换子疑云

机翻的这部电影省略了沃尔特·柯林斯案的现实生活中的几个方面（可能出于清晰度和时间的考虑）：在这部电影中，LAPD侦探莱斯特·伊巴拉（Lester Ybarra）或多或少偶然发现了戈登·斯图尔特·诺思科特（Gordon Stewart Northcott）的案子，而他一直在跟进。

关于非法移民Sanford Clark（诺斯考特的侄子）。

实际上，克拉克的姐姐曾经在诺斯考特的牧场上拜访过她的兄弟，在那里她了解了诺斯考特的所作所为，以及他如何迫使桑福德在谋杀案中进行合作。

返回加拿大后，她警告当局，后者向洛杉矶警察局（LAPD）提交了通知。

随后，洛杉矶警察局（LAPD）让移民局检查了这起谋杀案，主要是在移民问题的幌子下。

戈登·斯图尔特·诺思科特（Gordon Stewart Northcott）看到两名移民服务代理来到他的牧场，并在他们到达之前逃跑了。

他告诉他的侄子桑福德·克拉克（Sandford Clark），他将躲在附近的树林中，威胁说如果他不让特工们失速，就可以射击远方的男孩。

克拉克实际上设法做到了两个小时，然后才感到足够舒服以信任两位特工，意识到诺斯考特一直在虚张声势并且早已不复存在。

这部电影省略了戈登·诺斯考特（Gordon Northcott）的母亲莎拉·路易斯（Sarah Louise），后者是唯一因谋杀沃尔特·柯林斯（Walter Collins）而被定罪的人。

她对谋杀供认不讳，但后来撤回了供认。

她被判处无期徒刑，但在服刑不到十二年后被假释。

戈登·诺思科特（Gordon Northcott）因谋杀温斯洛兄弟（10岁和12岁），以及在加利福尼亚州拉普恩特附近的路边发现的“无头墨西哥人”而被定罪（并处以绞刑），但不是谋杀沃尔特·柯林斯（因为他的母亲已经承认这一点）。

克里斯汀·柯林斯（Christine Collins）等了四天就沃尔特失踪案打电话给警方。

她最初认为他的绑架与她的丈夫有关，丈夫正在佛森监狱服刑持枪抢劫（电影解释说，丈夫只是在沃尔特出生前就走了，因为他无法承担父亲的责任）。

当她最终确信丈夫和他的任何犯罪分子都与沃尔特的失踪无关时，她通知了当局。

克里斯汀（Christine）在星期六工作时，沃尔特（Walter）并未消失。

实际上，她给了他一毛钱去看电影，而他再也没有回家。

克里斯汀·柯林斯（Christine Collins）没有见证诺斯科特的死刑。

她与温斯洛兄弟的母亲在圣昆汀监狱看守所度过了一个早晨。

这部电影永远无法解释为什么亚瑟·哈钦斯（Arthur J. Hutchins）冒充了真正的沃尔特·柯林斯（Walter Collins），从而使LAPD强迫男孩强迫这样做。

实际上，哈钦斯已经从家中逃离了他的继母。

在旅途中，他遇到了一名流浪者，后者指出哈钦斯与失踪的沃尔特·柯林斯的相似之处。

在被警方发现后，哈钦斯决定继续前行，声称自己是失踪的沃尔特，希望不必回家，而是去好莱坞认识他的偶像，汤姆·米克斯（Tom Mix）。

历史上，柯林斯惨案后，警察局长詹姆斯·E·戴维斯（James E. Davis）被降职。

但是，这远不是他的出人意料，但这只是戴维斯职业生涯中的暂时挫折。

降职两年后，他再次被任命为洛杉矶警察局局长，一直以这种身份任职至1939年。

很多时候压抑并不等于沉闷，当无奈连结着现实，权利凌驾于正义，强大的外力试图掩盖原本清晰的事实，这时所产生的压抑感，所刺激的是人类对于正义的强烈欲望。

有些人虽然在好莱坞闯荡了大半辈子，然而蓦然回首的一刻却往往发现自己实际上只生活了一个时代，那些的人可以说是一种悲剧，也可以说是一个时代的经典。

克林特·伊斯特伍德显然不是那样的人，他不但不想成为一个被遗忘的悲剧，也不想做一个被定格在某一个时代的人，真正的强者是能够不断改变自身定位从而去适应所生活的时代的人。

老牛仔曾经引领着经典的西部片时代，经历过火爆的动作片岁月，当双脚立足于这个全新的时代时，他也同样适应着社会类剧情片的大潮。

《调包婴儿》从题材上来说依然延续着“后911时代”好莱坞电影的典型气质，影片每时每刻都流露着强烈的人文情怀，故事的核心人物是一位单亲母亲，她艰苦地抚养着自己的孩子，用自己的价值观来教导孩子为人处事的方法，然而孩子始终是需要母亲去关爱的，母亲繁重的工作总是束缚着自己给予孩子更贴切的爱，终于有一天，孩子独自一人出走了，从此杳无音讯。

又是一个失踪的孩子的故事，但是这个故事却有着自己独特的地方。

影片的焦点所对准的不仅仅是母亲丢失了孩子后的那种情感状态，老牛仔在这里所要着重表现的是那个时代对于女人的不公与黑暗。

整个故事在这里被分割成两条线索来进行讲述，第一条线索以朱莉饰演的柯林斯夫人为主要人物，重点讲述她丢失孩子以及在寻找孩子的过程中所遭遇的一系列阻碍与令人震惊的非人待遇；另外一条线索则是在第一条主线进展了将近三分之一后才开始注入的，主要是农场连环杀手杀害儿童的案件，通过一个孩子的视角缓缓呈现在了观众们的眼前，当柯林斯夫人的儿子沃尔特的照片被指认出现的那一刻，两条线索正式交汇，悬疑元素的加入令影片的节奏较之先前的内容有了倍速提升。

这是一段发生在上世纪20年代末30年代初的离奇经历，好莱坞导演一旦接手这样的年代似乎都会习惯性地会用古典气质来演绎这个时期的故事，德·帕尔马的《黑色大丽花》这样做了、大卫·芬奇的《十二宫杀手》也这么做了，到了老牛仔克林特·伊斯特伍德的手里，同样也没有例外。

这几部作品都有一个共同的特点，影片的剧本都是基于真实故事进行改编的，有着现实人物作为依据，因此选择一个相对稳重的方式来进行讲述也能显得更加合理一些。

《黑色大丽花》与《十二宫杀手》所关注的核心都在案情本身，两位大导更多的还是在制作自己说擅长的犯罪片，对于看惯了快节奏犯罪片的观众来说，缓慢拖沓的古典节奏往往有些难以接受，这也同时导致了两部佳作受众面上的狭隘。

伊斯特伍德用同样的古典风格来讲述同样古老的案件，也着实令人捏了一把汗。

但是“姜还是老的辣”，在《调包婴儿》中，所有与案件本身有关的调查过程几乎全部被省略掉了，从案件出现的那一刻起，凶手的身份便已经直接浮出水面，这样一来更多的时间都可以去关注事件中的受害者，从而将人文情怀发扬光大。

这是伊斯特伍德导演的作品中一种惯用的手法，他总是试图从普通人，或者说是从弱者的视角去剖析那些历史上真实发生过的人间悲剧。

《父辈的旗帜》中退伍老兵的回忆，《硫磺岛来信》中日本士兵的书信，这些角色都是生活中最普通的凡人，但是他们却承受着重于他们自身重量百倍的外界压力，正是他们的这种平凡，让老牛仔的这种控诉变得异常具有冲击力，也是他的每一部作品都有别于其他相同题材的类型电影，切入点的不同是老牛仔作品长胜的法宝。

