污泥

在神秘而美丽的密西西比河上，有这样一个男人，为了自己14岁时爱上的女孩，成为了被通缉的杀人犯，却仍在筹谋着如何与女孩远走高飞。

与此同时，有这样一个男孩，在饱尝父母的终日争吵和生活的平淡无味之后，满腔热血地帮助一个幻想中的爱情故事。

然而就算在电影中，完美的爱情依旧是幻影，有情人最终只能化为黄昏中一场凝望之后的告别，年少时对爱的信仰，也只能伴着枪声，永远沉睡在了密西西比河底的淤泥之中。

尽管我明白电影故事的主题很清晰的是一位少年成长中的一场洗礼，从孩子的视角看成人世界，总是能碰撞出对待事物单纯与复杂，稚嫩与成熟态度的火花，而后用类似忘年交的感情打动观众。

但故事从头到尾，我都无法把眼睛从Mud身上移开，这样一个深情的浪子，一个永远在漂泊的灵魂，如他的名字一样，淤泥尽管自己周身污浊，却可以孕育出最美丽纯洁的花朵，面对纷扰现实的搅动，总是可以慢慢沉静下来，还世界一份清澈如许。

他用简单而粗暴的方法对待生活，不屑于使用人类哪怕一丁点的心机。

我想他唯一的错误，就是希望所有人都和他一样，所以他注定被女孩伤害，注定只能和孩子成为朋友，注定只能孤独的生活在密西西比河岸，面对河水，想念那个14岁时候爱上的姑娘。

如果没有遇到Mud，我相信Ellis长大之后，很大程度上会变成另一个Mud。

但很幸运他遇到了Mud。

我也希望在下一个故事中，Mud会遇到一个愿意和他永远流浪的女孩，永远守护他纯洁的灵魂。

家住密西西比河边的14岁少年埃利斯和好友奈克在河中心小岛上发现了一艘废弃的船，同时还有暂住在船上的神秘流浪男子玛德。

玛德自称幼年时生活于此，因行动不便拜托埃斯利和奈克给予他帮助。

家庭处于分崩离析边缘的埃利斯近于本能的信任玛德，向后者提供食物，并了解到玛德与青梅竹马恋人珍妮弗痴缠多年并为之杀人的往事，原来玛德此刻…

是一个有着小说的密度、韵味、意趣的电影。

少年艾莱斯，生活在密西西比河畔。

一次出游，在河中小岛上，遇到一个避祸的男人玛德（Mud），男人的爱情故事，打动了艾莱斯，艾莱斯计划协助玛德和女友茱尼珀私奔，最终，他窥见了这段爱情的真相，在失落中一夜长大。

《污泥》的视角不是单一的判决式的，每个人都得到了话语机会。

少年的父亲貌似无能，甚至没能力保留自己的住处，但当艾莱斯意识到父母即将分开，向父亲发问时，父亲回答是：“享受这条河，享受你在这里的时光，因为这个世上，这种生活持续不了太久了。

”一个男人幽暗的故土情怀，那么平淡而痛切。

被描绘为水性杨花女的茱尼珀是这个故事的另一个侧面。

当她扑倒在床上痛哭时，我们瞬间明白，她被玛德爱上，是他的不幸，也是她的不幸。

他的人生没目标，他的时间没有用，他固执地不容分说地要求她充当自己的幻梦，来给自己的生活一个意义，哪怕是悲剧性的意义，她被动地扮演这个幻梦，也从此成了囚徒。

（芷宁写于2013年11月4日）老旧的小镇，斑驳的船坞，静默的水流，绵延的河床，神秘的小岛，错落的树林，随船出行的少年，落魄流离的浪子……杰夫·尼科尔斯执导的影片《密西西比河上的玛德（Mud）》从伊始就呈现出了吸引人的特质，令观众仿佛被一股具有怀旧气息的风烘托着环绕着，被带入到影片所营造的舒适氛围中，静静地聆听着一个关于心碎和修复的故事，同时影片也具有一种文学气质，有种令人印象深刻的既疏离又稠密的气息。

