的就是广大的公安干警的无私奉献、勇于牺牲，用他们的热血筑成一面面金色盾牌，保卫我们的生命财产。

在《除暴》中，钟诚与张隼的交锋时走的是《盗火线》的路子；公安民警侦破案件时走的是大案纪实的路子；而到了抓捕罪犯的时候走的又是香港警匪片的路子。

特别是宾馆抓捕的那场戏，甚至有点武侠片的味道，这其实在很大程度上消解了影片试图建立起来的对广大公安民警的歌颂与赞扬，因为但凡看过九十年代抓捕现场录像的人都知道，即使是事发突然，在那种罪犯已经被包围的情况下，都会有缜密部署和专业攻坚，而不是像片中那样一窝蜂地冲上去拿命填。

可以理解在这一段里导演是想通过这种方式来表现公安干警的英勇无畏和罪犯的凶残，但这种拍摄手法其实是犯了和近几年大多数国内导演拍战争片一样的错误，为了惨烈而惨烈，这种手法很不高明。

而且，本片中很多事情都没有交待清楚，警方怎么知道作案的是老鹰帮？

老鹰帮团伙作案的各地市之间什么关系？

影片中好多问题都含糊不清，看得观众一头雾水，稀里糊涂的被推着往前走，你说是因为电影时长不够的原因吧，但在这部电影中又硬加了一段毫无必要的感情戏。

其实关于张隼情人的戏份只保留最后一段即可，前面的都毫无必要。

套用本山大师的一句台词，对于这段感情戏“我不想知道它是怎么来滴，我就想知道它是怎么没滴！

”总得来说，这部电影制作很精良，但也存在十分致命的问题，从而使得一个本该展现出更高水平的优秀题材成为了一部平庸之作。

《除暴》这部电影在宣发之初就备受期待王千源与吴彦祖的正邪交锋成为最大看点但是豆瓣6.4的评分怎么都只能算是在及格线上

是吴彦祖不够帅了还是王千源演技不在线了？

我把《除暴》看了三遍之后发现四大硬伤才是影响口碑的主要原因1、剧情太过刻意一：办公室恋情为了给后面剧情中年轻警察被炸掉手做铺垫前面专门设置了跟办公室女同事互相爱慕的情节但是如果把这一段去掉，你会发现完全没有影响

电影跟电视剧不一样可说可不说的事情就没必要说说了就会显得很冗余即使想丰满一个人物把细节融入到剧情中效果反而更好刻意的去营造这种情绪的话观众是能感觉出这种刻意的二：算命先生整部电影剧情中张隼的个人生活算是警匪对决中不多的缓冲时间让整个节奏不至于一直处于高速状态

但是很多镜头就比较难以理解为了体现张隼的凶狠算命先生在讨要报酬时被张隼看了一眼算命先生就害怕的缩了回去这就太过刻意了换位思考一下如果我们是这位算命先生追逐过程中我们也许会因为追不上而放弃最后可能还会骂一句只是因为旁边人看了一眼就吓得躲回去了这完全说不通啊因为对当事人来说其他人都是看热闹的他们的想法和眼光没有报酬重要你去跟老板讨薪会因为陌生人看了你一眼就放弃了？

三：押款员与银行女职员的爱情劫匪换到武江抢劫之后导演用很多个镜头去体现押款员与银行女职员的恋情

还有警察要带同事去吃面这些都是在立Flag很明显是有人要牺牲啊果不其然，两人都牺牲了如果说这种手法前几年比较好用的话现在大家都看腻了再这么拍看起来就会特别别扭毕竟观众的智商和眼界都是持续提高的2、剧情逻辑经不起推敲一：抢出租车在发展银行中山南路事件时警察一方即将抓住匪徒此时刚好来了一辆出租车车上的人还很默契的一起下来了

是的，你没看错正前方一群人在火拼这几个人就真的不怕死的下车了（送车？

）二：穿防弹衣了吗？

劫匪逃跑之后队长钟诚出于关心质问女警“你带抢了吗？

”“穿防弹衣了吗”“你得先活着才能救人”