与伊斯特伍德之前导演的《神秘河》一样，《调包婴儿》同样带给人以一种绝望感与无助感，这种感觉是压抑的，但是却丝毫不会让人感觉到沉闷。

影片在描绘柯林斯夫人丢失孩子后的人物状态的同时，加大力度地在抨击那个时期的洛杉矶警局。

通过警察队长对于柯林斯惨无人道的待遇来揭露政府的腐败，执法者在镜头下无异于一群拿着俸禄的行尸走肉，他们可以肆意将正常的女子扔进精神病院，而原因仅仅是因为她们的行为试图纠正警察所犯下的那些错误。

女人在那个时代是没有社会地位的，一位警官的陈述同一个在夜间工作的女子的陈述摆在一起，到底哪个更有信服力？

所以当一位在电信公司工作的妇女试图告诉警方他们弄错了自己的孩子时，她5分钟内就被扔进了那个专门关押正常人的牢笼。

警方居然还可耻地把这种行为称作“护送”。

作为本届奥斯卡的入围影片，《调包婴儿》将主要角逐最佳女主角的奖项，安吉丽娜朱莉也将同梅丽尔斯特里普、凯特温斯莱特、安妮海瑟薇、梅丽莎雷欧几位当红影星一同为了这座奥斯卡小金人厮杀到底，无论最终的结果会花落谁手，这部影片对于朱莉来说都将有着重要的意义。

朱莉过去所出演的电影中很大一部分都是以商业价值为首的动作电影，以人物刻画为主的社会类剧情片并非她的强项，因此出演柯林斯夫人这样一个角色对于她来说着实是一个不小的挑战，然而朱莉已经身为人母，这也是朱莉的优势。

影片中的柯林斯夫人由于生活在那样一个女人并不受到尊重的时代，还需要独自一人拉扯孩子，总是以一个弱者形象出现在荧幕之上，她想要反抗，想要争辩，但是却苦于自己没有地位，因此这个角色与警察队长争执的时候总是压低着自己的嗓门，她想要吼出来，但是却必须压抑着。

只有在自己的家里她才可以用足全身力量喊出那句压抑了许久的心声——“你不是我的儿子，我只是想要回我的儿子。

”这些表演朱莉都十分到位，但是却也难说会令观众感到压抑。

我们的内心渴望看到这个人物对于不公待遇的那种怒斥，可是在很长的一段时间里我们都不可能看到这种爽快的咆哮，这是令人纠结不已的。

当约翰麦克维奇饰演的牧师来帮助柯林斯夫人时，这种压抑感瞬间得到了一个很好的发泄点，压抑感一泻而出之后所留下的是对于那个时代的最强控诉。

《调包婴儿》自始至终都有着一份深沉感、压抑感，伊斯特伍德试图用一种绝望的气息来打造最终的希望，他成功了，镜头最终锁定在了小镇的街道之上，来去匆匆的人群在街道上川流不息，是否有一天这里也会出现沃尔特的身影，尽管柯林斯夫人直到影片结束的那一刻都没有找到自己的孩子，但是人类的一切智慧是包含在四个字里的，“等待”和“希望”。

1、那晚刚看完《换子疑云》就搜索影评，只读到一篇好像是旅居巴黎的人写的文章《永不言弃的母亲》。

作者貌似资深影评人，他把评论重点放在安吉丽娜·朱莉饰演的女主角身上，写得不错，但由克林特·伊斯特伍德导演的这部电影让我感慨万千的却不在此。

2、让我印象最深的是那个阴霾的清晨，失去儿子的母亲克莉丝汀在牧师的陪伴下忐忑不安地走向法院——她将状告当地警察局和市政府：年方九岁的儿子失踪，五个月后警方把一个陌生的男孩硬塞给她，非说是她的儿子。

她拒不相认，百般央求警察局帮助寻找儿子，却落得被送进疯人院的下场。

作为一个女人，她是孤独而痛苦的——身怀六甲时丈夫便一去不归，唯一的儿子至今下落不明。

而在这个不寻常的早晨，她却又是幸运和倍感温暖的——在他们走向法院的路上，愤怒的人群挤满了街道，他们举着标语牌，呼着口号，给这位柔弱又坚韧的女子助威鼓劲。

在她的身边，还有那位充满正义感的牧师，那位四次打官司赢了当局的律师，这两位男士，一位用持之以恒坚持不懈的努力帮助和鼓励着她，一位用理性和智慧来捍卫法律的尊严和她作为一名公民的权利。

克莉丝汀，在你遭遇着丧子之痛、被人陷害的同时，你又何其幸运！

3、影片开头就告诉我们，这是一个真实的故事。

当克莉丝汀决定将真相告诉记者，警察署署长勃然大怒，他故伎重施，以触犯“第十二条”的理由将这可怜的女人强行押送到精神病院。

而1928年的洛杉矶，正如牧师在一次讲演中宣称的那样，人们正处在一个“最黑暗、最腐败、最无能”的警察局的统治之下，破案不力已经是最轻的失职，这些意欲一手遮天的警员甚至利用职权知法犯法，为自己牟取暴利，对胆敢有异议、说一个“不”字的人，二话不说，将你送进精神病院就是——那里的医生（包括其他医院的医生）早已被他们收买或是胁迫，警方说你有病，你就是有病，警方说你得了什么病，你就是得了什么病！

哪容你置辩一辞，纵有百口你也无法为自己分辩！

4、克莉丝汀被关进精神病院了，在那里她遇到一个曾是妓女的女子——她多次被一个警察嫖客殴打，刚想举报，便被送了进来。

那女人指给克莉丝汀，告诉她这里还有不少女人都是精神完全正常的人，只是不幸得罪了警察，便统统犯了违反“第十二条”规定的罪。

在这所医院里，她被冷水淋身，被医生粗暴地检查下身，被强制服药，被威胁和恐吓。

她的美丽和优雅不复存在，如影随形的是深刻的恐惧和绝望。

当克莉丝汀再次拒绝在证明警察清白的材料上签字，医生决定对她施行电刑——自然，在他们这里，有好听的名字来形容这恐怖的刑罚。

5、我真的以为克莉丝汀就这样完了。

所谓的精神病院，在此时无异于一所监狱，而且是最恐怖最冷酷最无情的监狱。

不由立即联想到，当年的林昭是否也身处这样的境遇中，叫天天不应，叫地地不灵？

与外界隔绝，与所有关爱自己的人失去联系，想要往外面送出一句话，一千个不可能，想要让外面的人进来看一看自己，也几乎要难于上青天！

年轻而美丽的林昭就这样在被关押六年之后残忍而秘密地被杀害，而克莉丝汀也许不至于一死，可是要想出去，就得承认警察无罪自己有罪，或者拒不接受这无耻的条件一直被关到垂垂老矣！

