我为数不多的看过好几遍的电影,很喜欢这个充满童趣的电影,感觉这个电影满足了好多儿时的梦想布景精致华美,完美构建了一个童话巧克力王国。
在童话故事里潜移默化地讲道理,蛮适合家长带孩子一起看的。
德普的演技一如既往的优秀大爱,真的满有童心,演了很多这种类型的片子,这部电影很讨巧,你说不出它的缺点,反而当你看到了一座巧克力城堡,一群充满人性的小动物和小矮人,一段段俏皮的歌舞,更多的应该是惊讶吧。
开头的音乐就很壮观,巧克力工厂像童话中神秘而庄严的城堡.查理的家小、破,却很温馨,有4位老人给他讲巧克力工厂的故事。
他有自己的小阁楼,狭小的,但是它令查理和我都感到温暖。
躲在里面就有安全感,一个人的世界,一个人的精彩,一个人的天荒地老。
我就是这样把自己同另外的世界隔离开来的。
奇怪的是,在这样的小小世界里,我并不感到孤独。
也许,整个世界就只有我一个人。
周末重温了一遍。
小时候的记忆就是觉得巧克力工厂里的各种各样的东西好神奇啊……科学技术以后真的能创造出这些东西吗?
这一遍看又思考了更多。
查理这个孩子,作为正面典型,看起来太成熟了,“穷人的孩子早当家”吧。
他从头到尾没有一点点孩子气的任性,没有不恰当的举动。
(除了捡钱的话)所以他走到了最后。
而其他的小孩,或许贪婪,或许任性,或许娇纵,或许目中无人,其实也并不是很严重的缺点,但都遭到了惩罚。
主人公威利旺卡,也是个十足的怪咖。
对坏小孩的故意捉弄乐在其中。
而孩子们似乎并不害怕,家长们也并不愤怒。
是很浅显易懂的说教呢。
要做善良可爱的孩子,要珍惜和家人在一起的时光。
但蒂姆波顿拍出了暗黑风。
主人公也阴阳怪气的,我一直无法把他和杰克船长联系在一起……有些恐怖hhh撇开这些,重温看巧克力工厂里各种伟大的发明,虽然特效画面已经没有震撼力,但创意还是让人惊叹。
试问哪个小孩不想要这样一座巧克力工厂呢。
Edward Scissorhands、Big Fish、Nightmare Before X'mas、Sleepy Hollow、Planet of the Apes...不知不觉我也看了这么多Tim Burton导演的戏,而且可以说喜欢甚至会刻意去收集他导的片子。
当然,这要归功于他的风格:剧本和摄影都相当容易给人深刻印象,神秘奇幻带点黑色的精致更是能够打动观众的心,戏里作为主调的温情更是让人在看完戏有种被抚慰的感觉。
虽然可能是错觉。
但是作为一个在珠三角出生长大的孩子,我想要说的,是感谢TVB Pearl的明珠930,是这个电视台让我认识了Tim Burton,原因就是每当万圣节和圣诞节到来,这个电视台可以通用播出Nightmare Before X'Mas。
我已经不记得当初在电视看过多少遍这部戏了,就是一再的重播才更火上浇油地让我爱上它,然后知道它的导演叫做Tim Burton。
还有Wishper of the Heart梦幻街少女,最初知道、喜欢上宫崎骏就是因为它。
这也是明珠台在每年六一来临之际就会播放的电影。
哦,当然还有龙猫。
看了几年明珠台重播的动画后,不自觉就喜欢上这个日本人了。
想想其实觉得自己可悲,被一个电视台左右了自己的许多喜好。
放大来看,我们所自以为的个性和特别都是被别人主导指引的,除非我们不看不听的长大然后导演一部电影,那才叫原创呢。
查理和巧克力工厂真的好棒,看的意犹未尽,还推荐伙伴去看。
查理一个好懂事的小男孩子,家里虽然特别贫寒,但是真的好温馨,好让人羡慕。