然后在整部剧中压根就没人穿过防弹衣那这段戏是想表达什么？

喊喊口号？

还是队长带头喊的三：宾馆大战在宾馆发现两名劫匪之后一群警察都堵在了宾馆里时不时还有人从上面掉下了显得战况异常惨烈

虽然每个人手里都有枪不知什么原因都仅仅是举着然后出了宾馆击毙了？

毙了？

了？

那么前面忙活那么久图什么？

就是为了给女演员提供一个展示枪法的机会吗？

前面受伤牺牲的人员又有什么意义？

四：抓捕张隼在戏院抓捕张隼时为了体现细节的把控专门让钟诚在外面等着

假张隼还非常有耐心等警察全部到位之后才做殊死一博

为了防止别人识破身份假张隼自己割破了耳朵既然已经做到这地步了为什么不做的更彻底点呢？

——咬掉明知道会被识破却还这么做目的在哪里？

救真张隼？

刀伤会被识破，真身还是会被追捕不救张隼？

那割破耳朵干嘛，自己跑不就完了就算为了体现歹徒的愚蠢你也不能让人家智商强行下线啊五：开枪之后才会逃跑张隼与钟诚在浴池中大战精不精彩先不说周围人的反应就很奇怪两人真刀真枪的搏斗半天其他人什么反应都没有直到枪声响起所有人才像是收到信号一般赶紧往外跑

这跟我们的常识是严重不符的在澡堂开阔的环境中一旦出现这么恶劣的事情第一反应就已经是往外跑了而不是等枪响作为信号也就是说搞错了应激反应的时间3、故事线断层几个重要事件的连接全都是靠旁人口述一：卖挂历友谊商店被抢后，警队还没有太多线索然后直接跳到卖挂历的人身上

怎么找到的，为什么找？

提都没提中间为了找到这条线索所做的努力呢？

给几个镜头几句话铺垫一下也好啊节省时间也没必要这么节省吧二：发展银行中山南路抢劫事件前面还是办公室日常、吃午饭

就有人报告说有抢劫事件即使想表现说这种事情就是在不经意间发生那你前面做点其他事情好好过渡一下也成啊比如跟其他人说要多注意最近报警什么的然后吃饭时有人汇报也算勉强过得去你这什么都没有在观众感觉上就断层了三：宾馆抓劫匪再一次让劫匪逃跑之后钟诚还在跟大家开会然后就有人报告在宾馆发现了两名疑犯你说优秀不自始至终找到劫匪的过程全都没有中间过度只需要工具人的一句话

4、主角光环一：杀人不眨眼的劫匪特地留下了主角的命劫匪杀人完全没有合理性甚至看一眼就会开枪（银行柜员）

而电影开始时王千源扮演的钟诚被匪徒抓了明知钟诚是警察也明知道钟诚知道了很多信息

劫匪还是把钟诚给放了为什么一定要留下这个隐患？

恐怕只能用主角光环来解释了二：破解密码张隼几人互通消息都是用的数字式密码钟诚看到之后直接说了这么几句话：如果我没猜错的话，每一组数字，第一个是第几页；第二个，是第几行；第三个，应该是第几个字。

看看这个逻辑看看这个准确度简直毫无破绽问，就是主角光环为什么张隼还专门留下了一本书作为提示？

问，就是编剧让这么干的。

当然这一步还没有做到位如果钟诚能直接猜到是哪本书“神算子”的名号才算是当之无愧

三：张隼真身在哪里钟诚在张隼家里看到助听器之后就猜到张隼回了老家

如果说钟诚知道张隼的母亲耳朵有问题这个是合理的问题是电影没交代也没说啊那么助听器为什么不能是给其他人的呢？

比如岳父岳母二大爷？

总得有点可靠的依据吧别问，问就是上帝视角《除暴》这部剧除了这一点点点的槽点之外其实还是有很多好的地方比如最后替身的设计其实很有意思可惜只作为了辅助情节

鲍起静只有短短几分钟的戏份，但却奉献出了一场殿堂级的表演；王千源这一次并不值得去夸，反而有着些许的油腻；而吴彦祖真是可以凭借一张帅脸为所欲为，那股阴狠劲儿让观众印象很是深刻。

影片总体上是精彩的，尤其是澡堂的那场打斗戏，够真够狠！

但是说教式的文戏是挺碍眼和刺耳的，逻辑上也并不严谨(犯了这么多次案，不可能没有一个人记住吴彦祖的脸)，人物塑造的也有些表面，悍匪的兄弟情谊是完全可以再刻画多一些的，这样的话剧情才更可信。

