骨瘦如柴

It's clear that the director, Marti Noxon, has a certain affirmation of Contemporary art, since one of the patients group scenarios is dealing with the globally well-known art installation, Rain Room; and the scene shows great amount of romantic and constructive suggestions on how to use and experience this type of art. One of the most exciting things for me to watch this film is that I can see a undeniable fact that contemporary art does have an existence and aesthetic value, and potentially a social value in some modern directors' eyes.Through one of the characters' voice, we are informed that Rain Room is not just a show-stopper; there's something inside the installation silently speak about the simplicity and profound existence of living for a human being. Those raindrops are artificial, same way as some daily routines for keeping us alive, for instance, breathing and eating. They are too easy to be ignored by most people because they are neither political, nor aggressive; they are silent and fragile. However they are more emotional and essential than most of things we do everyday and talk about in real life. The lack of attention in those types of gentle-voiced issues in today's society is a real problem; and that is the reason why we need to understand the importance of making a movie about eating disorder. And it feels quite right for the director to use Rain Room to deliver the message that for certain people keeping themselves alive is an effort-taking experience. It is a fact, a sad fact; but not a ultimate desperation. Life is beautiful if you can stretch your hands out to reach those soft raindrops.At the end of this movie, we enter into Ellen's dream about her own death. The scene of her wearing a white dress in front of a western-style tree resonates loudly of Cindy Sherman's Untitled Film Stills #43. Their compositions are almost exactly the same. It also feels right to me of picturing Ellen's dream in this way, since in this movie her character is portrayed as a visual artist who holds some quite depressing ideas. I'm not saying that Cindy Sherman is depressing, but we need to admit that her artwork certainly shows some dark sides of our modern life, which made her work worth looking.

对星二代Lily路转粉，小姑娘确实颜值演技均在线，尤其是称体重那个细节，知道自己不能再轻但看到数字变小就忍不住开心得意简直还原得惟妙惟肖。

患厌食症的成因多种多样，如何治好才是hard core，不是说萌萌站起来就万事大吉，所有的坎都得自己面对自己跨过，与其去批判追求skinny的主流审美观批评家庭的疏忽，还不如脚踏实地的琢磨下如何解决。

全片的立意和三观都很正，虽然会有很多骨瘦如柴的镜头，但整个色调偏暖始终都暖意融融，并不觉得凄利骇人，扣掉一星因为结局反正太快。

Poor thing. Even chewing and swallowing are torture for her. Is there anything that she can hold for life? I can swallow, sleep and breathe. I should just capture the moment. Enjoy life as it is only once. Best lines: I accept it if... If death is what you want, I accept it now. I accept it, but um... I love you. I just...I can’t keep fighting you.

厌食跟暴食有时候仅一线之隔，可为什么不让莉莉柯林斯增重成大胖子去演一个暴食症患者而是即使你骨瘦如柴我依然也觉得差不到哪去。

影片有一句话很对“没有最瘦，只有更瘦。

”切身体会，当时减重减得已经相当病态，我知道这样对身体不好，会不来姨妈会脸色变差已经不重要，瘦才是王道，那些说着你胖点好看胖点可爱的人都是心谋不轨。

即使你也清楚只要运动也还是可以吃的，但总想着那我不吃还运动，岂不是瘦更快？

因为当你摸着扁平的小腹，真的会由衷的自豪。

可没有人会看到你累死累活的做有氧无氧，看到你因为晚上吃了一颗卤蛋站在路边狂吐，看到无论吃什么都想着碳水脂肪热量，能替你感受因为无法拒绝的social吃东西时那种简直想自杀的罪恶。

也会想着，这什么时候是个头，减到什么样子才肯放过自己。

转眼又觉得可能当一切成为习惯的时候，或许就没那么痛苦了。

谁都知道饿不好受，但我停不下来。

简如玉据说现在最受用最中听的一句骂人的话就是：你看你瘦的那个鬼样子！

毕竟如今成千上万的人都正在为一个“瘦”字拼尽全力！

而当我看完《骨瘦如柴》这部电影，我才知道“瘦成鬼样子”并不是什么美好的体验，瘦到极端是一种病。

《骨瘦如柴》是一部以“厌食症”为题材的电影，由Lily Collins（Ellen，后来改名Eli）和黑客帝国男主Keanu Reeves领衔主演，讲述了厌食症患者Ellen在一家进食障碍康复中心接收治疗的故事。

