啄木鸟和雨

认识冲田修一导演是在《横道世之介》。

导演比较为人所知的电影可能是《南极料理人》、《有熊谷守一在的地方》、《火花》、《我啊，走自己的路》以及最新的《孩子不想理解》。

一直在准备去森林住一晚。

为了先在脑子里存一点森林感，不至于到了丛林突现恍若它世，想着看森林的电影吧。

不小心点开了《啄木鸟和雨》，没想到还是冲田修一的电影。

比《横道世之介》早了两年。

在人生中某个阶段会偶遇的导演，我选择的其中一位是冲田修一。

他很擅长塑造一位在世界路上迷茫行走的少年。

他可能有点胆怯害羞，今生第一次做自己的决定。

但一旦决定，就算懵懂也会乐观做下去。

即便不被其他人理解，也坦然按自己的路走下去。

普通人的成长轨迹总有磕绊，但也坚定。

电影从一棵树的倒下开始。

一名60岁的伐木工大叔与一名25岁的年轻导演相遇。

他准备在森林中拍一部丧尸片，可是人员缺乏，资金不足，连拍摄地选择都仓促到只是因为他看了一眼地图觉得景色很美。

生性敏感脆弱的他不确定自己是否能完成这样一部电影。

或许拍电影只是内心的普通幻想而已，这样想的幸一为自己写的剧本取名为《自我》。

以普通人的人生姿态去看伐木大叔与年轻导演的互相鼓励。

喜欢伐木大叔的那句：那你也得按他的意愿啊。

失败不要紧，可你得看他的意愿啊。

正如导演所言，看起来像随处可见的普通人，相遇时的某个温暖瞬间就令人感动。

这周我应该会将冲田修一看完的。

以及，这周的森林日志可能会献给《看不见的客人》。

看完这部电影，似乎明白了冲田修一为啥总能讲好生活。

从《有熊谷守一的地方》这是我看他的首部电影，随后陆续了开启了《黄道世之介》《南极料理人》《莫西干回故乡》《我啊，要走自己的路》《去看瀑布》，每一部都很温馨，当今社会能愿意讲真善美的导演很少了，能将这样主题讲好的更是少之又少。

《啄木鸟和雨》像是导演的自述“电影究竟是啥”。

幸一多少有些导演自己的影子吧？！

一个非常不自信的新人导演幸一与伐木工岸相遇，他们似父子似朋友似知音。

岸日复一日干着一样的事儿，意外饰演了电影中的僵尸，试映中岸看到自己饰演的片段眼睛湿润，幸一也默默掉着眼泪，这段我当下是有些不解的，整个影片看完后恍然大悟。

正因为如此，才会有后面看似平淡的陪伴，但却难得。

对岸而言，与幸一相处中也慢慢开始了解儿子，影片中父子相处的片段虽然不多，但严的些许转变，使他们日渐亲近。

父爱就如同“啄木鸟”一般，嘴硬、他希望消除我们成长道路上的“虫害”，终有一天成长为参天大树。

这样的父爱，总会被子女“误解”，不善表达的父亲就是像一只“笨拙的啄木鸟”。

看完这部影片，让我知道了有这样一种爱的表达，何其幸运。

影片中那段对树的对话，很喜欢。

25年的树与60年的树差异并不明显，岸对幸一说：“树要参天，尚需百年。

”不自信的幸一，这时应该得到了一些力量吧！

要成长为参天大树前，都需要漫长的经历。

雨水滋养树木，历经风雨的树木会变得更加坚挺，严也是幸一的“啄木鸟”吧。

让幸一对自己电影的表达越来越自信，也越来越笃定！

电影结束幸一带着严给他的专属座位，迎向了更广阔的天地与电影开始垂丧感十足的幸一已全然不同。

“雨只会越下越大 耐心等吧 🌿🌿 一会儿 天空会放晴一会儿”电影片尾曲🎶《Film》 推荐“像笑容一样 形形色色的这个世界 美丽的景色 真的到哪里都有吗 胶卷一样的瞳孔深处的我们 逝失去的东西，在哪里能看到 不是因为点灯的话，黑暗一定会更多 …… 无论是什么事情 就算是不能消失的小小的创伤 在云层上 笑着看 无论怎么样 做出来 做出来 ……”

