爱情神话

人类需要在爱情中造神。

老乌讲索菲亚罗兰那段提升了整部片子的质感。

从老乌开始讲话我一直哭到片子结束。

电影配乐太多，节奏点怪怪的。

这个段落其实更像全片未cue的另一部费里尼电影，《卡比利亚之夜》。

还蛮喜欢的，前面琐碎的点一层一层出的时候我就一直在想快给我什么时候给我一个更重的东西，我知道你轻巧明快举重若轻了，快给我一个更重的东西，后面长桌晚餐忆往昔的环节终于来了。

谁也没见过索菲亚罗兰，更不用说我和你，但老乌就是一个欧洲传奇女星浪漫爱情的化身。

老乌这个人物，其实很平面的。

但是他也就像一个神一样，又无依无靠又那么热爱生活天天讲都市传说，他也没有子女家人，最大的爱好就是讲故事和帮朋友办画展，多么像一个突然降世的爱神。

而且他的事最后也是主角感情推进的催化。

但我和一个男生一起去的，他是业外人，对这一段就没啥感觉。

他看那种男女地位反转的戏反应很大，尤其是KTV叫男公主那段，说，不愧是女导演拍的。

他反而会更喜欢影片的前半段，对他来说就像奇观一样有意思。

我们爆笑的时候，前排有几位男观众坐立难安。

我们出了影院还在讨论这件事，他会觉得不仅白老师和三位女主的关系，甚至老乌这个段落其实依然是女性视角的。

因为男人很少对一段简单的浪漫关系念念不忘到老。

当然了，对方是绝世大明星，对普通人是降维打击。

我让他想，如果是和40岁的女性魅力顶峰的刘亦菲等等人呢。

但他对女明星没兴趣，感受不到这种类比。

我想了想，这种几日短暂地交汇后一生将其名字永远温存地放在心尖尖上的行为好像确实没怎么见男人做过。

老乌虽然到处说，但是他并不是真的把性爱当谈资，他是真的珍重那份浪漫。

浪漫是不确定因素，是高强度低频次的事件。

像烟花一样短，短而热烈就好了。

我们的daily routine之外，需要一点浪漫来感觉活着。

另一个原因是，只有女人会从被爱中寻找存在的意义。

爱让人觉得自己的存在是有意义的。

我身边二十八九和三十加的男性都会表示，他们不再相信爱情了，或者不太需要爱情是真的。

对于用爱情对抗虚无感的人来说，一个人在世上的任何一个位置都可以取代，工作的、机器的，做到高位又如何，只有人与人的关系是不可取代，因为那是另一个活生生的人帮你确认了你在世上的位置。

如果他爱你，你的存在就不是可有可无。

我过去也这么想。

但人是先存在的，你其实并不需要先被爱再去论证自己的存在是否有价值。

青少年时期第一次踏入欧洲教堂们的时候，我惊异于人类在对神的崇拜之下能够集中起来做一个如此精巧复杂的东西。

圣母院烧了，所有见过没见过的人都在惋惜。

圣家堂建了一两百年，建筑师高迪都死了还没建成，战争来了，国家政体变了又变，互联网时代来了，疫情来了，它还在建，最近只刚封了一个塔顶。

我们需要这样持久的东西。

单独的人建不了教堂，但是两个陌生人之间会产生爱情。

李小姐虽然害怕太短暂了，还是决定请白老师喝杯咖啡。

爱情是大众传媒创造的神话吗，我不知道。

人们喜欢爱这个概念，甚于真正同他们交往的人吗，我不知道。

但除了索菲亚罗兰，还有听过他爱情神话的朋友们，白老师，李小姐，Gloria们，都能证明他真的活过一次。

不变的体验是，依然觉得剧本在大体方向上是聪明且新颖的：老白的男性视角其实是非常妙的切入点。

一方面，老白望向女性角色的目光不乏有欲望的成分，渴望得到爱的回应（以抚慰自己在失败婚姻中受挫的男性气质），这构成了一种典型男性叙事的先声；而另一方面，摄影机又并不遵循这样一种欲望化的目光，他的这种欲求也频频地在三个女人那里碰壁，“爱情”被架空为了所谓的”神话“，”降格“为了一种并不实存的叙事，这就否定了一种先设的、理所当然的男本位爱情叙事（与之对照的，本作同时也给出了另一个颇具当代气息的、去性别化的年轻人爱情样本）。

于是本片也得以跳出这种窠臼去围绕另一条路线，也即更为轻盈异性友缘关系，去构造这样一个处于都市一隅的小剧场。

老白作为中年单身男性的自卑与焦虑，与几位女性角色的爽朗和坦荡（不让他赔鞋子，大方买下他的画，帮他策展），形成了鲜明的对比，在这里，没有一个女性角色是作为回应男性欲望的客体而存在，而是构成了一个个难以捉摸的，鲜活且游离于视线之外的个体。

以餐桌戏中那场”三个女人一台戏“为例，幽默风趣的同时，颇具有戏仿/解构传统叙事中的“雌竞”的意味，并且这种假象很快地在一拍即合的友谊下不攻自破，要说它有什么真正“灵”的地方，莫过于此，而不是一些， 在一些精心设计的场景（比如美术馆那场试图玩弄光影的戏）中随机抖落女性主义段子，以漫不经心地口吻说出来却又肉眼可见地带有打磨的痕迹，这样的“灵”却是有些尴尬的。

但不论如何，邵艺辉编剧的确做到，给许多男性创作者示范了应该以什么样的姿态去写非性缘的男女关系。

或许更为严重的问题/内在矛盾是，一方面，导演声称这是“一小部分人的真实生活”，并且给出了诸多像模像样的场景拟真条件：像模像样的上海话，西餐和咖啡，窗边的钢琴手，洋人租客，在横移镜头里展开的上海街巷；总是从对话中无意抖落的一个个艺术品和名牌的菜名，构成一种符合都市小资的谈资，角色们不俗的背景也符合人们对于中产精英群体的印象。

没有人会否认邵艺辉市井观察的精确性（毕竟它的确收获了诸多上海人的共鸣，不是么），然而私以为，这样煞费苦心的拟真恰恰远离了一种属于电影的物质真实，就像那场中无人动筷、仅有小酌与甜品的餐桌戏，以及那些总是被一笔带过的劳作（画画、做饭、击鼓）场面，五彩斑斓的街巷与咖啡店，更像是剧场中的背景版，人们在背景板前交谈，却鲜少与环境发生知觉意义上的互动。