可是她没有（你得承认，这样千钧一发的奇迹往往发生在美国而不是我们这样的国家）。

当电流即将通过她身体的那一刻，牧师如上帝的使者一样来了，解救了她。

而在林昭喑哑了喉咙的那个深夜，又有谁是她的上帝？

6、所以，当那个清晨，成千上万的民众自发走上街头为克莉丝汀呐喊向警察示威的那一刻，胜利已经注定。

摩罗在《巨人何以成为巨人》一文中指出，赫尔岑之所以成为俄罗斯历史上的一位思想巨人，源于他生长的那片土地，有利于他精神成长的丰富的营养：十二月党人和他们的妻子，赫尔岑十四岁那年的老师，正直敢言的斯塔阿尔将军，富有人道主义精神的岛区长官，对革命家表示尊敬的马车夫……那这片土地上，英雄不是孤独无助的，不是“拔剑四顾心茫然”的，上至将军、贵族，下至平民百姓，他们敢于发出正义的声音，敢于向落难的英雄送上尊敬和关怀，并且勇于挺身而出给予英雄力所能及的帮助与扶持。

正像这部电影中一直竭尽所能帮助弱女子的牧师，还有那位“贵得请不起”的律师，因为太贵，干脆免费，他温和坚定的目光与笑容给予克莉丝汀多少勇气和慰藉。

7、法院的建筑自古以来高大巍峨，人站在高高的台阶下，渺小得自己都会鄙视自己。

而那个清晨，法院依旧是高大雄伟的，人的身躯依旧不够伟岸，但克莉丝汀走上台阶的步伐无比坚定——因为在她身后，是浪潮一般汹涌的人流，无数人的力量汇聚在一起，便可以是山崩，是海啸，可以排山倒海，震天撼地！

8、个人状告警察局和市政府而获胜的案例，不知我们中国有没有？

被当局迫害或诬陷获罪又能重获自由并讨回公道的，不知我们中国有没有？

孤苦无依却又意外获得整个社会巨大帮助扭转乾坤的，不知，我们中国有没有？

9、记住了片中一句出现两次的台词：“不随便挑事儿，但奉陪到底。

”简洁，干脆，坚决，勇敢。

心有疑虑的还是——在一个缺乏正义感的民族，奉陪到底并取得胜利的可能性会有多大？

10、不管怎样，还是喜欢这个“真实的故事”，并希望它也能多多在我们这片土地上成为真实。

翻譯／SAMMAXS&S：你感覺不受類型的限制。

你不怕打破常規，但也不會做的太過火。

你覺得這跟現在其他的導演有不同嗎？

CE：我不會去想這樣的問題。

我不喜歡太深入去觀看，因為這樣表示我沒有看到外在的東西。

不過我可能是真的受到舊傳統的影響比較大。

現在拍電影很多都是關於剛剛發生的外在事物，是些一時的流行。

為了要拍《神秘河流》和《登峰造擊》(Million Dollar Baby, 2004)，我必須得卑躬屈膝，因為根本沒人想要拍。

我拿著《神秘河流》的案子給我認識的人，但是連華納(Warner Bro.)都說「這太黑暗了。

」。

下一次我帶《登峰造擊》去找他們；「一個女人在打拳擊！

沒人要看這種東西！

」。

所以我跑去找環球(Universal)，他們說：「我們已經有拳擊片了。

」，我說：「這不是拳擊片，只是背景是這樣設定而已。

這是一個關於父女之愛的故事。

」。

然後華納回頭說：「我們不希望你到別的地方去拍，但是你可以在資金嚴格控管的情況下完成嗎？

」，於是我就跟他們說這片不會花費很大，而且我會像在拍《迷霧追魂》(Play Misty for Me, 1971)那時候一樣不拿錢；如果片子有賺錢再付給我一定比例的錢，假設沒有的話我沒差。

這跟38年前一樣。

無論如何，片子一開始進展的很緩慢，但之後就很順利了，所以說我們是正好在那個時機點上。

我想我們很可能會出錯，不過至少我們拍這片不是因為這是流行的一部分，或者是因為有別的片廠在對街拍類似的東西。

你必須要去做你想要做的。

我們在拍《殺無赦》(Unforgiven, 1992)的時候是西部片沉寂的年代，但是我說：「這是一個特別的故事，它會有它獨一無二的特質。

」。

你必須依照你所相信的往前走。

S&S：從《迷霧追魂》和《春花秋月未了情》(Breezy, 1973)，到《麥迪遜之橋》(The Bridges of Madison County, 1995)與《陌生的孩子》，你不少影片都有堅強的女性角色。

CE：拍《麥迪遜之橋》是個有趣的經驗。

有個朋友叫我去看那本小說，因為她覺得我很像裡頭的角色。

當我讀了以後，我認為有太多陳腔濫調了，但同時我又覺得有些東西有點意思。

在以前那種哭哭啼啼的電影；例如道格拉斯塞克(Douglas Sirk)的片子裡，常常會有一個人身患疾病或是深懷苦惱，但是這裡完全沒有。

對我來說，這只是一個生活苦悶的女人找到了一點刺激。

小說是著重在男人的故事，但我們拍的比較像是女人的，因為她才是那個進退兩難的人：要離開她的家庭或是留下來。

S&S：大家都很驚訝你會去拍《麥迪遜之橋》，不過其實你從《春花秋月未了情》開始，已經有好幾年的時間不斷地讓大家感到訝異。

CE：嗯，甚至當我把《迷霧追魂》的案子拿給環球──他們有版權只是把它束之高閣──製作人Jennings Lang說：「誰要看克林伊斯威特演DJ啊！

」，我說：「你或許說的沒錯，但是這是個不錯的角色，而且影片裡面有一些關於跟蹤狂的心理，還有愛情關係中對彼此意圖的誤解，這很有意思。

你要我做什麼？

再十部西部片嗎？

」。

假如我停留在讓我出名的類型上，我今天就不可能再繼續工作了。

拍三部同類型的影片還可以，拍了七片的話這就是全部你能拍的了。

在坎城的記者會上，他們問說我是否會再扮演一回警探哈利(Dirty Harry)，我說：「在77歲的時候？

他們會把你扔出警察局的！

」。

《緊急追捕令》(Dirty Harry, 1971)系列是還滿好玩的，假使我說要再拍續集，華納大概會說：「好啊！

上吧，這是支票。

」。

可是我不想就只是拿支票而已，我想要做一些適合我的，而不是做一些可笑的事。

S&S：你最近拍了不少片。

CE：對，但我不知道為什麼。

《神秘河流》的話，是因為我看到了書評，所以我找了小說來讀，然後我們就直接開始動工了。

《登峰造擊》事實上是在拍攝四年前就給我了，不過當時我正在忙別的事情，所以這片其實是有點水到渠成的。

《來自硫磺島的信》是另外一個例子，當時我們正在準備《硫磺島的英雄們》(Flags of Our Fathers, 2006)，在一次與製片Rob Lorenz和史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)的聚會中，我剛好說到：「我有在想其他的事，是關於一個日本將軍……」，之後就有一個朋友寄了一本關於那個將軍的書給我。

關於硫磺島上的日本資料非常少──原因很明顯──但是我們有了相關資料，我也找了位女士來寫，她看了戰後的相關文章然後把故事拼湊出來。

我拿到她的劇本之時我們正在冰島拍《硫磺島的英雄們》，所以我必須在週末趕工，這樣一來，當我們進行的時候，有了雙方的故事，我就有個整體的畫面了。

S&S：你現在算是在做任何你想做的，你會回想當初在環球和雷電華(RKO)扮演一些小角色的日子，然後納悶自己是怎麼達到今天的位置嗎？

CE：喔，會啊。

當我在拍《Rawhide》的時候我曾想：「假如這就是我能找到的唯一工作該怎麼辦？

」，這是演員的悲哀：每件工作都是你的最後一件。

我在那個系列賺了不少錢，可是我花得很慢，因為我覺得我大概會有一陣子沒有工作。

但我還是順從直覺，然後因為我很喜歡黑澤明和《大鏢客》(Yojimbo, 1961)，這把我帶到了《荒野大鏢客》(A Fistful of Dollars, 1964)還有薩吉歐里昂(Sergio Leone)面前。

