打黑

这个倒是没加后缀，咋滴，想做“打黑”系列开山第一作啊？

都在恭喜包贝儿终于找对“赛道”的同时，这片大家也在对垂死挣扎后仍奄奄一息的释小龙表达哀悼其他的，有啥好说的，这类片子，奉旨的命题作文，而且一锅冷饭炒了又炒，全都一个套路，都一式一样一个的三段式三部曲，换不同的班底嘁哩喀喳一顿自嗨而已，财政这么紧张，这是要突击花钱是吗？

说不出来有多难看 但是细节决定这个非常一般乃至于平庸 我们的警察太绿色了 全程没有火器出现 通篇拳脚显得可环保了 对待敌人还要讲究个平等相待 你不掏枪 我绝不会先开火。

电梯战看着像是谢苗的厕所战 但是杀手似乎总留着一线 还打算再见面似的。

古妹妹一想救哥哥 我就不想看了。

全体警察不会叫后援 是因为都不信任么 当成架空的就好了 可不能当真看

整部戏没什么废话的地方，全程释小龙的打斗很是精彩，武艺全程在线，铁军的钩子杀人不眨眼以及自割舌头很刺激，个人感觉宝贝儿的演技真的在线，把小魏的角色属性演出来了，剪手指、墙间、杀得子、知亲父......匪气味十足,结尾还有一个小彩蛋正常可以猜得到，虽是一部网剧，但挺值得推荐给影迷看看过过瘾。

从《大反派》之后，包贝尔似乎找到了自己“恶毒反派”的新定位，由此开启了“反派宇宙”。

他选择出演的作品，会以动作强类型片作为基础，贴合打黑的主旋律精神，而他自己则去扮演那个“黑”。

这是他目前贯彻落实的选片思路，应该也会延续到未来的职业生涯之中，甚至可以看作是他与片方的一种“默契合作”，相应的作品会与他完成双向选择，更可能将角色变成“量身打造”。

这显然是非常讨巧的思路，借助了包贝尔在观众心中固有的“恶感”印象，加持了角色所需的受容程度，同时也确实利于包贝尔的表演类型，以及同样重要的是“演技放大”--以一个“扭曲反派”的人物心境出发，“扭曲”带来的夸张行为、极端情绪都能带来所谓的“演技时刻”，实际上却由于其外在展露程度的巨大而很易于塑造，反而是内敛才更有难度，而这就方便了包贝尔向观众去“强调”自己的“演技之存在”。

此外，包贝尔更能参与到很多动作戏份之中，他自身作为大BOSS而不必多打，到了最后才会出手，反派定位也必然导致其更多的是“被打”，因此规避了动作基础不扎实的缺陷，同时又能在摔打中展示自己的专业精神。

最后，则是包贝尔出演反派会带来的巨大情绪价值。

就像《拳力以赴的我们》综艺对张大大的使用一样，张大大/包贝尔的观众缘向来就比较差，因此很多观众都想看到他被打，而拳击综艺/动作电影里的反派角色就提供了这种内容，且让其被打得格外惨烈。

这当然是廉价的情绪价值，如果放到院线电影的大银幕上，被当成一个正经的文艺创作作品，那么可以说是不值一提的，也撑不起院线电影需要的观众规模，观众愿意花几块钱看包贝尔在“质量未知、因为其参演而多半不佳”的片子中挨打，却不一定会用接近百元的票价去买单。

但放到低成本--无论是时间还是金钱---的网络播放平台上，这种价值就足够了。

由此可见，包贝尔无疑是非常精明的。

他找到了最能让自己契合观众既定认知、同时又在潜移默化中“扭转”观众认知的道路，并且还能最大程度地确保商业与口碑收益，将这个标准完全落实在选片之中，甚至可说是与片方达成的一种“默契”。

网络电影是最合适的形式，进一步压低了投入风险与观众预期，让他们能够接受一部“包贝尔参演的电影”，更愿意消费“包贝尔挨揍”所带来的廉价情绪价值，更何况还有动作片的同样“表层化”体验，由此在低预期的基础上给出好评。