对此，我们可以看看另外一些作品是如何做的：侯麦《夏天的故事》（Conte d'été, 1996）中，Gaspard独自在旅馆里弹吉他，背景里挂着Oasis的专辑海报，导演为我们呈现了一整段干净的音乐时间。

在苏珊·塞德尔曼《神秘约会》（Desperately Seeking Susan, 1985）里一场Roberta追寻Susan的戏中，我们可以看到她与路人交谈，头发被风吹起，被太阳晒得刺眼，八十年代的美国街头图景以一种别样的方式呈现于视野，相较之下，《爱情神话》里的人物似乎总是孤立地行走在街道上。

人们批评本作“虚浮”，并不是因为它刻画了一群生活在空中楼阁里的中产阶级，而是因为它缺乏物质意义上的时间性，缺乏它自认为有的烟火气，即使有实景为其真实性背书，它也并没有给出一种拟真以外的“真实”，给出一种令人信服的生活。

夏天的故事（1996）

神秘约会（1985）有更多人将本作与伍迪·艾伦的系列“中产自反”型作品进行类比，的确，相比于侯麦的法式情节剧传统或者更离谱的洪常秀，伍迪·艾伦是一个更合适的类比对象，邵艺辉和他拥有更多表面的相似：小资的氛围，幽默的台词，不痛不痒的中产阶级自嘲，相比对话的场所（物质性）更注重对话的内容，等等。

然而，伍迪·艾伦最好的作品（《安妮·霍尔》《西力传》）始终带有一种煞有介事的荒谬性和从自身出发的自反性，不言自明地落脚到一种深刻的悲伤上去。

而在以“再现一部分人的生活”为宗旨的《爱情神话》中，再现的执念本身便已构成了自反的掣肘，流于一些表面的自嘲，在此意义上，老乌与老白的互相攻击，与《午夜巴黎》《开罗紫玫瑰》中人物空想破灭的时刻本质上是同一种对于人物的直白批评。

或许，邵艺辉自始至终都不打算掩饰魔都土著中年生活的空虚与庸俗，只是写它并拍摄它（并满足于此），顺便将上海变成了一个施展自己小资想象的场所。

于是，《爱情神话》更像是一个假装有生活气息的悬浮剧场，或者，一部患上了场面调度多动症的电视剧。

和妈妈一起去看了爱情神话，妈妈发了她的影评，让我发在我的社交平台上，希望留下她的痕迹。

正文： 说说昨天看的电影《爱情神话》。

首先，它是城市的。

其次，它是喜剧的。

再次，它是中年的。

最后，才是爱情的。

这几组关键词，组合起来没有那么容易。

但这部电影完成得很不错，轻盈、自如。

这部电影尽管没有明确的主线，慵懒随意，人物之间插科打诨，没个正形。

但是，笑着笑着，你又似乎可以感受到他们背后的寂寞，孤独，试探与伤感，好像很多时候的自己。

明明全片笑料不断，却时时弥漫着一种“空落落抓不住”的失落感，几乎所有的角色都对生活的走向“吃不准”，所以才会出现各式各样的争执和取舍。

老乌的那段深情本就是个虚妄的羁绊，格洛瑞亚的投怀送抱不置可否，老白与李小姐的爱情也是若即若离，就连那双Jimmy choo的高跟鞋，也始终不明确是近两万块的正品还是两百多的A货。

这就像是最后一群人坐在沙发上，郑重其事地来观看费里尼的《爱情神话》，从一本正经到意兴阑珊，似乎啥也没看懂，可回头却又打了个高分，这不就是中年人的爱情观，高调的激情过后，总是那么无所适从、言不由衷。

以下是我的一部分碎碎念：我喜欢看电影，妈妈也喜欢看电影，大概这是遗传自妈妈，我喜欢偏文艺的东西大概也是遗传自她。

她喜欢的电影都会写我很喜欢的影评，只是每次看她的文字都让我很疑惑，她那么文艺的一个人为什么当初会和我爸那个大男子主义的工科男结婚呢？

她的骨子里是个极其文艺极其浪漫的人，我小时候在家看到过很多本她画的旗袍和婚纱设计稿，姥姥和我说妈妈高中时期就在自己画设计稿，大学期间在学业以外学习做衣服，只是结了婚以后再也没有过，小时候的我问过她“为什么不继续了呢，我更希望我有个设计师妈妈”，她只是说因为生活，因为不喜欢了。

后来，长大了看过很多次她的文字的我，问了她“为什么当初和我爸爸在一起呢，你们性格不相配，现在过得也都不高兴”，她的回答是“起初是因为爱情，后来是因为我”，我再也不敢问。

爱情神话电影出来后看了预告和大家影评的我一直想看，但我觉得妈妈应该会喜欢，一直等到昨天才有了机会带着妈妈一起去看，她果然很喜欢。

而看了她这条影评的我，大概也明白了她的爱情和中年生活。

其实我一直明白的。

想她看，也带着私心，我想让她更坚定一些，中年人不只有无所适从和言不由衷，电影不只是电影，不要因为我放弃爬山的机会。

首先，电影里插入的背景英文歌都好好听！

有没有人知道歌单，我去找！

真的都好好听！

这个片子让人想起法国的生活片，怎么说呢，就是好像就是从谁家的日常生活中直接剪了一段时光，轻轻放在了大银幕上。

电影里的大城小事，几个人之间嬉笑怒骂，有一种特别贴肤的熟悉感。

你甚至能把某些人的某些具体特点和自己身边的谁谁谁直接对号入座！

再加上上海老洋房、街边的外国人、路边摊档+小超市的组合，喝着咖啡的皮鞋固定摊位，夹杂着普通话和英文单词的上海话对白，有着一种浓浓的上海人家小日子里冒着烟火气的亲切感。