通过少年的眼睛来述说故事，是一个容易打动人心的表述方式，以这种角度拍摄的影片不乏经典之作，比如朱塞佩·托纳多雷的《西西里岛的美丽传说》。

这部《密西西比河上的玛德》以少年的视角讲述了爱情的美好与心碎，成长的付出与代价，具有初初的美好的感觉，也在修复和治愈方面做得适度，不横添枝节，也不卖力煽情。

这部不具有明显时效性的影片，是导演杰夫·尼科尔斯的用心之作，据说故事在他脑海里已酝酿了十多年，或许正因为如此，该片的剧本扎实，故事设置巧妙，人物设定也很具代表性，两位主要人物，一个是长不大的老男孩玛德，一个是急于长大的十四岁的男孩艾莱斯，不论老男孩玛德,还是少年艾莱斯，都在憧憬着并力图实践着自己的爱情，只是一个经年不退，一个情窦初开。

可以说，影片设置了三段情感来促成艾莱斯的成长，两个主要，一个辅助。

主要的是浪子痴汉玛德对詹妮弗的爱情以及艾莱斯自己那还没展开就已夭折的初恋，而作为辅助的艾莱斯父母的即将破碎的婚姻，则是艾莱斯将对美好感情的寄托转嫁于玛德和詹妮弗的诱因，而不羁的玛德那看上去为情付出一切的狂放做派，也令艾莱斯痴迷。

菲茨杰拉德说：“这世上有成千上万种爱，但从来没有一种爱可以重来。

”因为无法重来，有些爱的终结便是不可避免的，特别像玛德这样不按牌理出牌的人，是无法回到想要的当初的。

同时，玛德的爱也带有一些盲目性，他就像乔治·艾略特所言的那样——“爱比愤怒和嫉妒都更能让人失去客观。

”为了心爱的詹妮弗，他可以付出很多，打斗砍杀自不在话下，这份出脱于客观现实的爱显然无法达成美满结局，而真正决定了两人如今的情路模式的，也恰是玛德那份过于强烈的爱及不安定的性格。

影片关于爱情消亡的瞬间，都给人一种无声的痛之感，又恰似一种美好的遗落。

例如玛德最终向詹妮弗告别时，詹妮弗立于汽车旅馆的二楼，看到玛德就站在楼下笑着看她，那一瞬间大约所有关于这份爱的经年的感触都拥上了詹妮弗心头，她一脸的悲喜交加。

都说“少女的恋情如诗歌，成年妇女的恋爱是哲学”，詹妮弗年少时的恋情大约如热烈的恋曲，如今她的爱已被锤炼地过分现实，那个空有热情和计划的浪子早就退出了她的心房，然而这个告别，还是令人顿感悱恻。

可以说，玛德这个角色是为马修·麦康纳量身定做的，不论他在岛上修补破船，还是邪邪地和两个少年做交易，都给人天生如此的感觉，他的表演也给了观众想象的空间，当他带着笑告别爱人时，人们仿佛看到了那个年少时痴情的少年玛德，虽然少年玛德从没入镜。

玛德的挥手道别，是告别了詹妮弗，也是告别了那个远没有成熟的自己。

而艾莱斯的心碎则来得出乎他的意料，因为出乎意料，所以才让他自以为得到的爱跌落地掷地有声，小演员泰尔·谢里丹的表演让人为之感伤。

有时年轻人的爱，来得猛烈去得也快，当艾莱斯搬家后，对着新邻美女漾起唇角时，他已经走入新的生活了。

理查德·福特说：“当你成年以后，年轻时做过的任何事情都不再重要了。

尽管当时并不知道，我现在算是明白了。

当时我们实在是太年轻了。

”此去经年，等艾莱斯长到玛德的年纪的时候，或许会这样想吧。

（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/90785019_d.html

没看过尼克尔斯之前的任何一部作品，《存身》压在硬盘的深处有一年多了，虽然如此，还是因为珊农哥而对这个青年才俊充满了好感。

《污泥》片名一语双关，它是麦康纳的角色名，同时，这个家伙好似无根草般四处游荡，从一出生就进出于密西西比河潮湿的密林中，游走在泥泞的淤泥之上，他好似自然之子，却出淤泥而与红尘有染，邋遢而脏兮兮的穆德是块拥有人类宿命的污泥。

其实电影的故事布局并不新颖，穆德的遭遇在年幼的艾莱斯身上再次重现，二人皆为情所困，一次次的欺骗自己和生活，又因环境和命运的折磨而惺惺相惜，并最终冲破矛盾与磨难，在响彻夜幕的枪火中纷纷得到了原谅、认同和拯救。

珊农哥这次甘心做绿叶，让麦康纳一个人玩的热闹，但自身其实肩负了影片接近一半的分量，那句有关河中垃圾的取舍警言在其于结尾救下飘在水中的穆德的那一刻得到了验证，穆德也许确实是个垃圾，但他会发光，他值得再回收。