《除暴》。

7.5分。

说句公道话，豆瓣上的评分被刻意打低了，客观讲，7.5-7.8分都是公平的。

有可能是豆瓣现在的用户年龄比较偏低，这个片子和他们最大的障碍是背景设置的年代很符合70后、80后，尤其是BB机、摄像头、严打这些词。

有人质疑这个片子的所谓逻辑，希望可以看到大量的推理分析斗智游戏，这简直是不可思议的，一是迄今为止大陆的暴力犯罪分子还没这个本事可以公然和公安斗智，他们之所以能存活那么长时间，主要是信息落后及未联网；二是有些推理分析是不可能被公开的，那可能正是片中双方都在所谓的学学的。

所以王千源饰演的钟队已经很专业很刻意的在进行案情分析了，主要是犯罪心理分析。

要说逻辑不合常规的地方，实际上他们最后一票用手榴弹炸掉未抢到的钱后，四散逃离，大狗那一路逃到旅馆被击毙挺让人诧异的。

吴彦祖和王千源都奉献了极好的表演，这甚至可能是彦祖从影以来最好的表演。

连配音都好。

值得二刷。

除暴 (2020)6.12020 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 犯罪 / 刘浩良 / 王千源 吴彦祖

这部电影虽然在疫情的时候上映，但是我觉得他的题材特别好看，讲述了90年代中国的混乱之处吧，但是也宣扬了一种警察无论在任何时候都会代表正义降临，因为邪恶永远不会战胜正义，而且我感觉王千源和吴彦祖他们的对标真的是这部电影的最大看点之处，确实特别挺好看的。

虽然可能看起来很落后那个电影场景，但是至少可以复古一下这部电影。

《除暴》：王千源和吴彦祖打了半天浴巾都不掉下来？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili印象中吴彦祖有很久都没演主角了，除了美剧《荒原》之外，他上一次当主演已经是2016年的《冲天火》了，所以原本我对《除暴》还是有所期待的。

别看吴彦祖长得和我一样帅，但千万别以为他是偶像派，他绝对是实力派，凭借《玻璃之城》、《妖夜回廊》、《新警察故事》、《旺角黑夜》、《如梦》、《魔警》等作品拿过不少奖。

王千源更不用说了，十年前就是东京影帝了。

然而吴彦祖和王千源并没有产生1+1大于2的效果，和两周前的《风平浪静》一样，这部电影也是把好演员浪费了。

导演兼编剧刘浩良的导演处女作《冲锋车》虽然评分不是很高，但还是有点意思。

5年过去了，刘浩良的水平没有丝毫进步，反而大大退步，这部《除暴》可以说是全方位的失败，几乎没有任何可取之处。

导演真的是个实在人，叫他拍90年代的故事，他就真的拍成了90年代的电影的质感。

幸亏拍的还是90年代的故事，如果叫你去拍上世纪20年代的故事，你岂不是要拍个黑白默片，而且还是现场配乐？

《除暴》给人的第一印象就是“土”。

从剧情到动作戏都老掉牙了，感觉在看一部30年前的老电影，而且还是质量比较差的那种。

录像厅放的《喋血双雄》，墙上贴的《英雄本色》的海报，电影本身也致敬了《喋血双雄》《大事件》……很明显导演处处在向港片致敬，但只是东施效颦，和巅峰时期的吴宇森、杜琪峰比起来还是太拙劣了。

