倩女幽魂

虽然中外影坛的翻拍片每年都会有不少，但其中翻拍经典电影的成功案例少之又少，因为经典之所以成为经典，就在于艺术成就上的难以超越，而翻拍经典又大多出于急功近利的投机心态，只是利用经典的名头来捞票房，所以难以超越经典、烂片层出不穷就不奇怪了，新版《倩女幽魂》就是这种翻拍经典失败作的最新案例。

尤其是对于导演叶伟信来说，《叶问》、《叶问2》一路票房口碑双丰收，本应有更高的目标和追求，结果却拍出这么一部水准大踏步后退之作，实在令人大失所望。

在徐克经典的《倩女幽魂》系列中，引人入胜的故事、高潮迭起的剧情、真挚动人的情感、精彩刺激的打斗、创意无限的特效、恢弘壮观的场面，无不是让观众如痴如醉的亮点所在，而叶伟信的新版《倩女幽魂》竟然无一处能与老版相比，实在是差得离谱。

首先在故事上就显得十分平淡，对白味同嚼蜡，毫无老版的韵味可言。

为了通过审查把小倩由鬼变成妖，立刻就给角色和情感带来合理性方面的问题。

在老版中，小倩被歹人害死的可怜女子，因而变成鬼后良心尚存，并非一味害人，遇到大好人宁采臣之后感受到生前从未有过的温暖与至诚，所以几次三番不忍加害，彼此情愫渐生。

而新版小倩的身份变成妖之后，就完全抽空了这些角色背景，似乎她作为妖天生就是一副好心肠，跟其他完全邪恶的女妖相比反差过大，跟宁采臣初次见面毫无铺垫就出手相助，经过几次逃亡就产生甘为对方赴汤蹈火的情感，实在显得过于刻意，缺乏合理性。

本应是男女主角的宁采臣和聂小倩，因为扮演者余少群和刘亦菲在人气和票房号召力上的不足，所以扮演燕赤霞的古天乐就从配角升格为主角，加入两人中间形成三角恋，意图复制新版《画皮》情感戏的成功经验，反倒生出东施效颦的结果。

三人的情感戏完全没有《画皮》中“三角恋”的纠结感，而是分别形成小倩和宁采臣、小倩和燕赤霞两段几乎互不关联的情感，情感戏被生掰成两半的结果就是哪段感情都没有充足的时间讲好。

而且，情感戏的表现形式显得十分低幼和儿戏，宁采臣和燕赤霞都是靠一颗糖跟小倩建立情感关系，几乎没经过什么情感交流就爱得死去活来，完全是80后90后蛮不讲理、一见钟情式的爱情，导致情感戏从头到尾都让人感觉毫无营养，无论如何奋力装纯、极度煽情，都达不到打动人心的效果。

此外，故事上的硬伤比比皆是，只要你在观影时稍加注意，就能找出一大把，例如片中聂小倩只告诉宁采臣她叫小倩，后来宁采臣却能叫出“聂小倩”这个名字。

观众通过姥姥和小倩的对话才知道原来小倩的真身掌握在姥姥手中，所以逃脱不得，紧接着并未听到这段对话的宁采臣，却能说出“小倩的真身就在那里，我一定要把她救出来”这样的对白。

本来片中有暗示正是宁采臣为了找水源引爆炸药，无意中炸开了姥姥身上的封印，导致她卷土重来，可是后面剧情竟然再没有任何话语或桥段将这个暗示明确下来，搞得观众到最后也弄不清到底是因为宁采臣误炸导致姥姥逃脱，还是封印逐渐失效姥姥自行逃脱。

片中甚至还有“一个馒头引发的血案”式的无厘头悖论。

前面有场戏是宁采臣给小倩吃糖，然后拿出一罐糖给她，后面的剧情中居然又出现了一次宁采臣给小倩一罐糖的情节，这罐糖不是已经给出去了吗？

怎么又回到宁采臣手中了呢？

还是说宁采臣是个兼职卖糖的？

有多罐糖随身携带？

哈哈！

此外，导演叶伟信擅于在剧情中融入笑点的特长也武功全废，全片的笑点既雷又冷，最可乐的是最后冒出来的那个长得跟李宇春似的少年捉妖师，不说话还显得酷酷的挺有型，一开口就立刻表情僵硬，台词水平奇烂无比，腔调语气完全一副少先队员宣誓的架势，恐怕无人能忍住不笑场。

三位主演的表演也好不到哪儿去，余少群完全没有张国荣当年儒雅迷人的气质，跟演《梅兰芳》一样女气十足，和刘亦菲在一起毫无情侣的感觉倒像是姐妹。

而且余少群演起戏来十足一副新人的生涩演技，无论表情、动作都让人感觉十分做作，很想努力演好但总也演不到点上。

而刘亦菲的演技仿佛从她出道之日起就没进步过，从《天龙八部》、《神雕侠侣》中的王语嫣、小龙女，到《恋爱通告》中的女学生，再到本片中的聂小倩，表情神态仿佛都是从一个模子里刻出来的。