最后，由于主旋律带来的“扫黑除恶”这一朴素的正邪观念，作品的情绪价值会再做加强，正义必胜的爽感其实同样是一种廉价的情绪价值。

网络电影+动作片，更进一步地增加了成本投入与创作难度的保险性，更短的片长对应着更“聚焦动作”的内容元素，如果太长则内容丰富性、戏剧展开度都要相应增加，而观众也会在容易分心他用的观看环境中不够耐受，这对剧情片来说是掣肘，但于动作片而言反而是“不至于分流打戏含量”的利好。

此时，包贝尔需要做的是两件事，第一是反派的自我定位与对反派表演和“挨打动作”的扎实付出，第二则是找到足够专业的动作团队进行合作，像《制暴》里的蒋璐霞、《打黑》里的释小龙，都是如此。

而他显然具备这个诚恳度，也具备这个行业内人脉水平。

而从另一个角度上说，他的诚恳其实也带着一种“算计”的精明，即对“付出方式与对象”的精心选择。

我们当然不能就此苛责，因为动作片的风险确实最低，也却似最契合他，但同时他也确实是在主观地在给观众“灌输、强调”自己的表演诚恳度与“真实演技水平”。

过度想要表现自己的“诚恳”本身，恰恰就是一种“刻意”的“不诚恳”。

《大反派》率先出炉，登陆主流院线，正体现出了包贝尔的这种微妙心态。

这部电影并非动作片，而是院线更适合、更能被广大观众接受“电影院票价”的喜剧类型，同时也是拍演员的电影，让包贝尔仿佛是在重现自己从底层打拼上来的经历，而最终又呈现出了一种“自省反思”的态度，多方位地强调自己的“诚恳”：拍自己的心境，说自己的往事，展示自己在不佳演技之中的不懈努力之精神，同时也在结尾处让角色终究无法获得表演成功，而是意识到自己的无天赋，以及在过度追求表演过程中相应忽视了的家人亲情，前者是自己对遥远存在的虚妄，后者才是真切存在的可触及之物，“让家人幸福的亲情”才是取代不可得之“表演奖项”梦想的人生宝物与目标。

这让电影夹杂了喜剧与亲情这两种最容易引发观众正反馈的热门元素，同时也似乎带来了包贝尔对自己天赋的反省与直视，结合其“伪自传”的剧情模式，双重作用出了“真诚态度”。

而在呈现方法上看，他让男主角在失忆中自以为在演戏，由此直观地“沉浸”到了表演的状态之中，并出于本能地在现实环境里再现了很多经典电影里的桥段，但其表演又显得拙劣造作，伴随着“桥段氛围”不停地被打破、回归现实。

这个架构体现了包贝尔极度的“精算”，它首先是对于很多观众而言的“有趣形式”，又带着“演技即生活”的意味，在失忆的设定下进一步强化，即使不在片场、记忆失去，依然能够在深入血脉的表演冲动与演技崇拜中切换到全天无间歇的表演之中。

而包贝尔在复刻经典表演时，受限于自身演技水平与对比过高的“相形见绌”，也由其之于作品内容的“无天赋”与“生活并非表演片场”的作用，进行了“合理化”，是为了最后“自省”的铺垫。

但很明显的是，这一切都是包贝尔在“有意算计”之下给出来的“诚恳”。

它本身当然存在于包贝尔的身上，但绝对不像他试图表现的那样童叟无欺、毫无心眼主打纯真。

这其实体现在了《大反派》的电影之中，这也是他本人完全涉及创作的导演之作。

上述的诸多构思恰恰就是他对"诚恳”的有意放大，而更说明问题的或许是影片中对“表演”的呈现。

包贝尔尽力地罗列了最多的经典表演片段，显然想要以此展现自己的“看片量”与“演技崇敬”，但他却将那些经典时刻化作了搞笑的载体，用自己原本也许就不太行、更带着一股故意的表演将之拙劣化呈现。

当然，这有表现主题、铺垫“自省”的用意，同时也更是“演技崇敬”对“搞笑效果”的让位，它对包贝尔看上去也就是这个程度的东西而已，并非真如他所说的那样“至高”。

这也关联到了《大反派》的落点。

包贝尔似乎是在"对拙劣演技的自省”，但片中人以此放弃了表演，这才是作品对其“演技崇敬与真诚”的落点：发现自己的天赋不足，便就此放下表演、回归生活，“不给出拙劣的表演”就是自我可实现的最极致态度，既是对作为演员的自我，也是对作为“人”的自我，放下强撑，把握自己能做到的事情：让家庭得以圆满。