當我回到美國的時候，有一個導演提出了一個計畫，這就讓我遇見了唐席格(Don Siegel)。

一件事碰巧帶出另一件事來，我並不是事先有什麼偉大的計畫。

S&S：你會後悔沒有讓你的政治事業更進一步發展嗎？

CE：完全不會。

我一直都只有做一任的想法。

當時我和一群人在喝酒，試著去找出解決Carmel(譯註3)行政管理的方法，有一個人就建議我去做一任看看。

市議員的任期是四年，市長則是兩年，所以我說：「市長的任期比較短，我可以去做。

」。

在那段期間我還是拍了《菜鳥帕克》和《魔鬼士官長》(Heartbreak Ridge, 1986)，我只是在那兩年有另外一份工作而已。

S&S：你的生涯還有什麼沒有完成的目標或是遺憾的事嗎？

CE：似乎沒有。

除了說我一直都很喜歡音樂，我希望在小時候能夠多訓練和多玩一點。

不過當時的環境並不好，所以我現在在弄音樂。

我有寫也有玩一些東西，這純粹是我的樂趣，我非常享受做這些事情。

我年輕的時候其實有些技巧，如果我勤加磨練的話，現在不知道能夠到什麼境界？

Nathan Hale(譯註4)曾說：「我惟一的遺憾是我祇有一條生命能夠奉獻給我的國家。

」。

嗯，我會說我的遺憾是我只有一條生命可以奉獻給我自己！

不過這都只是幻想而已，因為你沒有相對的知識的話你不會去做那些其他的事。

回首過往，你幻想：「天啊，如果我六歲──或是二十歲或者隨便幾歲──就知道的話，我現在懂得可多了！

」，但是你在某個年歲就只會知道某些事情，而且你是持續地在學習和改變，這樣很好，這會驅使你往前。

如果你覺得沒有東西可以吸收了，你的腦筋就衰老了。

看看奧利維拉(Manoel de Oliveira)吧，他已經一百歲了但看起來像是個六十歲的人！

他到底是有什麼基因啊？

我在向他致敬的場合遇見他的時候，我好像問說：「先生，請問你都是吃什麼？

你是喝什麼牌子的威士忌？

」譯註3：Carmel-by-the-Sea，簡稱Carmel，位於加州沿海的小鎮，美景迷人，有許多藝術工作者居住在此。

譯註4：美國革命英雄，為美軍的間諜，在被英軍處刑前留下傳世名言：I only regret that I have but one life to give my country.

我是一直坚信世界上所有情感的极致都是由女人演绎的。

世界上最恶毒的人一定是女人，最善良的人一定是女人，最脆弱的人一定是女人，最坚强的人也一定是女人。

而何谓坚强，你来看这么一个女人。

出场Walter问妈妈，为什么爸爸会离开。

Christine答，因为他害怕一个东西，叫做责任。

家庭的完整对于一个孩子来说不仅仅是两只手都有人牵。

树木的枝繁叶茂是因为阳光和水，土壤和肥料的共同作用。

孩子也一样，如水的温柔和如山的肩膀对于身心的生长缺一不可。

我们需要母亲的笑容，同样需要父亲的威严。

所以当Christine对Walter说，Never start a fight, always finish it.你会发现这个母兼夫职的女人的坚强，因为这些话原本是father-and-son thing。

理智Christine的理智是让人原本紧绷的神经更加压抑的原因，对于孩子的失踪心急如焚，但无论是在警局还是精神病院，无论是面对警长还是医生，Christine从未像个泼妇一样歇斯底里。