说真的，全片最让我有感觉的是老乌酒后的那段爱情往事与最后大家一起聚在一起看《爱情神话》来追悼老乌，却发现片子谁也看不下去的这个对比！

爱情是什么，就在这个对比中，给出了（包括观众在内的）每个人心里的答案。

其实影片本身并没有交代老乌的故事到底是不是假的，只有老乌自己戏说了一句“编的”。

不管资助老乌终身住宿的公司背后是不是欧洲国宝大明星，对于一生浪漫的老乌来说，他在罗马遇到的爱情都是他终身的神话。

他的人生因此而不同。

这个是爱情在他身上产生的魅力与作用，与他人信与不信并无关系。

并且最终他也将他的生命交给了这段爱情神话的女主角。

从而让他的人生变成了“神话”。

而被老乌曾经的爱情感染的一群人在追悼老乌以及与他一起仙去的爱情时，一起播放《爱情神话》，却变成了护手霜传递接力……一下子就点出了“我们心中期望的不一定和现实是一致的”这一点！

即便爱情也是如此。

故事里的每一个人都是成年人（过来人），每个人都特别明白这个事实。

但人呢，不管什么年纪，都是需要爱情而且渴望爱情的。

年少时我们爱的不顾一切，一句话就说到海枯石烂天荒地老的，但人生其实比年少的我们想象的长很多，也复杂很多。

成年后，经历不同每个成年人多多少少都收敛了很多。

面对爱情，我们仍然渴望、仍然幻想，但现实中有人伤痕累累的步履蹒跚、有人且痴且狂尽情享受、有人自我矛盾得不堪回首。

所以当你开始有了一定的经历以后，你开始发觉这些生活的片段，成年人的爱情特别有味道也特别真实。

全片中最典型的一种独立女性，因该是“李小姐”，在上海我身边就有这种姑娘。

端庄、有魅力而且经济独立，看上去甚至有点高冷，上班的时候独当一面。

永远见到她的时候，都是衣衫亮丽，不管是约会时的紫色，还是工作装的领带，没有一丝皱褶和倦怠。

但就是这样的人，却生活在老洋房里（老公房？

）！

是的，上海有好多建筑外观特别美的老洋房，当你看到精致的外墙和各种欧罗巴风格的门洞时，你会联想到各种花园洋房的小资生活，而真正迈步其中时，狭窄的楼梯，举措的格局，隐含的灯光，现实用“骨感”来形容都嫌这个词太奢侈了。

（我曾经问过周围的上海人：为什么他们住在那样的地方，东西都怎么收纳放哪里……回答我的人苦笑着说：出生在这样的地方也不是我们自愿的啊。

所以人家说：“上海人把全家家当都穿在身上啊”。

幽默却也自嘲。

）李小姐曾经奋起读书，曾经想出国留学，曾经嫁给英国老外，其实李小姐的人生中每一次努力都希望离开这个狭窄局促的家，和满嘴都是“房子和钱”为话题的妈。

然而她的努力并没有换得她想要的人生。

所以片头那段话剧的对白会让她感动得偷偷留下眼泪。

“排着长长的队，只为了领那一小把糖，可队伍太长……”，这个正是她的人生体会，并不是每一个人生下来都拿着一副好牌，即便是烂牌也要努力打下去，不停努力争取，虽然未必有好的结果……她的心酸和伤悲是只有她自己才知道，端庄美丽并自持的她并不希望把自己的柔弱会流露给别人。

就算被话剧戳了心窝儿，突然觉得自己好脆弱，需要有人呵护，也只是散场后说出“去你家”。

但同时她也有小女孩一样的浪漫情怀，当老白把话剧原著的书送给她时，她突然感到“这个男人挺不错”，当老白作为手模替补上场时，她偷偷的凝视对方，却又马上藏好自己的好感。

