内特拉姆

一种悲悯之情油然而生 演员在角色塑造上很棒 独立于剧情之外 或许我们更应该认识到 无论是抑郁症还是任何一种人格缺陷 或是痛苦和压力 在经历的人 或是正在经历的人 每个人都可以认识到 自身能量的强大 因为沦陷在混沌里 窒息和痛苦都没有把你推向死亡 你仍然在生命中旋转和呼吸 没错 给自己一秒钟感受呼吸和心跳 举动微妙 但是你会有不同的感受和变化 清醒一下 把这股能量用在正确的路上 不要再用来伤残自我 也不要用来伤及他人 回到爱来 回到自然来 找寻到自己的路。

用爱唤醒彼此，能拯救更多的生灵，挽回无辜的生灵（即便是命运注定，这也是祈祷和祝愿）。

世界如此运转，每件事的发生都会带来思考和学习，这是宇宙的自我，万物皆为宇宙，皆为一体，或许枪支收回也拯救了一些悲剧 任何造就了强大影响力的人都值得被称颂，称颂的不是这些成就，而是他们背负的难以忍受的力量，如此强大，即使成就是否定的是丑陋不堪的，但至少它曾扛过的过人的负担，冲破了牢笼解放了。

至于成就是什么，是不值一提？

是丑闻？

是惊悚案？

是好是坏？

不应该被世人所定义，因为那是宇宙安排好的。

你我皆为宇宙宇宙的真相——love。

电影的主要事件在发生地澳大利亚塔斯马尼亚州是个禁忌，所有人都试图把凶手的名字从历史中涂抹掉。

旅游丛书《孤独星球》中澳大利亚篇会提醒游客，去塔斯马尼亚州亚瑟港的人，不要主动与当地人谈起亚瑟港枪击案，他们或许有亲友在这次枪击案中死去。

这部电影讲述了此案凶手行凶之前的一段经历。

影片名字Nitram是主人公名字的倒序，是他母亲生造的词，暗示她的儿子发育迟缓，与他人不同。

他的名字在电影中没有被提起， 在澳大利亚的新闻中也很少出现。

人们约定俗成把注意力留给无辜的逝者与伤者，不给凶手任何知名的机会。

所以，在2020年底，这部以凶手作为主角的电影开始拍摄的时候，澳大利亚社会广泛表达了对这部作品的担忧：这个时代这个社会需不需要这样的作品？

这样的作品会不会美化凶手？

会不会让亲身经历惨剧或失去亲人的家庭再次陷入当日的痛苦中？

因此，很多平台都试图降低这部敏感电影的关注度：这部电影的出品方是Channel 9旗下的在线平台Stan，政府没有任何补贴或赞助（除了基本的税务优惠）；拍摄地也在维多利亚州的Geelong而不是案发地塔斯马尼亚州。

主创人员三番四次解释，不会美化凶手，不会出现杀戮的场面，甚至不会说出凶手的名字——他们会尽可能尊重生者与死者。

这个紧箍咒在上，导演与编剧在艺术创作与社会影响角力之中艰难地产出了这部作品。

故事很顺畅，选角很精准，气氛铺垫很到位，但难以避免的缺点就是整部电影主题的着力点很轻很浅。

为什么要有这部电影，作者想要表达什么？

如果表达是主人公的心理疾病与社会福利网络的脆弱，那未免有洗白他主动杀人之恶。

更何况共情是理解的基础，而这种视角必然会让观众与凶手贴近，但这样一来，电影上映必然将引起轩然大波。

不知是不是出于这方面的考虑，这部电影对主角的注视是冷漠的，有距离的，并没有将他作为心理病人剖析。

导演所展示的喇叭声、一次又一次的最后时刻才抛出的烟火，痛殴父亲时冷酷的表情，干枯的头发和孩子气的着装，不停在提醒大家他的与众不同。

如果仅仅表达主人公的内心之恶，不谈他生活的环境，那未免有复杂问题简单化之嫌。

他在生活中不是没有平静的日子，不是没有朋友，不是没有自己的情感。

他也不是没有遇到过敌意，不是没有被挑衅与侮辱过。

他就算没有同理心的畸形怪物，那也是人类社会产出的。

导演与编剧有试图创造真实的社会环境，母亲的疲累，父亲的颓废，海滩的搭讪，车里的对话，校长的怒吼，邻居的怒骂，医生的问候……但这部电影的社会性也浅尝辄止，有真诚地描述，但没有深层次对话与讨论。

