间谍过家家第二季

说实话我个人还是喜欢第一季part·2的OP，歌好听，我到现在也还能哼出来，制作组虽然约尔厨，但光影特效画面泾渭分明，画面一家三口工作和上学时偏冷色调，和家人一起时偏暖色调，足见制作组之用心，不失温馨与浪漫的同时也是相当切合主题的神OP！

最喜欢的就是福杰一家开车兜风周身全是花瓣，衔接瓜神放烟花，再衔接瓜神约尔旋转吊车，再衔接旋转木马瓜神对约尔招手，再衔接约尔和瓜神田里奔跑的那一段五连衔接！

其次就是昏爹开枪衔接祭典打靶再衔接约尔耍刀再衔接贝姬瓜神手牵手回家再速接约尔抱瓜神这一段四连衔接，踩点踩得特别舒服，而且总体是约尔陪伴瓜神的画面多，足以体现约尔对瓜神的疼爱之情！

而这一季OP的分镜演出从荒木哲郎变成了汤浅政明，个人风格独特！

魔性一家三口踏步走；昏约剪影；在感应和预知中手忙脚乱的瓜神和邦德（这段最有蜡笔小新风格）

车，船，飞机的无缝流畅切换；屌爆的接茶喝茶……画面偏抽象天马行空，但是其中传达的东西也是能切合主题:佛杰一家在种种不平凡的事件与冒险中，仍然能保持生活的温馨与从容。

第1集（漫画第3册番外）昏约约会。

虽然约尔枪伤确实是计划无法实施的因素之一，但事实证明昏爹的确摸不透约尔的心思（包括瓜神和邦德的心思他也摸不透），在揣测其心思的过程中，昏爹会不自觉卸下伪装，展示封存已久的真实的自己。

有一个细节，炸弹爆炸的时候，按照以前的昏爹，应该会去调查一下的，但他完全没有在意到这个事情

而且在用餐结束之后，约尔也说这个“餐厅有点吵，但是味道很不错”，昏爹也没有在意声音大这点，而是心想“约尔小姐心情好了就行”。

他是真的在想着怎么让约尔心情好起来。

如果说次瓜是属于情窦初开，什么都会表现出来的甜。

那昏约便是细水长流，让人温馨惬意的甜。

另外还得夸一下瓜神good job！

第2集主要是后半部分“星之湖”（漫画第39话）让人感触颇深。

不止是少年们纯真的友谊和散发着人性光辉的教师

更重要的是放松和活在当下确实是我们应该追求的生活态度，我们并不需要前行的鞭策，但需要偶尔凝望星空的休憩。

这部分动漫改编是真的优秀又细腻。

第4集次瓜好嗑！

次子真的好宠啊！

（漫画42话）

第5-10集游轮篇开幕！

（漫画44-56话）约尔个人秀动作戏拉满！

7-8集约尔的内心描写也是相当细腻:约尔已经发现自己害怕暴露或者受伤没法跟父女解释导致战斗不够果决了

她也从一开始的担心离婚做不了杀手到单纯不想离开这个家了，开始思考做杀手是为了什么了:一开始是为了养活弟弟，现在弟弟吃喝不愁了也不需要她照顾了，她也迷失了当杀手的方向，没办法坚定地为了活下去而完成任务。

但现在她有了自己的家庭，有了新的牵挂，她已经找到了新的价值。

瓜神之所以为瓜神，勇敢机智不说，面对杀人魔也没有害怕，反而是意识到问题的严重性，很冷静地思考要怎么帮忙约尔，而且总是可以想到解决的办法，思维很活跃！

为了不让父母互相揭穿对方身份，家庭破碎而操碎了心！

也能看到昏爹在前面剧集里见不到的一面。

第11集前半第二季最大乐子！

贝姬太可爱！

ED只能说《喜剧》是巅峰，尤其是有一段“光的用法”特别触动我，在歌词“我们手牵手回家吧”的时候画面一转前面有些压抑的氛围，让瓜神邂逅了“父亲”并牵起了她的手，随后“母亲”也出现，三人像寻常的一家三口一样手牵手回家，但瓜神的脸上露出了微笑。

这里的“父亲”和“母亲”的颜色是灰的，且看不到脸，只有瓜神有颜色，或许是暗示最开始的二人怀着“扮演”的心态组成的家庭

但在跑过街道来到家中之后，屏幕上亮起了一道道光，“父母”与瓜神跳起了舞，在这道光中的“父亲”“母亲”也拥有了颜色并且也如瓜神一样的欢笑起来。

我觉得对应了后续经历了一系列事件后二人心态的转变和羁绊的加深。

随后镜头再转重归平静，三人在餐桌前吃饭，此时的光变成餐桌顶部向下投射的光，“父亲”和“母亲”仍然有一部分身体在光源之外没有颜色，但他们的正脸都是在光之中拥有颜色的。

