莱奥诺拉的告别

2022HIFF｜三段悼亡诗：自我的悼亡，民众的悼亡，未竟文本的悼亡。观影门槛太高，把三段短片拼起来的逻辑非常私人，没有了解导演就无法和叙事形成完整的共情，看得有点难受。但影像本身很动人。

以死亡来回顾人生和过去，也算是一种浪漫。

致献即是题跋。为哥哥撰写思念两章，用《钉子》锚定“未完成”的状态。保罗说，皮兰德娄“left without finishing”，而维托里奥又何尝不是？魂归故里烟尘入海，“作者”的身后事不会再有色彩，而“作品”却永葆鲜艳。耄耋之年回望这辉煌一生，“时间”不过是电影开头的那惊鸿一瞥，银幕上，光影之间转眼一瞬，青丝变白发。可此生太重，余烬装不下，不如就在海天之间，肆意挥洒。

时间会将你我连同我们人生中所有事都带走

还真是比较私人的电影，想怎么拍就怎么拍

看不懂，但音效很棒

死亡的咏叹调，当维多利奥离开保罗，弟弟的那份深情与敬意浓缩进入了影像，摄影执笔写下了回忆录，黑白不全是记忆，彩色也非真实。西西里的海也太美了些，当蓝色浮现出来，沁人的海风与浓烈的情绪揉搓在一起，让他飞吧。

很稳。死亡与乡愁几乎是暮年大师们的永恒主题。看不懂是正常的！

彩色部分把皮兰德娄遗作影像化看得一头雾水，和黑白部分的割裂感也明显。不太了解背景的话对这种个人化的作品没有太大感觉。导演本人也在今年闰日去世了

不愧为大奖

（7.7/10）【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的，死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡，将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟，与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。

意境配乐都很美，两个小女孩打架那有点懵逼。

归乡故事尽是瞻仰，皮兰德娄成为道具，他的独白留于纸面，大海的温柔也只是起到一个造型上的作用。或许保罗只是太想念哥哥了。

甚是唏嘘，而这类宏大叙事的作品，要很具备实力的编导才能实现，虽未能十分满意，导演以90的高龄，还是能运用音乐和画面的牵引下，观众被卷入一种深层的悲伤。

回味无穷，很难得地从银幕上看到了干净的影像，即便一无所知，但感觉得到创作者没有一丝卖弄。想讲的是一个很小的故事，那就好好去讲，真诚地去讲，简约有力，是接受了死亡之后才能做到的创作，情感丰沛又理性。ps.参杂着旧影像的方式很值得借鉴

6.5。在濃重的悼亡情緒之下，電影其實早已形神皆散，徒留下前後照應的戲劇結構和厚重手法續著最後一絲精氣神。

以未完成的作品作赋，以黑白的历史影像成诗，以蒙太奇的记忆进行纪念。告别在过往战争中的遭遇，告别在迷途里依然真挚的兄弟情谊。

如果没有最后部分就是完整的欧洲回忆录和意大利笑话组成，浑然天成的乡愁 （不会拍美国就别拍好吗...你意的阳光怎么能假装成纽约

嗯，意大利电影没死，放心了

【8/10】黑白与彩色影像的转换，一段是与皮兰德娄的骨灰的告别，火车上发生的事情以及大街上的送别回味无穷；另一段是与皮兰德娄的作品的告别，“on purpose”的含义也耐人寻味。由皮兰德娄已尽的夙愿，将骨灰撒在西西里岛，引出其未尽的遗作《钉子》，尽管从结构上来说，两段故事之间存在无法忽略的割裂感，但对于时间，对于生命，好像必然存在这种不明所以的“on purpose”，是一种遗憾，但也是一种答案。