影片中的女主Ellen，是一个患有严重厌食症的20岁女孩。

她原本是一个很有天赋的画家，可她的生活却被厌食症搞得一团糟。

尽管Ellen经过四次康复治疗，她的厌食症却愈发严重。

幽灵般的面容毫无生气，瘦弱的身体形同骷镐，走动起来完全就像一副行走的骨架，看上去随时可能死去。

她对自己的体重极其敏感，甚至对每一样食物的卡路里含量都能倒背如流。

她拒绝进食，吃东西对她来说是一种罪过，一样食物在盘子里搅来搅去吃不下去，吃进嘴的食物也仅仅是嚼几下再吐掉，咽下去的食物又靠其他办法吐出来。

她在与食物做对，她也在与自己的身体对抗。

她甚至偷偷做俯卧撑导致脊椎淤血，她时时刻刻都关注自己的胳膊的粗细。

后来她的家人把她送去一个非传统医师领导的青少年康复小组。

康复中心有着几位程度相近的厌食症患者，他们一起生活，一起吃饭，一起治疗。

可对于Ellen却没有明显的改善，她依然被厌食症折磨着，她似乎想去改变，但却又无法控制自己。

她不愿意与人交流，她用一个外壳把自己严实地包裹起来，消极冷漠，每天生活过得得无血无肉。

她讨厌食物，就如同讨厌生活。

她拒绝别人，连同拒绝接受别人自认为的善意。

与她而言，生活在她眼前没有激情也没有颜色。

她往前走却看不清前路，她甚至不清楚自己究竟要以什么样的形式活下去。

而厌食症则不偏不倚地成了她慢性自杀的一种方式。

作为一种心理疾病，厌食症也许只是体现在她身上的一个外在表象，真正的病因应该是她内心深处的心结。

那个心结在她枯瘦的身躯之下，在她干瘪的灵魂之外，有时候可能连她自己都摸不着，找不到。

医生说：这是外伤，它一定有什么东西和重量或其他有关。

康复中心的老师为Ellen组织了一场家庭成员见面会，希望能够帮助她做更好的治疗。

而这次的糟糕的见面会让Ellen更加绝望：我不再是一个人了，我是个问题。

来参加的家庭成员是Ellen的继母和姐姐，她的亲生妈妈和妈妈的同性恋伴侣。

唯一缺席的，是她的爸爸。

她们在见面会上互相讽刺，争吵，指责，也道出了Ellen的成长经历。

Ellen的爸爸在她很小的时候离开了家，甚至都没有见过她。

后来她的爸爸再婚，却总是因为工作忙，也从来都没有露过面。

Ellen只能和她的继母和姐姐生活在一起。

爸爸对于Ellen来说永远都是一个缺失的形象。

整个电影的设计也很巧妙，爸爸一直都是一个在他人的叙述中出现的虚设的角色。

他对Ellen没有兴趣，他只关心他希望她成为什么样的人。

Ellen的母亲在生下她以后得过产后抑郁症，而且她是个同性恋，在Ellen幼小的时候就抛下她和别的女人跑了。

此时才揭开了Ellen问题的根源所在。

家庭的问题给她造成了巨大的心理阴影和精神缺失，这也是她患上厌食症的重要原因。

Ellen在这个父亲角色缺失又不断地破裂重组的家庭里生活，她没有安全感，她没有得到她期望的爱！