日影似乎经常围绕着一个话题，那就是“成长”。

这种“成长”不仅仅是身体外形的长大，我将它理解为自我的发现和蜕变。

伐木工人克彦，虽然一把年纪，思想和心智却更像是孩子，不懂得人情世故，大脑完全是一根筋，木讷且急躁，和儿子关系僵化，他的爱也不知如何表达，但是他会因为精彩的剧本哭泣，兴奋的在河边抓鱼，面对自己热爱的依旧能献出一腔热情。

而25岁的幸一，年纪轻轻就当上导演，有着大好前途，正应该是浑身热血的时侯，他却一直在逃避，畏首畏尾，“对不起”成了他的口头禅，被自己毫无用处的规律“要挟”着。

这两个人的相遇就像是大雨间隙的晴空万里，克彦在幸一的剧组里重新找回失去已久的热情，终于找回爱的能力。

那一把刻着“幸一，25岁”的椅子，和演员老爷子的肯定，让他终于找到了脚本最后的“自我”，扔掉了那些没用的包袱，在狂吃甜点的时候，不在羞于坐上导演的椅子。

片子的导演冲田修一依旧发挥着他独特的，在缓慢日常的叙事中治愈人心的本领，几乎是两个小时的日常生活，虽然普通但是并不平庸，中间还夹杂小小的笑料更是十分讨喜。

冲田修一后来的《横道世之介》可以说是这部片子的升级版。

老牌演员役所广司和平成青年演员的小栗旬分别献上了完美的演出，不得不说，小栗旬的可塑性非常的强，作为出演大量漫改的演员，其实很容易给人留下刻版印象，但是小栗旬的身上完全没有以前角色的影子，这也许就是他能够爆红的原因所在吧。

这个片子最后因为大雨耽误了拍电影的进程，克彦穿着橘色的雨衣跑来，他说会放晴，结果就真的天气大好，但是最后收工的时候又开始瓢泼大雨。

人生总是有大雨的时候，你这时候等待就好了，因为总会有那么一会放晴的时候，虽然阳光过后生活依旧继续，但是总有什么留下痕迹，就像啄木鸟在树上留下小小的洞。

我发现日本的电影都好长啊，一般都是两个小时以上，再加上日本导演总是将这种温情片拍摄得很平淡，少有美国片中的那种大起大落的冲突和吸引人眼球的画面，当然更没有很多国产片里面的那种狗血剧情，所以没有超级的耐心和平和的心性真的很难看得来他们的片子。

前部分看得没 有什么感觉，第二次继续看后面的时候，才觉得，恩，这是部好片子。

我们更多的是平凡之人，过的是很平淡的生活，日本的很多类似片子就是将这种日常拍的很细致入微，当然这与演员的精湛表演也是有关系的，人物心态拿捏的很好，故而表现在脸上的表情和眼神也都很到位。