除了长相、身材、嗓音十足萝莉的外在色相以及开场两分钟的大胆裸戏之外，缺乏其他的看点和魅力，角色显得相当空洞。

古天乐在片中基本上被当成个打星来用，表演上也没什么值得称道之处。

而加冕金像奖影后、演技派光环罩身的惠英红，也将表演上的弱点暴露无余，除了绷紧一副狰狞的表情之外，塑造大反派缺乏强大的气场，让人无限怀念老版中扮演姥姥的那个名气不大的演员。

故事和表演差就差吧，在特效以及打斗上也完全输给老版都让人难以容忍了，吸引观众的核心商业元素都玩不好，还拍什么商业片啊！

不过这也从一个侧面证实了，动作场面的引人程度并不仅靠电影科技进步所带来的不断升级的视听效果，最重要还是得依靠导演的创意。

老版《倩女幽魂》施法念咒的形式感营造以及正邪斗法的震撼大场面无不显得别开生面、精彩刺激，充满传统韵味。

而新版则试图通过贴近当代审美趣味来打动观众，古天乐手拿连弩左右开弓射杀妖怪，毫无疑问是在模仿港产枪战片的经典动作，“临兵斗者皆阵列在前”的法咒也更像是来自日本的街机游戏，无论是照妖镜、神兵、开天眼、收妖仗，都让人看起来并不稀奇。

整部影片特效虽然用了不少，结尾的打斗也够长，但总让人感觉特效和打斗都缺乏创意，打得很热闹但并不精彩。

把一部经典拍成如此烂样，真正的输家并不是余少群和刘亦菲，两个影坛新人就当练手积累经验了，也没人会对他们有多高的苛求。

也不是古天乐，古天乐如今是影坛大红人，片约不断，其中好片烂片皆有，《倩女幽魂》跟他演过的《大内密探零零狗》等片相比也并没有烂出新境界。

真正的输家其实是导演叶伟信，以前拍《朱丽叶与梁山伯》、《爆裂刑警》这种小众片都有不错口碑，掌舵《叶问》系列更是一飞冲天晋升一线导演行列，但《倩女幽魂》却证明叶伟信不可信！

因为自从《叶问》大获成功之后，他就一直在投机，《叶问2》投《叶问》的机，本片又是投老版《倩女幽魂》、新版《画皮》甚至张国荣的机，所呈现的糟糕效果要么是导演水准不够、要么就是故意粗制滥造，无论哪方面都差得出乎观众预料，刚有点名气就想圈钱，叶伟信这是在自毁人品啊！