张隼和同伙发暗号，3个数字分别代表一本书的页数、行数、列数，只要把这本书找到了，就能把暗号破译了。

这么老套的暗号我已经不记得有多少部电影拍过了。

虽然故事背景是90年代，但不代表你就要拍这么老套的暗号啊。

别人《模仿游戏》拍的还是二战时期的故事呢，你看别人编制密码和破译密码的方式，放在21世纪的今天来看依然很专业。

不说外国，就是我国内战时期的密码也不会这么简单。

我不是要让张隼用军用级别的密码，但至少让他的暗号稍微复杂点吧。

张隼用一条绳子打开四个保险柜还是有点意思，这种运用物理规律的桥段让我想起《越狱》有一集，麦克也是运用胡克定律打穿了水泥墙。

虽然初中就要教杠杆原理和力学，但要真正吃透它，并且在生活中运用它，张隼的学历绝对不低。

张隼不仅学历高，还有超强的反侦察能力，把警察玩得团团转，是一个不折不扣的高智商罪犯。

这样的罪犯，正常的逻辑是他不会被警方抓住，至少不会那么轻易地被抓住。

以张隼的能力，他完全可以洗白身份，摇身一变成为守法公民、正直的企业家，从而全身而退。

的确，《除暴》是根据张君案改编的，但你拍的是电影，不是纪录片，虽然现实中张君落网了，但你不一定就要让张隼也落网。

如果张隼最后也没被抓住，或者警方误以为自己抓住了张隼，但其实真正的张隼还逍遥法外，那还有点看点。

可惜这是国产片，所以张隼不可能逃脱法律制裁。

所以这又是那种一看到开头就猜到结局的俗套电影，警方获胜了，罪犯落网了。

虽然正义战胜邪恶的电影很多，但也要分三六九等。

一流电影，是反派强大，但主角更强大，所以最终主角战胜了反派。

三流电影，则是通过贬低反派来衬托主角的强大。

而《除暴》就属于后者。

前面把张隼拍得太厉害了，但最后他又必须被抓住，导演实在编不下去了，就只能让张隼智商下线了，于是智勇双全的高智商罪犯最后变成了有勇无谋的莽夫。

张隼被抓住不是因为警方厉害，是导演安排他被抓住的。

《无间道》、《猫鼠游戏》、《暗战》之类的电影之所以好评如潮，就是因为电影中警匪间的斗智斗勇、尔虞我诈让人拍案叫绝，让你产生一种反派智商高达250的感觉。

《除暴》开头张隼的智商也有250，结果到最后智商变成了25。

开头的张隼和结尾的张隼完全判若两人，刚开始的时候是铠，演到最后变成了瑶。

《除暴》并没有上面说的这些电影中那种警匪间斗智的情节，给人的感觉就是，导演一看电影就要结束了，赶紧安排钟诚把张隼抓住吧，钟诚怎么抓住张隼的我不管，总之他就是抓住了。

有人可能会说，导演也只能这么拍，只能让张隼被抓住，不然就上映不了了。

审查的确会限制电影的质量，但决定电影质量的主要因素还是在于导演。

即便结局必须是张隼输了，也可以拍得更精彩。

比如上面说的《暗战》，张彼得（刘德华 饰）最后虽然死了，但不是何尚生（刘青云）打败他的，他是死于癌症。

再比如前两年的《无双》，电影最后秀清（张静初 饰）用炸弹炸了游艇，和李问（郭富城 饰）同归于尽。

表面上这是正义战胜了邪恶，但实际上这就是个开放式结局，你也可以理解为这是他俩演的一场戏，让警方以为他们死了，就这样结案了，然后他们就可以改名换姓继续享受荣华富贵了。