人生匆匆，谁是谁的过客，对于曾经闯入过我们生活的人，我们都应该心存感激，大家都有在彼此的人生中帮助对方成长过。

十分克制的喜剧片，熬过前四十分钟，会有渐入佳境欲罢不能之感。

大巧若拙。

片子最明显的情绪转折，是劳动妇女们大批加入“女子竹联帮”的那一场戏。

劳动人民的健康，乐观，豁达，为阴柔，矫揉，颓靡的摄制团队带来了阳刚之气。

从那以后，所有人的情绪都变了。

对阳刚之气的推崇，对朴实美德的赞美，是这个片子的精髓。

所有的笑料都被冷冷的抛出，笑不笑由你。

像一杯清茶，很喜欢！

梗概有，大叔伐木被人告知正拍电影让小声点⇒描写大叔的生活⇒大叔再次遇到拍电影的并帮助他们后来还参与表演⇒大叔被叫去看效果片⇒大叔主动找男主并提供帮助⇒男主渐渐开朗⇒大叔也乐在其中甚至忘掉了妻子的忌日⇒大叔迷茫男主反过来找大叔⇒大叔对儿子的态度开始改变⇒最后男主拍片子遇到大雨正要放弃时大叔出现并预言雨会停一会儿事实如此大丰收⇒男主彻底改变开拍另一部电影大叔在结尾又开始了伐木场景有，森林，家中，温泉，工厂内，野外，溪流边，饭店里，木材厂，车站桥段有，无意中碰到某事，开始还不习惯或者不喜欢，后来经历某一件事或者是与其他人的交流，发现其中挺有意思的，又变得非常喜欢了。

与儿子不和，后来思想转变，改变对儿子的态度，被儿子接受。

大家一齐参与某件事。

1.小栗旬的角色很有趣很像我们不自信的时候，迷信着不能穿什么颜色的袜子，不吃甜食就会顺利之类的。

最终还是羞涩拘谨但是他不必迷信那把导演椅。

2.一个死气沉沉的导演带领着一个死气沉沉的剧组拍一个死气沉沉的电影。

3.啄木鸟大叔淳朴的伐木欧桑。

从一出场就很好的说明了他的角色。

穿五指袜和过世妻子的拖鞋。

给儿子做饭。

和儿子打架又心疼他。

4.非常日本的电影。

温吞的表达幽默。

温柔又不过度煽情。

虽然那个剧组真的是在拍一个荒诞且让人无语的电影，虽然日本好多好多剧都像戏里那个僵尸片一样让人无语...5.希望小栗旬演技能更好。

他的拘谨和紧张感可以更自然。

支持小栗旬和他的颜。

役所广司大叔演技一级棒！

6.作为kame和松本润的脑残粉希望杰尼斯让他们多接一些好的电影而不是口水片。

拍电影，就像生活一样啊一老一少在这期间建立起来的友谊，很让人感到舒适。

其中好多幕画面都非常喜欢。

在温泉里的两次对话，看着树问树龄和年龄，伐木老头为年轻导演制作的很可爱的椅子，老头穿着橘黄色雨衣跑过来告诉大家一定会放晴，就是带来希望啊，还有以椅子和海滩为定格的画面，太有文艺片的调了。

随着电影的拍摄，老头与导演的交谈使他更加理解年轻一代，最后他与儿子的关系也得到了缓和。

导演从最开始的畏畏缩缩，到最后大声吼出cut，这部电影也见证了他的成长。

这是一部节奏缓慢的文艺片，精致的镜头，平铺直叙的情节，人与人之间的关系，甚至人与自然的那种联系，都通过电影讲述出来了。

结尾是源桑的主题曲。

这首主题曲实在是太棒了，深刻地传达出来电影的主题，还给人以天空放晴的希翼。

记得源说，这首歌激励了病后的他重新去面对生活。

我想，果然如此。

影片最后，我听着源桑的声音在字幕后响起，虽然不记得歌词，但是感觉有一股暖流流入我心里。

就像天空素晴，就像雨天里伐木大叔那橘黄色的雨衣，就像温泉里水汽氤氲...很久没有看情节简单的文艺片了。

看完《啄木鸟和雨》后，又能再次感受到电影的力量，它不像书本文字，可能通过语言的转换就能把意思传达给读者；电影镜头的语言是微妙的，也是如春雨般润物细无声的，它仿佛突破了视听二感，在脑海的空腔里形成了共鸣。