（文/列文）

黑山之上，妖孽重生。

少年猎妖师燕赤侠奉师命到黑山降妖以增修行，却不料因一颗糖果与狐妖小倩擦出火花，坠入爱河。

时值燕赤霞师兄夏雪风雷携众师兄弟共同封印为祸黑山的千年树妖，那场战斗直打得天昏地暗。

以夏雪风雷牺牲一条手臂为代价成功将树姥姥封印。

小倩妖性未灭，吸取他人元阳之时被燕赤霞发现,燕赤霞恍觉人妖有别。

遂用神器把小倩关于他们的记忆永久封存.......神器本为伏妖至宝，失去神器，因此夏雪风雷在和树妖恶斗中失去优势，导致三个师弟阵亡。

夏雪风雷和燕赤霞反目，燕赤霞永守兰若寺。

黑山村水源枯竭，朝廷派宁采臣办理此事。

在黑山村民铁牙带领下，宁采臣一行众人上山寻找水源。

天色渐黑，一行人便去兰若寺躲雨，怎料兰若寺乃树妖幻化，树妖手下小妖不计其数，凡入此间者必被吸尽元阳。

小倩见宁采臣一介书生，又是正人君子，本就心地善良的她决意将宁采臣放下山。

却不料被树姥姥发现，将小倩严刑拷打。

宁采臣重返兰若寺小倩救回黑山村，并与之有了肌肤之亲。

岂料此时夏雪风雷因知树妖即将突破封印于是携妹妹夏冰重回黑山，誓杀树妖，以报血仇。

发现小倩行踪便穷追不舍，欲致小倩形神俱灭，却被夏冰救下。

宁采臣燕赤霞夏冰小倩共上黑山对付树妖，激战中，夏雪风雷以纹身符咒将树妖击成重伤，树妖乱斗之中将燕赤霞吞入腹中。

欲对小倩下杀手之时，燕赤霞在树妖体内与之搏斗，从小倩身体之中抽出封印过往记忆的神器，对准树妖胸口杀身成仁，与树妖同归于尽。

小倩因此恢复和燕赤霞那段缠绵的记忆，在燕赤霞死后，劝走宁采臣，与燕赤霞共埋兰若寺。

按百分制给这部电影打分的话：导演加编剧=30+20只要导演跟编剧够强大，电影一般都不会差到哪里。

叶伟信导演是执导过《叶问》系列的，所以我不质疑他的功力，纵观整部剧，故事还算流畅，但节奏跳跃性偏大，在交代小倩和宁采臣的爱情进度上实在是突兀。

编剧是编出《新龙门客栈》这样一个脍炙人口的武侠奇葩的人，相信宝刀未老，但今日看来并非如是。

不知是观众笑点太低疑窦太深还是编剧自身的功底随着时间的消磨渐渐江郎才尽。

本片中的台词，几乎有一半没有存在的意义，似乎纯粹为了对话而对话。

三角恋的情节设置，相对来说是前后呼应的，为最后与树妖大战取胜小倩葬身兰若寺奠定基石。

在不怎么完整的叙事下观众看得是头晕目眩，恨不得导演把弦拉断，绷着好难受。

因此我为导演加编剧30演员阵容=20大牌演员是吸引票房的重要保证，因此本片也请来古天乐，刘亦菲，樊少皇，余少群，惠英红，徐锦江，李菁等众多明星。

其中令我最喜欢的是树姥姥的扮演者惠英红，作为第一届香港金像奖最佳女演员，能请她出演姥姥是导演的明智之举。

惠英红的姥姥妖艳狡猾而且心狠手辣，法力更是高强。

借助特效，使她的打斗戏份一场华丽。

但正是因为这种华丽，让作为观众的我特别失望，它将演员原本具备的武打素质弱化。

真枪实弹的打斗场面实在是令人神往，炫目的特技华而不实，令原本最有吸引力的打戏成了其中的一根软肋。

古天乐的表演中规中矩，并没有多大突破，再次省略这个人。

刘亦菲，刘亦菲，我擦，我擦擦，我擦擦擦。

网上对你一片骂声，我置之不理。

我觉得一个演员只要尽责将自己的角色诠释好就不用管外界的闲言碎语了。

我要求真的不高，我不要求你能像王祖贤那样娇艳欲滴，令人怜爱。

你起码要有自己的风格吧，难道你的风格就是咬着糖果露齿微笑，含着糖果两泪轻流。

面对比自己辈分小的妖精，你能不能霸气一点，狠一点会不会，我是说让你狠一点。

"我出去一定咬死你",咬你妹，你咬自己好了。

作为妖精，你为什么这么像人呢，作为人，你哪点像妖。

难道你想跟国际章在《我的父亲母亲》里比纯情，你纯不过的；你骚一点会不会，至少自己宽衣解带啊，别老是想着扒男人衣服。

我承认你牙齿挺白的，但也别老是笑，痛苦会不会，不会是吧，好的。

我觉得汤唯来演会比你好哦。

余少群，于公子其实你压力挺大的，扮可爱也确实挺可爱的，装傻充愣继续，干巴得，你一定行的。

樊少皇，哦肌肉，肌肉，我何时能拥有你伟岸的臂膀，和宽大的胸肌，以及那六块充满厚实感的腹肌呢，你的表演很到位，赞一个。

我给演员们15分美工加拍摄加特效=30美工这方面，无论是黑山村的阴暗布景，还是兰若寺的繁华瑰丽，色彩的搭配和运用都给人以一种熟悉的味道，令人想起上世纪香港武侠奇幻电影鼎盛时期，本片与徐克导演的《青蛇》用的是同一个色彩老师，因此能在美工制作方面有一些惊艳之处，但有些地方台轻描淡写，令人索然乏味。

摄影师用的是老版《倩女幽魂》摄影师，我今天算是看出来了，就是这种感觉。

特效是本片的重头戏，在对外宣称有多大200多个CG特效时，我就为其中的特效深深吸引，直至观影中不断的数着特效的数目，是挺多，但又能怎样呢，照样是一杯令我痛多乐少的泡面。

满分30分总分75，意见：不报多大希望，值得一看作为旁观者我只是表达自己最真实的想法同时特别感谢晚上陪我去看电影的同学他们分别是：小豪，小鲤鱼，莫莫，小尧，姚老师，辉辉，阿昇，叶婷，丹凤，梦颖，阿飞，阿娇还有半路遇到被我吐槽的犀利