就算你一定要安排警方抓住张隼，也可以安排一场斗智斗勇的大战。

张隼就算被抓住，也应该是在经历飙车、枪战……之后被抓住。

钟诚单枪匹马就把张隼抓住了，而且还是肉搏，这种落网的方式未免太没有排面了，和电影开头张隼神通广大、把警察玩得团团转相比起来落差太大了。

浴室戏被称为全片最大亮点，但其实也就那样。

每当有人一看到肉搏就说什么“燃”啊、“爽”啊的，我都想建议他去看看《突袭》和《疾速追杀》。

《除暴》改编自轰动全国的张君案。

改编真实事件有利有弊，其中弊端就是看电影前你就知道结局了，罪犯落网了。

那我们怎么解决这个问题呢？

1999年，石二群和4个同伙一起去抢银行，抢了208万，其中石二群分了120万。

同伙拿着这笔钱去吃喝玩乐了，石二群却拿着这笔钱搞起了房地产开发、休闲农庄、物业公司、酒店管理公司、贸易公司……他利用经济杠杆钱生钱，15年后资产已经有几个亿。

再比如1997年，余天山和4个同伙抢了650万。

警方陆续将其余4人抓获归案，余天山成了漏网之鱼。

余天山用弟弟的身份补办了一张身份证，摇身一变成了另外一个人，后来也成为了亿万富翁。

这种抢劫犯用赃款作为启动资金成为亿万富翁的新闻太多了，网上一搜一大堆。

被曝光的都有那么多，还没落网的就更多了。

在刑侦技术相对落后的90年代，涉枪罪案层出不穷，仅1991至1996年，平均每天就发生4.5起涉枪案件。

这将近1万起涉枪案件，破案的肯定是少数，大多数都是悬案。

假设每个案件有5个人，就是5万人。

去掉重复的，去掉落网的，去掉把钱花完了的，剩下还有很多。

而剩下的这些就是既没落网，也没把钱花完，而是飞黄腾达了的，比如石二群、余天山。

网上有个“中国十大悍匪”榜单。

这十个人绝对不是最厉害的匪徒，只能说是“落网的匪徒”中最厉害的。

最最厉害的是那些没落网，并且洗白身份、发家致富的人。

“中国十大悍匪”中有不少都被拍成了电影、电视剧，其中最出名的还是张子强，

以他为原型的电影、电视剧太多了，比如《重案实录之犯罪天才》《贼王》《惊天大贼王》《轰天绑架大富豪》《插翅难逃》《树大招风》《追龙2》……

无论是看张子强的电影，还是看这部改编自张君案的《除暴》，你看电影之前你就知道反派最后落网了。

所以说啊，不要总是去拍那些落网的匪徒，也可以去拍拍那些没有落网的，或者当初没有落网，后来还发家致富了，还享受了几年、十几年的荣华富贵才落网。

比如石二群、余天山。

他们每天都越来越有钱，但同时他们也担心明天会不会就落网了，他们此时的心理活动一定很有看点。

而且虽然他们成了亿万富翁，但他们的同伙就不一定了，很可能很快就把这笔钱花完了，所以他们还要担心同伙会不会嫉妒他，然后出卖他。

那些洗白身份、发家致富的匪徒最后为什么还是会落网，其中很多都是被同伙出卖的。

比如余天山就是被同伙王小飞出卖的。

王小飞刑满释放后找到余天山频频敲诈，余天山终于不堪其扰不再付钱，王小飞一怒之下向警方举报了余天山当年曾参与抢劫。

虽然石二群落网不是因为被同伙出卖，但他为了避免两个同伙把他供出去，他每个月都要去监狱给两个同伙送生活费。

所以他们最怕的不是警方，而是同伙。

他们每天都担心同伙会出卖自己，说不定还会去把同伙杀了，从而一劳永逸。

如果同伙本来没有想出卖他，原本他是不会被抓住的，结果他去杀把同伙杀了，反而因此被抓住，那就更好玩了。

老是去拍那些落网了的匪徒的故事，结局大家都知道了，就算是张子强这样的世纪悍匪观众也会审美疲劳。

去拍拍那些没落网，或者当初没落网的匪徒的故事，反而会更新颖。

《除暴》的槽点真的很多，又比如电影开头张隼为什么要把钟诚放了？

难道是想让警方以为钟诚是绑匪？

就算警方以为钟诚是绑匪又能怎样呢，警方也不会直接枪毙他，最多抓回去审问一番。

钟诚这个角色毫无新意，就是一个纸片人，甚至和王千源以前演的很多角色都差不多。

王千源接的烂片太多了，以至于很多人都不知道他其实是东京影帝。

王千源还是应该注意一下这一点，不要什么电影都接。

张隼比钟诚稍微好一点，但也没有交代他过去的经历，所以形象还是不够丰满。

在我看来，要塑造一个成功的反派，必须要详细讲述他为什么要当反派。

没有人一出生就是罪犯，所以他是如何走上犯罪之路的？

比如达斯·维达，卢卡斯影业专门拍了3部前传来讲述他黑化的过程。

又比如万磁王，正传中的万磁王已经给人留下了深刻印象，但福斯还是去拍了一部前传《第一战》去讲述万磁王的起源故事。