而现实里的包贝尔却仍旧在演戏，甚至为了表现“诚恳”而故意地“拙劣”演戏。

他的演技当然没有片中人物那样的“不堪入目”，但这也让影片与包贝尔本人的契合被打破了，沦为了“讨好观众，展示袒露心扉之诚恳”的人为手段。

片中人意识到了自己之于表演艺术的“反派”定位，而现实里的包贝尔却显然没有如此。

当然，还是那句话，包贝尔的这些操作不值当被过度指责，属于他基于现实情况、扭转自身处境的合理行为，且确实带着一些电影与现实自我互文的意图，“利用自己”的角度也非常豁得出去。

但于《大反派》而言，它主打“演员与人的真诚”，而过度的算计与精明就无疑成为了不太能被忽视的缺陷。

创作肯定是“设计”，但高明的设计会融入作品，发挥作用而又让人自然地接收，本片的设计则是过火、外露、突兀的，并由此在格外需要“自然接收”的主题情感方向上带来了负面效果，这肯定谈不上是包贝尔的“其心可诛”，但显然是属于“电影创作水平”范畴的问题。

《大反派》的质量不够好，加上进入院线，遭遇了口碑与商业的双重失利。

而《制暴》和《打黑》，看上去就是包贝尔的再次调整结果，网络电影形式，纯动作片元素，主旋律与“殴打包贝尔”的情绪价值。

这其实也与《大反派》形成了一点互文的意味，包贝尔确实在“自省”，却不是对演技本身，而是对“拍什么东西”的，他也确实意识到了自己的“反派属性”，却并非“表演本身的反派”，而是“应该去演反派”。

当然，《制暴》与《打黑》的完成度也确实比较高，可说是包贝尔自我纠偏的有效结果。

相比起谢苗主控的那部“主题表达略溢出”的《目中无人2》，这两部作品更聚焦于动作本身，对人物塑造与事件叙述有着基本程度的正视，不至于完全放弃，但也没有太侵占动作的分量。

同时，它也适可而止地给到了主题思想性的部分，并与动作相结合，找到了一条兼而有之的道路。

以《打黑》为例，作为主旋律动作片，“正义战胜邪恶”当然是题中应有之义，但它对“邪恶”进行了一定的扩展，将之变成了“社会性解除之后的自然丛林”。

这首先作用到了人物塑造的层面，除了警察之外的每个人都成为了正邪定位混沌、加害与受害者一体的两面存在，共同组成了村子这个“原始生态”。

它的呈现是有所取舍的，对“良心发现帮助女孩而又沉沦毒瘾后悔帮忙”的陪酒女，“想为妹妹报仇而又依附包贝尔”的舞厅老板，“貌似善良实则入局”的村干部，这些配角人物，作品都在前后两次出场中迅速完成两面的交代，只作为“全员皆恶”的概念强化。

而包贝尔与举报人则是重要的“主咖”，起到串联首尾的作用，包贝尔在开头就展示了自己对亡父的心念，这种心念才是导致其作恶（突然暴起伤人）的根源，亡父死于村民之手的结局黑化了他，这让他想要倒转村子作为自然生态的秩序，自己一家人从底层爬到顶端，到了结尾才发现自己从未成功，村长作为始作俑者而从未被察觉，反而一直在隐秘的“高位”处利用、蒙骗着自己，让自己无知地处于“低位”。

最后的最后，包贝尔更是发现了自己信念所系“亲情”本身的不切实，母亲也是一直的瞒报者，甚至自己的父子关系都是虚假的，由此打破了村子中仅存的“非邪恶”，而包贝尔身上的唯一“正面要素”也被证伪，在他愤怒敲击桌面的“动物本能动作”之中，父子与母子的亲情链条彻底断裂，对父亲变成了虚无，对母亲变成了仇恨，而他位居“村子自然生态”之顶点的位置也被推翻，此前杀死村长的强行维持毫无意义。