是非但向人間問，深情不過幻夢空。

離恨天下忘川水，百年不過彈指中。

躊躇良久，還是拈不出一句合適的話來做這篇文的題目，便依舊撿了元好問《雁丘詞》中的這一句千古佳句。

至於這首放在正文前的歪詩，則記述了我第二次看《新倩女幽魂》的感覺。

離恨天，高踞于須彌山三十二天之上。

忘川，則是冥界的一條河。

再深的愛，逾不過離恨天；喝下忘川水，從此人面兩不識。

生時的癡纏愛恨，回眸間鏡花水月，幻夢一場。

燕赤霞和小倩、寧采臣和小倩，演繹的不過是情之生相的三重境界。

境界一：寧采臣和小倩——問世間情為何物，直叫人生死相許電影中的寧采臣，是一個初涉愛河的小男生形象。

他的愛青澀、懵懂，卻是無可抑制的熱烈。

對於妖，他是恐懼的，卻因為一份愛在心裡，一切便可不管不顧，生相依、死相許。

而人和妖之間的溝壑能不能被愛填滿，會不會有將來，都在他熾熱的愛面前變得簡單到只是想像，不成事實。

小倩是妖。

純粹的妖其實還停留覓食生存的動物本能，而愛上人的妖都是像人的妖。

小倩，有著人的情，也有著動物的直接回饋愛的本能。

你對她好，她一定會對你好。

那顆糖，不過是個象徵，是善意和愛心的象徵。

不嫌不惡，不離不棄，兩情相悅便只求長相廝守、朝夕相對，這樣的情只不過是情初的生相，投入真心去愛的人基本都能做到，如那到了春天便抽芽吐葉破蕊開放的花木一樣，無須刻意，自然而然。

永遠不要問一個人爲什麽會去愛另一個人，這個問題就像你問花兒“爲什麽春天到了你就要開”一樣，你得到的只能是最不像答案的答案“因為春天來了”和“因為愛在心裡”……境界二：“我替你流淚，你替我歡笑”的成全放手，不是因為不愛，而是因為太愛。

在愛里，想要擁有對方只是一種自然反應，肯放手成全，需要獨自的承擔。

我對你望了又望，想了又想，卻只要你對我忘了又忘，莫思莫想，這份愛也因為抑制著住了相愛中的人的佔有本能而更加有分量，更加令人動容。

“從今以後你不會再有痛苦，因為你不會再記得我”……只這一句，已惹得人落淚。

我認同一位朋友說的“獵妖師愛上妖，就像劊子手愛上死囚”。

燕赤霞對小倩的愛，從一開始就背負太多。

他與寧采臣不同，他是獵妖師，除妖衛道是他的職責所在！

只是，對比于其他的女妖，小倩是一隻太不像妖的妖。

有著善良的本性，愛恨分明，不矯情，有著一種最單純的美麗。

這樣的女子，分明便是世間許多的男子鍾意的樣子。

深愛一個人，怎麼會不想他（她）有所回應，即便只是回眸間溫柔一顧，也會點開心底萬千漣漪。

默默的成全和守護，承擔起你看不到的所有痛，在燕赤霞這樣深沉大氣的愛面前，連生死相許都變得輕飄無力。

境界三：放下我不會糾結于新版倩女幽魂中小倩最後的選擇是因為她更加愛誰。

蘭若寺是千年樹妖的幻象，鏡花水月，隨著樹妖的死而消失。

其實，人生百態又何嘗不是？

新版倩女中，每個人包括妖都放不下。

寧采臣放不下對小倩的愛，才會不肯離去，愿生死相隨；燕赤霞放不下對小倩的愛，才會癡情守護。

樹妖放不下仇恨，才會拼命吸人元氣，以求衝破封印重見天日。

就連看似最明白幻夢是空的夏雪風雷，一樣放不下嗔和怨。

放下，簡簡單單兩個字，寫和說都容易，做到卻太難太難！

在我的感覺里，《新倩女幽魂》中的放下並沒有高到“四大皆空”那一層，倒更像是一種勸誡：一條路走不得，放下，轉身，試試另外一條路，或許就會柳暗花明，別有洞天。

電影的最後，小倩放下了，她選擇與燕赤霞隨著蘭若寺灰飛煙滅不是殉情，是相似于《臥虎藏龍》的最後玉嬌龍躍下深崖的那種“殉道”。

人和妖不能在一起，不過就是因為一副肉身的束縛，沒有了這副皮囊，沒有了深情凝望相擁，卻可留那個人、那份愛在心，一樣是天長地久。

問世間情為何物？

就算我這樣去剖解，我依然不能定論它，我想……也無人可以定論它。

癡纏、放手、放下，每一重境界里的人都會得到自己的那份快樂，雖是有別，卻并無高低雅俗。

看完電影的那一刻，我真的有種澄明的心境，但我也知只是一時的心境罷了。

懂得，不代表可以做到，望得見彼岸，卻還踏不上去。

紅塵中的大多數人，都是寧采臣和小倩，要做到燕赤霞那般，已是極難。

為了可以相依相對，求今生，結來世，癡癡纏纏，糾糾結結，割捨不斷。

大多數的人都是那朵“花開不見葉，葉生花未發”的彼岸花——永生永世相愛卻永生永世不得在一起的花妖和葉妖，在黃泉路才明白兩個人之間的宿命，喝過忘川水，步上奈何橋，忘記前塵再度輪回，依舊是苦苦尋找彼此，無數遍的換著角色重演著前世，走向固定的結局……