最后，电影似乎把立足点放在禁枪政策上，但这也是电影被诟病的地方。

从电影的比重来讲，枪支根本就不是描写的重点，更何况澳大利亚已经做出了卓越的成绩，全社会在12天通过禁枪法案，执行地也不错。

影片最后单薄的文字介绍根本不足以也不应该作为影片情绪的出口。

这也难怪影评人Keva York在澳大利亚新闻电视台（ABC）对这部电影做出了尖锐的批评：不敢主观，不够客观。

一方面假惺惺的不提凶手的名字，一方面仍把他作为电影的主线；一方面事无巨细地刻画他的心理疾病，一方面又难以克制地展现了观察者的傲慢；一方面展示了新闻报道对凶手的刺激，一方面又制作了这部商业作品；一方面强调不同情不理解凶手，但也没有提供情绪的出口；一方面拍了个澳大利亚的故事强调禁枪，但澳大利亚早就做到了：所以说，这部电影到底拍了个什么?但我没有像她这么苛刻。

或许我毕竟是个局外人，对我来说，就是一个澳大利亚人讲了一个自己的故事，一段很多人不敢碰不忍碰的历史。

它曾真实的发生过，现在它被讲述出来，或许导演的情感与视角被现实太多左右，但至少他用优秀的电影语言表达了一个如此这样的人竟造成了如此这样的创伤的故事，仅此而已。

我最喜欢其中母亲角色扮演者Judy Davis，她为平常人提供了参照物，也作为了惨案的倒计时。

她是唯一有可能知道但无力阻止的人，她的疲惫与克制，疏离与母性，麻木与担忧，她的独白，她的漠视，她在等待最可怕的事情发生……这个角色的存在与演员的演绎都太完美了。

最后说一些在搜集资料中的趣味小发现：Ø 导演Justin Kurzel与编剧Shaun Grant之前合作了澳大利亚其他著名凶案True History of the Kelly Gang 以及Snowtown。

凯利帮的真实历史 (2019)6.52019 / 英国 法国 澳大利亚 / 剧情 传记 犯罪 / 贾斯汀·库泽尔 / 乔治·麦凯 埃茜·戴维斯

雪镇狂魔 (2011)6.22011 / 澳大利亚 / 剧情 / 贾斯汀·库泽尔 / Lucas Pittaway Bob AdriaensØ 主演是美国人Caleb Landry Jones是在疫情期间来澳拍摄，根据当时政策，他只能见到必要的摄制组人员，这种隔离之下的孤立感，也帮助他塑造了这个角色。

Ø 除了男主角，其余主要演员都是澳大利亚人，Helen的扮演者Essie Davis更是来自案件发生地塔斯马尼亚州首府霍巴特。

Ø Helen扮演者Essie Davis也是澳大利亚知名罪案系列《费雪小姐探案集》主演，且是导演Kurzel的妻子。

费雪小姐探案集 第一季 (2012)8.52012 / 澳大利亚 / 悬疑 犯罪 / 大卫·凯撒 / 埃茜·戴维斯 内森·佩吉Ø Helen的原型Helen Mary Elizabeth Harvey，是澳大利亚博彩业巨头Tattersalls的继承人之一。

Ø Essie Davis与母亲的扮演者Judy Davis没有血缘关系。

澳大利亚导演贾斯汀·库泽尔当年以首部长片《雪镇狂魔》获得戛纳入场券后，再以一部《麦克白》顺利晋升竞赛单元，一举成为戛纳嫡系成员。

成名后前往欧美拍片，没想到兜了一圈他又回到自己家乡，重拾当年处女作的犯罪题材，再次瞄准心狠手辣的杀人狂魔。

今年的新作《内特拉姆》再度入围竞赛单元，并成功拿下戛纳影帝的桂冠。

枪击案大屠杀的影片我们看过不少，格斯·范·桑特的金棕榈影片《大象》相信是最享负盛名的一部；《沙丘》导演丹尼斯·维伦纽瓦在成名前也拍过一部聚焦校园枪击案的《理工学院》，而前几年的挪威枪击惨案更催生出两部作品《于特岛7月22日》和《挪威 7·22 爆炸枪击案》。

▲金棕榈影片《大象》以校园枪击案为题这类题材往往改编自真人真事，库泽尔这部新片同样地，将焦点集中在塔斯曼尼亚枪击案的凶手身上。

然而，有别于还原真实的案发现场，或渲染血腥无度的作案细节，导演着力于对罪犯的分析研究与暴力起源的思考，枪击案发现场只在最后短暂出现，根本没有正面的血腥屠杀描写，换句话说，这是一部几乎没有杀人情节的杀人魔电影。