通过《第一战》和《天启》，你会发现万磁王其实是一个很惨的角色，他也想过要做一个普通人，娶妻生女过日子，但老天爷不允许。

（《黑暗骑士》比较特殊，虽然没有交代小丑的起源，但也将小丑塑造得很成功）即便是《新警察故事》里的阿祖都比张隼更丰满。

阿祖其实是总警司的儿子，他父亲觉得他不务正业，游手好闲，他父亲每天打他、骂他，所以他恨他父亲，也恨警察，这就是他犯罪的动机。

而张隼就是为了当反派而当反派，为了抢劫而抢劫，形象过于脸谱化。

其它角色就更没有存在感了，全部都是工具人，只有鲍起静饰演的张隼母亲挽回了一下。

张隼的同伙愿意为张隼顶包的原因拍得不清不楚，总之他就是心甘情愿为张隼顶包。

说白了，他就是个工具人，这个角色不是为自己服务，而是为主角服务。

如果导演拍个5分钟或10分钟的闪回片段展现一下他们俩的兄弟情，或者说张隼曾经救过他一命，又或者是张隼有恩于他，那都会更有说服力。

两次拍钟诚撕小广告、把标语展现出来的镜头很多余，也很生硬。

文娟和张隼的感情戏寡淡如水，可有可无，就算去掉也不会有丝毫影响。

银行职员和运钞车押运员的感情戏同样平淡乏味，不能给人留下丝毫印象。

当然，最大的bug还是吴彦祖和王千源打了半天浴巾都不掉下来，和《西游记女儿国》一群女人洗澡还要穿衣服并称国产片两大悬案。

我是一名基层检察干警，今天是11月20日，距离公检法三家的年度业务工作考核结束，还剩最后10天。

本地公检法这几周已经取消休假，夜班和周末上班成为常态。

同时，今天也是电影《除暴》上映的日子。

当然了，这是今天下班路上，我打开豆瓣APP，想找个电影放松下时才知道的。

『除暴』在豆瓣上评分不算高 打开豆瓣，《除暴》评分不算高。

我粗略看了一下底下的留言，评价也不算太好。

犹豫了一阵，秉着对王千源、吴彦祖选片眼光的信任，我还是买票进场了。

还好，这次没有来错。

时长95分钟的电影，完美展现上个世纪九十年代中国街道的质感，每个形象的塑造都很匹配人物的性格特征，加之多个暴力抢劫枪杀场景，给整个电影增添了惊险、紧张、刺激的气氛。

公安机关破获犯罪的各种宏观和细节，都给观众留下无数回想和惊叹：这是真的吗？

真的能这样抓到罪犯吗？

作为一名日常与公安打交道的检察干警，我想说：真的能这样抓到。

能抓到的原因，也真的就是主角王千源从片头说到片尾的那句话：咬死不放。

电影《除暴》片尾海报 前几年我认识的一个同龄民警就是这样。

他的师傅告诉他，想真正成为一个公安干警，一定要去刑侦队历练几年，因此他主动申请去了刑侦队。

他说那两年，他的最大爱好就是值夜班的时候，来回反复不断地看还未侦破案件的监控视频，为此还形成了一些强迫症，不破案誓不罢休。

所以王千源在电影里对他的下属说，“对警察而言，技术、灵感其实不是最重要的，最重要的是坚持”。

抓捕罪犯，靠的就是坚持不懈的韧劲，这还真不是电影瞎编的。

我再举个今年的例子：今年初疫情期间，全国居民老老实实待在家里接受隔离，这给公安机关带来的意外收获之一就是：很多潜逃多年的通缉犯被抓回来了。

我区也因为这个原因，抓回来好几个逃犯。

其中一个逃犯是九十年代初残忍杀害一名同村未成年人后潜逃的杀人犯。

时隔三十多年，当年被害人的家属都已遗忘了此事（因为该杀人犯当年曾投河自尽，未找到尸体，有人认为他已经畏罪自杀），可是本地公安干警换了一茬又一茬，这宗杀人悬案却一直挂在那里没有销号。

杀人嫌犯被抓回本地后，对着侦查员痛哭流涕，供述自己这几十年从来没有睡过一个好觉，一闭眼睛脑海里就会出现那个小孩的身影。

由于该案尚未办结，我就不再多说细节了。

举这个例子是想说，基层公安的“咬死不放”精神是普遍存在的，像这样的悬案，有时候连家属都渐渐遗忘了，公安却再久也要找到他，还亡魂一个交代。

电影『除暴』警匪对峙 虽然检察院平时主要是给公安挑刺的，有时还送上一份“纠违通知书”，但是我一直很佩服公安办案人员吃得苦、耐得烦、霸得蛮的侦查审讯精神。

今年我有幸受邀，跟着我院资深检察官去参与了一次凶杀案的提前介入引导侦查。

我接到电话时是晚上九点多了，公安在楼下接了我就走，到了公安办案区，一二十名公安，云雾缭绕。

主管刑侦的副局长一到，各小组开始汇报案情，有汇报嫌疑人家中勘验情况的，汇报被害人家中勘验情况的，汇报嫌疑人审讯的，汇报证人证言的，汇报被害人尸表情况的，多条线的侦查结果一核对，凑成了完整的证据链。