此外，举报人作为开头给予的最强烈“善良无辜村民”与被害者，在结尾露出了自己对村长杀死包贝尔父亲的知情与隐瞒，也由此同样成为了“加害者”，与包贝尔“亲情”的首尾呼应与打破形成了合力，甚至是更有效果的一边，彻底推翻了村子之中的强弱秩序与正邪分野，所有人都是无正邪的动物，也是无强弱的“互相厮杀”。

特别是以包贝尔而言，“动物”属性让他更多地展示扭曲、杀戮、疯狂，由此落到了“极端化状态”之中，最方便、容易地“凸显”演技。

而唯一绝对善意的村民，即举报人的妹妹，则在一次出场、卧底包贝尔之后，迅速地被杀死，早早暗示了“村子无善者”的事实。

这些人物塑造的内容并不深度，也没有太多的展开，只有包贝尔的亲情部分算是首尾衔接、中有发展。

因为影片时间有限，大部分相关设计只需要给到“概念”即可，而相对扎实的表意则集中在主要事件与人物的身上，如主要反派包贝尔，以及作为整个打黑事件缘由的“举报”。

当然，包贝尔的亲情高度相关于村子的过往黑幕，黑幕与村长等相关人的单薄势必会影响它，因此完成度同样不算高，而举报人则更是如此。

但它们在影片结尾的作用，对开头的推翻、自身的反转，还是基本作用到了主题表达、结构原则，以及观众在高潮处得到的刺激体验。

更进一步地说，影片其实还有着更高一层的暗示，即对“大环境”的指向。

释小龙扮演的警察与包贝尔对立，实际上也带来了其所处的“社会环境”对“自然环境”的抗衡。

二人首次见面时，包贝尔站在桌面上的“上位“，而结尾的释小龙则扭转了这种位置关系，即对”自然“的打破，自然之中没有包贝尔想争取的”高位与低位“，而他代表的”法治社会“才有，是正义对犯罪的高位，契合了最基本的主旋律诉求。

“吃饭”的细节元素也是如此，释小龙和第一个路人罪犯在开头就吃饭，释小龙全片都在嚼零食，反派打手杀人时也不停大嚼特嚼，更有包贝尔VS释小龙的“豪华大餐与警察局饭”之对立，反派狼吞虎咽的姿态是动物满足食欲的吃相，而释小龙全程在这个层面上进行对抗，在结尾则用正义的胜利与放到嘴里的饼完成了推翻。

而在隐约之间，它其实也暗示了社会治理者的”任重道远“，镇长作为治理者而参与犯罪的内容稍纵即逝，更标志性的则是女警察，她的初登场是对官方文件的念稿，是”中央正义意志“的传达者，结尾却自己变成了犯罪参与者，这两个人都兼有着村民与官方治理者的身份，由此将后者也局部地容纳进了前者的环境之中，意味着我国管理的”仍需努力“。

它也结合到了浅层的观感，先给了一个疑似的我方间谍，随后再澄清他，带来了对“疑似官方非正义”的瞬间否定，随后再给出确实存在的另一个间谍，在起伏转折之中强化表意，也带来了观影体验的小波澜。

当然，上述的内容在片中并没有占到很大的比重，这也是它们的完成度不高，甚至显得有些简陋的原因。

本片的主体肯定还是动作，主题性的表达往往以动作场面、正邪对立作为呈现方式。

动作戏份多发生在夜晚与暗处，夜晚淡化了人文环境的景观，是“自然”的降临，更有着“明暗不定”的电梯战去表现“社会/自然的切换”，以及多个暗红色光线中的战斗，用色彩带来“鲜血”的感觉。

而主要打手的工具则是屠宰刀，在反复的特写镜头中勾走对手，仿佛是在屠户杀猪。

最后的高潮动作戏更是干脆落到了渔场，释小龙和包贝尔在挂着群鱼的环境中搏杀，并最终归于释小龙的胜利与终于到来的晨光，“官方”打破了自然的“黑暗”。

动作的搏杀越剧烈，“自然动物厮杀”感也就越强，而释小龙始终使用的手铐，结尾将包贝尔拷上而非打死的收场，则是对这种原始感的打破。

而在动作本身的呈现设计上，本片也没有沦为“纯粹能打”的单调堆量之中，而是借鉴各种经典电影的桥段，像电梯战神的《新世界》、走廊战神的《星球大战》、电梯战里明暗光线运用的《疾速追杀》、高潮大战的《导火线》，以及释小龙运用场地设施的成龙式。