与其说是枪战引领了情绪的高潮，倒不如说是珊农哥的拽铃升华了拯救这一命题。

《污泥》从某一个层面上看颇具西部片的结构，但这不是关键，虽然它也可以叫做《密西西比往事》，于观者而言，却没法拥有“往事”的属性，它很难让人不去重看重温，并铭记于心，毕竟，走在河边，总会踩到污泥。

戛纳国家电影节中的国际影评人周（La Semaine de la critique），注定是个才情导演甚至投资预算的孵化器。

在2011年以第二部作品《寻求庇护》荣获该单元大奖后，美国34岁的导演杰夫.尼科尔斯就能顺利接受预算更大的制作，并找来马修•麦康纳和瑞茜•威瑟斯彭两位明星出演新片《污泥》。

或许是由于对尚未被制片人指手画脚的独立作品《寻求庇护》热爱有加，导致坐我旁边的多哈电影节国际项目总监暨选片人的Cvilova对杰夫有了更高的要求，因此，在《污泥》放完后，这个奔波于全世界选片参赛的荷兰女人表示了失望。

而对于大多数观众来说，这是一个不好也不坏的故事。

它有着儿童冒险片的趣味，有着惊悚悬疑片的提心吊胆，更有着逐渐揭示深爱的脉脉浓情，让圆润流畅的叙事去让观众自发代入影片主人公——14岁男孩埃利斯——的视角，让懵懂的他看到爱情、相信爱情、并失望于爱情。

“人需要慢慢学习如何去爱，在我的生命中，爱情导师总在某些幸运的时刻出现，这些人不仅仅是我生命轨迹中的过客，而是在有意无意间，慷慨地给予我需要的宝贵建议。

当然，不是所有的建议都是正确的，但在这当中，最珍贵的经验往往都来自于当事人的失败经历。

”正是这种对弥足珍贵失败经历的仔细找寻，让杰夫.尼科尔斯拍成了这部弥漫着密西西比河雾气的《污泥》。

电影有着两类类型片的常见场景，交待人物生活空间的，是密西西比河流经阿肯色州的宽阔水面，那里有着住在水上船屋中的男孩埃利斯和伙伴莱克勃，有着埃利斯关系并不融洽的父母，有着莱克勃以打捞生蚝为职业的叔叔，更有着河中心岛屿上一个因意外杀人而来避难的神秘男人“污泥”，在那里，孩子们初始了爱情的面貌和影响力；引出人物冲突空间的，是不远的小镇，那里有着搜捕“污泥”的警察，决心以命偿命而布下赏金杀手的死者父亲，让男孩们进一步认清爱情面貌的高年级女生和“污泥”恋人。

“污泥”打算避过风头后，找回爱人并远走高飞，这种简单的思念彻底打动了家庭关系不合的男孩埃利斯，他决心让这面被迫破碎的镜子重圆。

于是，冒险、阻挠冒险的势力、对强大势力的反抗，一步步的将剧情矛盾引向高潮。

导演为埃利斯认清爱情的旅程设置了两段并行不悖又相互影响的关系。

其一，就是“污泥”与触手不可及的女友的相依相恋，让男孩相信爱情的模范事例；其二，则是男孩自己初尝芳泽的兴奋与焦虑，高年级女生随口说出的不靠谱承诺，成为他日思夜想的紧箍咒。

两条爱情脉络的美好和痛苦同时到来，欢欣无比又绝望难受。

让14岁的埃利斯相信爱情又失望于爱情。

可是成人世界的复杂和无奈，哪是孩子可以理解充分的？

叛变与失信，让他开始认为女人都是水性杨花，就像大河上的浮萍，永远别想抓牢踩稳。

欲擒故纵、被迫放手，让经历浅显的男孩不再相信爱情。

世间一切都难以永恒，只有大河向着海洋奔流，历久弥新，亘古不变。

我是个直女癌，从来都是。

相对于中国的男生题材电影，我更喜欢欧美的。

不过，以前我还是比较喜欢女性题材多些的。

我人生的此时此刻，也许也像男主玛德一样，孤独的无助的，玛德的形象，满嘴谎言，自我感觉良好，总是从自己从发着想，看起来强壮可靠，其实也是孩子般容易感情用事，总是不得已制造麻烦。