叶导 你翻拍 怎么瞎弄都好 可是结尾的时候为何要这样纪念哥哥呢 他离开我们8年一个月26天了 要命的是最后还唱国语版的主题曲 亏你还是个土生土长的香港人 你用个粤语版的曲会死吗？

这么狗屎的迎合大陆市场 哥哥不是这样纪念的 你看把宁采臣拍成什么样子 难道 你就不曾想到哥哥是扮演宁采臣的吗 你妹的 我看了很多评论 没一个赞成你这样纪念哥哥的

一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事。

一个法力高强，嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作。

这种事，你信么？

李翰祥和王月汀说：“我信！

”所以有了60版《倩女幽魂》。

徐克和程小东说：“我信！

”所以有了87版《倩女幽魂》。

叶伟信和张炭说：“我不信！

”所以我们有了11版《倩女幽魂》。

燕赤霞这个角色，在《聊斋志异》中基本上就是个冤大头。

只因为感慕宁采臣这个“至诚君子”，就大发善心帮他搞定了鬼怪，最后“至诚君子”骗他说要帮妹妹迁坟，抱了倩女回家，享自己的齐人之福去了，燕赤霞呢，跟那个时代大部分的剑侠一样，不知所终。

明清小说里这类纸片人物唯一的功能，就是出来成全文人的猥琐和小算盘，说实话，没劲得很。

这个人物真正立起来，是在猥琐大导演李翰祥的60版《倩女幽魂》中。

影片坐实了“鬼话”的时代背景，那是明清交际，异象纷呈，华夷混淆的乱世。

透过片中的一段对话，燕赤霞这个奇人的胸襟可见端倪。

燕赤霞问：“依宁公子的看法，中兴大业尚有可为吗？

”宁答：“本朝的疆土还有广东广西、湖南江西、四川云贵，正规军就有几百万，再加上各地绿林豪杰所领导的义师，不下几千万，怎么说事不可为了呢？

而且台湾的郑成功隔海而治，有险可守，是我们中兴最大的希望！

”放在60年的海外，这些话后面的潜台词，大家心照不宣。

人间乱成这样，燕赤霞自己还恨不得多杀几个恶人呢，哪会管他们自投妖怪的罗网？

是宁采臣的正直和抱负打动了他，才出手管起了人间的闲事。

这样的狷介之士，可敬可佩亦复可信，是60版最大的亮点之一。

到了87版《倩女幽魂》，说实话，高歌Rap的午马版燕赤霞已经让后面的人没得可玩了。

这个侠士的仁、勇、痴、义、狂被发挥到了极致，连他“自己都不知道自己是人是鬼”的心结都哭出来了，还有什么可挖掘的呢？

我毫不怀疑，这个人物就是徐克自己理想人格的化身，而宁采臣，则是现实生活中作者的“书生”身份，以理想人格搭救平庸自我，成全浮世一段痴情，87版的这个架构张力十足。

再加上徐克自己的乱世情结，把60版中的末日红尘背景做到气氛十足，正是兰若之外更有危楼，妖孽作祟乱不过人间，精彩自然纷至沓来。

关于传奇人物，信有信的拍法，不信有不信的拍法。

新版《倩女幽魂》走的就是后一个路子。

突出英雄的“人性”是新近电影的潮流，而几近完美的侠士燕赤霞既然无法突破，谈谈恋爱或许也不错？

一个精力充沛的壮年胡须佬，会在荒山枯寺里守着一群如花似玉的女妖怪相安无事，那是因为他该干的早就已经干过，色即是空了。

一个法力高强嫉恶如仇的术士，会跟千年树妖比邻而居数十年而毫无动作，那是因为他打不过人家……没猜错的话，就是这样吧？

李版燕赤霞救宁采臣，是为大义折服，程版则是为其痴情所动，到了叶版，是为了赶走小三，独霸小倩……我彻底无语了。

其实说了这么多，我一点也没有责怪叶导的意思，相反，我看片的过程中一直在不停地感谢他。

这一版《倩女幽魂》的好处显而易见，美工、台词、布景和特效都极为考究，比87版进步了不少，而且难得的是在剧情和趣味上也很大程度上保持了原作的风貌。

一干村民送宁采臣上山的一幕，活脱脱可不就是《地狱无门》里村民欢送密探零零九进屠宰场的翻版？

这么腹黑的场面，多少年没见过了！

新作虽然没有87版那么紧锣密鼓的剪辑和刁钻古怪的机位，可是不断抛出的倾斜构图和反差强烈的交叉蒙太奇段落，还是能有效传递出故事中蕴含的“鬼气”和人物命运纠葛。

甚至连武戏都可圈可点，夏雪风雷和燕赤霞的决斗以及他独斗二蛇精的两场打斗戏，把《七剑》中开创的“兵刃脱手”打法发扬光大，配以凌厉的剪接和视觉特效，肯定毫无悬念入选我今年的“十大动作场面”之列。