当然，释小龙并没有给出真正属于自己的动作风格，成龙的搞笑，李连杰的潇洒，甄子丹的“狠辣”，更多是相对模仿甄子丹的MMA实战风，这也是当代动作电影的集体困境。

而它的文本缺点也是存在的。

如果说上述的部分终究还是服务到了主题，那么警察方面的人物塑造就更接近于“机械”的形式、流程化了。

释小龙开头的警匪互动，在按摩房里抓人“先按摩服务”，让他有了一层幽默感，而他与父亲之间的心结也在开头的“不回家住”上有所预埋，年轻徒弟更是有“急于立功”的莽撞。

但随着影片进入后半部，这些东西都基本失去了延伸，释小龙的幽默似乎只是对“警察也是人”的刻板执行，父子心结则只为了在父亲被抓、儿子心急的有限过程之中，打下生硬的亲情氛围，与包贝尔的父子亲情隐线形成对比，结尾的圆满带来之于后者证伪的又一层面“正义胜利”，并有一种“舍小家为大家”的主旋律表达，而年轻徒弟莽撞地想要抓人却负伤，又与另一个女徒弟的间谍形成对比，说明“正义必胜”。

这些内容就像反派一方的很多塑造一样，过于机械、生硬，只能给到刻板印象的程度。

甚至于其“正义”本身也是如此，取证简单直接、毫无难度，直接进入抓人步骤，阻碍不来自于侦破而是动作层面的“没打上”与“打不过”。

“反派”一方的计划、手段也是如此，包贝尔的作恶几乎毫无遮掩而又手笔极端，留下了海量的证据，而所谓的“保护伞”则不过是一个镇长级别，根本罩不住这种留证据与恶劣度所招致的管理力量，甚至于片中动用的警察级别都明显是过低了。

这一切都是为了加速文戏，尽快推进到正邪对立的“抓捕”部分，而它们需要的则只是“明确正邪立场，建立观众相应共情”。

《制暴》和《打黑》肯定不算是优秀的“电影”，但肯定是“优秀的“网络动作电影”。

包贝尔似乎找到了动作、网络、“电影”的平衡点，而于他本人也是如此，动作电影里“带有一点矛盾性却不多”的极端扭曲反派，似乎就是他最契合事业需求、自我主张、形象打造的模式。

如果能在这条路上走好，那么他就能做到“给观众正向体验”。

如此一来的话，其实讨论他本人的初衷是否“真诚”，是真“真诚”还是在“算计着故作真诚”，也就不那么重要了。

至少，他在真诚地试图给观众一个好的感受，无论对作品还是他本人。

而从现实角度出发，这无疑是高于一切的。

如果主人公释小龙把《少年黄飞鸿》电视剧拍成电影，应该会很好看，一个有情怀，二有爱国，三有打戏，绝对大卖！

然后在里面加入爱情，加入吴孟达的故事，多煽情，应该可以！

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说到近年来最火的网大，个人体感上，莫过于谢苗的《目中无人》系列和《东北警察故事》系列。