失败的婚姻让她有些举步不前，家里墙上贴着的女儿的涂鸦，爸爸的脸是完全涂黑的。

是的，每一个在爱情甚至婚姻上有失败经验的人，都害怕再次受到伤害而犹豫。

虽然仍然有不止一个追求者，她仍然很犹豫。

因为她经济独立，她对自己负责，她甚至可以不需要男人而很好的活下去……但正是这样的她，渴望着爱情。

她渴望着爱情里的浪漫与美好，天台上那一段对白：“我年轻的时候最吃这一套了”。

这个应该是这位经历过婚姻伤痛的女子，做出的最大最积极的表白了。

有着对爱情的憧憬也有着对自己年龄的悲叹，还带着一丝犹豫不前的担忧。

做为成年人的她既希望有可能和老白又进一步进展，又害怕自己是不是太急躁不慎重。

租房子-抽烟-高跟鞋这几步，特别能表达她的情绪。

老白自以为好心的提出借自家房子给李小姐，作为男人来说，似乎只是好意帮助对方，但也抛出了希望有进一步发展的意思。

但作为李小姐而言，这样发展的太快未必是好事。

如果两个人合得来自然好，可合不来呢？

难道要再带着女儿搬出来？

深夜中李小姐对着窗外默默吸烟的侧脸，已经把这个单亲妈妈的各种思绪都表达出来了。

窗外掐灭烟头的那个瞬间，就是她的“断舍离”——如果必须如此神速地发展，不如不开始。

年少时的我们会为了爱情中每一个进展而欣喜雀跃，而成年后，面对爱情，成年人学会了时不时给自己浇凉水，尽量保持冷静的慎重探索。

也最终出现了故意把真货说成“淘宝货”的那个说辞。

经济独立和外表的高冷之下是内心的柔弱、对爱情的渴望以及自我（包括女儿）保护模式下的小心翼翼。

她的人格应该是整个电影里最复杂的，但也有“最像身边人”的真实感。

前妻前妻最经典的就是这一句了

这句话带着强大的男女不平等的暗示，对她并没有说自己做了什么错误。

但所有看电影的人都心知肚明。

爱情和年龄无关，有时候也可悲的与婚姻绝缘。

即便是婚姻进行时的男女也会渴望配偶以外的爱情。

虽然前妻与老白之间的爱情早已不存在，但现实生活并不是不爱了就快刀斩乱麻，儿子、婆婆甚至东西、房子……一切一切都有着诸多剪不断的关系。

其实前妻和李小姐一样是个矛盾的混合体。

明明已经在感情上和老白分手了，却提出“夜猫和剩饭”的隐喻。

恐怕自己当初走错了一步而分手的前夫，现在像是个香饽饽一样被不止一个女人看上，她心里是有不安和不适感的。

明明自己前男友是北方人，却反对儿子和现在的女朋友交往。

理由竟然是：“吃不惯北方的东西”。

这种自我矛盾的言辞，难道不是表现出：因为自己和北方人爱情的失败而害怕儿子爱情也遭遇挫折吗？

有人说男人的思维是直线的，而女人的思维是曲线的，我想大概前妻她所表现女性就是拥有曲线思维甚至是拧巴的曲线的缩影。

然而内心深处，她很识大体，也清楚她是谁，她想要什么。

最终儿子和女友和好她并没有再站出来挑拨，前婆婆关于儿子再婚的担忧，作为前妻她也打算从中说和，其实某个程度上来说，她的内心已经不再纠结老白是否要谈朋友或者结婚了。

不得不说，身边这样的有点拧巴的女生真的不少。

但细细思量，她貌似处处作对的行为是有其背后的心理意义的，就好像前妻蓓蓓一样。

格洛瑞亚刚开始登场的时候，我不是很喜欢她，可能是作为女生本身不喜欢这种个性张扬甚至让人感觉有点到处狂撒桃花还疯疯癫癫的女人吧。

老公失踪、老公遭绑架、2万5人民币的赎金、老公贩卖军火……她的老公听起来已经像是一个神话了不是吗？

她并不符合中国传统儒家道德观里面的相夫教子，服服帖帖不惹事的女性要求。

她想哭就哭、想笑就笑。

不做作也不怯懦。

不受任何人甚至规则的限制，自由自在。

她的酒后留宿的结果是主动2万5买了老白的画，就这一点就突然有一种：“我对我的行为负责”大佬的感觉。

从这个情节然后，我就开始有点喜欢她了。

外加后面她和李小姐共同撑起了老白的画展，越来越觉得这个角色是个亮点。

她很清楚她想要什么，敢爱敢恨，也许在别人眼里他是疯疯癫癫，但她自己却乐享其中。

这三个女人各有各的特色，也各有各的好。

三个女人一台戏，而戏台中心围得团团转满头汗的就是男主老白了！

老白这个形象特别可爱，其实他儿子都成年了，有洋房花园，还养着给不起房租的老外房客，会画画、会写诗、会打鼓、会做菜，自称杂家。

人生已经没有太多需要他必须努力拼搏的确切目标了。

然而他在全片中，是最最渴望爱情的人。

就在看完话剧的第二天，清晨冲下厨房做着心型太阳蛋的那份喜悦，那个紫杉女子的确在他心中点燃了爱情的火种。

而画室中不停看短信、查看对方朋友圈，并努力在自己的朋友圈里写出可能引起对方好感的话，在最后被点赞后心情大好，这一切的一切，他都可爱的好像刚刚开始谈恋爱的高中生。

面对爱情，和李小姐比起来，他主动很多，也正面很多。

老白的爱情也同时体现在面对现实的勇气上，虽然电影里只是一句老妈的话，点出：“又要帮人养小孩，你没那个体力”。

可见其实养儿子成年已经是很不容易了，如果和李小姐在一起，孩子那么小，又要从头辛苦来过。

可片中反复出现老白带着小玛雅吃东西、写作业、聊天、上下学……貌似都是鸡毛蒜皮但不得不说，爱情真的需要勇气，接受现实生活的勇气，接受再次抚养一个不是自己的小孩的勇气。

在这一点上，也很钦佩老白的勇气与正面。

与此同时他也是个非常负责的男人，酒后和格洛瑞亚的事情，让他仿佛思索应该如何“负责”，甚至想到要把对方老公从土耳其救回来以表示他的责任心。

虽然这个行为的逻辑有点古怪，但爱情中的人们就是做出点古怪荒诞的事儿，才合情合理不是么。

老白的责任感同时也体现在李小姐的鞋上。

因为老妈弄丢了鞋子，就真的去重金买了一双一模一样的正版鞋，然而当对方提出断舍离的时候，却又无法开口，干脆直接把新鞋送给老妈。

没有死缠烂打也没有大发雷霆，一切的苦恼仅仅是自己皱着眉头无言的接受。

面对爱情他有少年人的可爱也有成年人的包容与内敛。

另外他还有对于女性的体贴与尊重，特别是外滩画廊的那一段红色背景的三人对话，如果老白是个大男子主义的男人，他恐怕无法接受自己开画展这个目标实在女人的背后支持下实现的，然而，就在两个女人的半开玩笑中，也慢慢展现出正是因为欣赏、尊重才欣然接受两位女子的帮助，让自己的人生清单中有多实现了一个目标。

当然，老白并不是完美男人，那和李小姐一样，没有办法和自己老妈搞好关系，与此同时，也无法理解儿子化妆的喜好，更时不时因为自己的词不达意以及情绪矛盾而和自己的好朋友绝交一阵子……老白同样是个各种特点矛盾综合体。

老白的爱情也是这样，复杂而有味道。

也正是因为老白这样的一个人格魅力，再外加一个老乌的妙语连珠，才能把三个女人聚拢在一起，并最终甚至彼此较好起来。

最后，真的很喜欢这个故事本身那个讲故事的方法，自然不做作。

故事既没有明确的开始，也没有规定发展的方向，更没有所谓注定的电影结局，因为这就是一段生活，刚好被剪下来放在大屏幕上，里面有你，有我、有他……有好多认识的人的缩影。

在生活的节奏中，演员们粉墨登场，随着生活的节奏，踏出自己的舞步，表现着自己的角色该做的事、该跳的舞，没有必须如何，只有本该如此……PS：电影结束的时候，千万别错过字幕后的那一小段微信对话的彩蛋，一定要看老白下面输入后又纠结删除修改的部分，你会再次会心一笑，再次觉得这男人挺不错的。