当时我很佩服公安们挂着黑眼圈办案。

最后我院检察官又提出了两点意见，提前对嫌疑人做好酒精含量血检、精神病史排除的证据固定。

凌晨时分，我和同事回家，公安继续回现场办案。

那天深夜参与公安的碰头会，从中我深刻感受到，公检法是实践出真知的地方。

这是一门师傅带徒弟的行业，没有经验口述，很多刑事案件就不会办，办不成，更办不好。

《除暴》中的公安为何神勇，靠的是师傅带徒弟的经验积累。

电影开头，徒弟看王千源撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣，电影结尾，徒弟主动撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣，还提醒王千源搭把手，我想，这隐喻的就是一种经验、一种精神的传承。

当然了，现实办案中，公安连1995年的桑塔纳2000都给传承了下来。

2012年我在乡镇参加工作时，就经常坐着派出所那台老掉牙的桑塔纳去村上做调解，不知和那台桑塔纳比，究竟是我年纪大，还是它年纪大。

90年代初的公安座驾桑塔纳 上面提到我参与提前介入的凶杀案，发生在今年疫情期间。

今年疫情初期，社会治安有一个短暂的优良期，盗窃、醉驾之类的刑事犯罪案发数骤减。

然后，疫情也带来了一些意想不到、措手不及的负面后果：一是网购、网络游戏红火，造成网络诈骗骤增；二是居民收入不稳定、失业率有所上升，造成地下六合彩、网络赌博骤增；三是居民长期不能出门，家庭矛盾、邻里矛盾骤增。

作为常年的平安县（区），本区很多年没有发生过凶杀案了，今年疫情期间除了抓回来一个九十年代的杀人犯，本地还接连突发两起凶杀案，均为家庭、邻里冲突。

虽然无从考证这两起凶杀案是否与长时间蜗居在家有关、是否与疫情影响生活有关，提起三起凶杀案是想说明一个事实：每次社会的波动，都会产生比我们预想得更多的连锁反应。

疫情如此，更不用说近五十年历史中，中国经历的文革、改革开放、企业改制、开放二胎、等等等等了，人们以为早已过去的历史，还在深刻地影响着这个社会。

只要经历过这些的人还在活着，那么历史事件造成的影响，不论好的，还是坏的，就永远没过去。

11月20日上映电影『除暴』海报《除暴》也有一个大的社会背景，就是1996年全国禁枪和公安第二次严打。

先说说严打。

中国有三次严打，分别是在1983年、1996年和2001年。

三次严打都有着十分具体的原因。

1983年这次，是因为改革开放后，农村摈弃工分制、知识青年开始返城，大批青年劳动力不再束缚在土地上。

据统计，80年代初，我国待业青年的数量超过了2000万。

于是部分无业青年开始走上歧途，从事各种犯罪活动，例如抢劫、强奸、杀人等等。

1983年8月，我国出台了「关于严厉打击刑事犯罪活动的决定」，开始严厉打击各种犯罪活动，保障社会秩序和群众生活。

在为期三年的严打期间，我国公安机关总计打掉各种犯罪团伙19万多个，抓获团伙成员86万多人。

据我们单位的老干警回忆，那年检察院忙翻了天，大家天天忙着批捕、起诉、结案。

1996年这次，就是这部电影中反映的社会背景，随着国内环境进一步宽松，经济迅速发展，但是港台、欧美的黄赌毒、暴力犯罪题材的书籍、影视剧开始进入大陆，如我们都熟知的古惑仔、赌神等，对当时的年轻人造成很大影响。