他不是不好，只是还不够成熟，但是这就是他迷人的地方。

他的浪漫所在吧。

就像我们身边的大多数男孩。

总之，看了这部电影，我觉得更加了解男生，各式的男人甚至为他们着迷了。

其实最近，我一直在相亲，似乎遇到的男生都让我感觉情商不行，只是，其实并不需要对他们太多不必要的要求。

这也是我看了这部电影后对自身的一个让步。

其实，好多时候我不知道为啥就鄙视男生了，也许是因为我的家庭，我母亲对父亲的强势，还有父亲做事的糊涂。

也许不该怪我父亲的，其实我们都没怎么关心过父亲，男人的能力，压力，其实真的让人该疼惜的。

我曾经看过一个给身边的女人带来不好影响的男人，能让他影响到的都是他本该保护好的人，他的女儿，发妻；还好，后来的老婆看起来不那么易受影响。

只是他的人生，我无意中作为一个知情人的存在，也是叹息的，男生的际遇，男人的事业，男生是否能成功，真的好重要。

搭上一个失败的人，注定失败，这话出自汤姆，玛德对孩子说，汤姆是个杀手，即使玛德需要汤姆帮助，其实汤姆是部队的人，枪法了得，因为老婆死后隐居的。

其实汤姆是对的，他好心的骂了没心没肺的玛德不该拉两个孩子进入自己的麻烦中去。

在这电影里，汤姆表现的理智与感情是最成功的，其他男人的理智与感情也有表现，首先是父亲母亲的矛盾，叔叔与公主的矛盾，以及玛德与女友，还有孩子与高中生 的矛盾所在。

有矛盾的地方就会有成长，有结果。

玛德最后奋不顾身救了小男孩，小男孩面对新的邻居美女，枪击之夜弄破的河边小屋，汤姆出手相助。

叔叔其实知道弟弟的所作所为选择默默的帮助。

还好，最后结果还是美好的，想到一句话，所有的事情的最后，都该是皆大欢喜的，如果不是，那是因为还没到最后。

嗯，相对于女人的情情爱爱，我还是更喜欢男生责任中的柔情。

活着，真好

经得起时间洗礼和考验的片子，才是好片。

2012年的《mud》在五年后的今天来看，无论片子的色调还是叙述，镜头语言以及故事的架构，人物的塑造以及情节的推进都恰到好处。

开始我担心太过剧情，只是一个密西西比河生活的流水账。

没想到看完了还是十分感慨。

男孩，男人。

男孩艾利斯父母的关系并不好，而他所奢望的只是父母的相亲相爱，他不希望父母分居甚至离婚。

恰巧在这时他遇到了逃亡在孤岛上的马德。

这个只拿着一把枪，浑身臭汗的卷毛男人是一个被赏金猎人追捕的猎物，原因却是因为他枪杀了伤害他最爱的女人的男友。

艾利斯从父母身上质疑了爱情，却在这个陌生男人的身上开始相信爱情。

即便是小伙伴劝说马德很危险，艾利斯也愿意用自己的一臂之力去赌。

在这个过程中，男孩偶遇了马德最爱的女人。

男孩也遇见了自己心仪的女孩子。

奇怪的是，马德最爱的女人似乎在躲闪这份炙热的爱。

不过艾利斯仍然坚信这对苦命鸳鸯可以远走高飞，继续他们的爱情。

于是，他为马德送食物，帮他偷马达来修复一艘没有编号的破船，甚至代替了马德，在女人受到暴力威胁时，一个14岁的孩子对恶人不计后果的大打出手，结果他自己被打得乌青。

你很难分辨，艾利斯是不是14岁的马德，马德是不是长大的艾利斯。

直到艾利斯喜欢的女孩子表明她并不是真喜欢这个乳臭未干的14岁男孩子，直到艾利斯发现马德的女人并不想再为了爱情亡命天涯，艾利斯对世间有真爱的信仰顷刻间崩塌。

他告诉了马德女人的移情别恋，马德是个成年人，所以他捎信和女人做了告别。

但是艾利斯是个孩子，他拳脚相加比他更大的已经得到女孩的少年。

情绪失控的艾利斯哭泣着咆哮着，父母的爱，马德和女人的爱，女孩的亲吻，全是骗人的。

马德不知道如何安慰这个男孩，结果气愤的男孩不小心掉进了全是毒蛇的泥潭。