我是太原人，在上海租房生活了6年左右，无业游民状态，平时主要写小说写公号，也有两次接到有定金的编剧的活儿。

可能有朋友看过我原来写过淮海中路的故事，我租的房子在武康大楼对面的弄堂里，其实是个违建。

我紧挨着的邻居在旁边的菜市场卖菜，我们关系很好，我去他家买菜能得到比其他家更多的小葱（在上海的菜市场买菜会送一把小葱）。

但他们要囤积很多蔬菜，就会有老鼠，有几次跑到我家里来。

我还有一个邻居在胡同更深处，是个拍时尚杂志的摄影师，很多明星会去他也是租的房子的天台上拍照。

这都是真实的上海的一部分，甚至更有意思，我也想过是不是加入到《爱情神话》里？

可是这个电影里我更想聚焦的就是不那么完美的男女谈情说爱的小事。

加入这些会变味，更重要的是，如果在场有外地人，上海人就不会讲上海话了，怕别人听不懂。

放在电影里，为了合理性，大家也应该讲普通话，可单纯从创作角度讲，我觉得讲方言更帮助表演，从最早我打算找非职业演员演就决定使用方言，不管素人还是职业演员，方言一定是给表演加分的。

这种选择都不是为了要展现地道上海，因为我生活的6年里，我的环境里听到上海话并不多，也是朋友为了照顾我的感受。

我观察到的上海人都讲沪语早已不是现状，那只是为了服务于我的故事。

同样服务于故事的还有角色设定，他们是一群70后，多有房产，他们20年前买房的价格放到现在同样地段可能一个厕所都买不了。

2000年左右安福路的房子是八千一平方，现在是十几万一平方，但物价的确没有涨这么多。

我们的阶层划分也比较有特殊性，不管是物质指标还是精神指标，很难对标国外，也没必要对标。

是中产还是小市民，是穷人还是富人，也得是观众根据自己的坐标去判断。

而之所以选取一群70后，不是还在奋斗的年轻群体，也是因为我想让这个情感故事更集中在人物本身，集中在内部原因不是外部原因上。

他们的生活状态、会关心的、爱谈论的东西决定了身份不能太高也不能太低，文艺素养不能太专业也不会压根没有。

但这依然是少部分人的生活，我很确定。

故事是我的第一追求，我拍其他的城市也会尽量用方言，完全是个人喜好，而任何城市我也只能选取一个角度一种人群。

完全是个人能力决定的。

每次采访我都会说，我只是拍了一个局限的、我熟悉的、但不够全面和客观的上海。

我想没有一个电影不是片面的、局限的、只呈现一种想象的，2个小时左右的体量就决定了它的波及范围。

所以我们才需要有更多角度更多题材更多色彩的都市电影呀，不仅是上海，每个城市都有很多能拍的。

但没有一个电影能代表一个城市，就像没有一个人能代表了他的家乡他的群体。

早几周就注意到这部电影了，因为无意间在抖音上刷到了那场经典的圆桌上海话场景剪辑而萌生了兴趣，谁料到竟然有了观看的机会。

作为一个地道的上海人，除了小时候看老娘舅、红茶坊之类的情景剧是上海话外，还是第一次看了一部90%都是本土方言的电影。

都说三个女人一台戏，这部本是以中年女性视角出发的影片，从市井中拍出了海派的艺术气息与浓厚的文化底蕴。

上海人的“穷”考究一位离异多年的前小学美术老师老白现在专门教老年人画画，属于一个老好人。

有儿子把年迈甚至有些痴呆的父亲美其名曰送过来学习，实际上是为了节约养老院的费用，他也乐呵呵照接不误；意大利小伙亚历山大经常交不出房租他睁一眼闭一眼；甚至不管他在干嘛就登门哭诉自家老公恨铁不成钢的女学员一把鼻涕一把泪，他也是耐着性子听她说完还给她出主意。

他喜欢上了马伊琍扮演的李小姐，同样离婚还带着一个女儿的广告公司精英。

马伊琍本身就自带气场，明明离婚后独自带着混血女儿和母亲挤在连转身都很困难的小阁楼里，每天听母亲在那边唠叨自己是个赔钱货，依然在约会的时候打扮得体，Jimmy Choo的高跟鞋蹭蹭出场，任何时候都是OL的得体装扮。

鞋跟即使掉了，也要维持体面地向前走。

手头一定是紧的，英国国籍的女儿上的是国际学校，以后也是想着要把她送回英国的，所以哪怕过着过道灯忽闪忽暗的平民生活，也不放弃内心的精致，实际44但对外永远说38岁。

老白的前妻蓓蓓离婚后热衷起了探戈，连马路对面的修鞋师傅，都有自己专属的coffee time，鞋子的异味并不影响他本身对于西式咖啡生活的追求。

上海女人的“硬”控力李小姐在和他看完话剧后，主动提出要去他家，滚完床单后想要作为ONS（一夜情）处理，第二天一早醒来第一时间就离开了。

她对于自己要什么非常清醒，也能做到收放自如。

看到老白突然登门拜访后留下来的画作也会被感动设为手机桌面，对于他放学主动接女儿照顾作业也是感恩有加，然而一旦涉及到了原则性问题，诸如老白提出可以把某一间房间借给她们娘儿俩，她就迅速打住了，明明是原价买的Jimmy Choo被他弄丢了，也是糊弄着说200元的淘宝货而不追究。

她说到“得不到最好的，情愿换条路走”，对待自己的成长路径是这样的，高考差三分同济、毕业选择广告业、离婚后独自抚养女儿，她的下坡路也应该打住了，而这一切她都用自己的人间清醒试图重组自己的人生，而不是把男人当成救命稻草，谁伸出橄榄枝就接住。

起了个外国名字的格洛瑞亚有钱有闲，台湾老公失踪，平日里过着自由自在的生活，和老白酒后发生关系后借由买画的理由爽快转账，还让对方不要爱上自己。

不纠缠、不扭捏、不造作，虽然嗲嗲的吴侬软语，但始终保持着人间清醒。

老白的前妻蓓蓓更是充当了男性角色，说自己犯了全天下男人都会犯的错误，但得不到原谅。

明明是出轨在先的她辩驳起来的样子让我们看到了渣男们的面目，只是换到了女性后，大家怎么看都觉得怎么不和谐。

电影里有意思的一场戏，就是三个女儿第一次集体见面后围坐在一起讨论“女人的一生怎样才算完整”。

老白的前妻蓓蓓说“一个女人这辈子没小孩是不完整的”；格洛瑞亚反驳说“一个女人这辈子没甩过一百个男人是不完整的”；小李接龙说“一个女人这辈子没挣到一百万也是不完整的”。