或许是对应了后续二人选择正面面对瓜神和这个家庭的态度。

最后到了瓜神睡觉的时间，背景的房间分开，瓜神在一片儿童画的天空中起飞，这里的光源很有意思，屋顶的灯和瓜神一同上升，然后父母二人随着光源的上升逐渐进入阴影中。

灯本该是光源，但这里更像瓜神才是光源，给人一种“原来瓜神就是二人的光”的感觉。

这里的光的运用绝对是有东西的，而且配合歌词设计得非常巧妙！

《色彩》和这一季的《トドメの一撃 feat. Cory Wong》只能算是各有千秋。

《色彩》跟《喜剧》相呼应，前半部分的瓜神从灰色变得满满都是色彩，也把灰色的昏爹和约尔染上了彩色。

就好像说，生活不止喜剧，还有缤纷的色彩！

只靠喜剧，我们无法站在这里。

开门关门变装也很有意思

《トドメの一撃 feat. Cory Wong》音乐走放克风，画面走剪纸怀旧风

喜欢最后一家三口演奏的部分。

最后瓜神经典表情亮了！

只能说还是不够看，这季在集数的排序上还是稍微有点问题，尽管以日常为主，但是相对来说还是缺乏连贯性。

尤其是作为本季重点的游轮篇，如果放在压轴来讲，也许效果会更好。

期待剧场版和第三季校车篇！

原作到现在才让阿尼亚拿了两颗星，枭行动迟迟没有推进，好多话都是日常单元剧，让作者多推点主线再动画化吧，下一季直接讲抓间谍和劫校车，给作者上点压力，一季12话再怎么也得保持有两个大事件的内容量吧，不然照着原作记流水账会有点搞笑疲劳的。

一直这样考人设搞幽默也不行啊，主线太单一的话多扩充一下其他线也可以，比如阿尼亚的身世什么的

汤浅政明给《间谍过家家》做的 OP 感觉是汤浅正常发挥，但有点违和感，违和感在于《间谍》的人设和作品（正片）风格和汤浅演出的错位。

想到什么随便写点（意思是写错写的不好勿怪）。

首先不需要把汤浅只是当做曲高和寡的独立动画艺术家看待，觉得参加《间谍》这种大爆款主流作品，又和 Ado 这种当红炸子鸡合作很不符合他的身份（这首 OP 的编曲和演奏还是菅野洋子和她的乐队 SEATBELTS ，就是演奏《星际牛仔》原声曲的那个乐队，不得不感叹大热歌手和财大气粗能实现意想不到的组合），不如说他作为动画人的出身都属于日本商业动画体制的经典路线，比很多大动画导演都要在这个体制内（我说的就是出身独立动画，这十年和商业动画体制、日系动画写实风格表演融合得越来越紧密的新○诚），只是现在他自己的公司和作品在这个体制的边界游离，而且以他的出身和履历其实和《间谍》那些制片人和制片体系走得很近。

再者在《间谍》之前汤浅就参与和创作了大量的主流大众动画，比如九十年代在新锐动画跟着芝山努、本乡满等前辈导演在《蜡笔小新》《樱桃小丸子》的发挥，同时他也是 90 年代推动日本动画写实系作画的其中一个重要代表人物。

很经常看到人们概括汤浅风格是变形、不规矩、疯狂，但可能汤浅其实意外的很规矩，简单来说他的变形更像是一种对循环的着迷（有点类似于画一段走路的动画的运动循环，例：http://t.cn/A6OkJs1z）。

可以看到上面三张图其实是循环的，甚至佛杰在倒咖啡那段，也是强迫症地遵循了循环，先跨过了从他胯下穿过来的狗，他又从胯下穿回来的狗跨回去。

尤其是这几年他开始在 X （前推特）上制作 gif 个人动画（例：http://t.cn/A6OkJs1Z、http://t.cn/A6OkJs17），可以说他的循环特性天生符合 gif 动画的特点，开头和结尾无缝相连的循环。

作为 90 年代日式动画写实系作画运动的代表人物，我认为他对动画的理解是一种从原典意义上的动画（animation）出发的。

他的公司 Science SARU 的动态 logo 也是一段循环动画。

Science SARU 动态 logo

除此之外我还记得他曾经在 X 上说过，画人在水上行走需要把脚画得抬高一点（下图，详细：https://weibo.com/1955181241/JuuVp1X5A），对我来说汤浅政明一直都很注重脚的描绘，可以说是他对人体变形得最厉害的一个部位，仿佛不“脚踏实地”就不踏实，动画就没有顿挫节奏，且没有力量或重力可言——即使是夸张的表现。

《宣告黎明的夜之歌》这部就是汤浅对足的狂欢，从头到尾都是足的舞步，没有双脚的美人鱼通过跳舞获得切实踏在大地上的双脚更是一种动画诞生的寓言，也某种意义象征复归土地的主题。