小伙伴吓坏了，大呼马德来救救艾利斯。

曾经被毒蛇咬过的马德说过，打过血清的他如果再被毒蛇咬，他就会死。

而此时，马德却奋不顾身的奔跑过去，跳进全是毒蛇的泥潭抱起艾利斯。

因为城镇四处的猎杀，马德一直没有离开过孤岛去和最爱的女人见个面说个话。

但此刻，马德在快船上驶向了了赏金猎人密集区。

他不顾一切的将被毒蛇咬伤的艾利斯送到了医院。

这一刻，他也鼓起了勇气，去和最爱的女人告别。

两个泪点，一个是他为了小男孩的奋不顾身，一个是为了最爱女人的奋不顾身。

男孩脱离了生命危险，回到了家。

即将远走的马德偷偷来和男孩道别，谁知，赏金猎人全部准备就位，即将收网。

在马德养父，一个退伍的海军陆战队狙击手老兵的帮助下，马德仅仅被射中腰部跳进了密西西比的浑水中，生死未卜。

艾利斯歇斯里底。

艾利斯最后也不知道马德的生死，在他心里，马德不会死。

男人和男人。

艾利斯家的对岸住着个单身的怪老头，他是马德的养父，汤姆。

如果不是老婆难产死，汤姆现在也会拥有一个完整的家庭。

他嘴巴上不愿意帮助马德——这个愿意为女人亡命一生的养子，而汤姆自己也是因为只爱一个女人，难产而死的老婆，终生不再娶妻。

你很难分辨，马德是不是年轻的汤姆，汤姆是不是年老的马德。

在发现马德身陷危险中时，这个狙击手一枪一枪的击毙赏金猎人，最后只能和没有死的马德一起亡命天涯。

马德没能在蓝天白云下与金发美女一起畅游密西西比河，却也和个执着于爱的老爷子一起驶向了密西西比的尽头，更广阔的自由水域。

男孩和男孩。

小伙伴是艾利斯最强的后盾，即便他并不同意艾利斯的做法，可是还会对自己的叔叔撒谎，和艾利斯一起替马德到处找修船的配件，甚至偷了马达。

艾利斯愤怒出走时，也正是小伙伴放不下心的紧跟，及时发现了艾利斯掉进毒蛇堆里。

童年里，有个不离不弃，和你一起干傻事的小伙伴真好。

最后，船屋还是被拆了，父母还是分开了，艾利斯好像长大了，他能接受父母的选择，只要他们都还爱着他。

小伙伴还要帮他布置房间，他也即将认识新的邻居，漂亮的女孩。

长相俊俏的艾利斯估计到影片最后也没能弄清楚玛德这个成年人究竟是怎么想的，这便是少年和成年人对于爱的理解差异。

《密西西比河上的玛德》看起来就像是电影版《汤姆索亚历险记》，貌似少年历险的故事里，却折射出令人唏嘘无限的某种爱的道理：这世间存在着一种爱，值得我们为之执着奋斗，也许注定没有回报而需要放手，却仍然值得有所坚持。

玛德作为一个男人的魅力绝对不仅仅局限于那风一般矗立在河边的英姿，也不止于他面对野外世界和近乎蛮荒生活的坚强意志，而在于他对一份明白人都看得出来的没有回报之爱的执着与奋斗。

倘若我们都有爱过，就会明白这其中会存在一种这样的情况：所有人都觉得你是疯子，而只有你觉得沐浴在幸福之中。

这种情况存在的时候往往是爱得足够深沉的时候，这种爱让爱情本身极具魅力，以至于爱的人沉醉其中无以自拔。

沉稳老练的狙击手早已看出玛德爱着的那个女人并不具备靠谱的条件，甚至明白无误的用极具摧毁性的言语刺激过玛德。

而事实也证明了玛德爱着的那个叫珍妮佛的女孩确实令人忍不住想喷脏话，一个随便在酒吧里就和人表现得十分亲热的女人永远都是值得保持车距的。

可玛德并不这么认为，在他的思维世界里，她是他的唯一，并且为了这个唯一的爱，他甘愿自己背负罪名，甘愿颠沛流离，甚至不惜冒上牺牲生命的风险。

导演杰夫·尼克尔斯试图用纪录片一样的镜头向我们展示密西西比河原始、彪悍的一面，在略显几分冗长和沉闷的镜头里，我们能够看到奔流不息且浑浊不清的密西西比河所渗透出来的力量。