另一方面，八九十年代企业改制，出现了大批职工下岗潮，失业人员中有一部分人选择了加入犯罪团伙或者自己从事犯罪活动。

2001年这次，和我国2018年开始的“扫黑除恶”类似，重点是打击黑恶势力犯罪。

随着经济进一步发展，很多地区滋生出黑恶势力团伙，暴力垄断各种行业，从而谋取暴利。

2001年严打中，很多曾经十分猖狂的黑恶势力团伙被陆续打掉。

11月20日上映电影《除暴》海报再说说禁枪。

中国禁枪其实是近二十几年的事。

90年代以前，我国邮政、水利等部门，甚至大型国有企业都拥有枪支。

1996年严打的同时，为了保障长治久安，保护公安人身安全，达到一劳永逸的效果，我国开始推「枪支管理法」。

一方面收回各单位部门枪支。

一方面开始收缴民间土枪、猎枪等。

然而时至今日，虽然公安长年累月地宣传“主动上缴土枪可以给予宽大处理”。

然而每年仍有不少农民因制造、私藏鸟铳等土枪，被依法定罪判刑。

很多农村人不理解，自己的鸟铳用来打兔子打野猪，保卫自家农田山林，为什么会被判刑这么重，我建议他们看一看这部电影，就明白当男人手中有一把火药动力击发的枪支时，事情将会多么不可控，将会给社会带来多大隐患。

11月20日上映电影『除暴』海报本文最后，说回电影本身，我要给它打五星。

在这部充满美感和节奏感的商业电影中，公安形象完全正面，占领了宣传高地。

我认为这是非常好的现象。

正如电影中吴彦祖扮演的凶犯，通过看香港黑帮电影学习对付警察，那就是盗匪占了上风。

宣传阵地是十分重要的。

人类也许是天然爱好血腥与刺激，我也喜欢。

如何合理释放这种内心深处的欲望，并且合理引导，避免效仿。

我认为《除暴》这部电影成功地融合了观众的刺激感受与官方的警示教育，从中找到了微妙的平衡。

希望以后能在荧幕中看到更多类似题材的佳作。

注：本文原载于我的微信公众号“十字渌口街”链接地址：作为基层检察干警，我为电影《除暴》点赞

除暴稍微了解一下原型的话，大概就会知道这部电影首先是政治任务。

这种级别的大案要做影视化是不会随便交给一个人去操盘的。

更何况王千源所饰演的钟诚原型还牵扯到了一系列更为复杂的涉黑案件以及敏感的权力斗争。

如果遇到一个想拿这些事儿做文章的人，很容易出现电影之外别的问题。

其次，除暴是一部类型电影。

然而因为第一要务的原因，不可能按照港片或者好莱坞大片那种风格来做一个让人印象过于深刻的复杂反派角色。

在种种受限的条件下，电影能做到现在这个程度，个人觉得还是蛮不错的。

导演是编剧出身，而且好像是hk的编剧工会会长，非常资深。

作为导演，他的视听语言实际上相对朴素，没有什么自己特有的风格，大多还是在沿袭一些成熟的风格。

故事层面，双雄对决，从头打到尾。

一根绳子，紧咬不放也作为元素贯彻了始终。

剧本整体感觉挺好。

有人会说看到要约会的押送员和等下请吃面的刑警就猜到他们马上要领便当了，觉得电影缺乏意外。

稍微电影看得多一点，90%的桥段你都能猜到，猜到本来就是一个大概率的事件，猜不到的大部分都在非类型片当中。

也许还有人会提老鹰的情感线和亲情线有问题。

我觉得春夏那个角色还是挺重要的，因为她和老鹰同样是一个追求幻灭的人，从最早的求签和天台上的那场戏，到后面毫不犹豫地执行老鹰的替身计划。

她可不是一个普通的女人，不能按照普通女人的标准去理解她。

她可是那种就算粉身碎骨也要绽放出一回的人。

反倒是亲情线可能真的存在问题，老鹰最后的呼机留言是“上次下雨的地方”，很有趣的是，这也是老鹰原型最后被捕的地方。

只不过在现实中，下雨的地方是一个叫观音岩的风景点。

电影里改成澡堂大战，直接引出母亲角色，这方面有点说不过去。

如果老鹰真的孝顺，怎会让他妈继续开公共浴室。

很有可能是，这段游离在外的情节，可能是后来修改的。

为了节省周期和成本，选择在一个小小的浴池里草草了事。