有着长大成人儿子的蓓蓓、没有孩子但游走在各个男人之间的格洛瑞亚、努力赚钱为女儿未来打拼的小李，每一种都代表了自己独特的活法。

女人一生的完整性是没有任何规则来定义的，每个人都可以用自己的活法创造出属于自己逻辑的一套“女人的一生怎样才算完整”，这本身就是一个开放性问题，如果一定要有一个普世的答案，那么它就是：如果你没有真正为自己活过，没有为自己想要的生活而努力过，那你的一生就不算完整。

上海男人的“小家子气”大家在谈到上海男人的时候，说的最多的就是怕老婆。

拿老白举例，他和剧中的三个女人都发生过关系。

他在生活中的体贴也是反映在了方方面面：一早起来为小李做西式早餐；主动帮小李修鞋；知道同名话剧有小说后买来小说给她送去；把鞋弄掉后掏出巨资去买了一双正版的，尺码早已记在心里等。

平时买菜也会贪图小便宜，过日子也是精打细算，但当你看着小心翼翼又无比真诚的他，你知道你会和他把日子过活，难怪最后小李也踏实下来，决定与他携手迎接人生第二春。

因为，上海男人靠谱啊。

爱情神话的“软”呼应首先是片名，《爱情神话》，与电影大师费里尼的名作重名；再者就不得不提老白的好友老乌，终生未娶，无儿无女，怀揣着与索菲亚罗兰的爱情神话，自诩是她的第一个中国男人，让我想到了杜拉斯的《情人》，但对方是真的为此写了小说，而老乌却活在了自己一生的想象中。

直到最后，他分享了这个埋藏了一辈子的罗曼蒂克，在网络上得知索菲亚罗兰命不久矣后，在她之前先行离世，这其中的荒诞又和费里尼《爱情神话》的荒诞相呼应。

最后为了缅怀他，大家在老白的家里一起看了《爱情神话》，看到了最后不是开始打瞌睡就是开始讨论起美妆，没有人真的想到这一切是为了追思老乌那感天动地的人间爱情了。

整部电影虽然取之市井生活，却带上了上海独有的海派文化。

哪怕生活再糟糕、再不堪，上海女人还是会化上一个精致的妆容，去面对每一天的琐碎和一地鸡毛，因为，体面是不可以丢弃的印记。

沪上50万粉丝人气公众号“上海智慧出行”主编。

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不聊《爱情神话》的爱情，聊神话。

李小姐说，一个女人这辈子没挣到一百万是不完整的。

李小姐穿的什么鞋？

差不多两万块的。

好比穿两百块钱鞋的人说，这辈子没挣到一万块是不完整的。

或者穿两千块的鞋，人生目标是挣够十万。

真是蛮难为她的。

尤其难得的是，她居然知道淘宝同款价。

比尔盖茨曾在一档节目里，被主持人问起日常用品的价格，牙膏薯片那些，他猜得很离谱。

照李小姐的消费水平，照她见过的世面，100万后面加个0怕也太保守。

但没办法，虽然编剧十分清楚，但顶破天也只能让她说到100万，不能再多了——再多，观众就要减少对她的好感了，因为阶层差距会更分明。

虽然打工人也能偶尔奢侈一把，但两万块的鞋子对李小姐来说不是奢侈，只是日常。

更难的是，让李小姐说出鞋子是一两百块淘宝买的。

这不关乎她喜欢不喜欢白老师。

就好比问自负的书法家临谁的字，说庞中华或田英章，问傲岸的诗人读谁的诗，说汪国真或舒婷。

这是很难为情的。

有钱人也会穿便宜的用便宜的，李嘉诚也会戴块破手表并经常告诉别人表有多便宜，但他绝不会说戴的是低仿。

便宜本身没毛病，“仿真货”是有毛病的。

要强自尊的女人会爱一个男人，但让她扮低品位就难了。

现实往往是，恨对方怎么不提高品位来匹配自己，所以这是神话。

《红楼梦》里，傻大姐捡到一只春意袋，王夫人料定是王熙凤丢的，气冲冲去找她，王熙凤一句话就把自己择清了：太太细想，这香袋儿是外头仿着内工绣的，连穗子一概都是市卖的东西，我虽年轻不尊重，也不肯要这样东西。

王夫人马上明白，哎呀，我真是气糊涂了。

——王熙凤能要仿真货吗？

格洛瑞亚给白老师转钱，转了多少我没看清，印象中是2打头的五位数？

那她编老公赎金的数也有点太低了。

她去KTV消费一回，不管叫一堆小生陪侍的钱要不要她出，单看拿话筒唱歌的气场，赎金才五位数，确实有点神话的意思。

弄堂口的补鞋匠也是，闭着眼睛闻闻就能知道各种名鞋的真伪——不经手那么多真品，怎么鉴定呢？

经手那么多奢侈品，怎么还在路边摆鞋摊呢？

除非真实身份是个演员，为了体验角色，或者是个研究生，为了写学位论文。

《水浒传》里潘金莲对武松说起武大：“他晓得甚么！

晓得这等事时，不卖炊饼了。

”白老师也是，穿最便宜的裤衩，净买打折货，这种房东居然长年免掉租客房租，还允许租客往屋里带陌生女郎，也是神话了。

白老师、李小姐、格洛瑞亚、补鞋匠——这些不显山不露水的人，都持有平民消费观。

这种平民消费观就好比，随便一个留学生到欧洲，都有机会跟最当红的明星睡觉，睡之前她殷勤帮你指路，睡之后她带你去梵蒂冈给你当免费导游。

极其奢侈的事情，在《爱情神话》里，被标上非常平民的价格。

平民到你都不敢想。

李小姐能轻松搞定外滩画展的正规场地，格洛丽亚能在KTV里消费众多小生，而她们需要向一个开小咖啡门脸的老白儿子学习美妆知识。

平民消费观贯穿在这群隐形富豪身上。

纵然《爱情神话》里的众多角色有种种差异——性别差异、年龄差异、价值观差异、生活方式差异、性格差异、行业差异，可是，每一个人都能认同平民消费观，乃至马上要继承跨国企业的富二代，居然拖欠房租，白吃白喝，一听到房东提房租马上吓跑——可是他们吃的喝的，又相当讲究、上档次。