下面两张图这两个小 gif 动画正是汤浅在无拘束的小动画中彻底释放了对足的愉悦，谜之生物的足的狂欢不仅在于一种力量感的变形，还会增量。

在改编的由中村佑介担任原作插画、角色原案的两部动画，汤浅也明显不为中村那种装饰画一样的固定和精准所屈服（不如说中村的画风非常难以改成适合动画用的设计），不惜“扭曲”人物造型，比如《春宵苦短，少女前进吧》中就敢于舍得让美少女也来“狂欢”，加入到到名为“诡辩舞”的循环运动和变形中。

在我看来，《间谍过家家》的人设是严格从三视图的基础上设计好一种倾向现实人体的写实（先不要看眼睛、发色等漫画式设计），而人设也是服从于演出、影像风格而定，从第一季我们得知这个作品的风格基调就是通过一种高度控制来走收敛且恒定的写实路线，就连漫画式演出都削减，甚至为了整体风格稳定削弱了一些张扬的表现。

在这样一种人设下，我仿佛感觉遵循恒定造型的脸和汤浅那夸大力量感的身体是割裂的，脸就像是 P 在身体上一样。

而汤浅的循环就像是从原典式的动画中捞出强调来的东西一样，不变的循环在多次强调下成了一种异质的风格，人物在不断重复的循环下进入一种狂欢状态（这也是汤浅描绘狂欢场面尤其出色的原因）。

《间谍》的写实语境中这样的汤浅式异质规整则显得更加诡异了，而且图3 从自然主义式写实的层面来看，此处的作画并不算自然表现出写实的动作与重力，但在汤浅动画中比起同样可以称得上是 animation 的自然主义写实，更重要的是从原典式 animation 提炼出来并解构的循环。

我绝非说 OP 不能作为作品的延伸（不如说很多 OP 都这么做，我的拙文有写过这个话题：20 年代启示录——《红发歌姬》《电锯人》所揭示的日本动画历史转折），也不是简单批判这个 OP 和《间谍》作品调性不搭（比如说《间谍》不够荒诞喧闹），而是由作品基调决定的人物设计的造型和汤浅擅长描绘的身体造型不搭，《间谍》的人设并不是那种可变形性张力十足的人设（此非贬义），我认为这是造型系统的内部统一问题。

这个 OP 我猜作画监督应该对造型有所修正，就是修得更接近人设那样，于是就成了脸还是《间谍》人设的那种脸，身体在《间谍》人设和汤浅的那种风格之间摇摆了。

跑题一个，《犬王》的舞蹈也充满了循环，我们可以看到很多动作是重复的，跟随音乐的旋律设计一起进入重复和循环。

很多人都说没有汤浅以前那种狂气了，我觉得这也是汤浅已经转向另一种风格了，以《露之歌》为分割线，似乎彻底和以前的自己割席一样，此后他的空间再也不为身体所动。

《露之歌》当然以舞动的身体为主，但能操纵的水体也成了可自由形变的空间，以高潮处连接起两代人记忆的长镜头讲的是告别，也是空间表演的绝唱。

此后的《若能与你共乘海浪之上》的可形变水体不是空间，而是身体。

到了《恶魔人 Crybaby》《日本沉没2020》《别对映像研出手！

》，我们看到了从所未有如此强调角色与写实空间 layout 关系规范的汤浅作品（当然我们还是能在一些地方看到汤浅式身体的表现）。

《犬王》的“泯然众人”之路，从犬王开始为平家唱述隐秘于历史的故事时，他从未像当初和友鱼共舞于桥上那般获得空间的自由，他对空间所做的是用戏法和装置进行整饰。

我们未能看见十年前汤浅政明那般对空间施展的魔法，即便是友有（友鱼）和犬王如此精彩的绝唱一演，但越是取回正常的身体，越无法改变世界的内部，空间还是继续一动不动地按照规矩铺陈开来，并冷漠地忘记他们的故事，冷眼旁观他们呼喊自己的存在。