她一直秉持原则，据理力争。

面对对方近乎无赖的强词夺理，她既没有想过放弃争取，也从来没有崩溃失常。

失去的是唯一的亲人，一生的羁绊，而面对的是无理的搪塞，无情的打压。

任何一个弱女子都有大哭大闹，歇斯底里的理由。

但是Christine没有，因为她知道，坚强不是刚，而是韧。

坚定警长说，再纠缠就把你关进精神病院。

她说，他不是我儿子。

医生说，只要你签了字，明天就放你出去。

她说，我不签。

如你见到的，这从来就不是一场势均力敌的战争，站在这个弱质女子对面的巨大黑影，不是一个警长或是医生，而是庞大的国家机器。

是的，你从开始就毫无胜算。

然而她却坚定地恪守着自己的真理。

要做正确的事情，哪怕与全世界为敌。

坚持世界上最难的不是做好事，而是一辈子只做好事，不做坏事。

任何事情都不难，但任何事情能坚持都是难的。

更何况这不是一种食物，一项运动，一类爱好。

这是每每想起都让你痛不欲生的事情。

而为了那微乎其微的希望，她做的却是终其一生。

我是 Christine Collins，昨天打过电话的。

我想知道你是否已翻阅文件，发现有和我儿子 Walter Collins一样的。

我明白了。

嗯，如果你方便的话，我一过些日子再回电吧。

非常感谢。

每过几天Christine就要重复这段话一次。

而这远远不是看上去那么简单的机械重复，她重复的是巨大的悲伤，当然还有那渺茫，但却依稀存在的希望。

自制区别于《三岔口》中郭富城的一蹶不振，Christine的悲伤相当自制。

她依然做着接线员的工作，依然如故的生活，依然会看《埃及艳后》和《一夜风流》，也会试着和好男人约会。

把悲伤作为颓废借口的人都是生活的弱者。

他们无法承受伤害的侵蚀，把堕落当做忘却伤痛的杜冷丁。

善良的人们会因为他们的失去而同情，然而不爱惜自己的人，根本没有资格去爱人。

而Christine的自制，却是她坚强的最好体现。

就像刮骨疗毒的关羽，她心中的泪滴不是用来换取怜惜的。

她不需要将悲伤表现出来来减轻内心的负担。

因为能说出来的悲伤，都不叫悲伤。

看了换子疑云，觉得这部电影描述的似乎就是天朝现在正在做的事。

与“躲猫猫”“激动死”之类的事件无二。

Collins因为加班导致儿子失踪，洛杉矶警察不予理会。

在此事被教会大肆渲染之后，警察从别的州随便找了一个流浪汉身边的小孩替换给她。

然后Collins收集证据，向媒体公开，向警局提出继续搜查的要求。

再然后，就如同我们所能想象到的那样，被捏造的罪名送进了警局管辖的精神病医院，里面关的女子都是与警察有过瓜葛的。

同一时间，警察Ybarra在另一个加拿大儿童的非法入境中发现了有关一个变态杀手的内情，从而发现包括Collins的儿子在内大约有20个左右的孩子惨遭掳掠杀害。

Collins得以释放，并且在牧师和律师的帮助下向警局提出诉讼。

变态杀手Northcott最终也落网，在一系列的审问之后，Jones队长被永久免职，警察署长被建议下台，杀手被判决两年后绞刑。

假若此片是“纯属虚构，如雷纯巧”的话，那么只能说人们的生活太惬意了，需要假象一个万恶的旧社会然后体现出民主的一步步进步。

然而此片是“based on real story”，背景是上世纪20年代的美国，有当权者的黑暗，有教会的善意，有执著的母亲，有正义的听证会。

其实电影最终还是告诉我们一个道理，邪不胜正，人生不可以放弃希望。

同时，正义无处不在。

正是在牧师的援助下，在警官Ybarra的追问下，在Collins的坚持下，真相才能逐步浮出水面。

剧情很感人，虽然结局落入俗套，但是希望之光依旧深入人心。

对EASTWOOD不作评价，因为没必要，从我8岁的时候就去电影院看了他的廊桥遗梦，男人总是越老越有味。

对ANGELINA·JOLIE不作评价，原本丰满健美的身躯能为了此片受成平胸皮包骨，着实不易。

并且JOLIE的除了长相，优秀的还有演技。

喜欢《换子疑云》这部电影的原因很简单，只因它真实。

　　　　 参看以往的种种相似情形，这种建立在真实事件基础上去演绎的影片，想要达到极强的戏剧张力较为困难。

而当我们庖丁解牛般的将这个故事切割开后，发现它竟然可以被划分为表现母爱的不屈、执法机关的不作为、以及连环杀手故事三部分后。

你会感叹克林特·伊斯特伍德这个老江湖简直太伟大了。

　　　　 不夸张的说，安吉丽娜·朱莉在影片里表现母爱片段的精彩程度，直逼哈里·贝瑞在《死囚之舞》中的出演。

而连环杀手的故事虽然只是穿插其中，却也比之大卫·芬奇《十二宫》的稍显絮叨要好得多。

最后，那冲突最激烈的洛城警局不作为片段，虽然没有大篇幅的描绘，但比起《洛城机密》的多角度冲突也不算逊色，且真实有力。

　　在开篇的20分钟里，无不洋溢着母子二人暖暖的幸福。

这一切让明知道会发生不幸的人们措手不及。

使得不幸到来时，那份源自谎言的肮脏赤裸裸的不可回避。

　　　　 火车站，一个陌生的男孩，瞬间成为了单身母亲克里斯汀的儿子。

记者在不远处注视，人群耸动着不安。

站在他面前的警官琼斯言之凿凿，音乐愈加的悲怆，女人毫无方法。

镁光灯的每一次闪动都犹如锤子砸在心上。

砰然有声，躲闪不及。

他不是她的儿子。

　　　　 那是假的，真相只有一个。

　　　　 如果从此刻起，想要只基于一个男孩沃尔特的失踪，就去牵扯出诸多的线索引发后续矛盾，那便是电影很难掌握的一门学问了。

也就是说：“换”！

要表现出的是不仅仅是换了一个男孩的身份那么简单，这种置换后的连锁反应才是最可怕的。

母亲克里斯汀需要换一个方式尝试接受这个孩子（当然这种尝试是徒劳的）。

我们需要换一种心态去看故事（原以为只是母爱电影，实则却不然）。

电影本身，也需要换一个角度与讲述接下来的一切。

追寻真相代替母爱演绎，成为了后半部分的主题。

好在，这个故事的节奏不快，有点细细铺展供人浏览的味道。

而钢琴曲的配乐总是“不合时宜”的响起，让一切的冲突小心的隐藏在情绪里，隐忍不发般的牵扯住了观者的情绪。

　　　　 影片的前半部里，克里斯汀的诸多努力夹杂着小人物应有的不安和执拗。

在与琼斯对话，同医生的交谈时。

这个女人都在小心翼翼的维护着一个谈话环境应有的底限。

很赞的是，反派永远是“演技速成班”一样的捷径。

原本看似平淡无奇的台词，一句句真实的谎言被扮演警官琼斯的杰弗里·多诺万一脸贱相的说出来，显得可憎无比，令人倒吸冷气。

　　　　 一幕好剧里的最惯用伎俩就是错位。

而表现错位的方式的第一种，是让某人物说出不符合其身份的，逻辑却通畅的话话。

这方法的具体展现，是让某个小配角用一句无意间的话语点醒剧中人。

但比起这种常见的错位，《换子疑云》的错位显然要高出一筹，那便是之后所有的谈话里，所谓“反派”人物都在用不符合其身份的逻辑，搞出无法被我们承认的话语。

在影片中，警官琼斯谈到的“母亲的责任”就是如此。

它一字一顿的被说给追寻真相，想找回自己儿子的母亲克里斯汀时，带来的就不仅仅是显得可笑那么简单了。

　　　　 更多的感触，是源于“真实”二字的可怕。

　　　　 故事的真实感是《换子疑云》的最大本钱。

你想看一个安吉丽娜·朱莉踏上影后之路的故事？

还是想看一个孩子失而复得的经过？

实际上，都不完全是。

导演伊斯特伍德只想力求真实感。

在影片里的真实感不只是建立在技术上。

真实，不仅仅是那些悠哉穿越城市的老式有轨电车。

真实，不仅是开篇黑白瞬间转为彩色般的画面效果（别忘了结尾的十字街头长镜又重归黑白，意欲着历史被再次尘封）。

真实，更不只是人物通篇都毫不避讳的争吵。

　　　　 这真实源于现实。

　　　　 信口雌黄、黑白混淆、是非颠倒的现象。

并非只存在于影片里的上个世纪20年代。

人们喜欢和因为这部电影而感到震撼，很大程度上是因为影片再现了他们所经历的不公，仅此而已。

　　　　 但是，以往的根据真实事件改编的电影如果单纯力求真实，往往会失去戏剧张力变得絮叨冗长。

这在《十二宫》那里就是一个例证，那部电影为了展现出被连环杀手折磨的一代人的生活，让睡意与几乎事无巨细的情节牢牢相伴。

那么，《换子疑云》这部电影的流畅和高潮迭起。

可以说斯特拉辛斯基的剧本便功不可没了。