这种手法与导演的处女作《雪镇狂魔》如出一辙，用青春成长的叙事来展现边缘青年的成魔之旅，从家庭关系、精神状况和社会环境等因素切入分析这个冷血杀人魔。

库泽尔相当擅长人物研究，从主人公和父母的关系出发，他一面受父亲纵容溺爱，另一面受母亲严厉管控，导致他与母亲有一种病态的关系。

他离家出走后在一位年长女士身上找到一种柏拉图式的感情，却以对方意外身亡而告终。

他获得巨额遗产后愈发迷恋枪支，最后在父亲的离世后陷入绝望，最终走上万劫不复的悲剧道路。

▲精神情绪飘忽不定的主人公导演将不动声色的暴力美学风格渗透到日常生活情节里，既令人侧目也令人猝不及防，比如主人公失控殴打熟睡的父亲，母亲却冷眼旁观的一幕；他独自驱车前往别墅，并射杀住所里夫妇的场景，均透过极其克制冷漠的视角展现，颇有奥地利电影大师哈内克的风范。

而塑造人物时更凸显出丧失理智逻辑的行为，比如主人公先后两次在副驾驶玩弄方向盘，在富婆逝世后独自出游洛杉矶拍下视频录像，类似埋下伏笔的刻画就像一个定时炸弹让观众惴惴不安。

这种弥漫着压抑氛围的美学与专注人物心理的叙事处理，使作品具有强烈的美国独立电影质感，回想一下范·桑特和哈莫尼·科林等导演的早期作品深有体会。

然而，这次新片相比《雪镇狂魔》并没有超越太多。

导演表面上有意不下结论，让观众自行推断主人公走上犯罪道路的原因，却始终不免落入俗套的困局。

剧本的用意并不在美化主人公，却仍然将犯罪逻辑强加于他无意识的行为之上，比如暗示缺乏双亲关爱、父亲离世等，引导观众得出结论，这种因果关系有悖于他飘忽不定的情绪和行为表现。

▲卡赖伯·兰德里·琼斯赢得本届戛纳最佳男主角最后用字幕卡将这件惨案与枪支管控扯上关系，更令人大跌眼镜，远远偏离了人物研究的主旨。

虽说警惕枪支落入到精神病人手上具有现实共鸣，然而，最后除了一声哀叹之外，影片并没有对边缘青年误入歧途有更深层的反省，只不过是为其写下了悲哀的注脚而已，这和我们看过的好莱坞杀人魔题材又有多少差别呢？

幸好，库泽尔选择了一众实力派演员助阵，高水准的发挥维持着可看度，不论是母子两人火花四溅的对手戏，还是男主角的个人演绎，都令人惊艳不已。

特别是卡赖伯·兰德里·琼斯，这位名不经传的年轻演员将人物时而天真时而邪恶、时而冷静时而癫狂的状态演绎得栩栩如生，戛纳影帝的头衔实至名归。

尽管在2020年受疫情影响，使今年的戛纳电影节可能会蓄积着不少影片。

各大媒体网站也都对今年戛纳选片做了各种预测，尽管如此，在记者发布会上依旧出现了很多黑马空降主竞赛，令人始料未及，其中就包括这部出自澳大利亚导演贾斯汀·库泽尔Justin Kurzel的《内特拉姆》Nitram。

当然他的这部影片完全是有资格放入主竞赛单元的，在之前就凭借《雪镇狂魔》Snowtown荣获2011年戛纳电影节影评人周单元特别提及奖以及《麦克白》Macbeth入围2015年戛纳电影节主竞赛，其大胆而别具一格的视听效果好评如潮。

一、截然不同、超越传统意义的杀人狂形象 《内特拉姆》是一部讲述杀人狂的影片，说起变态杀人狂这个词，我们第一时间会联想到上世纪80年代发展起来的杀人狂惊悚Cult类型影片，如1974年的《德州电锯杀人狂》The Texas Chain Saw Massacre中咆哮着强烈的电锯声，脸上缝合着人脸皮的畸形疯子以杀戮前往德州乡间路途的年轻人为乐、1978年《月光光心慌慌》Halloween中始终带着惨白阴森面具每年都在万圣节期间进行屠杀的麦克、1980年开拍长达12部的惊悚系列《黑色星期五》Friday the 13th。

在这类影片中都是以受害者为视角，也就是一种内视角的方式，我们观众与主角在不知情下逐渐踏入杀人狂所设的陷阱，沦为等待被宰杀的羔羊。

充沛着各种血腥屠杀镜头，五花八门的杀人手段、陷阱……电锯、割喉等各种令人不寒而栗的刑具和生活常见的物品也成为其杀人道具。

这类影片都是从电影情节上来说，可能不太具有层层深入的惊悚性，但大多都是从画面、声音上营造恐怖氛围。

而我们今天谈到的《内特拉姆》却是从杀人狂自身讲起，或许可以说如同片名所意，就是讲述他的一生。

内特拉姆Nitram这个名字其实就是Martin倒过来的写法，而这个马丁则是发生于1996年澳大利亚塔斯马尼亚州亚瑟港大屠杀的事件中那位致死35人，23人受伤的Martin Bryant马丁·布莱恩特。