在这时候，观众不需要去记忆，不需要去刻意思考，只要细细去看每一个镜头，顿悟就是在那一瞬间。

我想，啄木鸟指的就是伐木老头。

啄木鸟是与森林亲近的生物，也是帮助树木除害的“医生”，是共生者也是拯救者的身份。

伐木老头在这场电影拍摄中，是摄制组的好帮手，也是经由电影完成了个人观念和理解上的转变的人。

他“琢”的是“木”，表面成果是他送给导演的那把树椅，而实际成果更是“琢”出来年轻导演这块“美玉”。

是他的鼓励和认可，潜移默化地帮助导演成长成了一个能独当一面的真导演。

这“雨”，也是很有象征意味的。

它看似是指岐阜的天气（电影中前后都有放天气预报，说大部晴朗），实际上指的更是人生中的不可预料之事。

你看，天气预报总是说“明天是晴天啊”，可是雨就是冷不丁地下起来，打乱了你全部的计划。

在狼狈不堪的雨中，伐木大叔一身橘红色的雨衣跑过来，带来的消息仿佛点亮了黑暗——“一定会突然放晴，继续拍吧！

”然后，雨果然淅淅沥沥地停了。

在太阳出头的那个时机，导演完成了他最棒的一个cut，完美收官。

接着，雨又下起来了...这样的场景何不似人生？

整场戏的平淡基调就像山里的啄木鸟，和无声到来的雨水，不见其身，但闻其声。

没有过不去的坎，没有寸步难行的人生。

雨过天晴，一切总会有转机。

声を上げて 飛び上がるほどに嬉しい，提高嗓音 雀跃般的欢呼，そんな日々が これから起こるはずだろ，那样的日子 今后会有吧，すべて憶えているだろ，一切都将成为记忆吧，これから起こるはずだろ，今后会有吧。

——星野源《フィルム》

看这部电影就是奔着小栗旬来的。

之前看了他主演的花样男子和热血高校12之后，我开始对这个男人恋恋不忘，正如之前我看到有一个人评论小栗旬所说的，小栗旬就是长着一副鞋拔子的脸，但却拥有着在我眼中完美而吸引着万千少女的身材。

在我前面看过的这几部电影中，小栗旬无不展现着他的大长腿和匀称身材的优势，也正因为如此，我喜欢上了他。

但可惜的是，小栗旬主演的电影实在说不上多，能够为人称道的更是少之又少。

尽管如此，我还是不断地去查找他的影片，哪怕只有那么一部他的电影，我也不想错过。

（扯远了） 正如这部电影的名字一样好不吸引人，电影中的剧情也是平淡没有什么起伏。

这部电影就像其他的日本电影一样的风格，整体的步调非常缓慢，几乎不错过任何一个细节，原本可以省略的一些“冗余”情节，却一点没有删除。

而这也正是日本人的工匠精神的体现，在任何时候，日本人似乎都始终秉承着一丝不苟的精神，注重每一个细节的设计，绝不偷工减料。

也正因为如此，在一开始看这部电影的时候总有一种让人忍不住想要快进的心情，感觉快进了剧情的呈现似乎也毫不受影响。

然而，当你能够静下心来把这部电影完整认真地看完，就会发现，这样“冗长”的电影看起来总会让人荡气回肠，直击心灵深处，能够把整部电影想要表达的情感表达的淋漓尽致，引人遐想，留恋难忘。

这或许就如同是阅读的精度和略读的区别之处吧，看似“冗余”的内容，其实不可或缺，而这个特色在这部电影中表现得尤为突出。

影片中，小栗旬的表演也是非常出色的。

与他以往所演绎的花泽类和源治的角色一样，他的表情和动作总能让人感觉他不是小栗旬，他就是电影中的角色本人。

他所饰演的花泽类，温柔中带点慵懒，深情而给人有一种安全感，让我对自己梦想中的白马王子有了更加具体的认识。

和其他版本的花泽类相比，其他版本的花泽类都是在模仿，唯有他才是真正的花泽类。

他饰演的源治，真真正正地表现出了源治无所畏惧的打不死的青春年少的形象，那酷酷抽烟的动作，开始打架时歇斯底里大声喊叫着向前冲去的勇敢无畏的性格，总让人想要像他一样无所畏惧。

而他本次饰演的幸一，更是非常完美地表现出在他自卑的背后追求的自我的勇气的丧失。

小栗旬在其偶像形象的背后也不乏表演实力。

总之，这部电影蕴含着非常深厚的教育意义，而且整部影片的制作也是非常用心，值得一看。

我们应该坚持自我，在听取被人的意见的同时要相信自己的决定，勇敢地做出自己的决定。