于是乎，犬王逐渐不能变形，就好像走向了《露之歌》寓言的反面，宛如展示动画被束缚住的悲剧。

在第一季时就已经发现剧情开始偏离主线主打一个家庭治愈系的路线了，但就这也不失一个不错的卖点，而且从观众群体来看，似乎还是有很多人买账的，但也跟我第一季时猜想的那样，资本开始往这方面水和割韭菜了，第二季开头一点主线都不沾，各种配角水剧情，到处透露着一股想趁热度没降下来赶紧收割的味道，好不容易进入女主的主线，结果整个线看下来，透露着作者和编剧在剧情设计上的无能，首先一开始是打算让夫妻两在互不知道身份的情况下，在船上制造各种冲突来吸引观众吧，就像柯南的小兰猜柯南身份那样，但是，通篇看下来，夫妻两一次相遇冲突都没发生，全靠女儿萌混过关，从这里就看出作者剧情设计不行了，他明显是想不出夫妻两在冲突之后该怎么解决冲突，对于一个编剧来说，制造冲突很简单，但解决冲突的方式才是最能凸显能力的表现，而远藤显然做不到，于是一整条线下来压根不敢制造夫妻相遇的场面之后在女主的剧情处理上也是不尽人意，她武力是剧中巅峰的设定我已经接受了，但是在被彻底逼入绝境后，我开始期待作者会怎么解决这个冲突，当时最理想的就是男主实际上已经在烟花声中分辨出枪声，然后托管女儿后，发现女主秘密，最后偷偷出手救女主，但没想到作者解决冲突的方式居然是直接回忆加嘴遁，反派愣是近十分钟不下手，最后还徒手捏碎刀子实现反杀，我当时一口老血…这几天我看了不少厕纸番，但都没有这一幕离谱，我是没想到连这番也得先把脑子寄存才能看，作者是一点解决冲突的能力都没有而给男主安排的戏份更离谱，反派莫名反水装炸弹，这逻辑本身就经不起推敲，不说他怎么装的炸弹，特别是时钟，就说他的逻辑，好像一开始就知道杀手们会全挂，炸弹这一段更像是为了给男主高光而设计的，总结来说还是那句话，作者无能，设计不出一个能让夫妻两在船上不断互动起冲突的剧情却硬要安排一家人上船，最后剧情就是想一段是一段，比厕纸番的剧情还拉跨，在女主绝境的时候，我是觉得让男主单方面发现秘密是不错的设计的，在知道女主秘密之后还选择默默接受她，这更符合作品对于家人的主旨，而且男主背地里出手观众也看的爽，但显然编剧和作者都不想在这里暴露身份，为了更好的把作品搞成单元剧来割韭菜，最后设计了这么一个无脑剧情最后花了一季，女儿的校园主线愣是没动多少，后期主打的家庭治愈路线也有点微妙，整体下来就是为了割韭菜而抓紧制作的番，考虑到很多粉丝已经晶化了，为了保命，我最后申明一下，该影评只针对剧情设计，不针对其他问题

1.设定有意思：组家庭的设定，一般离不开情情爱爱的，这部的设定颇有意思，竟然围绕间谍和杀手，互相为了隐瞒身份，不得已组建了一个“幸福美满”的家庭。

这个家庭是个大杂烩，这部剧也集齐了“间谍”“杀手”“超能力”“预知”等元素的喜剧搞笑生活番剧 2.剧情：主要是男主的间谍生活，女主的杀手生活，女儿的超能力，狗狗的预知能力 第二季比第一季，多了一些每个角色的日常生活。

如前几集，每个角色的日常，还有配角的，打斗在第8集特别不错，游艇上约尔的动作戏真帅。

原本以为黄昏会出来救场的，真期待他们彼此相爱的一天 3.角色设计满分：日漫在角色设计上，真的非常成熟，能够不断设计出大家喜欢的角色。

约尔就是一个，日常装也好，杀手装也好，都非常有特色。

阿尼尔的设计也不错，辨识度拉满。

Aniya一家三口实在是太圈粉了，还有邦德大狗狗萌翻了，为了不吃到约尔的黑暗料理，出门去找黄昏，帮他快速完成任务，从而让他回来做饭，脑洞好有意思！

除了主角团人物塑造的很好外，配角的人设也很讨喜，仗义又搞笑的黄昏同事，面冷心热的约尔同事，暗恋黄昏的白发小姐姐，虽然有点像情敌，但是一点也不反感，喜欢没有错！

Aniya的大小姐同学和世子也都是很可爱的小孩子！

这个月实在没看什么电影也没读什么书，只好来水动漫了。

好喜欢这种人物都很好看的日常战斗番。

全剧最爆笑场景大概就是约尔一边爆杀，主任一边跟在背后拖地清理血迹 + 把尸体往水里丢。

看到有剧评说这是传统男凝番我真的满脑都是小问号。

约尔总是穿着高跟鞋和裙子打架这一点可能确实有一点讨好男性观众的意思(大部分漫画的通病，《夏日重现》我可怜的潮穿着泳衣打了几个轮回)，但那篇剧评里说的其他方面真的好荒诞啊。