其电影也是改编于这个悲惨的案件，这也不是库泽尔第一次拍有关杀人狂的影片了，在2011年的《雪镇狂魔》中就是细致而深刻地描绘了1990年代一位臭名昭著的澳大利亚连环杀手的恐怖。

这部电影有些两极分化，让许多人怀疑令人印象深刻的导演技巧和风格天赋以此让角色无情地潜入最黑暗、最深层的堕落是否合理。

在那部影片里给予了许多强烈的暴力特写镜头，当时让许多影评人与观众都难以忍受。

二、库泽尔重回澳大利亚，重现这个泥泞般没有出路的桎梏小镇 彼得·布拉德肖（Peter Bradshaw）为《卫报》（The Guardian）评论了这部电影，并给它打了四颗星（满分五星），称它“是一部制作精良但令人毛骨悚然且经常令人难以忍受的暴力电影。

”[1]但在《内特拉姆》里一次与母亲的谈话中内特拉姆讲述了他看待自己的方式以及他观察他人的嫉妒，希望他能更像他们，变得正常，融入大家。

那一刻这种刺耳的悲伤和渴望本身就使它与《雪镇狂魔》区分开来了，后者描绘了纯粹的操纵性邪恶。

并且我们会发现导演在这里开始克制、收敛了镜头语言，并将注意力转移到了Nitram的心理变化与周围环境周遭对他自身的无形影响。

与上面的杀人狂电影与众不同，导演试图从杀人狂自身叙述起，内特拉姆是一个从小就显得古怪，并且令人反感、难以忍耐，专横、暴躁、行为有些幼稚、痴迷于鞭炮。

学校的同学给内特拉姆起各种嘲笑的花名，因为他的幼稚古怪行为将他当作一个天真的傻子来嘲弄，尽管他本人清楚他们在嘲笑他，但他仍会和他们愉快地玩在一起，在课间休息玩弄烟火。

三、放大化的急促不安、毛骨悚然的表演 电影通过大量关于内特拉姆与周围人相处的镜头，试图让我们能够站在他的立场、能够理解这位杀人狂行凶的动机和成因。

但是在这一点显然并不成效，和《雪镇狂魔》一样并非所有的人都能忍受、甚至去理解这位杀人狂。

银幕中的内特拉姆由新晋戛纳影帝卡赖伯·兰德里·琼斯Caleb Landry Jones（本片荣获第74届戛纳电影节最佳男演员）饰演，电影里是一个拖着澳大利亚英语口音，留着一头看起来有些肮脏，如同拖把的金色长发，现在依旧会经常在院子里不顾邻居的辱骂与厌恶，放着各类焰火、鞭炮。

当然CLJ这种看起来没有丝毫虚荣心的表演，从不试图弱化这个角色本身令人毛骨悚然的令人反感、咄咄逼人的行为或者在一方面让他在本片中收获到了令人赞叹的演技好评，但这样一个看似是在家中无所事事、令人讨厌的懒汉形象显然没法博得观众的同情。

卡赖伯·兰德里·琼斯

《内特拉姆》中的Nitram四、给予他需要的一切，再将其剥夺，粉碎得一无所有 他的父亲是一个看似性情相对温和、比较有耐心的人，在生活中对内特拉姆时常都有着很大程度的包容心，因为他从来都没有放弃自己的儿子，还会和内特拉姆讲述自己将来的打算，买下一栋看好的海景房，未来和儿子一齐在这儿打理、有着自己的农场和生活，也许这儿已经不知不觉地成为了内特拉姆心中那团得以继续生活的焰火，但其实同时父亲这份溺爱也是对内特拉姆的放肆惯纵。

那他母亲平常里对他以一种刻薄、严苛的态度，是不是表明她不爱她儿子呢？

不是。

相反，她母亲似乎是电影里在内特拉姆周围里最正常的一个人，也是最希望令内特拉姆回到正常生活轨道的人物。

面对自己这个有着天生的智力缺陷的儿子，在做了一系列令人头疼的麻烦后，母亲永远都站在角落阴影处靠着墙、边吸着烟边摇着头。

这似乎是母亲对待自己儿子的默认表现，就像是已经对此愤怒得麻木了，这是一种痛苦的爱，充沛无奈、不可控。

数次徒劳地试图遏制他那些不正常、危险的行为。

母亲这个人物是一种很微妙、出色的处理方式。

母亲 在影片的中间部分，有一个新角色的引入，在内特拉姆试图试图在家周围修剪草坪以此赚钱的时候，遇到了一个也有些古怪、时常带着白日梦的女继承人海伦，她有一栋很大的房屋，还很有钱。