其中，《目中无人》拿下了2619万的分账票房，《东北警察故事2》更高，达到了3053万。

*《目中无人》而就在最近，又一部大热的网大出现了。

自打上线，它连续多日是网大的票房冠军，短短五天，分账票房就超过了600万。

预计，它最终的分账票房，应该不会低于1500万。

不卖关子，今天咱们就来聊一聊这部由释小龙、包贝尔、曲栅栅等人出演的网大动作片——《打黑》

影片的导演是秦鹏飞，为什么我要单独提下他？

因为，谢苗的《目中无人》系列和《东北警察故事》系列都是他拍的。

前段时间，那部谢苗客串、包贝尔被暴打的《制暴》也是出自他手。

*《制暴》某种意义上讲，这相当于谢苗的班底和释小龙一起搞事业了。

此外，秦鹏飞还是包贝尔电影《胖子行动队》，以及释小龙电影《醉后一拳》的动作指导。

也就是说，整部片子的台前幕后都是老熟人了。

*《醉后一拳》那么，这部《打黑》究竟好不好看？

考虑到很多小伙伴还没看过原片，我先给大家讲一讲本片的剧情。

《打黑》的故事有点像《东北警察故事》系列，与《制暴》也有着很多相似之处。

就像片名一样，《打黑》和《制暴》，一个讲打黑，一个讲制暴，反派大boss都是包贝尔。

《打黑》以一场暴力强拆开场。

强拆者，是大老板魏天朗（包贝尔饰）的手下，长得有点像毕志飞，咱们姑且称他为老毕。

被强拆者，是当地的一个村民。

额，看着有点眼熟，这不是《狂飙》里的李青么，那咱就叫他李青好了。

经过对李青的一顿毒打，外加挖了李青母亲的坟，老毕最终成功强迫李青在拆迁同意书上按了手印。

但即便如此，李青并没有就此认命，而是在网上发布了一段实名举报的视频。

随着视频在网上的不断传播，产生了一好一坏两种后续。

好的是，市公安局高度重视，安排刑侦支队副队长雷阳（释小龙饰）负责深入调查。

坏的是，魏天朗的另外一个打手钩子哥找上门来。

他拿着屠宰用的钩子狠凿李青，又将其囚禁。

面对雷阳，魏天朗一伙人毫不畏惧，主打一个我就嚣张了，你能拿我咋地。

先是老毕来到雷爸开的饭店挑事，说吃到了头发，要雷爸赔偿一万块。

雷爸不肯给，他就把饭店给砸了。

接着，雷阳抓到了老毕，并从对方的手机中查到了一个舞厅老板娘。

她是魏天朗的同伙，大家一看就会感觉很亲切，她就是《狂飙》里的程程。

*本片中老板娘

*《狂飙》中程程你绝对想不到，当雷阳向程程问话之时，魏天朗就在隔壁的包间里。

干啥呢？

隔着一道墙，他正对着雷阳的脸，强暴无辜的女性。

某天，魏天朗邀请雷阳吃饭。

雷阳一点面子不给，直接贴脸开大，只要你犯了法，我一定办了你。

当天晚上，魏天朗就派钩子哥绑架殴打雷爸，还给雷爸拍了艳照，甚至用雪茄烫老头。

因为清楚雷阳不是省油的灯，魏天朗之后又派了两个杀手去除掉雷阳。

可惜，两人根本不是雷阳的对手。

双方开启了一场电梯大战，最后以杀手被捕告终。

悲剧的是，还没等雷阳找到李青的下落，李青的妹妹又出事了。

为了救李青，妹妹打听到魏天朗在程程舞厅哪个包房，不惜下跪求魏天朗。

魏天朗又是逼妹妹脱衣服，又是给妹妹灌下了药的酒。

妹妹本想偷偷录音，结果被魏天朗这人渣发现了。

情急之下，妹妹一杯子砸向魏天朗的脑袋。

魏天朗当场癫了，发疯一样弄死了她。

魏天朗虽然态度依然强硬，但心里明白再不想办法把雷阳弄走恐怕不太好收拾。

于是，在他和同伙的导演下，一场针对警局的工人暴动上演了。

有一个工人刚好死在了魏天朗脚下。

因为这事，雷阳被停了职，而魏天朗则开始了更加肆无忌惮丧心病狂的操作。

那些不愿意在拆迁同意书上签字的人，都惨遭威胁和虐待，最后不得不同意。

然而，被停职的雷阳并没有停止对魏天朗的调查。

某天，怀疑程程可能要出卖自己的魏天朗，派钩子哥前去杀害程程。