男女主都因为各自有需求所以需要结婚：学校不让单亲家庭的孩子入学；事业单位同事觉得未婚就是不稳定。

这最多看出来社会对单身人士的恶意吧，怎么就变成只针对女性了。

还有约尔需要做家务带娃+工作这一点。

约儿做的饭有毒这个设定不知道都被作者拿出来做了多少个梗了。

明明家里的饭都是黄昏在做。

最后一集也是黄昏遛狗。

遛完狗之后去超市买杂货。

说对约尔的工作没有刻画真是让我忍不住怀疑看的是不是第二季了，难道这一整季不都是在讲约尔的工作吗？

还是说杀手不是搬得上台面的正经工作得好好刻画约尔是怎么在市政府打工的才行呢。

连我们可爱的阿尼亚都被批评说做啥啥不行，我的天呐，阿尼亚只是一个4，5岁的孤儿啊。

难道是希望她卷几套奥数卷子证明一下实力吗？

幸好邦德是一条公狗，不然可能也免不了要被拉出来踩两脚以证明这部番有多男凝到连对一条汪酱的刻画都难以幸免。

荒谬但感谢这位贴主，没有ta我水不出来那么多东西。

前些日子，我与石冈良治、成马零一、Jini四人一起，就远藤达哉《间谍过家家》这部作品做过讨论。

在此我想深入探讨的是其中“家族与少年性”的问题。

在读完这一作品已经发表了的9卷内容后，我深切地感到：战后那种核家庭的幻想又重现了。

大有一种“轮回”之感。

该作品不止是一般的人气作了，它已经受到社会各阶层广泛支持，成为了现代日本的代表性作品。

正因如此，有点夸张的说——我对此感到很是苦恼。

也许读到这里的作品粉丝们会有反对意见——该作描绘的是表演性的、虚假家庭的幸福观啊，不应该说是对旧有家庭形象的更新吗？

嘛，我希望大家稍稍冷静下来读到最后。

确实该作描绘的家庭是虚假的。

作品中的夫妇只是因为职业（间谍）的缘故形成了契约关系，也因此领养了孩子。

但是，该作中的家庭“明明是”虚假的，但依旧很温情。

主人公们并不如同一开始契约所展现的那样，而是宛若真实的家人那样，甚至将彼此视为必要的、值得珍重的存在。

那么，这里就是要点——这个家庭“明明是”虚假的，但依旧很温情。

也就是说，主人公们拥有了“真正”家庭的所有特点，在对幸福的演绎中接近了“真正”家庭，并以此引起了读者在情感上的共鸣。

亦可以说，本作并没有怀疑那种父亲、母亲、孩子、宠物犬俱在的家庭模式，反而将该模式作为前提并肯定与推崇。

如果将一些包含拟造家庭主题且距今不远的作品，比如东清彦的《四叶妹妹！

》，金田莲十郎的《热带雨林的爆笑生活》《变装俏老爸》等，与《间谍过家家》做个比较，那么其中的差异就很明显了。

上述作品中的家庭游离在一般家庭模式之外，或者说是在破坏这一模式。

也正因如此，人物相比与遵循模式的一般家庭而言，更能获得一种被解放了的快感。

总之，正因为此处的家庭是虚假的，一种“令人愉快”的家庭想象力就能由此而生。

在此背景下，有着那些无法在战后核家庭模式中获得自由与幸福者的挣扎。

因此，上述的作品正因其不完全的缘故，提出了一种“令人愉快”（虚假）的家庭形象。

但是《间谍过家家》则不然。

在作品中反复强调、描绘的是——“明明是”虚假的、“明明是”不完全的，但佛杰一家依旧与真实家庭一样，拥有温情的关系，令人感到十分美好。

约尔和阿妮亚也并非那种“正因为是虚假的所以令人愉快”的关系；而正因为她们像真正母女那样生活，所以令人感到十分美好。

这明显是对战后幸福核家庭模式的强化。

人们再次将战后核家庭的那种幸福包装视作需要全力争取、守护的事物。

我正是因此而感到苦恼。

但可能也有人会说——你在说什么啊，这不就是主流价值观吗，很理所当然好吧。

这种家庭形态是直到近来都十分主流。

从家庭题材电视剧，到刊物上的四格漫画、该作的动画，肯定这一主流价值观的作品同样数不胜数。

的确如此，但是让我感到苦恼的原因其实有两个。

第一个是——喜欢这一全力演绎、维持家庭的故事的人们，并不只是单纯支持战后幸福核家庭的模式，还出于对渴望却无法获得的事物的憧憬感。

在战后不久尚且穷困的日本社会，很多美国的家庭题材电视剧不断传入。

而其中所展现的那种父亲、母亲、孩子、宠物犬俱在的战后幸福核家庭模式，不仅仅是人们支持的对象，往往也成为了绝对无法在现实中获得，只能在作品中供人憧憬的对象（我认为，日本也是在此意义上变得穷困）。

还有另一个原因——这竟然是《周刊少年jump》系列媒体出版的作品啊。

当然大家也都知道，《少年jump+》和《jump》本刊的黄金时期有着完全不同的顾客群。

但是，在《jump》系列下，这部有不少少年漫画技法的作品竟然将“家庭”视作信仰，这就很意味深长了。

打个比方来讲，《jump》代表的少年漫画，面向的本应当是那种“忍受不了只有父亲一人很享受的家庭观光旅行，只想早点回家和同学玩游戏或钓鱼的少年们”。

《jump》描写的不是为了保护幸福的家庭（这只是游戏罢了）而与邪恶作战的故事；而是和同辈的少年们（青铜圣斗士）在一起去打倒上一辈人（黄金圣斗士）的故事。

这确实担任了将读者从战后核家庭的压抑中解放任务的一个侧面。

正因如此，故事中的少年们在表面上一次次战胜接连不断的强敌而逐渐变强，但实际上只是在重复相同的行动（战斗），内心几乎没有成长，也并不想要成长（可以联想《龙珠》中想要一直战斗下去的孙悟空）。