这么一幕似乎很熟悉，我们在库泽尔上一作《凯利帮的真实历史》（True History of the Kelly Gang）里难以忘怀，而在这里也如此。

海伦给予了他需要的一切：车、自己生活的房屋还有包容他的生活，两人并以此相爱。

海伦这一角色的引入在某一程度上缓和了内特拉姆那些不可控的暴躁行为，但电影叙述不会总是一帆风顺的，海伦很快因他的暴躁与不受控从而在一次车祸中意外身亡。

海伦 五、希望星火的熄灭，一切变得不可控 电影从这一刻起，所有的一切都开始崩塌，以及他的父亲因患上重病在和内特拉姆冲浪中不幸溺死过世，这些都使他的生活开始山崩地塌。

还记得先前父亲和他所讲述自己的打算，那套海景房也突如被他人以高价所占据，他对父亲的爱是毋庸置疑的，看到父亲在车里伤心与不甘心，再到过世，那团点燃希望的星火也从而熄灭。

身边对他慷慨、有包容、给予爱与同情的人都一个接一个消失了，剩下的只有漫长的心碎和悲痛欲绝。

这样的挫折不仅仅是对这么一个天生智力有缺陷的患者会有沉重的影响，就算是对一个普通人也有不可不可小觑的影响。

海伦给内特拉姆留下了50万美元和房子，这些其实在暗中不自觉地成为这场惨案的导火线之一，也就是到后边他拎着一大袋现金前往枪支商店购买了大量手枪、步枪等。

从此刻他已经决心要对这没有希望的世界进行报复，在复仇之前他选择重新回忆过去美好的生活，实现曾经未能完成的计划，前往原本计划和海伦要去的洛杉矶好莱坞、弹起海伦教会她的钢琴曲……占据他父亲梦想的海景房、还有码头游玩的旅客……六、平静克制、戛然而止，在那个悲剧日里我们听到枪声而不是目睹 到最后我们没有如愿看到内特拉姆屠杀的镜头，哪怕任何一点画面，除了那几枪声响，在这一点库泽尔选择了克制、内敛的方式处理这段结尾。

仿佛目的是让这一悲剧成为一段不愿回想的沉重往事，而这种悄然寂静的方式显然有效，恰好更能让观众感受到这种不寒而栗。

但到了结尾，是否会让观众产生怀疑，面对这样的惨案，我们需要责怪谁？

是内特拉姆周围的人吗？

还是澳大利亚没有完善好枪支管理规定？

还是说我们面对这样的边缘群体缺乏全面的协助体系？

参考资料：[1]: Bradshaw, Peter (17 November 2011). "Snowtown – review". The Guardian. Retrieved 13 December 2011.[2]: Justin Kurzel’s ‘Nitram’: Film Review | Cannes 2021;by David Rooney. July 16. 2021 in The Hollywood Reporter[3]: Cannes Review: ‘Nitram’By Todd McCarthy. July 16. 2021 in Deadline

前半小时中的这位孤独“公主”像极了《远大前程》里的那位失了智的有钱女主人，她们拥有财富，却没有人与人之间的有效沟通。

后半段明显感受到了加速，铺垫过长，有些虎头蛇尾之感。

这样扭曲的人格也是由于过分疏离与冷漠的社会人文造成的。

人在社会中，没有感受到来自己人群的温度，无法融入任何社交圈，对内的深层渴求无法被满足，便触发了对外的激烈喷发。

后半段不管是在剧情还是角色上，处理的过分仓促，有一种想要尽量压缩丑闻时长的味道，不免贼喊捉贼，掩耳盗铃。

还有一种不妙的感觉就是把罪犯洗白，引导观众对其的内心理解。

那么长时间的个人经历铺垫，着重于外部环境对其个人的心理改造与扭曲上，当然外部环境是必不可少的重要因素，但是个人的因素被弱化了，过多的着重外部因素的改变。

有那么多人天生不幸，靠后天的努力改变命运，依然活的精彩，一手烂牌也能打好的坚定意志与顽强奋斗的精神鼓舞人心。

为什么摆烂与恐怖袭击大量发生在西方国家？

这不是更应该考虑的问题吗？

枪支泛滥成灾的成因显然有着更深层的文明内部原因，盎撒人用野蛮的屠戮把文明打散，并自诩为新的文明，他们给世界带来了技术上的更新迭代，可他们给文明带来了更新与迭代嘛？