有那么多疼爱自己的长辈,小男孩又超级懂事。
第一次拆开巧克力意料之中没有金奖券,虽然心里很难过却笑着把巧克力分给家人一起分享。
第二块说实在的,虽然知道可能还是没有,但是还是屏住呼吸的去看,结果真的没有。
随着奖券人的陆续出现,男孩心里难掩难过。
不得不说,他是幸运的,让他捡到雪堆里的钱,飞奔跑去买了巧克力,就在电视放出第五个券有人冒充的同时,他拆开了自己的巧克力,看到了足以让他心跳狂跳的金奖券,随之而来有好多人要买。
男孩子在激动高兴之于,选择把券换成钱改善家里贫穷的境况。
得到外公的开导后,与其他四个小孩子一起踏上了参观巧克力工厂的机会。
不得不说,此剧真的超有教育意义,第一个孩子全职不理智吃货,第二个孩子执着不该执着的口香糖,第三个孩子娇纵蛮横不知世间冷暖只懂索取占有,第四个孩子自以为是,骄傲自大,,,他们都受到了小小的惩罚,连带家长一同反思。
查理无疑是内心纯净,善良的。
他得到了最终大奖,但是却要离开家人。
他有了自己的选择,毅然决然拒绝离开家人而去经营巧克力工厂。
故事总会给人峰回路转的机会。
工厂老板其实自己也有心结,虽然深爱自己父亲却不懂父亲对他的爱。
查理为他解开了心结。
结局真的很棒,一家人欢聚一堂,幸福美满。
浅析《查理和巧克力工厂》蒂姆波顿向来以奇幻怪诞出名,说他的电影总是离奇荒谬,不可理喻;倒不如说,他只是在模拟现实背景下,古怪的讲述者一个个简简单单的故事。
他擅长塑造个性鲜明的人物形象,在奇特的表现背后,实则是一个个残缺的孤独的灵魂。
他们稚嫩淳朴,仿佛是导演自己极力向往的童真。
在蒂姆波顿的电影中,他无时不在驾驭者色彩的使用,《剪刀手爱德华》、《大鱼》以及被更多人熟知的《爱丽丝梦游仙境》等等。
在色彩的搭配对比上,常常刺激着观众的视感体验,强烈的视觉冲击剥离了童话与现实的距离。
《查理和巧克力工厂》是蒂姆波顿的代表作之一,无论是画面结构、色彩应用,还是情感表达当面,都称得上是后人学习的经典。
因为影片中大量使用CG技术,所以在景别的运用上面,并没有构成一种特定的、整体的视觉风格。
但正应如此,在观影过程中观众才不会觉得乏味。
多种景别巧妙串接,给人以灵活,跳跃的感受。
电影中很多地方使用了特写、近景,来更好的塑造人物鲜明的性格特点,表现人物心理活动与思想挣扎;同时也常会使用远景、全景来强调人物所处的特殊位置,交代事件发生的时间地点,或是运用艺术手法烘托特定条件下的情感氛围。
影片中也多次组接两极镜头,视觉体验所带来的震惊效果油然而生。
巧妙设置主观镜头也是影片的一大特点,这种镜头常用来描述威利旺卡与其他小朋友的对话,仰拍与俯拍结合,以第一人称的主观视角叙事,表面高大成熟的旺卡,实则孤独残缺,给予观众更强的代入感和身临其境的体验。
整个电影的色彩多是高饱和,高对比的调色。
尤其在巧克力工厂内更加显著:绿色的草地、红色的糖果树、黄色的紧身服...... 以童话般的质感吸引着观者。
事实上整体的色调变化上导演也巧设伏笔:开头那间昏暗破旧的房子,整体是一种暗淡的色调。
可到后来在查理的帮助下,在威利旺卡终于明白亲人的可贵后,再来到这间房子时,这里已经完全发生变化了:红色格子的床单,明亮的光线,此时的整体色调已经变得温暖、明亮。
色调上色调上的变化实际上更是人物内心的转变的具象化的产物,它时刻影响着人物的内心表达,也时刻为表达人物内心而精心设计。
在旺卡与查理去寻找父亲时,一个房屋的远景空镜头停留数秒,一座孤独的房子矗立在广阔的田野上,四周白雪皑皑,空无一物。