这样说的话，一些思考比较简单的读者可能会卑劣地认为——宇野你这样肯定少年漫画中的那种男同性社会关系（ホモソーシャル　homosocial），是不行的哦，这只是让你可以从女性主义的角度出发从而使自己看起来很聪明罢了（当然这也没正确把握住我想说的）。

但此前我已经反复批判过了少年漫画中男同性社会的那种封闭性（就像之前所言，我甚至认为它是战后日本病理般的存在），而且我想说的其实是别的东西。

我在这里想说的是，《间谍过家家》克服了少年漫画中男同性社会的封闭性，但取而代之的是，绕了一圈后陷入了另一个封闭性之中。

说句稍微不好听的，《间谍过家家》的作者生于1980年，代表的正是生长于“失去的30年”的，现在40岁一代的人们。

曾经厌恶“只有父亲一人享受的家族旅行”而逃避到《jump》中的男同性社会之中的少年们，现在已经到了中年。

在他们的观念中，那种战后核家庭的愿景仿佛一到中年就能自然而然地来到身边，可惜并没有。

我想，愕然失色的他们想必就会因《间谍过家家》这样的作品而感到温暖吧。

就我自己而言，我并未追随当时《jump》中的男同性社会题材潮流，因此，无论是以前还是现在，我都能深切地感受到战后幸福核家庭模式中令人苦闷的那一面。

也正是这种精神上的距离，让我能够看清楚这一模式的结构。

而这个令我苦恼的问题也并非关于作品本身好坏的判断（虽然我一开始并没这么说）。

我想再额外说上一点：现在这部漫画正面临着走钢索一般的险境。

作者恐怕从一开始，就是想创作一部能够不断延续的、有趣的戏仿之作，但没想到在连载中遇到了爆火。

那么为了回应读者的期待，作者大概必须要认真地给这一虚拟家族设置一个幸福的结局了。

读者肯定不能接受因为它是一部对之前怀旧的谍战电影的戏仿，所以就在真实性方面马马虎虎的做法吧。

如果要设定幸福结局的话，佛杰的间谍身份暂且不论，而约尔的杀手身份就比较怪了。

从现代的人权角度来看，为了将《间谍过家家》从拥有“杀手”这种有点严肃向的作品，改造为面向老少咸宜的家庭向作品，那必须要给约尔设定些有关赎罪的情节。

当初并没有有认真考虑而创作的轻松之作，在遇到意外爆火后，作者就需要仔细考虑如何回应读者的期待，把这个虚拟家族的争取（维持）幸福的过程描绘得打动人心。

比如，可以将约尔所属的杀手组织赋予义贼般的特性。

这些类似的要素如果没有办法描绘得具有说服力，那么可能就会毁掉目前这个完成度很高的作品吧。

而且，就像当初为了戏仿而采用的“间谍”、“东西国冷战”的设定，以及单行本中未曾收录的，明显对应现实中吾库拉伊纳战争的佛杰过去篇，若是在饱受瞩目的当下不能慎重处理这些要素，恐怕也会毁掉迄今为止构筑的世界观吧。

那么就个人而言，我还是希望作者在这一走钢索的挑战中失败。

大多数的读者希望的是，这个虚拟家庭会克服诸多困难，从而组成一个真正的家庭；但我还是希望作者将这期望抛弃，来点预料之外的展开。

虽然这可能会导致炎上，以及商业上的失败。

但即便如此，我还是希望作者既不会回陷到战后幸福核家族的模式里，也不会重回黄金时期《jump》的男同性社会中；而是开拓出完全不一样的可能性。

这或许不是——“明明是”虚假的，但是很幸福的家庭，而是——“正因为”是虚假的，所以很幸福的家庭。

来源：宇野常宽《2020年代的想像力》，早川书房 译：Yisensei04 （注：评分仅代表译者观点）

第二季一般，其实纵观整个剧集都很一般。

间谍为了执行任务组建家庭展开一家三口不同寻常的故事确实让人耳目一新，有些部分确实很搞笑，小朋友们也很可爱，这也是我为什么看下来的原因，但是这部剧最大的问题在于对女性角色的附庸化、扁平化和刻板印象，其中充满了男性对女性的凝视、男性对女性的幻想和兄弟父权制。