她没有得到爱，并不是她的错，可她却一遍遍地将压力和责任揽在自己身上以至于伤害自己，牺牲自己。

她不只厌倦食物，更厌倦了生活。

她也不再相信爱，她说：人们说爱你，其实真正爱的是他们爱你时自己的样子。

问题出现了，她无法选择，她无力解决，也无力承受，她把自己当成了一个问题。

事实上，每一个孩子的问题都是家庭的问题。

每一个有问题的孩子都有一个有问题的家庭。

我们都知道，生理上的病症有药可医；而内心的伤痛，却不能用单纯的治疗来解决，也许只能用爱来化解。

Ellen在康复中心的治疗没有得到明显的改善，她不再相信康复中心老师的话和治疗方式，愤愤地收拾东西离开了。

在车站等车的时候她还一度昏厥倒在候车大厅里。

也许是无声的爱的召唤，她找到了她的亲生母亲那里。

她的母亲看到女儿的状况分外内疚，却又不知该如何帮她。

她一直在痛苦中挣扎，她承认曾经给孩子造成的伤害，她试图去修补它。

她想去做些什么去疗愈过去的伤痛，疗愈孩子也疗愈自己。

有一个老师给她的办法是让它给Ellen喂奶，于是她准备了奶瓶，奶瓶里装的她亲手做的奶汁。

一开始Ellen并没有接受。

她坐下来对女儿谈心，谈自己的经历和感受，她说：如果死亡是你想要的，我现在会接受，我同意，但是，我爱你！

当她站起身来准备离开Ellen的房间时，Ellen轻声地叫了声妈妈。

妈妈转身回到女儿身边，她把女儿抱在怀里，她拿起了奶瓶放到了女儿的嘴里。

看到这里，我哭了！

一个二十岁的孩子缩在妈妈的怀抱里像个婴儿一样吸吮着奶瓶，小声地啜泣着；妈妈抱着她轻轻地摇着摇着，轻轻地唱着摇篮曲。

那种最原始最初级的爱，那种最无需用言语表达的爱，随着妈妈的摇篮曲溢出荧屏！

我哭了，我的脑海里满是那些在妈妈的怀抱里悄悄长大的孩子，我的眼前满是那些正抱着孩子喂奶的妈妈！

世间最深沉最伟大的爱是母爱，世间最好的疗愈也是爱！

磕磕盼盼，跌跌撞撞到如今才明白，对母爱的渴望才是她的症结所在。

母亲温暖的怀抱，那一瓶香甜的乳汁，让Ellen找回了自己，找回了新生。

当她睁眼醒来，阳光铺满大地，她看到了新的生机，美丽的大自然，甜蜜的爱情，她走出了厌食症的梦魇。

曾经爱的缺失让孩子几近死亡，如今爱的弥补又让一个迷失的孩子看到了希望。

天下的父母们啊，如果你能够给孩子更多的爱与陪伴，请不要错过任何机会。

Ellen终于在她在性命垂危的时候得到了顿悟，得到了她一直都在苦苦寻觅的的爱，她终于突破了心理障碍，她又找到了生活的勇气和信心，是爱让她重获了新生。

可是在现实生活中还有多少人在痛苦挣扎？

多少孩子从小就没有得到过爱，多少人在一点一滴地失去爱？

如果你有爱的能力，张开你的手臂，尽情地去爱吧；如果你还有接受爱的机会，去吧，投入爱的怀抱里！

End.