那个孤独的样子就像是旺卡或是他父亲内心的真实写照。
类似的技巧使用数不胜数,都值得后人学习。
这部电影中的所有角色的塑造似乎都脱离了现实,进而会有一种脸谱化的倾向,甚至会出现某些匪夷所思的人物行为,比如:在现实生活中,当自己的孩子处于危险之中时,父母一定会奋不顾身的营救孩子,而不是在一旁问东问西。
可以上所说的这些近乎诡异的设定,在这部电影的整体风格构建下却是合理的。
这样能更好的突出影片荒谬怪诞的特点。
除了查理以外其他四个小朋友都存在着明显的人格缺点,而他们也在天马行空的剧情中一个接一个的收到惩罚,比如掉进巧克力河、变成蓝莓、或者是被缩小...... 一切都像童话,并没有那么多困难和冲突,查理便成为了最后的赢家。
威利旺卡是影片的主人公,同时也是导演极力塑造的人物形象,她孤独怪异,冷漠残缺。
电影前半部分巧设伏笔,给旺卡的形象增添了一些神秘色彩。
比如在说到“family”这个词时,旺卡就会突然深情夸张,欲言又止,这为旺卡冰冷的童年遭遇埋下了伏笔;再比如影片开头说到旺卡的技术被人盗走,也为旺卡后来雇佣不会说话的小矮人埋下伏笔,体现出旺卡对他人的不信任、对家庭的冷漠、对朋友的疏离。
而在查理的帮助下,旺卡才最终直面过去,理解了亲情的可贵,明白了人生真正的意义,那种味道比糖果更甜,比巧克力更香。
自《大鱼》以来,蒂姆波顿浓郁的哥特风格便有所转变,进而更倾向色彩斑斓的童话故事。
观看导演前中期电影不难发现,有很多电影人物角色都在幼时遭受了心灵的创伤,都有涉及到童年的故事,还有与父母的关系。
比如这部电影中的威利旺卡,甚至是《大鱼》和《剪刀手爱德华》中的人物,这与导演自身经历密切相关。
蒂姆波顿的童年是孤独无助的,父母给他的房间钉上木板,只能通过缝隙看到外面,这给他的心灵留下了不可磨灭的阴影。
或许这也是他的电影风格常常哥特诡异,有时却也梦幻童真的原因吧。
蒂姆波顿是一个给成年人讲童话故事的人,这样的童话故事有很深的寓意,这就像一个牧师在传教,手里拿的不是圣经而是格林。
小時候看故事書,對朱古力工廠內的種種奇妙經歷感覺嘆為觀止,如今添布頓把我想像中的精彩以影像展現,那是一種斑斕的奇妙的感覺,就像有人將我一直幻想的場面,以超越我所想像的影像展現眼前。
看的時候因此而感動不已。
平心而論,影片有點散亂,尤其在進入工廠後,各個小孩子得到教訓的過程中,節奏有時過緩,而且演員的演繹叫人感到格格不入(尤其各個大人)。
不過一切不足在我看來,還是給添布頓的瘋狂想像蓋過了,那些色彩鮮明的畫面,歌舞連場的表演,都已蓋過了叫人不爽的地方。
對喜歡添布頓的人來說,這片子應該會看得滿足。
像我既喜歡添布頓,又喜歡johnny depp仲鍾意埋故事原著,當然更是愉快,就像一次過滿足了三個願望。
(不過請留意,在香港有粵語配音版上映,那些配音令人難以投入,大家要先看清楚才買票入場)
电影讲述的是:拥有世界上最大的巧克力工厂的旺卡先生,为了寻找继承人,在他所生产的巧克力里分别放入了五张金奖券,凡是得到金奖券的小朋友就可以免费参观她的工厂。
于是,奥古塔斯?
格卢普、紫罗兰?
博雷加德、维露卡?
索尔德、迈克?
蒂维和查理五位幸运的小朋友来到了他的工厂。
但在参观的过程中,除了查理以外的四个小朋友却因为贪婪、自大、娇横,不听劝等原因而出了事,最终被淘汰出局。
后来,查理帮威利旺卡找回了亲情,所以威利旺卡把工厂送给他,从此,他们都过上了幸福的生活。
在整部电影中,令我印象最深的人是娇横的维露卡?