比如男主是因为执行任务需要找人假扮妻子，而女主则是因为外界对单身女性的恶意？

（父权制对女性的其中一种规训）；约尔作为杀手在执行任务的时候竟然也需要穿上事实上并不利于行动的高跟鞋、裙子等“女性符号”服装来迎合男性审美；即使描写女性的“强大”也是建立在男性价值观之上的强大：武力；即便强大如约尔也还是“需要”变成男主贤惠的妻子承担所谓的母职：做家务带娃🙄甚至还要工作；明明约尔和黄昏一样强大有着自己独特的工作但从约尔当了妻子和母亲后就剧情以黄昏的任务为主线开展（或许一直如此），约尔则变成货真价实的贤妻良母（成为男人的辅助）做家务带娃同时兼顾工作（但对约尔的工作几乎没有刻画了）；阿妮亚做啥啥不行（仿佛没有脑子一般）只能依靠超能力；夜唯的终极目标是成为黄昏的妻子（？

笑了）；还有贝姬作为一个小孩子去和约尔雌竞（真的忍不了）？？

剧里面把女性描写得如此“恋爱脑”、如此渴求被男人爱、渴求成为男人的附庸真的令人不适，剧里那个动画里的主角拥有很多女人围在身边那一段就是纯纯的男性幻想时刻😅。

不得不说有时男人对女人的幻想实在是令人发笑，这种对女性的附庸化、扁平化和刻板印象在剧里还有太多太多了，每一个点都要详细展开分析内容就太多了（我也不想浪费时间写毕竟主要只是想吐槽一下），整部剧就是靠这些所谓“男人味”的东西支撑起来的：战争、统治、暴力、阶级、男凝（在讲到战争的始作俑者的时候竟然也要拉上女性和男的一起背锅？

忘记具体位置了，大意就是批评引起战争的人的时候使用了人类这个词，但实际上是男性理解的都理解），不愧是男的会写出来的剧情而且还是日本男的。

而且第二季几乎没有推进主线任务，水了一整季（可能是想多赚钱吧），整季就约尔的游轮线还不错。

来我的评论区下面跳脚的男的，这里真的不欢迎你们，又要反驳我的观点又理不出自身的逻辑点来有理有据地反驳我，结果只能留下一句无厘头的人身攻击来体现你们的认知水平，蛮好笑的，对我进行人身攻击，那也不要怪我说话不客气

说实话，刚开始看第二季的时候，就有些难受，感觉有点怪怪的。

后来看游轮篇的时候实在绷不住了，过来写一段简短的评价。

这部番最大的问题是剧情上，而且问题不单单只是第二季上。

就拿很明显的一点来讲，恋爱脑（而且不单单只是女性，甚至是一些配角），你要是一位两位这样也就算了，你这番恋爱脑是不是有一点多了？

对配角的刻画也不算太好，就连主角的刻画感觉也一般，就拿游轮篇来讲，约尔战斗时的心理独白，很平淡甚至都有点乏力，主要是因为这一点上跟前期没有太大反差，难道约儿之前当杀手不是为了家人吗？

难道约尔之前是滥杀无辜吗？

并不是。

约尔她虽然是一名杀手，但是她是冒着生命危险，为国家的和谐稳定做贡献啊，即使她之前可能没意识到。

怎么的约尔和黄昏阿尼亚组建家庭之后脚步沉重了，难道尤里就不是她的家人了吗？

你不觉得单单这一点来说就很奇怪吗？

而且不仅仅是人物刻画方面，其核心主题：反战，内容也停留在了表面，甚至有点儿戏。

主角光环太严重了，约儿那能力感觉就跟开了挂一样，你平常在家里过家家也就算了，体现核心主题的时候还过家家吗？

你间谍的内容一点不要了？

那任务完成的，我都怀疑约尔她也是训练有素的杀手，这一点反侦察能力没有？

一点危机意识也没有？

反派也是一样，跟拜登一样，那是真拉啊，前期塑造的有多牛逼，后期塑造的就有多菜，难得来个厉害的，还逃不掉“反派死于话多”这一老套的定律。

敌人那边这么拉，我们这边个个善良个个顶尖（开挂）个个为国家，这哪是反战啊，这不神剧吗？

和平为什么难能可贵？

二次世界大战死了多少人？

有多少家庭破碎？

有多少平凡而又伟大的人为国牺牲？

直至现在看似和平的年代，又有多少社会的那些阴暗面？

背后有多少人或是发国难财，或是做着见不得人的交易？

又有多少国外势力盯着某东方大国，企图分裂她，将她再度拖入深渊？

凭心而论，它这一点塑造的很好吗？

有多少是一笔带过的？

塑造的时候又是否深刻体现了它的黑暗和来之不易？

这就导致本片主题体现很乏力，也不清楚看了那么多集究竟想表达什么，甚至导致有一些人都没看出反战这一主题。

在第一季差不多末尾的地方，任务22，地下网球赛那一次（没错与他一起参与任务的夜帷就是本片恋爱脑之一），也不知道出于什么目的，设置一个转折，将一份被视为“再度引燃战火的导火索”的文件改成了年轻女演员的写真照。