新版完美复现了旧版中的市井烟火气，更是诚意可嘉，从“宏村+横店”的“古装大片”视觉疲劳中搭救出了我等的眼睛。

放眼当今华语影坛，能在如此程度上复现黄金时代港片大制作神髓的，除了叶伟信还有几人？

我相信，执掌新版《倩女幽魂》这艘大船需要不少的智慧。

古天乐版燕赤霞要怎么拍？

有限的预算下如何做出尽可能精良的画面？

“中国鬼故事”（a Chinese ghost story）要怎么改才能变成“中国神话”（a Chinese fairy story），都是在电影以外考验导演的难关。

而最后的不尽如人意处，与其责怪主创，倒不如把板子打在市道和审查环节。

例如开头提到的燕赤霞问题。

你跟现在的观众谈人间险恶？

谈“中兴大业”？

就算观众爱看，有人不爱看啊！

倒不如把侠义剧情改成三角恋情来得实惠，如今的市道跟京城的餐饮潮流背道而驰，是重甜忌辣，你要说观众不爱吃辣，那也未必，这是被逼的。

如前所述，燕赤霞的侠义狷狂，没了人间乱世这道辣椒粉，根本就不能成立。

所以人家跑来跟宁采臣抢小倩，也是被逼的。

本来是一道五味俱全的川菜，大厨把它煮成了一盘“双份爱情，加糖免辣”的甜品，能想着给你夹带点五香粉，已经是被逼无奈中的被逼无奈了。

而我等极度重口的胡须佬被逼得跟小倩一样，“谁给糖吃就跟着谁”，更是baby无奈中的baby无奈。

燕赤霞尝了妖怪的甜头，牺牲了法宝，打不过树姥姥。

香港影人尝了内地市场的甜头，牺牲了创作自由，打不过某些人。

我们这些P影迷……我不说了。

燕赤霞这种人物，不是我们不愿意信，而是只能选择不去信。

“中国鬼话”就是这么被逼成“中国神话”的。

在香港的时代广场，140HKD的巨款，和连总左右摇摆于《关云长》和《倩女幽魂》两大烂片之间，最终不幸的选择了《倩女幽魂》。

《关云长》虽说也是弱智无边，但好歹有武打可以看。

且不论老版的品质如何，我没有看过。

但就这部2011版《倩女幽魂》来说，它是如此的平庸，如此的没有亮点，让我想起了09年令人震撼的无聊巨片《花木兰》。

刘亦菲、古天乐、惠英红、樊少皇，全都是毫无突破的老旧表现。

唯有徐锦江算是一个亮点。

影片特效也差强人意，剧情更是平淡无奇，要知道，这年代爱情故事能打动人已经不容易。

差点忘了说那个余少群。

《梅兰芳》里他是演得好，但不是所有角色都是如这样在戏台上般做作的。

他在《倩女幽魂》中的那张脸，那个神态，直逼鼻孔教主尔康大人，其实我一开始把他认成了副教主任泉大人。

其实我的要求也不高，这种古装商业片，能达到《画皮》的水准即属合格。

至少有一个亮点，例如《画皮》里周迅的腿，赵薇的老，以及班得瑞风格的配乐。

如果要做烂片，请一烂到底，像《无极》那样有声有色，不要如此平庸。

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毫无意义的狗血剧情和没有灵魂的主演(女主角毫无表演能力),想要传达给观众什么信息?姑且不去谈论种种技术问题,换另一个角度来说，与去年那一部《枪王之王》有所不同，今次绝大多数的观众根本拒绝接受2011《倩女幽魂》所谓的向张国荣致敬，我想这是出于发自内心的鄙视与抗议情绪的表现。

了解与喜欢张国荣的电影观众或歌迷之所以喜欢他，是喜欢他许多方面的东西，不只局限于他的外在美，还包括他的精湛演技、尊重艺术、刻苦敬业、率真坦荡、勇敢追求敢于创新、尊重长辈且提携新人的共生美德。