索尔德,因为从小被家长过分溺爱、放纵,导致她的性格十分霸道。
明明家里的宠物已经多得都能够开动物园了,她还硬要爸爸帮她买一只威利旺卡工厂中受过取果仁训练的松鼠。
明知旺卡先生不肯卖,并且一旦碰到松鼠手中的坚果,它们便会抓狂,她还是不顾旺卡先生和父亲的劝阻,执意要去抓松鼠,结果,她和她的爸爸都被扔进垃圾堆。
是什么造成了如此娇横的小孩呢?
是家长!
是家长天天惯着,时时溺爱着,培养出来的。
维露卡之所以会如此蛮横无理,最主要的原因就是她没有受到良好的教育,父母没能培养她正确的人生态度。
而影片中另一个小孩查理就不同了,虽然他家境贫穷,但他的家长从小就对他进行良好的教育,教他要善良,教他要知足,所以最后他成功了。
看着维露卡的父母对她的态度,想想现在的孩子,个个都生活在幸福富裕的家庭里,家长都把孩子当成“小皇帝”、“小公主”,捧在手里怕掉了,含在嘴里怕化了。
我有一位同学,他家境富裕,他的家长把他当成“皇上”伺候着,对他几乎有求必应,天天溺爱着,放任着。
渐渐地,他恃宠而骄,慢慢的从一个成绩优异的好同学变成了一个令人非常讨厌的小混混,同学们对他也开始敬而远之。
父母这种爱的方式是对的吗?
是在为孩子好吗?
有一个词叫物极必反,父母过分的宠爱孩子,有时反而会让孩子更快地走向悲剧的深渊。
醒醒吧!
亲爱的家长们!
别再过分溺爱孩子了,请教会她们善良、谦卑、知足的品质!
别让她们像维露卡一样掉入垃圾堆里!
喜歡添布頓和尊尼特普的人真是幸福了, 快快去看朱古力獎門人吧! 好看得離晒大譜! 肯定是我今年覺得最好看的電影. 我不說內容了, 讓大家進場享受無盡的驚喜吧.總之就是發癲到不得了! 我們喜愛的尊尼由Edward scissorhands, 到上年的魔盜王, 到今年這個糖果大王Willi Wonka (打了粉扮晒MJ, 死得佢, 他那棚牙實在失控!), 給我們演繹了不同面貌的溫情怪人. 當今地球上, 這樣子的演員真的是只得他一個.添布頓給你的驚喜真是浪疊浪! 只是一個童話式的劇本, 在他手裡就可以變得如此荒誕亂來, 不停不停的加入搞鬼元素, 設計出很奇妙的人和場景, 自嘲自己故事的邏輯, 還拿別的電影橋段來玩 (eg. 2001 太空漫遊!), 真是不停不停不停的超 freaky!!!! 場面的設定十分有趣, 用色也極為大膽, 添布頓不愧是添布頓, 就是看著他泡製出來彩色繽紛的畫面, 給你的感覺也是黑色的. 此外歌曲也十分好聽.但竟也很溫馨窩心, 看完睡得很甜, 真像是吃了一塊好味道的朱古力. 這電影對小朋友和家長來說也有教育意義. 他真是我最最喜歡的導演.喜歡他倆的人真是有福, 是真正有童心的人. 散場的時候聽到有人破口大罵, 說下次這樣的電影千萬別叫她去看了, 她說自己"不是受這一套"的人, 我覺得可惜, 也暗自慶幸, 我自己是"很受很受這一套"的人.
昨天才看这部电影。
蒂姆伯顿和强尼戴普也算是我的心头之爱啊!
对于这部作品,它的文学脚本我不熟悉,它的前身我更没看过。
但是这次,导演让我失望了。
凭什么以巧克力魔法师的个人好恶来作为评判“好孩子”的标准呢?
贪吃;爱嚼口香糖、骄傲;任性、霸道;爱看电视、没有想象力——他们还都是小孩子,他们有着最常见的小缺点而以。
魔法师有什么权力对他们施以巫术般的可怖惩罚呢?
什么才是“不讨人厌的小孩”?
无非是符合大人们心目中“乖巧、懂事、听话”的小孩。
查理就是完美的“好小孩”么?