未见得。

他们只是用更大的喇叭宣传他们自以为正确的价值观，并强加给所有人。

这样的文明并不比野蛮高明到哪里去，只是野蛮人穿上了西装，把杀人的工具由木棒改成了枪械、大炮、无人机、导弹、航母而已。

文明是一个沉淀的过程，需要长时间不断的更迭，融合，冲撞，创新，经久不衰，由衰转盛，经过数千年的岁月锤炼而成。

亚欧大陆有诸多璀璨的文明，他们理解，什么是文明，文明的内在吸引力是什么。

而暴发户国家，或许也需要经历许多过程，许多时间才会真正理解，文明的真正意义。

剖析内心畸变之旅——《内特拉姆》

今天聊聊澳大利亚电影《内特拉姆》。

片名Nitram (2021)，别名恶的序章(台)。

电影《Nitram》的主角和标题是“Martin”倒写。

故事原型是澳大利亚男子马丁·布莱恩特（Martin Bryant），他在1996年4月28日制造了震惊世界的澳大利亚亚瑟港枪击事件，是澳大利亚历史上最严重的大规模枪击事件之一。

在这起恶性事件中，29岁的马丁携带半自动步枪和霰弹枪袭击了塔斯马尼亚州亚瑟港的旅游景点，导致35人死亡，23人受伤。

这次枪击案促使澳大利亚政府实施了严厉的枪支管制法律改革。

马丁·布莱恩特因他在波特亚瑟大屠杀中的罪行被判处了35个终身监禁加上1035年的非缓刑刑期，是澳大利亚历史上最严重的刑罚之一。

他至今仍在监狱中服刑。

马丁·布莱恩特出生于澳大利亚一户普通家庭，心理年龄估计为11岁，智商为66，自幼就表现出与众不同的行为。

马丁·布莱恩特的生活经历和心理健康问题可能是他最终走上犯罪道路的原因。

他从小就有心理障碍，行为异常，缺乏社交能力，这些因素可能促使他产生了反社会的情绪和行为。

他从小就渴望引人注意，喜欢做各种危险的动作，如爬到很高的树上再跳下来，或者近距离地站在火车铁轨旁看着火车呼啸而过。

他的童年爱好是虐待动物，行为异常且喜欢暴力，医生认为他有轻微的精神分裂。

在成长过程中，马丁·布莱恩特几乎没有社交能力，他穿着怪异，行为也受到了周围人的排斥。

他没有朋友，经常一个人孤独地喝酒和喝咖啡。

19岁时，他结识了一位富有的年长女性，并在她改写遗嘱给他留下数百万美元后，这位女士不幸在一场车祸中丧生，当时马丁坐在副驾驶座上。

第二年，他的父亲又离奇地淹死在家庭农场的水坝里。

尽管有杀人嫌疑，但马丁还是顺利继承了富家女和父亲的积蓄。

在本片中，马丁·布莱恩特的人生轨迹被细致勾勒，影片借鉴了《小丑》的拍摄手法，从主观和环境两个方面，展现了马丁如何一步步沦为“反社会杀人狂”的过程，让观众对其内心世界和犯罪动机有更深刻的理解。

卡赖伯·兰德里·琼斯凭借在片中的精彩表演，赢得了戛纳影帝的殊荣。

他成功地塑造了复杂多面的角色，无论是那令人不寒而栗的肢体语言，还是突如其来的激烈身体对抗，他通过一些看似俏皮却实则充满隐喻的游戏，如抓住方向盘玩笑般地挑衅司机，揭示了马丁周围人对其性格形成的推波助澜。

澳大利亚塔斯马尼亚州银幕公司拒绝为这部影片提供资金支持，塔斯马尼亚州州长对此表示了深深的担忧，这部电影只在霍巴特的三家电影院上映，而且澳大利亚国家电影院却拒绝为这部影片做广告。