2011《倩女幽魂》根本技不如人，除了CG，各方面（演员、剧情、音乐-新版有什么音乐、服装、摄影效果气氛、剧本反映的内在的正面的教育意义等等）均与87版差了不知几个档次，只有模仿（反映在摄影与服装班子、音乐的拿来主义、虽不敢挑战却依然不舍得丢弃的书生角色，一些细节上的搬用，等等），根本没有创新的魄力，难道编一个狗血的剧情就是创新吗，不客气地说那是胆怯，回避不敢挑战的太经典的角色，却又不舍得丢掉这个已经深深印在观众心上的宁采臣， 势必搞出了这么狗血的三角恋。

荒诞的剧情，假如遇上优秀的演员，也会有看头（懒得举例了），因为普通的观众不会有太高的要求，可偏偏又是木头担纲主角。

国外的观众看过2011《倩女幽魂》后非常惊讶，怎么会有这样笨拙别扭的表演（“只会撅嘴眨巴眼却没有情感与灵气的聂小倩”，“不象Leslie Cheung，完全没有魅力的新版宁采臣”），议论纷纷：难道拍这部影片前选择男女演员时都没有经过面试的吗？

这个聂小倩扮演者的决定，究竟是怎样的一个暗箱操作，国内观众心知肚明。

用这样没有演技的人做主角，还谈什么艺术的追求。

而选择余少群扮演哥哥演过的宁采臣，也说明导演的眼光是有问题的，并非真正懂得欣赏Leslie的魅力。

看看边上这张海报，想到总是用众多专业的合格的演员来众星捧月为一个连基本表情都表达不出的演艺专业上的“路人”做陪衬，是多么的滑稽可笑。

就这样一部片子，这样的主演阵容，完全是在前人栽树后人乘凉的情形下推出的，却不懂饮水思源，夜郎自大，宣传炒作上完全是“奸商”的格调，追名逐利，不择手段，狠踩各方面都胜过自己的前辈，播映后还是不肯谦虚接受全世界观众与专业影评人的意见与批评，继续通过炮制枪手文等途径打击经典旧版与老影迷，自吹自擂，意图混淆视听。

既不尊重艺术也缺乏艺德更枉谈什么创新，将观众视作炒作与买单的工具，专业水准上差的也不是一点点，用什么向张国荣致敬呢？

其实把燕赤霞和聂小倩刻画成过往的恋人是一个创新也是一个冒险。

但本身就燕赤霞这个人物在剧中的悲情却的确打动了我。

他是猎妖师，她是妖，他们在一起不可能有结果，似乎听起来那么冠冕堂皇又无可厚非，只是现实中又有多少的人与人相爱，却最后因为各种原因不得终成眷属。

那么又怎么去解释？

燕赤霞与小倩的爱已经超越了人妖之分，那只是男女之间普普通通但炙热的爱，既然爱上她，他内心就像宁采臣一样，已然不在乎她是妖是人了。

只是燕赤霞的身份似乎注定了他自己的悲剧--他是猎妖师。

相信他从小修法术开始师父和师兄就就在不停的灌输他所谓“妖道不两立”要“除妖伏魔，靖道人间”这样的价值观。

这不仅仅是一个猎妖师的职业操守，更是他内心已经潜移默化的一种信念，他的整个人生都建立在这样的价值观上面。

所以当小倩的爱情与自己固有的价值观发生强烈碰撞的时候，燕赤霞心里的矛盾和所背负的压力是宁采臣无法相比的，宁只是个普普通通的书生，没有根深蒂固的人妖之分，更没有那种以除妖为己任的价值观。

燕赤霞心里的那种深深的纠结一定是痛彻心扉的，卫道或者爱人，上天给他的这道选择题太残酷。

燕赤霞到最后也没能做出一个清晰的选择。

他看着她趴在自己面前伤心欲绝，他对她的那份爱最终使他无法下手，只是封存了她的记忆而自己却选择把这段感情永久的珍藏起来。

从此，她做回了以前那只妖，而他也成了那片山林的守望者。

只是燕赤霞自己也没有意识到，或者说不愿去承认，他留下来降妖伏魔仅仅是表象，而画地为牢一步不离自己的爱人才是他内心那份最坚定的羁绊。

从此，她还是那个年轻漂亮的姑娘，可是他却从偏偏少年变成了满面胡须的落魄中年人。

这么多年，在这片曾经见证爱情的森林里他一定见到了她很多次，只是在她的眼里早已没有了当年的那份温情与爱恋，剩下的只有冰冷冷的妖道不两立，对于燕赤霞来说这样的相见即是期盼又是无情的嘲弄，每次都像咽下苦涩的眼泪却用记忆的甜蜜来掩盖。