你要是说它是为了节目效果，那请问它这个节目效果做的真的好吗？

它真的好笑到要为此牺牲掉为主题服务的作用，从而达到“过家家”的目的吗？

对于暗地里的战争来说，是不是有点太儿戏了呢？

这时肯定会有人跳出来说：哎呀，这不就是一部日常番吗，要求那么多干什么啊，就是看个乐子而已嘛，要什么主题啊？

我将其统称为第一类人，还在围绕着作品展开质疑。

当然甚者会说：你不喜欢看可以不看，没人逼着你看，我就想轻轻松松看部剧，别在这儿刷存在感。

还有一些人会说：说了这么多，都不知道你在说什么，就是一个**。

还有一些人拿我的部分言论断章取义的，诸如此类的言论不会少，只会多。

我将其统称为第二类人，单纯拉踩引战阴阳怪气的。

出于考虑，我先回答第二类人：你有权力对我的评论提出质疑，我也有权利发表我自己的看法，刷存在感本身不违法，更何况我是发自真心的评价。

没有辱骂，没有捏造，真实评价还有错了？

什么时候批评成了一种罪了？

小学课本里的《精彩极了，糟糕透了》这篇课文你没学过吗？

你这种咄咄逼人的态度，只会彰显你的无知与傲慢。

当然我并不反对您这样评价。

对我来说，这是一种赞赏，我也会感谢您对我的赏识。

至于第二个问题，就引入到我想表达的核心问题：我们真的失掉自信力了吗？

举个简单的例子。

《熊出没》，都熟悉吧，单元剧。

不考虑后续出的续集，就单纯以早期熊出没为例，即使它几乎每集都是单个故事，即使早期角色塑造时常令人讨厌，甚至是双标，但它的主题依旧很明确：保护森林。

这一点几乎从第一集贯穿到最后一集。

主题是作品的灵魂，它决定的是创作者对社会，对整个世界的基本思想，基本观点和基本态度。

往小了说，好的主题具有强烈的艺术感染力，引起观众的共鸣与思考，理解作品的深层含义。

往大了说，一个好的主题，就如同为世界画上了一扇窗。

它使作品具有深远的社会影响力和历史价值，引导人们进行思维上的深度碰撞，提出有价值有见解的思考与建议。

所以诸如单元剧，日常番之类不需要主题的话，是并不成立的。

然而当我试图去寻找一些批评的声音的时候，大家似乎都很喜欢这部作品，好到我认为B站上的五星评论都是刷出来的（B站的评论两极分化也比较严重），有人给差评时，上面两类人就纷至沓来，指点江山，激扬文字，好不热闹。

这是在令我不解。

这番真的就好到不允许出现批评的声音了吗？

我们不如设想一下，假如这部番是国产的呢？

高赞的弹幕和评论可能会变成这样：“角色塑造扁平，不够立体，整部作品立意也比较浅显”“角色个个都是恋爱脑，国产剧情都这么低俗的吗”“得靠可爱来当成卖点，国漫是有多廉价”“看那么多集都不知道在讲什么”“取消追番了”“国漫的一大弱点还是剧情和角色塑造上”“国漫还是比不上日漫”“还是日漫好看”如果您觉得这太夸张了，我举个更明显的例子：《国王排名》。

看过后面剧集的人应该都知道后面剧情有多炸裂，但在豆瓣上仍然有7.8分。

你可能认为不高，但这已经是很多国产片遥不可及的高度了。

同样是动漫，如果它是国产的，你们猜猜它能有多少分呢？

制片组又会肩负多少骂名呢？

国王排名豆瓣评分（截至2024.1.13）日漫，你们将它捧上神坛，国漫，你们对它阴阳怪气。

单单上面这样图片，我都认为比《间谍过家家2》的任何画面更具冲击力。

在国外文化的冲击下，有着5000年悠久历史，有着深厚文化底蕴的我们，真的失掉自信力了吗？

或许是，或许不是，我这里不展开描述，或许这部《间谍过家家2》确实没有那么糟糕，但让我最为气愤的是，大部分人见不得一点点质疑。

全站大部分人都去迎合，没有一个人站出来质疑，似乎也没有多少人敢出来质疑的。

讽刺的是，那些想要质疑的人清楚地知道质疑一部日漫的代价，尽管它的价值观扭曲，剧情炸裂，人物塑造一坨。

就算有人质疑，就算大家也在后来明白了它的正面目，它也可以拿到7.8分的高分（在豆瓣和相对于国产片已经算很高了）。

这就是失掉自信力的炎黄子孙吗？

这也是我写下这段影评的目的，我从来没有写过这么长的影评，我只是发表我的一些看法罢了，你可以和我有不同的看法，我也只是反感那些不懂装懂，拉踩引战的人。

当然，我也希望那些捧完日漫骂完国漫的人之后动动你们生锈的脑子好好想想，到底是谁会成为国漫前进路上的绊脚石，到底是谁在哪儿刷存在感，到底是谁不懂装懂就是一个**。

差不多得了。