从无数的案卷中搞出头绪，抽丝剥茧，然后将它们赋予电影应有的节奏，实在是太难太难的事情。

　　　　 于是，只有用一种特殊的方式讲述，才能够将这部片子变得引人入胜。

影片采用了颇似老式电影的叙事方式。

娓娓道来间，将冲突都包涵在其中。

换言之，影片不是《十二宫》的那种“做旧”方式。

而是真的很“旧”。

可以说，老式的电影，其功能之一便是流畅的叙述。

为了保证这一点，使得观众不跳出这个观影过程。

技术上的炫耀在这部电影里几乎荡然无存。

影片的技术辅助只有几幕：开篇火车站一段，旋转镜头不停的在记者与当事人间迂回。

假“沃尔特”躺在房间里，克里斯汀的与之单方面对话的暗室效果。

还有的，则是杀手弟弟那个加拿大小男孩看到不断叩击的直尺时，切换于杀戮现场的声效放大画面。

这些段落是仅有的几处技术辅助叙事的场面。

整部电影的摄影机简直听话得有一点窥探的感觉。

它安安静静的在那里四平八稳的讲述一个故事。

没有过分出位的技术，不像一部电影，故事才能够更流畅。

　　　　 这是真实的旧，与“做旧”的区别。

　　　　 最后来看看扮演母亲的安吉丽娜·朱莉。

喜欢这个故事里她的表现，倒不如说是喜欢克里斯汀这个人物。

她所言的“希望”，是这个人物身上最鲜明的符号。

故事本身已经很黑暗。

但是她的不懈努力却成为了仅存的光亮。

作为母亲，她所诠释的这个人物内心不屈果敢、坚韧且令人动容。

那面对杀人诺斯科特时那一句句“我要你下地狱”的呼喊！

令人记忆深刻。

她的改变，不仅仅是那外表的脂粉艳丽和棱角分明。

而且，其演绎的悲怆不似大部分表现母爱电影的刻意。

这母亲想流泪的时候，你会觉得顺理成章的被感染。

这一切，都让过去一年里的安吉丽娜·朱莉收过颇丰。

她的2008年，显然不仅仅是轻车熟路的拿着双枪在《通缉令》里杀人追击。

当一个明星呈现了多面性而毫无“熟悉”之感时，演员的名字和小金人的光耀，也就在越来越近。

　　　　 可是，纵然影片留有希望，但是事实却冰冷异常。

我们不愿意面对的是那个所谓沃尔特已经不在人世，而母亲亦不知所踪的戏外真实结局。

这让寻找真相的结果变成了永远是付出代价。

不论什么年代。

不论是现实，还是电影里。

　　　　 没想到老牛仔带来这么黑暗的故事，从头至尾都压抑得喘不过气。

追寻真相的故事最累人，也最被人喜欢。

哪怕这被追寻的真相，只有一个稍显些许光明的结局而已。

　　　　 而只要想追寻，没人怕这真相伤痕累累，血流满地。

关于《调包婴儿》，网上有关于其译名的很多讨论，总之感觉无论“调包婴儿”，“换子疑云”都不太贴切，我倒是对名字无所谓，反正一看是伊斯特伍德的片子，我管他叫啥，都铁定要看。

倒是看完本片，再看看英文名感觉有些意思，“Changeling”，字典上说有“低能儿”的意思，本片倒是看不出这点，我把“ling”去掉后，剩下的“Change”是给我感受最深的基调，本片就是部关于改变的电影，一个孩子的失踪改变着很多人的生活，改变着一个城市的政治生态，再加上最后面的“ing”，本片中的改变也确实是个“正在进行”的过程，特别对于那位母亲，生活不断的发生变数，唯一不变的是她对孩子的爱。

安吉莉娜朱莉扮演的母亲在片中历经生活变数，想必也是百感交集，影片一开始我们就看到一个事业上干练的单色母亲形象。

我想，曾经，她也一定沉醉于爱情的甜蜜中，直到怀孕，直到男方离去，对一个女人来说，单身母亲无疑是一个生活中重要的变故。

孩子的失踪是当头一棒，她在焦灼中等待，而突然听到孩子回来的消息，仿佛又是一个喜人的变化，却不想是一次伴随更沉重打击的变化，归来的孩子不是亲身的，她抗争，她控诉，面对一个腐败的治安机关，她显的那么弱小。

她又很强大，哪怕名誉被恶意破坏，哪怕在精神病院被百般折磨，她都坚强的抗争，或许她也没想到这抗争竟然带来了一个城市政治系统的巨大变化。

本片的背景是1928年的洛衫机，在很多电影作品中，都有描述那个城市司法系统腐败的情节，而那一时期，正值“柯立芝繁荣”，表面的浮华很容易遮蔽实际上的政坛的系统性腐败。

官员贪污，相互包庇，推诿责任，滥用职权，而本片对此表现的淋漓尽致，冷静却很残酷，而当一切不公都投射到一个母亲身上时，公众的愤怒可想而知。

作为自建国起就制定了一套相对完善的民主制度的美国，它也有不变的东西，比如虽然政坛腐败不堪，但是在言论自由下，媒体仍然可以发挥作用；而司法制度的大框架仍然没有被破坏，富于良知的律师仍然可以仗义执言；在宗教信仰下形成的公民自治和社区系统仍然有条不紊的运转，所以才有那位牧师执着的揭露官员腐败，并帮助可怜的母亲；更重要的是，长期自由民主理念熏陶下的民众，为了自己居住城市的宁静与公正，最后走上街头，为一个素昧平生的母亲呼吁公正。

这一切的不变，引发了巨大的变化，黑心警察被处分，昏庸的官员被公民抛弃，而制度上也更完善，保证了不会再有很多公民被不明不白的扔进精神病院。

正是很多不变的价值观的坚持，让社会至少不会变得更糟，或许会有乌云满天的晦暗，但总有云开日出的变天。

过去看过一部名为《死亡女孩》的电影，剧情是一具少女尸体引发的几个家庭的变化，其中就有这样一个家庭，姐妹俩的姐姐几年前失踪，母亲执着的要寻找到她，而妹妹却希望重新开始生活，希望家庭不要因此始终处于阴郁的气氛中。

所以，当听说有个少女尸体被发现，并被证明很可能是她姐姐时，她有些悲痛，同时又松口气，而当最终发现那尸体并不是她姐姐，她母亲重燃希望般的要继续寻找，她却嚎啕大哭，这是一种矛盾心理的挣扎，从亲人最初失踪的痛苦和希望，到终于被折磨的不堪承受，反倒希望一种石头落地的释怀，哪怕可能是最坏的消息。

而这位母亲经历的是更加不堪的精神激荡，从最初的惊慌失措，到希望燃起，又到经历政治黑幕的折磨，当得知孩子可能已经死去时，她的悲痛达到最大，也由此开始了心灵的平复和生活的重振，而之后一次次孩子可能幸存的消息都一次次改变着她平静的生活状态，这是一种矛盾的不断变化，让她带着希望，而希望总能给人幸福感，而同时这希望又过于缥缈，给她又带来深深的挫折和迷茫。

她是一个坚强的女人，她“从未停止寻找儿子”，而我们永远无从知晓她的孩子的生活经历了怎样的巨变。

对我个人来说，本片带来的另一个变化就是对安吉莉娜朱莉的印象，她长期以来在我眼中都是性感尤物类型，尽管多次打出要以演技服人的旗号，但是至少始终无法让我信服。

本片中，本来就生为人母的她的表演让我服了，无论隐忍的坚强，还是失控的爆发，都演的真实而富于冲击力，一个奥斯卡最佳女主角的提名算是对她2008年表演的阶段性肯定，我等待着她更出色的表现。

结合中国现实，看本片让我很有当初看那本《光荣与梦想》的感觉，总是发现上世纪二十年代末到四十年代，美国很多现象和今天的中国有些相似，其中不乏阴暗和混乱。

但是，当时的美国变化着，向一个更健康的社会方向发展，而我们呢？

需要恐怕也是不断的变化，让社会向更公正的方向变化，起码，从细节上，一个正常人被关进精神病院的故事我们从中国的社会新闻已经听过不少，我们能让这样的事情不再发生吗？

关键是我们在采取行动引导这样的变化吗？

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/f480c5bff28c680d19d81f89.html

“脆弱呀，你的名字就是女人！

……上帝啊，一头没有理性的畜生也要悲伤得长久一些。

”——莎士比亚《哈姆雷特》，第一幕第二场整部片子似乎是窄缝子里出长气，力量都用在了紧张上。

以至于前半部分比后半部分要精彩的多。

安吉丽娜的表演尤其显得至关重要：一种气若游丝般的脆弱，被演绎的淋漓尽致。

一步一步这么下来，影片的前半部分，看得我都绝望了。

比如警官跑到安吉丽娜扮演的克莉丝汀的公司，告诉她的儿子已经找到了，克莉丝汀不禁抽泣，浑身战栗。

还有就是克莉丝汀向警局报案，警局电话回复说无能为力，挂上电话之后，克莉丝汀在哭泣之余，显得手足无措。

影片前半部分的氛围，一方面是一种类似推理片的疑惑感，另一方面，也是非常紧要的，是克莉丝汀的脆弱感和无助感。

而我在此篇文字里，试图解析的，也正是这一份看似属于女人的脆弱。

警官告诉克莉丝汀她的儿子已经找到，随后克莉丝汀抽泣起来，扮演者安吉丽娜甚至发出一些叫喊声，假如我们只是把这种表现，看作克莉丝汀作为母亲对儿子的爱的话，那么我觉得还不足够。