没承想，雷阳刚好提前来找程程，一番大战后，钩子哥倒在了雷阳的拳脚之下。

当影片来到结尾，所有涉案人员都被绳之以法。

魏天朗当然是难逃最后一顿暴揍。

对于这部《打黑》，我的评价是，作为一部网大动作片，它是及格的，也是吸睛的。

但是作为一部电影，它的剧本实在是有点糟糕，经不起任何的推敲。

整部影片的尺度在国产片里属实少见，残酷暴虐的情节比比皆是。

除了前面剧情中提到的，我再举几个例子。

有人被打得满身伤痕，扒光后丢在荒郊野外；

有人被剪断了手指；

有人被逼着吞下图钉，嘴巴被胶带封住，遭到重拳打击；

有人的女儿重病在床，魏天朗当着母亲的面，要闷死她的女儿……

作为魏天朗的同伙，钩子哥和程程，也同样贡献了痛感十足的场面。

钩子哥为了证明自己不会出卖魏天朗，直接拿刀割掉了自己的舌头。

钩子哥想要弄死程程，铁钩子刮在程程的身上，光是看着都能够感觉到疼。

如此种种，构成了强烈的视觉冲击，让本片更接近于欧美的B级片。

所以，从头到尾，影片给人留下深刻印记的，都是极端的人性之恶，极度的尊严沦丧，以及彻彻底底的无助和绝望。

李青眼睁睁看着母亲的坟被挖、女孩被强暴哭救无门、妹妹被逼脱衣喝药最后被抛尸……

客观讲，通过对身体的影像剥削，造成视觉上的痛感，并不能说有多高级。

但不可否认，它也的的确确给了观众持续的观影刺激。

而且，这些恶的行径，都是以魏天朗这个反派为中心建立起来的。

他无以复加的癫狂和变态就像是洗脑包一样，足以让观众在看片时抛下理性，本能对他恨得咬牙切齿。

这样一来，配合着释小龙和其他角色的精彩打戏，以及正义战胜邪恶的经典叙事，不少观众就会觉得相当痛快。

因此我之前才说，作为网大动作片，这部《打黑》是及格和吸睛的。

可惜的是，抛开打戏和奇观来看，本片其实乏善可陈，质量仍然是网大行活水平。

接下来，我就说说本片的剧本问题。

整体而言，它的故事有些过于简单粗暴，人物也完完全全都是脸谱化的。

正派就不用说了，雷阳这个角色，和市面上的正直警察角色几乎没有任何不同。

让我比较无语的，是魏天朗这个反派。

也不知道是不是包贝尔意识到了自己的观众缘不好，索性干脆开辟出一条新赛道，专门演欠揍的坏人。

倒不是说坏人不能演，问题是要演得有层次，有区别。

把魏天朗这个角色，与他在《大人物》中饰演的赵公子，《制暴》中饰演的成杰相对比。

我的观感是，表面上有差异，本质上没多大不同，都属于我就是要作恶的坏种。

*大人物本片中魏天朗的设定，加了点反社会人格的意思。

说是因为早年父亲被村里人冤枉自杀，然后他就扭曲了——我要出人头地，我要拿村里人的地，占村里人的房，抢村里人的钱，以及……

我很好奇，一个强拆团伙的老大，一个想要侵占拆迁款的人，必须以血海深仇为动机才行吗？

编剧你是怎么想的？

为什么设计这么一出？

咋的，在你看来，现实中的黑恶势力干坏事不是为了钱，而是因为有过童年阴影？

在这个设定的基础上，魏天朗全程歇斯底里地发癫作恶。

让观众完全无法理解他凭什么成为黑老大，又凭什么赚的盆满钵满。

只觉得这人病得不轻，得赶紧关起来。

就这，我看还有人说包贝尔演了个中国版的小丑。

逗我是不是？

最最让我无语的是，按照片中的编排，影片后半段还有一些非常可怕的反转。

首先，村主任是导致魏天朗父亲自杀的罪魁祸首，但他这些年一直对魏天朗很好，而且还是程程的相好。

李青不是失踪了么，真实情况并非被钩子哥囚禁，而是被村主任关了起来。

另外，村主任和魏天朗的上头还有个人罩着。

此人是村主任的老领导，其女还在警局工作，在雷阳查案过程中被魏天朗威胁销毁过证据。

最后，当得知村主任才是自己仇人，魏天朗二话不说数刀捅死了他。

结果，等魏天朗被捕入狱后，母亲告诉他，那啥，我当年和你爸结婚后被村主任强暴了，你是他的儿……