《尼特拉姆》的每一帧画面都令人不安，沉痛基调贯彻始终。

它并非通过张扬的视听手法来吸引眼球，而是以其独特的视觉语言，将那种难以言喻的压抑感传递给观众。

这既是导演贾斯汀·库泽尔展现自己的技艺，也是他对主演凯莱布·兰德里·琼斯出色演技的充分信任。

尼特拉姆这个角色，可能在外人看来，是一连串的抽搐和怪异的举止，但在琼斯和库泽尔的精心塑造下，他展现出的却是一种更为深沉的恐怖。

一种感情的荒芜，一种比任何激烈的崩溃都更为可怕的内心空洞。

他的眼神中，与其说是充满了折磨，不如说是一片虚无。

琼斯在扮演这个角色时，没有选择用夸张的肢体语言或面部表情来博人眼球，而是以一种近乎内敛的方式，精准地捕捉到了尼特拉姆内心的那种空虚。

这种表演方式更加令人着迷，同时也让人对这个角色的悲惨命运感到可悲。

毕竟，反社会者往往就隐藏在那些看似普通、不会引起人们过多注意的人群之中。

他的母亲曾讲述过一个故事，年轻时的尼特拉姆在母亲感到恐惧的时刻却感到兴奋，这是肖恩·格兰特精妙剧本中难得的几个片段之一，它几乎触及到了这个杀人犯内心的本质。

他的情感世界是一片荒芜，完全缺乏对他人的同理心。

这部影片绝非美化罪恶的电影，也没有为他的行为道歉。

相反，它剖析了内特拉姆在大屠杀之前的生活状态，细致入微地揭示了其性格特质与心理健康的多个层面。

影片如同一部角色片，以情感为驱动，将观众带入内特拉姆的内心世界。

我们得以窥见他生活的点滴细节，感受他的喜怒哀乐，理解他的所思所感。

影片并没有回避科比的阴暗面，也没有试图为其罪行寻找借口。

相反，它勇敢地展现了科比性格中的缺陷与矛盾，以及这些缺陷如何最终导致了他走上犯罪的道路。

《内特拉姆》描绘了一个无法驾驭生活波动的年轻人。

他的世界反复动荡，让他无法自持。

我们曾在无数银幕上见证过对人性阴暗面的探讨，试图解开那些令人费解的、令人胆寒的行为背后的秘密。

然而，《内特拉姆》却以一种独特的方式，避免了将主人公妖魔化或过度同情的陷阱。

影片没有急于给出答案，也没有刻意营造煽情的氛围，而是以一种近乎纪实的手法，让我们与这位陷入困境的年轻人共度时光。

我们见证了他的挣扎，他的无助，他的愤怒，以及那些隐藏在平静外表下的暗流涌动。

影片没有刻意美化或丑化他，只是让我们真实地感受到他的存在，感受到他内心的痛苦和混乱。

在这个过程中，我们不禁开始思考：是什么让一个人走上了这样一条不归路？

是社会环境的压迫？

是家庭背景的阴影？

还是个人性格的缺陷？

影片并没有给出明确的答案，但它却以一种深刻而含蓄的方式，让我们对这些问题有了更加深入的思考。

进入马丁内心世界，探索背后复杂过程。

两年疫情的原因，整个行业被冲击的太厉害，导致佳作难产。

一整年看下来也就戛纳电影节还有几部不错的电影。

和金棕榈获奖作品《钛》的魔幻先锋风格不同，这是一部极其朴素写实的电影。

影片以“1996年亚瑟港大屠杀”的主角马丁为原型。

片名Nitram和原型的名字Martin是字母上的颠倒。

预示着戏里戏外的镜像关系。

不同于以往真实事件改编的传记类电影，本片重点放在了讲述了恶魔诞生的过程和灾难发生前的暗潮汹涌。

这个角度既笨拙又灵性、既走弯路又走捷径。

实际上直接拍事件经过，戏就很足，而且冲突强烈，更容易出彩。

可导演意不在此。

相比视觉和情节冲突，他更着迷于展现人性里深层次和细腻的东西。

这也可能是他拍《刺客信条》显得不够刺激过瘾的原因。

这个导演就是对冲突以外的因素和造成冲突的原因更感兴趣。

可以说这既是弯路也是捷径，因为只要拍的不差就是准获奖作品。

虽然在最佳影片的争夺上输给了《钛》，但也是热门之一。

甚至个人觉得，像《钛》这种天才型的电影是没办法学的，喜欢电影或从业者更应该关注和学习的是《内特拉姆》这种类型的电影。

最终这部片子还是获得了最佳男主演奖。

虽然这些人物都有其现实原型，但这部片子在角色塑造和表演上依然出彩。

特别是男主，不得奖真的说不过去。

剧情中，母亲的疏离和冷漠、父亲的溺爱和懦弱加上男主智力问题造成的共情能力缺陷，从一开始就预示了悲剧的可能。

后来海伦和父亲的死又进一步催生了悲剧的上演。

而且这几个角色的选角也特别恰当。

拿父亲这个角色举例，相比其他角色的麻木和令人生厌的外形，他的面像和行为都是剧中唯一一个让人感受到温暖的人物。

在现实中马丁的父亲也是这样，所以当他自杀后，马丁就丧失了人生中唯一的光源，彻底堕入黑暗也就在所难免。

而海伦这个角色某种角度和内特拉姆是相似的，她孤苦伶仃，虽然腰缠万贯，但只能与动物为伴。

或许男主的出现让她看到了自己。

两个神经质错位的共情能力正好有一定相似性，但可惜两个病人无法互相治愈，只能躲在两人的小圈子里逃避孤独感，再加上命运的捉弄，海伦的死又进一步把男主推向罪恶。

最后就是母亲这个角色，她身上的悲剧性甚至要比内特拉姆更为强烈。

因为她从最开始就看出了内塔拉姆身上的原罪和邪恶。

她对男主的疏离和冷漠何尝不是一种恐惧下的自我保护和无能为力。

但如果说父亲对内特拉姆的溺爱和宽容不过是出于同情和爱的不足（当父亲因为梦想落空而消沉生病，又为此自杀之后，内特拉姆虽然因为共情问题无法真正体会自己的情感，但客观上，“父亲并不够爱他”这个事实，还是被确定了）海伦对他的接纳，不过是寻找共情和陪伴。