关爱心理病患者的影片有很多，精神分裂、抑郁症、失眠症，各种千奇百怪的病症层出不穷。

但讲述厌食症的电影还真是没有，在这点上[骨瘦如柴]可以说是抢到了先机。

再加上莉莉·柯林斯为了演戏不惜减重的出神表演，为电影增色不少。

20岁的艾伦生活在一个破碎家庭中，父母过早离异，母亲出柜无暇顾及其感受，艾伦将全部激情寄托于自己的艺术学业中。

她的作品感染了很多人，其中包括一位普通女孩，但后者却因这种“感染”自杀身亡，艾伦身心遭受巨大打击。

从此，她开始患上厌食症，古怪的她被送进康复中心进行治疗，在那里她逐渐获得新生。

在聊到[骨瘦如柴]这部电影时，我们首先要清楚厌食症到底是什么？

它并非我们想象中那么简单，因为它属于严重的心理疾病。

个体通过节食等手段，有意造成并维持，体重明显低于正常标准为特征的一种进食障碍，属于精神障碍。

极端的厌食症会出现营养不良、代谢和内分泌紊乱问题，如女性出现闭经。

严重患者会造成死亡，最后死于心脏并发症、多器官功能衰竭、诱发感染、自杀等。

电影中艾伦患上厌食症是对个体无法选择生活的反击。

这种反击与[搏击俱乐部]中患上失眠症与精神分裂症的杰克并无出入，他们坚信自毁才是正解。

因此，厌食症患者在进食后的催吐行为就是通过身体与外界进行反抗。

电影中的艾伦曾经是众人敬仰的偶像，这些都是源于她的才华，他们爱的只是自己眼中的艾伦，艾伦清楚其实没有人懂她。

若想让自己在生活中觉醒，就必须保持清醒，饥饿会带来生理快感，它让你忘却困乏，极端自律，比起平常人更容易成为精英。

“Keep hungry！

”这是乔布斯的经典名言，也恰好补充了这种所谓的“精英论”。

艾伦的情况只属于厌食症群体的一部分写照，更多的女孩会患病是源于社会中的歧视。

无论是光鲜亮丽的明星还是生活中的普通女孩，她们的高矮胖瘦都会遭到别人的品头论足。

这就造成当下社会形成一种对“病态美”的畸形渴望。

减肥中的女孩每次进食都以计算卡路里为标准，每一种食物的碳水化合物、蛋白质指标倒背如流。

进食后要不惜一切代价消耗体内卡路里，这让她们的生活变得一团糟。

对于厌食症的真实写照成为本片的最大优点，导演将镜头聚焦在常人忽略的群体中，在这一点上电影是成功的。

虽然[骨瘦如柴]的前半部分过于温吞，剧情平淡如水，但最后一刻终于发力。

康复所内怀有身孕的女孩因为过分催吐最终流产，这让艾伦彻底绝望，她回到母亲家寻找慰藉。

母亲告诉她有一个很原始的方法可以弥补两人多年冷淡的母女情，母亲要像初生的婴儿那样喂食艾伦，将她揽入怀中。

早已成年的女孩要与母亲回归哺乳期的状态，那一幕戳心了。

进食这一举动变得不再简单，它包含艾伦生活失意的最大诱因——母爱的遗失。

此刻，当她再次“回归”母体，她可以像初生婴儿一样安逸的生活，并再次回到原点，从零开始。

我几乎是含着泪看完了整部电影，在结束以后哭的不能自己。

曾经我也在短时间内体重急速下降，脸颊凹陷，仿佛老了十岁，而我的家人却是质问我是不是偷偷背着他们去做了医美。

那时候我不需要吃东西，没有饥饿感，没有困意，整宿整宿地失眠，只睡两三个小时也能够一整天保持清醒，对外界的一切感知都格外清晰，却没有人知道你出了什么状况。

我必须得承认，像影片中的伊莱一样，我喜欢那种感觉，我感到兴奋和沉默，冷静，抑制。

只是并没有到那种必须催吐，疯狂运动的地步，我只是吃不下任何东西，直到我意识到再不吃东西可能会影响我学习的时候，我才每天点一顿饭，吃两口，来维持自己的生命。

我感受不到生命的流逝，但我害怕流逝。

电影中伊莱的妈妈说：“如果死亡是你想要的，我接受了，但我爱你。

”而在我最绝望的时候，我的父亲对我说：“你不需要功成名就，也不用出人头地，对于我们来说，只要你平安，开心，就是我们最大的幸福。

”那一瞬间，如同伊莱起死重生一般似的，我释然了，我庆幸，我还活着。