我觉得，在如此“兴奋的哭泣”里还包含一种深深的无助。

所谓雪中送炭，炭火的温度只有在寒冷中才显出必须的价值。

所以我觉得安吉丽娜在这个段落里，表演的丝毫不过分。

随后我们将发现如此无助的意义，究竟在哪里？

去火车站见“自己的儿子”，和警局的一位发言人（？

）对话，说到报案时候警局说无能为力，发言人说那只是一个技术性错误，克莉丝汀不置可否，似乎没有太在意。

发言人进一步想邀请克莉丝汀对媒体记者说一些话，但克莉丝汀看见火车来了，不由分说，径直跑过去。

发言人话说了一半，旁边的警官补充说：Women（影片的中文字幕翻译成：女人就是这样）。

这个看起来像是不经意说出来的一个词语，显得随意而普通，毕竟再伟大的母亲，也不过是个女人，对于一个女人，我们（警局）不能要求她对程序（媒体）负责。

当然了，谁能料到这是一个骗局呢？

见到那个小孩后，克莉丝汀的第一句话是：那不是我的儿子。

这是多么重要的一句话呀。

直到后来，警官一再违心地劝说克莉丝汀，那个就是她的儿子，还有那个被派去的医生从自己所谓专业知识说明，那个就是她的儿子。

克莉丝汀反问道：“难道我不认识自己的儿子吗？

”是呀，母亲怎么能认不出自己的孩子呢？

在火车站的时候，那个男孩说，这就是我妈妈，随后扑过去，抱住克莉丝汀的腿，克莉丝汀用手掩住像要失声的嘴，又开始抽泣起来。

随后警官向克莉丝汀说了一大堆的类似这就是你的儿子、你要接受他、我向你保证之类的话，克莉丝汀整个人像是在做梦一样，她不晓得这是一个骗局，她现在唯一能做的，就是暂时接受这个“别无依靠”的孩子。

特别的是，克莉丝汀自己也说，或许是我自己没记清楚。

之所以在这里，翻录影片情节，旨在说明，克莉丝汀的被动处境。

在火车站的时候倘若还只是梦境般的恍惚，那么到警局和警官争执的时候，就绝对是一种清醒。

但这种清醒只是把一个女人从刚刚的恍惚失落中稍稍搀扶起，还不足够令一个女人愤然反抗。

况且她要反抗什么呢？

在和警官的言辞冲突之后，克莉丝汀不得不向警官说，我很抱歉，我很感谢你们所做的一切。

克莉丝汀在此时的努力无非是向警局说明这是个错误，以敦促警局抓紧时间寻找自己的儿子。

所以当牧师告诉她关于警局的一些事情，并告诉她，他将揭露警局黑幕作为自己使命时，克莉丝汀只是说，这不是我的使命，我只是要找到自己的儿子。

其实，这句话也是克莉丝汀从始至终的一个立场。

而如此立场，也是很多人质疑的立场。

也就是说，一个母亲只是站在母亲的位置，一个女人只是站在一个女人的位置，能否承担一个面对警局的反抗？

导演有没有借助影片，将克莉丝汀的反抗进行某种升华？

比如像牧师所做的那样。

很显然，导演并没有那么去做。

但是值得注意的是，导演从另外一个角度对人物进行了深刻处理。

被关进精神病院后，克莉丝汀继续了一种类似于她之前的思路：向医院说明自己并没有疯。

通过自己的努力去澄清错误、误会、误解，在外面是向警局澄清，在里面是向医院澄清。

直到同犯第12条法规的Carol Dexter告诉她，澄清是徒劳的。

医院对Carol Dexter所做的手段，对克莉丝汀来说是个转折。

反抗也是在这个时候被重新诠释了。

影片借助Carol Dexter之口说出的话，非常值得玩味，我将原话抄录下来：“Everybody knows women are fragile.I mean,they're all emotions,no logic,there's nothing going on upstairs.Every once in a while they say something that's a little inconvenient,they just go fucking nuts.If we're insane,nobody has to listen to us.I mean,who are you gonna believe,some crazy women trying to destroy the integrity of the force,or a police officer?”通过这段话，再结合影片前半部分里警官的一些话和作为，就不难发现一些线索。

影片字幕翻译似乎有点小错误，就是那句“I mean,they're all emotions,no logic,there's nothing going on upstairs.”其中的“upstairs”，字幕翻译成“楼上”，我估摸这里的upstairs应该用的是俚语，意思是“头脑里”，意译为：“女人的头脑里空空如也，感情用事，又没有逻辑能力。

况且，人人都知道，女人是脆弱的。

随便一句不适当的话，都能令其发癫。

那么有谁还要信任一个发癫了女人的话呢，而不是一个警察？

”也许是过分牵强，但是由此联系到影片前半部分，在火车站的时候，警官看似随口说出的那个词语“Women”在我看来，并不随意，毋宁说是故意的了。

特别的他告诉克莉丝汀找到她儿子的时候，克莉丝汀的表现让他彻底放心这场骗局的牢靠。

一个脆弱的女人，掀不起来什么风浪，即便稍有差池，也可以顺手把责任推给那个孩子和这位抽泣起来有些歇斯底里的女人。

Carol Dexter被“电疗”之后，克莉丝汀跑过去看她，他们之间有段对话，也是相当精彩的。

Carol Dexter说自己曾两次流产（她是个妓女），那是没办法（no choice）。

但是这次帮住克莉丝汀是应该做的，不能总是失去反抗的机会。

随后Carol Dexter说了一句脏话，克莉丝汀说这样的言辞对一个女士来说不太合适。

Carol Dexter却说，这个时候用这些言辞正好合适。

克莉丝汀说，是吗？

Carol Dexter说，在你一无所有之时。

这次对话之后，医院负责人再次要克莉丝汀在承认那个孩子就是自己儿子的一纸文书上签字，克莉丝汀借用Carol Dexter的那句脏话回答医院负责人。

于此之时，观众已然能够觉察在克莉丝汀的眼神、表情里，属于女性的那份脆弱被改写了。

如此改写，并不是单单出于一个母亲的爱，也不是单单出于一种对权力的反抗，而是出于一无所有。

也正是在这个一无所有的位置，克莉丝汀的反抗和牧师的反抗是不一样的。

牧师出于上帝之意，将反抗作为自己的使命。

而克莉丝汀从始至终，只是要找到自己的儿子。

正像克莉丝汀告诉那个小男孩的，她的儿子就是她的一切，是支撑她生活的力量。

同时，在这个一无所有的位置，那个起初被我们感觉到绝望的女人之名，获得了另外一种深刻的含义。

脆弱恰恰是最内在的理性，是理性之心，假如理性有心的话。

脆弱也被改写了，并且如此改写，并没有刻意把反抗升华为一种运动式的、宣言式的或者革命式的。

于一无所有处的反抗，既不可被他人借用，也不可被自己无知。

被他人借用则失去了那种原发的爱，被自己无知，则使自身处在威权下的困境之中。

写到这里，倒让我想起来《V字仇杀队》里的艾薇，在经受一番由V精心设置的“折磨”之后，呼吸局促，在V的鼓励之下，终于接受自己的脆弱（父母因为反抗政府而死，自己虽然也深知现在政权的危险，但没有勇气反抗），电影在这个时候，让艾薇处在一场上帝之雨中（西谚：上帝在每一滴雨中），从而确立那个接受了自身缺失的自我。