不知道燕赤霞每逢日落一人坐在山巅心痛难忍的时候，会不会默默的吃一颗糖果然后傻笑。

等到夜幕降临那是一种无边无际的寂寞，和永无止境的相思，只是，他为了她愿意独自去承受。

燕赤霞对小倩的这份爱是厚重而执着的，以至于本应是第一男主角的宁采臣与小倩的爱却显得单薄而无力--为了自己心爱的人愿意去默默承受痛苦于寂寞远远比为她死更爱得深邃。

当燕赤霞最后时刻选择同归于尽的时候，也许是这么多年来除了午夜梦回与小倩美好时光之外，唯一快乐的时刻，不仅仅因为从这无边的苦痛中解脱，更因为自己爱人的眼神再一次新绽放出了那久违却又那么熟悉的温柔与爱恋，她已经记起了他们彼此过往的一切，她的眼泪告诉他，她对他的爱一如记忆被封印之前那样真挚而热烈从未改变！

即使生命即将逝去，燕赤霞依然是开心和幸福的，这么多年的孤寂与思念在这个温柔的眼神下，在这滴为自己而留的眼泪里，得到了最完美的升华。

如果注定要分离，注定要结束，那么我一定要你选择去忘记。

如果注定要分离，注定要结束，那么我一定要自己选择去铭记。

你忘记以后，我一定要让你了无牵挂开开心心的生活。

铭记之后，无论你在哪里，我就这样画地为牢，在那里静静看着你，默默守候在你的身旁。

时间冲淡一切，流水洗尽铅华，有人会在自己心里回忆，回忆，加深，加深，铭刻，铭刻，直到有一天时间冲不淡，流水也洗不尽。

只为回报你忘记前的那滴眼泪。。。

刚开始小倩（刘亦菲饰演）发现糖果好吃，就喜欢上燕赤霞；后来小倩“强暴”宁采臣未遂，又喜欢上宁采臣和他的糖果。

女妖的智商和被日本怪蜀黍引诱的萝莉一样高啊，好好的小倩就这样糟蹋了。

对于剧情而言，极端点讲就是除了人名和倩女幽魂有关外，故事完全乱套了，而且更糟糕的是演员的演技，每次人妖殊途生离死别的场景都会有人哭，但是看起来好假（居然还给特写），让人不知道是该笑还是该哭。

最后说到向荣哥哥致敬，他要是泉下有知定会死不瞑目吧。

看完此片，叶导在我心目中直接被归类到张导冯导之流了。

纯就技术上说，新《倩女幽魂》称得上是原作的升级版。

从前徐克和程小东在技术条件有限的情况下打造出来的光怪迷离的人鬼世界，在这一版当中，很多方面都有了较大程度的升级，最主要的原因当然是，有了新的技术水平和相当的投资做后盾，许多细节不用再如前作那般遮遮掩掩，而是有了直面的底气。

打个不恰当的比方，旧新版《倩女幽魂》的水准比较，大致可以仿佛于两版《三国演义》（央视版和高希希版）的优劣高下了。

只是有一个疑问：叶伟信为什么要拍这部《倩女幽魂》？

在看影片以前，看到放出来的花絮说，叶伟信会对原作的故事进行很大程度上的修改，把故事的重心放落在小倩和燕赤霞的感情纠葛上。

这未尝不会是一个好的改变。

何况，便是原作，也是徐克从李翰祥1960年的同名经典旧作翻拍而来，但改得纵横恣肆，天马行空，遂得以在经典之外，再塑经典。

变，永远是电影生命力的最重要的来源。

但看完电影以后，我的感觉却不是这样的。

电影的确有加大燕赤霞的戏份，但与其说是浓墨重彩描写他与小倩之间的感情，倒不如说只是在原著故事上多加了一层前史的设定而已，与影片的主干情节——小倩与宁采臣的感情——几乎不发生实质上的关联。

就像金庸写《碧血剑》中的温家五老，自家先已有了一个千锤百炼的五行阵在那里，偏要再添一个八卦阵来做辅助，除了能增加声势眩人眼目以外，我看不出还有什么别的作用。

而到了影片的结尾部分，故事强行把煽情点落回到燕赤霞身上，等于是自己亲手消解了之前花了最大功夫和笔墨渲染的小倩与宁采臣之间的感情，与影片全局格格不入，我只能理解为，这是电影把燕赤霞（或者说是古天乐）定为第一男主角而赋予的特权了。

叶伟信说：从前看《倩女幽魂》（旧版），给他造成了很大的冲击。

叶伟信也说：新《倩女幽魂》不是在炒冷饭。

看完电影，我只能认同他的前一句是真话。

新《倩女幽魂》里的叶伟信，是影迷要远多过是导演。

他未尝没有想突破原版格局的野心，但因为原版的过于简单、纯粹、充沛、有力，以致新版想化简为繁，结果却只是屋下架屋，完全被原版束缚住手脚，小改动难言有功，大改动又力不从心，充其量也就是在原版的基础上做了一些亦步亦趋的填空和修补的作业而已。

叶伟信是一位好导演，这有他过去的许多好作品做证明。

但新版《倩女幽魂》，虽然不乏声画之娱，却很难说是他的一次成功尝试。