我去接受生活，接受世界，接受他人对我的关心。

甚至在出现我的卢克的时候，我接受了他的靠近，即使他最后也还是离开了。

他们把我从泥潭中一点点拔起来，不，应该说我选择了伸出手，好让他们抓住我。

伊莱也是，最后她伸出了手。

我能够接受这个世界上正常人的比例大大高过于我们，所以即使对6.8评分感到失落，我也只能给上五星，表达我对它的敬意。

因为影片直击我的内心世界，仿佛又让我看到了以前的自己。

而我可能天生残留着一些病态，还想着再回到这种状态。

或许明天？

或许后天？

或许更久以后了。

最后我想说，如果不能接受我们的想法，也请做到尊重，你改变不了我们，也救不了我们，唯一的办法，只有自愈。

多一点善意，也许就是给我们多一点活下去的理由。

“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。

”（以上仅个人看法，如有异议，恕不接受反驳。

）

当镜头定格在Eli脸上淡淡的那抹微笑时，我意识到，电影已经结束了。

To the Bone，一个关于Eating Disorder（进食障碍）的故事，它比较真实地还原了一个进食障碍患者的挣扎与选择。

对于一个也曾经受过ED困扰的人，观影之后，心潮难平。

故事里的女孩Eli喜欢画画，颇有几分才气，是一个开Tumblr的小”网红“，一个Rexie——患有Anorexia nervosa（神经性厌食症）并以此为荣的人。

浓眉大眼，皮肤白皙，身材纤细柔弱，穿着宽松的衣服，为人直率而随性，带着有些刻薄的幽默感。

她有进食障碍者熟知的种种行为模式：对所有食物的卡路里倒背如流，吃饭时用刀叉挑挑拣拣却不往嘴里送，无事时便做大量的仰卧起坐以至于脊椎上出现淤青，身体也因为缺乏脂肪御寒而长出厚重的毛发。

家里人都对她无可奈何：生母选择把她送到父亲身边，而父亲却长期忙于工作，继母又是个不善于倾听和理解的人，只有异母姐妹Kelly能与她交心，但她同样难以理解Eli厌食的原因。

其实Eli自己也不明白，为什么会陷入厌食之中，她只是突然地就选择这么做了。

在她儿时受到母亲出柜、家庭瓦解等种种打击之后，厌食成为了她的救命稻草，一种保护机制。

她通过牢牢地把控住自己的胃，来重获对于世界的控制感，又用一种自我封闭的无所谓姿态，妄图保全自己不再受到情感的伤害。

当外界的压力不堪重负时，对自身的克制或是折磨成了唯一给予自己掌控力的选择，那种无法停止的进食或是无比苛刻的断食能带来难以言喻的成就，因而变成了一种让人上瘾的行为。

ED的表象是对食物的偏执，而在更深一层上，我们只是希望能够对现状麻木，能通过对另一件事的偏执转移自己的注意力。

运行Threshold自救所的医生Dr. Beckham是一个意义疗法的推崇者，他希望通过帮助每一个人寻获生活的意义，获得战胜ED的勇气。

他对自己的事业无比热情，对患者也无比尽心尽责。

在第一次与Eli见面时，他便直截了当地说明了自己的要求：”我不救那些不想活了的人。

“这既是一种态度，也是一种试探和刺激。

他想用这样直白的话语触碰Eli为自己营造的保护壳：在那一块小天地里，她以为一切都在自己的掌控之中，她享受着虚幻的、麻木的安全感，却刻意忽略了周围人因此遭受巨大痛苦，以及自己的身体正在一天天地枯萎的事实。

Eli应战了，她答应来到Threshold，却仍把自己保护在坚硬的外壳下，不让旁人靠近。

只是，那些朝夕相处的人与她的家人不一样，她们同样受ED困扰，也有着不幸的家庭和悲惨的过去，彼此之间有种惺惺相惜的懂得。

他们一起吃饭，鼓励怀孕的Megan进食，并为孩子的成长而喜悦；Anna为Eli每天疯狂做仰卧起坐的行为保密，她也对Anna的催吐睁一只眼闭一只眼；Pony瘦弱得需要导管以维持生命，于是每一个人都努力照顾她的情绪；还有那个充满康复热情的”拉拉队长“Luke，每天都用言行为大家打鸡血。