尽管说影片《The Changeling》并没有如《V字仇杀队》那种的诗歌般描写，但是作为一个改编自真实事件的影片，导演起码在人物内心变化的把握上，未失水准，既不拔高，也不降低。

脆弱并不算什么，算什么的是我们把脆弱当做一种过错。

假如说女人的最大缺失在于脆弱的话，那么男人的最大缺失恰恰在于掩盖自己的脆弱，不论以何种名义。

于一无所有处的反抗，并不是要给脆弱穿上革命的坚强衣裳，也不是消灭自身之脆弱，而是接受脆弱，去理解脆弱。

对于克莉丝汀来说，贯穿影片始终的那份脆弱、那份哭泣，何尝不是一种爱呢？

如果没了这份爱，脆弱被削减的同时，反抗也会被削减。

看《换子疑云》有很多的联想，但不幸最大的联想，与大多数douban fans是一样的，是身为中国人，才会有的联想。

不好的联想啊。

我爱我的祖国，我爱我的血统，但是我还不够爱我所处的体制，她还值得人民为她牺牲很多东西，值得批评，值得呐喊。

好吧，说电影，这部片子确实有很多的联想，如下：一。

温情乱伦片影片的题目以及一开始小镇那种宁静的调子，复古的女主角帽子，还有摇摇晃晃的公车，让人错觉这是一部温情大片。

你看Jolie教育孩子责任感的重要性多么的阿甘正传。

儿子走丢，又被告知找到，结果在火车站相遇发现那不是自己的儿子，却被忽悠了，回到家Jolie为新小孩做了饭，一直到这，我都以为导演要描绘的是Jolie虽然知道陌生孩子不是自己的儿子，但丧子心痛，决定将错就错，将这孩子抚养成人，并在这个漫长的阿甘式的抚养过程中与不是儿子的儿子建立了深厚的母子关系，长大后假儿子与Jolie真正走丢的儿子相遇，发现真儿子原来是去找爸爸去了，真假儿子相遇相爱，故事圆满，一家四口不伦之恋影片结束...（喂！

为什么要想象两个儿子相恋你这个bt脑残伪编剧！

最近动漫看多了啊喂！

掀桌）- -0当然如果90后当奥斯卡评委的时候，这脑残的故事真要拍出来也能拿个奖的...二。

女版飞越疯人院直到电影开始用大片笔墨控诉这个该死的警署我才发现Jolie对陌生的小孩一点都没有爱。

Jolie被警署三番五次打击，终于走上了媒体曝光这条道路。

看看这个警署是如何的推脱责任，不想加班吧：1.儿子丢了，call警察居然说24小时内不受理。

2.找到假儿子后在媒体记者前谄媚自己的功劳，不了解Jolie急切的想见儿子的心情，还嘲笑般的说“女人”3.火车站为了在记者面前瞒天过海忽悠Jolie4.Jolie发现小孩有包皮手术并且身高有问题后第一次去警署，警长不耐烦的回绝了5.警长派了个“专家”医生去Jolie家扯淡。

6.Jolie第二次去警署结果被带走去了精神病院7.Jolie在精神病院被强迫裸体冲凉并鉴定梅毒- -08.Jolie与精神病医生第一次对话（话说这个精神病院长是个男的，而飞跃疯人院里执法的四个女护士长，是为了强调男女对手戏么- -0）9.Jolie遇见那个同样被污蔑的妓女，强调了警署遣送精神病院一贯如此并且得心应手。

10.Jolie被强迫嗑药。

11.Jolie在精神病院被要求签一份对警署无罪声明。

（说明那时执法者也是畏惧的要死啊，这种一纸文件现在伪造起来简直不用眨眼。

）12.年轻探员发现被连环杀死的孩子后报告警长，警长的第一反应居然是先瞒着，瞒天过海似乎也是天朝的惯用伎俩啊...13.事情戳破，警署败露，上面的人开始对下面的人动刀子，免除警长职位，没想到最后局长饭碗也丢了，还有个什么要员似乎也没选举成功。

鬼知道还有没上面的上面安然无恙。

警长局长抗了黑锅，结果生面的人罩着一样拿福利退休金到死。

（据史料记载，事实就是这样）这和飞跃疯人院一样是悲剧，飞跃疯人院的酋长追寻自由而去，而Jolie只能在所谓的Hope中想象儿子最后期待与自己看场电影的眼神。

而现实中，我们的体制中，有专家说99%上访者是精神病，这个专家到底是被金钱收买了呢？

还是精神被收买了。

其实想想警局里素质高的真没几个，纵观我的成长路线，年轻时没有前途的家伙都去了警校，当兵，或者就混混了。

考上大学的，跑去当警察的能有几个？

当城管的就更少了。

好吧，我承认警察叔叔还是有很多很多好人的。

希望不要一粒老鼠屎坏了一锅粥吧。

三。

悬疑变态片其实我觉得《换子疑云》完全可以变成两部片子，因为加入了太多的悬疑，变态杀人，反而令此片显得拖沓，没完没了，不够有爱，商业痕迹严重。

不过那个变态演的很牛，如果我是Jolie也一定抓住他的小辫辫狠狠菊爆他。

这变态颇有点《越狱》Tbag的味道。

然后悬疑的就是两个小孩，一个是假儿子，我怀疑这家伙一开始就是被警察忽悠的，只要演的好就有棒棒糖吃，不然他怎么知道Jolie的家庭住址。

最后匆匆交代了这孩子竟然是崇拜影星而模仿，喂编剧你处理不了bug也别这么脑残啊。

直接把包袱T给警署就完了么。

那个小孩最后被亲身母亲领走也很诡异，那个亲身母亲应该是警署的托，用来继续向媒体谄媚的吧。

第二个就是那个帮助BT杀人的小孩，个人认为这个小孩演技一流。

后来怎么样了电影没有交代，也许这小孩是个腹黑，怕逃掉的小孩报警，故意供出BT哥哥，然后借刀杀人。

e，我承认我又臆想了。

那个该死的BT被绞刑拍的太jjww，这种人渣还企图得到宽恕，上帝也许会真的宽恕临死前真心忏悔的人，但是那些罪恶多端的人，妄图在临死前假惺惺的忏悔，真实是害怕地狱的试炼之人，必将打入更深的地狱永世不得翻身。

分隔线 总之最后是美好的，法官宣布了三件事：停职警长，撤职局长，并且修改法律。

人民起义变成了新的公约，这才是民主的力量。

我忽然想到连岳那句：我们就是体制。

庆幸电影里还有公正的年轻探员，有公正的游行群众，有公众的媒体监督，有公正的教会支持，有公正的知名律师，有公正的判决法官。

而如果年轻探员永远不被提干，带头游行的家伙另有目的，教会媒体与政府沆瀣一气，律师不过是成就下个人名声以要求更多的诉讼费，法官敲锤前早就为定法的人找好退路让他们缓刑缓刑再缓刑，避过风头再把人捞出来。

如果这样，调包的就是体制，拐卖的是民众善良之心。

而上帝，自有公道。