而母亲这个角色才是唯一一个把内特拉姆当作“人”对待的。

从她一直寻医问药，鼓励内塔拉姆和他人产生联系，就能看出她其实并没有对儿子完全放任自流，相反，她是剧中唯一一个一直在努力帮助内特拉姆、也在和命运抗争的人，她的痛苦才是最无处消解的。

她从开始就预料到这一切，自己却无能为力，只能在恐惧中等待着这一天的到来。

影片结尾，她听着新闻报道，抽着烟的镜头也说明了这点。

和其他流水账似的传记和改编不同，这部片子抓住了真实事件的核心，让戏剧和现实相互交融。

把“他人即地狱”和爱与恨的表达问题深刻揭示了出来。

在情绪方面，剧情和表演都是非常克制的，基本没有情感上的宣泄，这种处理非常合适。

现实中的爆发往往都没有预兆，人与人之间的伤害也往往发生在不经意间。

归根结底都是爱与恨的表达和理解出现了问题。

内特拉姆和马丁的悲剧当然有其特殊性。

但如何表达你对他人的情感，让人与人之间能够正确的共情，依然是生活的大课题。

人与人相处最可怕的事莫过于——明明你用最大的力气爱着，对方却觉得你恨他。

結束掉內特拉姆之后想哭。

他说，我时常不能感到镜子里的自己是谁，我感到这个人和我很遥远，我不能进入他的身体里，我不能指挥他让他变得好起来，像正常人一样。

妈妈，你和那些在学校里称呼我名字，叫我retard的人都是一样的。

不知道为什么，感觉在矛盾的极点仿佛看到碎片里的我的样子...对于那些人突兀的死亡和让一条思路滑向它的末端一样干燥平白，我在他身上不能感知到丰富的情绪，只有一团冗杂的厚重不可描述的偏向于愤怒的火焰，在我们这里被称为绝对的恶。

他好像从来没有真正的放松过，像看过攻略真正明白自己在进行游戏的玩家，那些善意的行为都来自模仿，一部分玩家如果速通了游戏，一直打输，或者对关卡疲惫，会选择在游戏场里走来走去、抽烟等待结束，不管怎么样，这类玩家最终总会对所有人说再见的，会希望大家好好玩下去的。

还有一部分玩家也具有以上那些特质，但是不能感知一根烟忍耐的时间有多久，又或者只是更喜欢火，于是举起枪，让这个空间里的所有人都消失。

一个智力有缺陷的人，他的心理不就是三岁小孩的心理吗，难以教化的，自私的，难以理解常识的，对悲喜用最直接的方式表达出来。

真的需要你们用所知道那么多心理名词套上去吗，分析那么一大通干嘛？

最后对枪支管理的警示不是很好吗，怎么就拉低b格了呢？

难道因为不自由，不人文？

管理好枪支，才能保证你自由活着，才是对无行为能力人的人文关怀。

给无行为能力者递刀子的人才是那个凶手，不是吗？

智力缺陷的人本就不能强行融入正常人社会，对两者来说都是会有伤害的。

分辨率：4K(3840x2160)电影格式：MKV画质标准：HDR8音质编码：AAC LC电影声道数：6声道帧数/FPS：24 帧资源大小：11.60 GB《内特拉姆》是由贾斯汀·库泽尔执导，卡赖伯·兰德里·琼斯、埃茜·戴维斯、朱迪·戴维斯和安东尼·拉帕格利亚等联合主演的传记片。

该片讲述了不受欢迎的青年内特拉姆，由于阴晴不定的坏脾气经常导致自己行为失控，在经历心灵防线的崩塌后，最终走上不归路的故事。

凭借影片中精彩的演绎，卡赖伯·兰德里·琼斯荣获了第74届戛纳电影节主竞赛单元最佳男演员奖。

《内特拉姆》改编自震惊澳洲的真实社会事件，影片画风唯美而不失艺术感，表面虽不见血腥，但不言而喻的冷暴力却深埋其中，令人不寒而栗。

少年时期心灵受创的内特拉姆虽然有着自己的心理问题，但表面看似强势的母亲为了管教他早已身心俱疲，只能用冷嘲热讽“激励”这个扶不起的“阿斗”。

而过于宠溺他的父亲则往往会在儿子闯祸后出面收拾残局，这更让内特拉姆变本加厉，最终贻害无穷。

在面对智力受损而情绪不受控制的孩童时，父母的心里夹杂着爱与恐惧的矛盾，往往不经意间成为最直接的受害者。