这一整套下来，编剧可能是觉得自圆其说了，可是我的脑袋是真的要炸了。

我的老天奶，你们还能编得再狗血一点吗？

这人伦悲剧，属实是让你们给玩明白了啊！

不仅仅是剧情，片中的很多台词也是烂得一批。

除了前面那段魏天朗的“内心独白”，还有一处是我最不能忍的。

钩子哥不是去杀李青妹妹的闺蜜么？

闺蜜在马上要被钩子哥刀了之时，嘴里竟然冒出一句“干嘛”……

请问，这是一个正常人即将被杀时会说出来的话吗？

也罢，再说下去大伙可能和我一样要生气了，就此打住。

最后，我看了下，秦鹏飞同释小龙接下来还有《捉刀人》和《逃学神探II》两部合作的作品。

打戏啥的我不担心，但我真心求求你们好好打磨下剧本吧。

要知道，无论你们打戏拍得有多好，剧本如果太烂，也不可能成就一部好片的。

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：沼泽

如果主人公释小龙把《少年黄飞鸿》电视剧拍成电影，应该会很好看，一个有情怀，二有爱国，三有打戏，绝对大卖！

然后在里面加入爱情，加入吴孟达的故事，多煽情，应该可以！

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如果主人公释小龙把《少年黄飞鸿》电视剧拍成电影，应该会很好看，一个有情怀，二有爱国，三有打戏，绝对大卖！

然后在里面加入爱情，加入吴孟达的故事，多煽情，应该可以！

有一说一，这单挑的动作水平，比《犯罪都市3、4》要过瘾，美中不足没有大乱斗（警队于黑恶势力大战，或者黑恶势力黑吃黑火并）剧情其实也还不错了，可圈可点。

场景都是写实的，动作拳拳到肉，没有特效镜头；不少片段的视觉冲击力很强，如铁钩钩穿脚踝、琵琶骨，魏天朗一墙之隔性侵KTV小姐、烟头烫人，程琳跟古山得开房等等；有反套路，比如警局队长被猜成内鬼，甚至群众闹事被砸，也像自导自演的苦肉计。

但也有不少硬伤。

反派设定过于嚣张，露了太多破绽，文斗不足，压迫感不强；反黑组描绘太淡薄，总共露脸四个人，一个学徒，一个叛徒，导致案情推进全靠男主一人，容易被人诟病个人英雄主义太突出（虽说欧美电影广泛如此，而且大多数影视剧办案总归有个人英雄主义倾向，大多数配角会慢慢被边缘化，但这就是会被人诟病）；古氏兄妹设定太无语，为了被害而被害；男主挂彩无数但是依然强悍，容易出戏，电梯战一幕那大腿可是被短型三棱刺捅了一窟窿的，血流如注，怎可能摇身一变就好；其他设定，如扫黑居然没有配枪，甚至反派那么嚣张也没枪算不了大问题，至于副县长和村支书撬动八亿拆迁项目，虽然小官巨贪的新闻不少，但设定为区长、市长更容易让人信服。

总的来说，动作武打片爱好者可以一看，不需要思考，就是过瘾。

可以给个6.5分，多给半星算鼓励了

龙哥，放弃演员吧，现在老婆孩子热炕头也挺好的，做点生意，演员不适合你了。

包出道没你早，但是从喜剧的转型见证了他的转型之路，你息影二十年再来跟这个节奏确实是跟不动啦。

这个片子老包已经尽力给你当绿叶了，别浪费时间啦，有时候放弃也是一种幸福，别在攥着自己当年的童星梦想里出不来啦。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这两颗星给释小龙 不是演得好纯是情怀。

释小龙的体格一出来我以为他开窍了 ，要来个马东锡的风格来个勇猛的一拳超人结果不是，这动作上的风格是龙谷源治系的。

就是一直挨揍而屹立不倒，反击时拿下对手。

这动作戏设计的是真tm难看。

不提也罢。

剧情更是魔幻主义，看的让人无语。

还接连的埋线要拍二。

歇一歇，小龙，团队换换人，给你的方向好好谋划谋划，打开点思路，三十年前的东西没人看了。

不当一拳超人巨石强森也行。

我觉得你适合硬汉风格加油。