他们的真实生活体现在吃穿用度细节上，而具体数字一旦暴露，倒非常平民化。

这和前些年郭敬明的小说电影恰好形成对比。

不一定有钱的人喜欢露富，而吃穿讲究又追求心灵生活的人，消费观上落地成平民了。

这一点都不稀奇。

唐朝诗人白居易，写《卖炭翁》，万人传唱，而白居易本人的生活很优渥。

《爱情神话》里，如果暴露了真实的消费账单，观众恐怕就没有太多心情留意爱情了。

在爱情上，容易和剧中人物同理，在生活上，却很难和他们同频。

爱情难道不受经济基础的影响吗？

所以是个神话。

真正眷恋前夫的女人，是没有心情和别的女人在前夫饭桌上拌嘴的。

伤心难堪会让她坐立不安。

想和男人开始恋爱的女人，也不会有心情和其他女人在男人饭桌上斗贫。

愤怒失望会让她掉头而去。

可人们毕竟都爱看神话不是？

就像《天龙八部》里，明明是段正淳出一大堆轨在前，为报复他才有唯一外遇的刀白凤，生的段誉倒比段正淳所有女儿都年长。

儿子都到了搞对象的年纪，男人爱穿什么裤衩也早定型了。

白老师却听君一句话就彻底改变了穿搭风格。

看来，相比爱情，人们还是更喜欢神话。

也许人们正是因为喜欢神话才向往爱情，可惜真实世界的爱情里很难存在神话。

文：金恒立公众号：抛开书本 一度想着不写《爱情神话》了，但这部影片的口碑发酵，似乎进入了一个奇怪的新阶段。

和早期评论者众口一词的好评不同，开始出现了一些批评。

当然不乏灼见——比如有评论指出“蓓蓓”角色的潦草收场是影片在它所宣称的性别表达上肤浅的体现——但似乎总有刺眼的怨愤情绪在这些批评中埋藏着。

需要承认的是，这本身是一部评论空间较狭小的影片。

好的艺术评论，目的从来不会仅仅停留在共情和译介，评论需要用文字拆解、引申甚至重构一件艺术品的意义。

对评论来说，艺术品的复杂不是问题。

比如在《爱情神话》所致敬的费里尼名作《萨蒂利孔》中，多变的无意识地形和导演奇幻的想象为文字提供了极为丰富的可能性，只要评论能够深入其中，就能获得强大的生命力。

《爱情神话》却是一部简单又封闭着的作品。

影片墙上的费里尼导演邵艺辉的才华显而易见。

她能敏锐且细腻地体察都市人情感的微妙变化，也能用对白清楚地指示出这些变化。

她精准地抓到了沪语对白和类型喜剧节奏的平衡点，在自己的上海市井生活经验和更多人对“上海市井”的想象之间，展开了一个温情、精致、色彩明亮的空间。

她还可以用一种聪明轻巧的自我指涉点缀叙事的空挡，消解可能产生的冒犯，甚至掩盖影片剧情连贯性的接合痕迹。

但想象力是《爱情神话》的弱项。

除了台词的小聪明之外，导演的作者性都让位给了剧本在戏剧逻辑上的扎实度，我们不难在其中发现监制徐峥的影响。

几场重头戏的调度则或许更多受惠于摄影指导陈军（《一步之遥》、《邪不压正》）的经验，尤其是在餐桌戏用快速剪辑建立情绪的方法。

它也不具有真正足以和伍迪·艾伦相比较的知识分子气质。

单一的“金句”占据了全片观点输出的主要篇幅，角色或是并不太经得起深度推究，或是沦为了功能性的导演表达工具。

换言之，影片不是一幅“上海风情画”，而是一部属于上海的市民浪漫喜剧。

它呈现的是小格局的类型化真实。

这种真实只能表现为经过提纯的“烟火气”，表现为一种精致的、虚浮的任意状态。

其实，这样的作品本应该是一个健康电影市场常见的。

它并不需要深刻的、尖锐的思想性，甚至也不需要沉厚的情感。

它需要提供的就只是一些对特定群体亲切的城市印象，一个普世的、不太有门槛的情绪内核，以及聪明、高效的戏剧性。

在这样的影片中，观众可以因为“下坡路”的巧妙而会心一笑，却不需要去考究“差三分上同济”背后是不是有教育资源的分配不平。

通常情况下，一部市民浪漫喜剧可以发展的评论方向就是对影片戏剧有效性如何建立的转译，或抒情的感性记录。

然而，或许是因为国内院线贫瘠太久了，一些连类型元素都无法满足的“新主流”作品，因为体制权威的支持而屡屡占据市场的中心位置，累积的不满让许多评论者在《爱情神话》上映之初对它展现了过多的善意。

这些善意本身就已经与被国族主义煽动和民粹热情捆绑的院线审美背道而驰，更不用说会激起被同样冷遇许久的独立电影创作者们的不平了。

影片满足了上海观众的自我想象，却无形中把大众的目光引向了这自我想象背后的深重阴影。

其中，是被沸腾的舆情屡屡保护着的，也许当下这个国家真正重要的，有关地域性的政治议题。

上海大概是全国唯一一座，以不尊重在地性为政治正确的城市，仿佛任何一束投向在地性的目光都会是对流动人口的歧视，仿佛这个城市真的只是一个庞大国家机器的贸易边区，只有可追逐的财富和物欲，只有拥有既得利益的旧居民的和期待拥有既得利益的新来客之间两个阶层的分野。

但其实并不难发现，这其中的畸形变化并不真的向“老上海人”倾斜。

流动的资本倾向于抹平一切差别，随时准备着进入再生产的环节，而在地性或许是仅有的，无法在短时间内被不断再生产的差别。

于是，上海的在地性始终带有强烈的虚构色彩，因为现实中的城市变化并没有给每一代生活在这里的人留下足够的时间和空间给他们沉淀关于这里的记忆，传媒世界调和性的“老上海”标签就构成了一套瑰丽、奇幻又庸俗的都市“神话”。