有时候我们的确可以被身边的别人鼓励或者拯救。

就像Eli在Threshold慢慢体会到的那种温暖的包容感，她感到被理解，以及被爱。

她有些挣扎，因为这种短暂的安全感，而那个包裹着她的外壳，也正在一点点松动。

但其实，来自环境的推动毕竟有限，没有人能一劳永逸地替你解决问题。

那些帮助都只是外力，它们即使有效，也只是短暂的。

很快，生活便发生了改变，Megan痛失婴儿而离去，Luke也与Eli不欢而散，她的体重再度跌破下限，离插导管只剩一步之遥。

Eli坐在沙发的对侧，麻木地说：我不知道生活有什么意义。

她第一次吐露出了自己的心声，那种年少时被过多变故打击后所陷入的”存在之虚无“。

而Dr. Beckham也坦诚地告诉她：这个问题的答案我们此刻无从知晓。

我想，他原本想说的是，当生命这场电影完结之前，我们并无法断言它的确切意义。

更进一步来讲，我们期望生活给予什么并不重要，重要的是生活对我们有什么期望。

我们应该接受生活的质问，思考自身，并通过对自己生命的理解去选择正确的行动。

但彼时陷入自己的情绪当中的Eli无法理解这层意思，她以为Dr. Beckham有意轻视她的痛苦，于是愤怒地说道：我知道我现在正处于谷底，但你应该教我该怎么爬起来！

而Dr. Beckham则直截了当地戳穿了她的借口：你自己知道该怎么做。

别再等待生活自动地好起来，也不要盼望谁会成为拯救你的英雄。

其实你足够坚强。

只要坦然面对这一切，对自己负责，你可以拥有很美好的人生。

Dr. Beckham很聪明地用言语推了Eli一把，让她终于因为情绪的失控而突破底线，自由落体。

在心理防线崩塌的同时，她的保护壳也摔得粉碎。

Eli坐车回到Phenix寻找自己的母亲，带着自己遍体鳞伤的内心和瘦骨嶙峋的身体。

在深夜的小屋里，母亲第一次向她承认了自己的愧疚，而Eli也终于抛开了自欺欺人的保护罩，真实地触碰到母亲对失去她的恐惧和痛苦。

她们相拥而泣，Eli像幼时一样蜷缩在母亲怀里接受她的喂养，失声痛哭，将自幼压抑的失落和无助全然宣泄。

这是第一重的觉醒。

夜里，在严重的营养不足带来的虚脱和幻觉中，她摇摇摆摆地爬上山坡。

恍惚间，她似乎坐在了一棵生机勃勃的绿树上，Luke亲吻着她的唇，告诉她，她的美丽令人目眩。

在这无比美好的欢愉中，她低下头，却看到了另一个躺在地上瘦削垂死的自己，那苍白的身体干瘪而没有生机。

“You did not fondle the weakness inside you though it was there.Your courage was a small coal that you kept swallowing.”她大惊失色，也第一次意识到自己的生命如此脆弱而不堪一击。

当她从脱水的剧烈干咳中醒来时，她不由自主地摸着自己的脉搏，由衷地庆幸道：真好，我还没有死。

这是第二重的觉醒。

而最后的觉醒，则是在她终于回到家中，与迎接自己的继母和Kelly拥抱时。

她紧紧揽住了眼前两个至亲之人，喃喃地对她，也是对自己说着：我会好起来的。

是的，Eli会好起来的，因为她做出了选择。

不是因为过去受过的伤害不再困扰内心，也不是因为周围人的包容、支持和关爱的触动，而是因为她终于选择踏出画地为牢的小圈子，直面自己的生活，并为自己负责。

关于意义治疗的著作《活出生命的意义》中曾提到：一些不可控的力量可能会拿走你很多东西，但它唯一无法剥夺的是你自主选择如何应对不同处境的自由。

你无法控制生命中会发生什么，但你可以控制面对这些事情时自己的情绪与行动。

生命最终意味着承担与接受所有的挑战，完成自己应该完成的任务这一巨大责任。

换而言之，负责任就是人类存在之本质。

就像Dr. Beckham在一次餐会中说的那样：“坏的事情的确会发生在生活中，那些都是不可避免的。

但我们可以选择的是如何去面对。

”