那我也可以说:他买巧克力的钱是捡来的,他不诚实。
在所谓意识形态和道德大棒的漫天挥舞之下,一切都可以被妖魔化,包括扭曲小孩子的纯真心灵。
其实,这个小孩子会成长成为什么样子,很大程度上取决于他们周围有什么样的大人。
Let kids be kids!并且,要给他们犯错误和改正的机会。
每个人都应该有自己的“巧克力工厂”,那是盛放想象力、盛放希望的地方。
每个人都应该有自己的“巧克力工厂”,然后慢慢的品尝,究竟有多少美味,多少甜……
美好的童话故事~喜欢里面的歌舞,让人开怀大笑啊~
糖果是不需要理由的~~~这部电影也一样不需要理由的~~~给孩子看的东西也总是用这路子:好人终归友好报……
威利洁白又整齐的牙齿差点误以为是美女呢。他的脸色太不好了,灰白色,大概很久没有见过阳光也没有好好吃饭。我不觉得这是给小孩子看的说叫片,因为也教育大人不可宠孩子,不可给孩子灌输功利思想,不可放任孩子吃成胖子,更不可因为不懂孩子的想法就干脆不想了解。在一个正常的家庭氛围里,家的确是温馨的港湾,如果不是,也许孩子就会遭遇不幸变成怪胎。威利一直赌气明知父亲去了哪里就是一辈子都不肯低头,不过他的飞行器里设置了父亲的按钮,说明他心里有家,而且他很理智,发现白头发后,就想到有一天会死,要提前寻找继承人,而不是找一个人生孩子让孩子继承,更重要的他知道怎么辨别合适的继承人人选。要是有一天,人可以不靠钱就能活着,该有多好啊。
#这部电影体现了电影的教化意义#
感觉很多电脑弄成的,很厉害。另外一点也不像帅气的强尼.戴普的啊~
看了电影只更加确信了一点,小孩不能宠。只要对她说“不”,她的性格就不会从这个角度沦陷。其它的么,真的没看到合胃口的片段。大家都演得怪怪的。既然是2005年的电影,可能已经商业味太重不会再有经典童话了吧。虽然是有"don't make any sense"的感觉,但是火烧木偶之类的难道也适合孩子看吗,不认同
大大的失望了。我觉得好幼稚,好无聊啊
i love helena bonham carter. (so fucking long name!)
觉得好恶心。。。难怪我不喜欢吃甜得。
[2010.11.21]★★★☆看得我牙疼(我一吃巧克力就牙疼囧)。威利回家那段太狗血了,说教的意味比较重,很和谐,很主旋律,父母总是为了孩子好,不让吃一颗糖也是因为你天生不适合吃糖╮( ̄▽ ̄)╭。
1.根据挪威罗尔德·达尔1964年的同名儿童小说改编;2.内容上有点像儿童版《七宗罪》,贪吃、争强好胜、贪得无厌、只讲科技不讲人伦,分别有这些毛病的四个小孩,被教训了一顿。3.电影特效有点假,还穿插无聊的歌舞;亮点是结尾处Willy找到了家的感觉。
虽然这是我最喜欢的童话故事之一
首先 对太甜的东西不感冒。其次 剧情很没新意。再次 神哪~造型一定要这么惊悚么。最后 看完没感觉。
陪小朋友睇,碟的画面极差。
蒂姆·伯顿的片子再怎么童话,也还是充满了黑暗色调。但是结尾部分对于亲情的回归也算是他最直白的一次了吧。反正我是看哭了,当查理翻阅willy爸爸的剪报时。
画面挺艳丽,还有当时看片时老师发巧克力了
在这部的确很简单的电影里,唯一曲折的便是查理得到邀请券的过程,并且,事实上我们知道他肯定能得到。Tim Burton没有再在别的什么地方故弄玄虚,他把整个工厂布置得童话一样,在每个孩子出局之后插入一段热闹浅白的歌舞,他就是要告诉你,间谍在卖 Willy Wonka的秘方了(交易的时候,信封上赫然写着“秘方”两个字,哈哈);就是要告诉你,贪婪、虚荣、自负都是坏的品质;就是要告诉你,现在该轮到惩罚谁了;就是要告诉你,查理肯定会得到巧克力工厂;他就是要告诉你,家庭比什么都重要。
无聊,不是因为JHONNYDEPP我才不会看
成年人看幼稚了些,又唱歌又跳舞的,适合小孩子。
無法理解的童話!!