从这个意义上说，《爱情神话》和《兰心大剧院》、各种民国剧、都市剧描绘的上海并没有质的差别。

只是同样地，催生这种神话想象的，也正是引发对《爱情神话》“架空”、“小资文艺”口碑讨伐的同一个东西：一种扁平开放性的诉求对资源集中的仇恨。

或许我们需要的，只是意识到，无论是这诉求，还是资源集中的事实，根本上都只是与一个中心化的国家权力想要操控大资本机器的意图密切相关。

这样的意图，其实只能表现为，对流动性和对地方的双重剥削。

真正的问题无法批判，元旦档期又实在没有相当完成度的作品，所以我们只能在一部促狭的喜剧中寻找思想性，进而批判其缺乏思想性。

想想很滑稽。

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我喜欢老白，喜欢他对人对艺术的忠贞却不较真。

就像上海人的态度，不好意思给人添麻烦，但也不愿意为了啥大目标而迁就别人。

有一个小梗 虽不起眼，但我觉得很灵魂[捂脸]片中有个老外老赖房客，从不交房租，老白还是像关怀家里没出息孩子那样照顾他给他做早饭什么的。

他叫亚历山大，一家人从意大利来义乌做冰箱贴生意，老白叫他（夜里三趟）就是上海话谐音梗。

想想就要笑！

亚力（夜里）山大（三趟）其实上海人不媚外 只是崇拜结棍的人。

玛雅和夜里三趟是众多混迹上海的平民老外的缩影。

很写实很幽默很接地气地活着。

关于爱情，老白也有态度，就像对Jimmy Choo的旧鞋子。

（自己觉得）值就舍得。

也很喜欢倪虹洁演的那个Gloria，真的是明白女人，比男人活得通透多了。

要说明白，Gloria跟老白差不多，但终究，女人还是要比男人成熟一些。

老白还是爱了穿旧Jimmy Choo的玛雅妈妈。

片尾老白和李小姐微信对话也很小巧精致…反差萌是老乌，老天真不明白，却真是纯，这个电影为爱情神话献身的只有他。

结尾追思会，也笑死。

讽刺一件事也是上海人的风格。

不点破。

爱情神话就是无聊扯淡，追求艺术也不过是老克拉过期文艺青年，还不如涂涂手霜。

做个美妆达人实惠受欢迎点。

老乌去得轻描淡写，但不妨碍朋友们依旧记得他。

没什么事情是神话，但只要尊重内心那份真感情人就很有尊严。

btw，豆友回帖说：还有一个小细节是老白的课上有坐轮椅的老人，家人觉得老白这里比养老院好。

这是真正的邻里精神。

真的是！

当时我也极有感触。

后来倒忘了，其实喜欢这片子，大部分原因是因为片中厚实地填充着这样很有料的小细节。

早就听说过这部电影了，来源是某策展人每日刷屏式营销，后来就看到提前观影的一些大v天天灵啊嗲啊的宣传，什么中国伍迪艾伦，上海费里尼的这种标签都出来了，看着都吓人。

不禁让人好奇，这部电影都这么厉害了吗？

然后，看完这部电影从影院出来的我，只能从内心底感觉发冷。

1.让人迷惑的剧作这部电影里的女人都让人摸不着头脑，为什么你们都莫名其妙的要和徐峥困觉？

困完觉后就死心塌地要帮他？

格洛瑞亚甚至困完后还要给徐峥打钱？

全程这几个人就毫无理由围着老白转。

导演证明老白吸引力的方式只有做菜好吃、会画画、较为体贴，但是这未免过于苍白了吧，这种人设就像二次元里的男主角的“亚撒西”，一句亚撒西女角色都来贴贴你。

编剧在构建人物的情感变化时完全苍白无力，只会贴标签式的塑造人物，李小姐看完爱情神话后就决定和老白去喝咖啡要和他过日子了，为什么？

贴一个迷影式的彩蛋后匆忙结束电影。

用那些金句、俏皮话来掩饰剧情的孱弱，人物关系全程就一潭死水，导演作为一个文学系的学生让人失望。

2.跟女性主义有何关系？

在一种通稿里最喜欢拿出来讲的就是饭桌上那几句话：“一个女人这辈子没生过孩子就是不完整的。

”“一个女人这辈子没甩过一百个男人就是不完整的。

”“一个女人这辈子没赚过一百万就是不完整的。

”大家因此前赴后继地论证本片“女性主义”色彩，然后紧接其后的就是大家喝醉后，格洛瑞亚莫名其妙地和老白上床，然后第二天给老白打钱，一副要嫖他的意思。

好吧，先不论老白到底是不是一个会被女人花钱嫖的人，单论女人嫖男人这件事，这无论如何也不会让我想到女性主义，它只会让我想起这几年流行的“大女主剧”。

关于大女主剧，我很赞同戴锦华老师的判断：“大女主剧只是对男性逻辑的一套复制。

”女人有了财富和权力后就能得到平等的地位吗？

一个女皇、女主管就能实现女权吗？

不管是赚一百万和甩一百个男人，这套如果转换一下性别就是大家熟悉的“爹味叙事”，那么一个不有钱没有性魅力的女人不配和男人平等了吗？

其实，要真想知道这个电影有没有女性主义的表达，我们不妨看看导演本人怎么说：

好的，我觉得关于本片女性主义的谈论可以终止了。

3、本片具备伍迪艾伦的特质吗？

伍迪艾伦讲的是什么？

伍迪艾伦的幽默是具备着高度残忍性的，他把一个个知识分子和中产阶级的真面目揭穿，展现他们的虚伪和欲望，而非美化一些贫乏的生活。

《爱情神话》的问题在于邵把一些小红书的上海老街区打卡，改头换目，增添一些俏皮话和网络词汇搬到电影里去、还觉得它富有生活质感极了。

在大多数镜头的应用里，都采用大量小景别和浅焦虚化，我们看到的“市井上海”模糊不清，也根本谈不上生活气息。

只有一些被美化的片段，这种改造过伪装的现实主义，让人感到可怕。

因为它是迷惑性的，误导性的，而大家都明白小红书是有滤镜的。

事实上我完全认为伍迪艾伦看到这部电影会和鼓吹中国伍迪艾伦的人大打出手（笑。

然而豆瓣上对于本片的漫天好评确实是让人匪夷所思，要么是大家认知都很敏锐吧，那就当没文化的我胡说好了。

大家既然都闻到欧洲文艺片的气息了，豆瓣用户的观影水平如此之高，真是一件好事啊，中国电影界的未来，恐怕也愈发光明起来了。