这听起来像是一种愚蠢的自欺欺人，一张空头支票，但其实却是根治”存在之虚无“的良方。

找到生命之意义有三大途径，第一是从事某种创造性的工作，第二是体验某种事情或者真心地爱着一个人，而最重要的则是第三个——即使处于绝境，面对无法改变的厄运，仍能自我超越，并且以此改变自己。

蜷缩在ED的牢笼里，期望通过食物来麻痹自己的感官，而无法正视当下的困境，是很多人挣扎的根源。

我们深陷于存在之虚无中，难以自拔，就像当初困扰的Eli，即使清楚地知道这所有的道理，却仍然做不到改变，非要等到自己坠入无尽深渊，磕得头破血流，方能真正觉醒。

当Eli重新步履坚定地回到Threshold，深吸一口气，走向迎接她的Dr. Beckham和Luke时，故事戛然而止。

没有多余的笔墨描述她最后是否走出了ED的阴影，就像生活，永远给予ED患者一个敞开式的结局。

是否想要走出阴影、直面人生，完全取决于每一个人自己的选择，取决于你敢不敢迈出那一步，重新为自己的生活负责。

于我而言，想清楚整件事来龙去脉，已经是后来的事情了。

我只是在某一天的清晨醒来，看着晨光透过窗沿，突然发自内心地感激自己的生命，并想要好起来。

不是为了当下我无法看清的生活的意义，而是因为我从心底相信，生命本身必然存在意义，而我的选择决定了我日后是否有机会亲手编织这故事的结局。

陀思妥耶夫斯基曾说过：“我只害怕一样——那就是配不上我所受的痛苦。

”而我只愿听到，有一天你对我说，你终于昂首撑起了沉沉的痛苦之冠，你步履坚定地踏过那个旧日的自己，张开双臂，拥抱这宛如新生的生活。

一切都会好起来的。

拍得一点都不好。

只有几个点有共鸣，根本没完全表达出进食障碍的痛苦，也没有起到任何治愈作用，反而让我更痛苦。

女主吃胖了脸还是瘦的只是胳膊腿粗了，普通人吃胖了只是照镜子觉得自己不好看了，可我作为一个女演员必须要瘦，去年冬春夏进食障碍，每天不敢睡觉，怕自己第二天醒不过来，每天都是小腿抽筋抽醒。

每天像幽灵一样一点力气也没有，喘气费力，没有记忆力，e深感死亡紧紧得贴着自己。

胸前肋骨突出，脸都瘦凹了上镜还是胖，难道在中国做女演员就要瘦死吗，可我为了我的职业有必须这样做，在内心直接降低对食物的欲望，所以那段时间也是极度抑郁的，连味道我都不渴望，吃一口都不可能，更不存在嚼了吐，卡路里在脑子里清清楚楚，吃多了就暴走或者禁食三天，什么是我能吃的，什么是我不能吃的，那些不能吃的对我就想毒品一样，闻一闻舔一口都是不可能的，如果不是对戏剧的热爱，我肯定已经死了，我找不到活着的意义。

后来我决定勇敢走出来，我要活下去。

选择健康减肥，慢慢胖了起来，涨到了88斤，导演开始说我胖，同行开始说我胖，上镜不堪入目，可我告诉自己坚持住，健康减肥慢但是不反弹良性循环，可这让我更痛苦。

看到身上的赘肉让我恶心。

如果我的工作不是演员，我一定不会减肥。

鬼他妈的才想不开要减肥。

可演戏是我活着的意义，不演戏我活不下去，所以为了演戏，我也要好好活下去。

我还没达到电影中那个女孩得病的时间，电影都没体现我当时的痛苦。

三星是感谢导演为我们禁食障碍拍这一部电影，感谢关爱。

她是选择回去了，可能不能回归正常人，谁也不知道。