这种河流的力量赋予了沿岸人们的生活信心，却也由此让人们产生一定程度的窒息感。

河流中的污泥和砂石以及游离不定的蛇，让河流本身变得无比强大。

但即便是河流如此之强大，玛德也并没显现出畏惧，相反，他敢于搏击河流的浪头，敢于挑战河岸的事物。

这种勇敢与其说是源自于他打小就生活在河边，倒不如说是源自于他内心的爱。

《密西西比河上的玛德》视角独特，让所有人都以为本片是以小男孩艾利斯为主角，实际上却只是借少年的角度去反映成年世界的爱。

在男孩艾利斯看来，他所认为的世界本应很简单，简单到，可以用一拳赢来一个女孩的芳心。

他所理解的爱情也因此变得简单，就是我喜欢你你也喜欢我。

所以当他勇敢的对女孩表白的时候，眼神中透露出来的单纯让人为之触动却又难免产生一丝怜悯，因为这注定没有结局。

影片也恰好证明了这一点，当他喜欢的女孩不再接电话而和其他男孩嬉笑的时候，艾利斯伤心了。

可这种伤心并未让他真正明白大人世界的爱情。

他把他父母离异的原因归结为可恶的城镇以及河岸管理条例，把玛德对珍妮佛的执着理解为他的怯懦和不诚实。

孩子的视角对于爱情而言，永远都应该让大人值得反思。

但现实是，大人们的世界往往又不能像玛德那样只有爱情，因为还有生活。

电影本身不得不说是很优美的，这得归功于密西西比河自身的天然风光（当然也不排除有些人并不喜欢那浑浊发黄的河流），也归功于导演杰夫的镜头语言。

导演杰夫·尼科尔斯用一种近乎克制的手法将密西西比河的原始和压抑表现出来，同时又用一种隐忍的节奏将故事慢慢道来。

这使得观看本片也像坐在小艇上随着密西西比河流动一样，几乎四分之三的时间里，我们坐在小艇上风平浪静的慢慢流动着，到最后四分之一的时候开始遇上急流，节奏明快地进入整部影片的高潮。

河边木屋的枪战多少有种古老的味道，并不特别炫酷，但正是因为如此才显得真实。

这也正是导演杰夫想要达到的某种效果，慢慢的，有克制的运镜，隐忍地叙事，将一个男人对爱执着和奋斗的过程展现出来，接近真实，直抵人心。

影片能够如此富有价值还得归功于两个小男孩以及老狙击手的角色。

就像《汤姆索亚历险记》里一样，男孩们总是那么勇敢无畏且富有好奇心。

他们独自驾驶小船去探索未知小岛的劲头很容易勾起观众的童年记忆，不就是这样么，小时候的勇敢从来都毫无理由。

而老狙击手的存在除了给人一种神秘和敬畏之外，便是他的过往：在失去自己深爱的人之后便孑然一身的面对余生。

这种对爱的执着令人动容，由此也对之产生无限敬意。

或许，《密西西比河上的玛德》并不能像《爱在黎明破晓前》那样浪漫悠然，也不能像《那些年》一样充满明媚阳光，却能够在一片污泥中给人以爱的启迪。

有时候，爱是拥有，需要供养；而有时候，爱是得不到，却值得坚守。

得不到却为之执着奋斗的，没有什么判断标准来评判好坏，但谁都会知道，这行为本身就已经足够令人尊敬。

就像影片结尾呈现出来的宽阔河面一样，只要有爱，便会有希望。

PS：饰演艾利斯的男孩真是像极了“上尉诗人”詹姆斯布伦特啊！！！

看的过程中我抱着悬疑片的态度来看这部成人童话般的故事.mud是不是一直在说谎?还是他女朋友在骗他? 还是来报仇的人别有它意? 因为故事从两个小孩的视角展开. 我情不自禁的认为,小孩是最容易受骗的, 而且评分还不错的电影往往是给了你某种意外.结果一切就是这么简单, mud说的都是真的,他女友也的确没骗他,报仇的人只是因为亲人被杀. 没有任何意外, 这让我感到非常意外.我所期待的意外是因为这不符合现实, 我没想到这个mud真的这么天真执着, 仅仅是为了一个并没那么爱自己的女人"跑遍大半个世界",甚至被追杀.其实影片一开始就透露出这个让你怀疑的结果, 然后用孩子的父母, 孩子的小女友等种种隐喻和影射暗示: 爱上一个不该爱的人,跟陷入一滩污泥的感觉差不多.不过最后的结局让人感到欣慰:父母离了婚各自有了新生活; 小孩没了小女友,随父母搬了家,邻家女孩是个阳光灿烂小美女; mud九死一生跟复仇的人做了了断,和狙击手老头一起离开这个小河湾. 当小船从河湾驶向大海, 那看不到边际的宽阔,仿佛让人看到了新生.